Todos hemos oído hablar de la «Femme fatale» es decir la famosa “Mujer fatal”; esas mujeres hermosas, seductoras, manipuladoras y, a veces, francamente malvadas, malosas y villanas que son un elemento básico del cine clásico y especialmente del Film Noir (Cine Negro).
Te invito disfrutar de esta selección de seis joyas del cine…
El Teatro “BERNARDO REYES” ubicado en la acera poniente de la Calle Julián Villagrán, en el No. 628 Norte (Entre: Isaac Garza y Gral. Jerónimo Treviño) se inauguró el viernes 24 de julio de 1942, a las 20:30 horas, y como se puede leer en un desplegado publicado por el periódico EL PORVENIR de esa fecha, con un programa inaugural presidido por el gobernador del Estado de Nuevo León General Bonifacio Salinas Flores; la orquesta de Isaac Flores y varios números musicales.
Como segunda parte del programa se proyectó la película norteamericana LA MÁSCARA DE FUEGO (The Face Behind the Mask) Dirigida por Robert Florey y protagonizada por Peter Lorre y Evelyn Keyes.
viernes 24 de julio de 1942
El cine BERNARDO REYES fue llamado así en honor del militar (General) quien fuera Gobernador del Estado de Nuevo León por más de 20 años y padre del famoso literato Alfonso Reyes.
El cine contaba con dos niveles, una Luneta en dónde esa noche el costo del boleto para una persona adulta fue de $1.25 en Luneta y un Anfiteatro al que se podía acceder con un boleto de $0.35 Cts. El recinto tuvo un lleno total y varias personas ocuparon hasta los pasillos. El evento se “radió” a través de la XEFB (La Voz del Norte de México) fungiendo como Maestro de Ceremonias el distinguido poeta HUMBERTO CALDERÓN. La bendición estuvo a cargo del Rev. Padre Job quien oficiaba en el Templo de la Purísima.
El sábado 25 de julio inicia su programación normal para todo el público a partir de las 4 de la tarde con la proyección de la película UNA CITA CON EL HALCÓN (A Date with the Falcon) protagonizada por George Sanders y como complemento del programa UN TÍO IMPROVISADO (Unexpected Uncle) con: Anne Shirley y James Craig. Los costos de los boletos al público era de $1 Peso en Luneta y .35 Cts. En Anfiteatro.
Agradezco al periódico EL PORVENIR las facilidades para la consulta del archivo digital histórico y uso de las imágenes de los desplegados.
cinemaelizondo.club te invita a ver en exclusiva LA MÁSCARA DE FUEGO
Guillermo del Toro y Frankenstein, «¿Hay combinación más perfecta que esa?» pregunta el colaborador por años de Del Toro, J. Miles Dale.
Dale es el productor detrás de LA FORMA DEL AGUA (The Shape of Water), ganadora del Oscar a Mejor Película en 2018, y
EL CALLEJÓN DE LAS ALMAS PERDIDAS (Nightmare Alley), nominada a la estatuilla en 2021, así como de proyectos televisivos como The Strain y Gabinete de curiosidades de Guillermo del Toro. Su próxima película con Del Toro es la tan esperada versión del director de FRANKENSTEIN.
«En un momento, él iba a hacer Monster Universe con Universal: Frankenstein’s Bride, Creature from the Black Lagoon, Invisible Man, The Wolf Man, y no lo hizo», dice Dale a A.frame. «Sentimos que LA FORMA DEL AGUA era una especie de versión de una criatura. Así que ahora, aquí está haciendo su propio Monster Universe».
FRANKENSTEIN de Del Toro, que él está escribiendo y dirigiendo, revisará el material fuente original que es la novela de 1818 de Mary Shelley. «El libro es profundamente emotivo», señala Dale. Mientras que las adaptaciones cinematográficas anteriores se han centrado en temas del hombre contra la naturaleza y el miedo a lo desconocido, el productor insinúa que la versión de Del Toro se centrará en la familia.
«En el último par de películas, ciertamente con EL CALLEJÓN… y luego con PINOCHO, hemos abordado la relación padre-hijo. Y Guillermo y yo perdimos a nuestros padres en los últimos años. Cuando tienes una figura paterna fuerte, es una gran parte de nuestras vidas», dice Dale. «Esta versión de FRANKENSTEIN recorre en gran medida ese camino temático. Entonces, siento que esta es la tercera película de la trilogía del padre de Guillermo. Eso es emocionante, y cuando lees el guión, es muy emotivo y, por supuesto, muy icónico».
Del Toro habló previamente con A.frame sobre lo que significó para él la adaptación de Frankenstein de 1931 del director James Whale, ya que vio la película por primera vez en la televisión mientras crecía en México. «Vi a Pinocho y Frankenstein muy cerca el uno del otro», recordó, «y se fundieron en mi cabeza… Me encanta la idea de que Pinocho y Frankenstein son experiencias primarias de lo que es ser humano. Porque te lanzan a un mundo que no entiendes, que no es adecuado para ti y no encajas en él, y tienes que imaginarte a ti mismo y al mundo a medida que avanzas. O cambias el mundo o el mundo te destruye. Y esas dos películas hacen eso».
PINOCHO de Guillermo del Toro, otro de los proyectos apasionantes del cineasta desde hace mucho tiempo, ganó el premio a la Mejor Película de Animación en la 95ª edición de los Oscar de este año.
FRANKENSTEIN actualmente no tiene fecha de lanzamiento, pero según los informes, estará protagonizada por Andrew Garfield, Oscar Isaac y Mia Goth.
«Es un elenco bastante bueno», dice Dale. «Hemos tenido muy buenos elencos en las últimas dos películas. La última fue una locura, francamente. Quiero decir, ese es un elenco de no creerse. Y también lo fue el elenco de La forma del agua. Ese es otro elenco de ensueño. Creo que hay muchos actores que realmente quieren trabajar con Guillermo, y eso hace las cosas un poco más fáciles. Entonces, debería ser divertido. Nada es fácil, y esta no va a ser fácil: es una gran película con un barco atrapado en el hielo y un montón de otras cosas. – pero tenemos un poco de tiempo de espera y estamos emocionados de comenzar».
«Es absolutamente la combinación perfecta», continúa Dale. «Y para mí, Guillermo mejora cada vez más. He estado con él los últimos 12 años desde que comenzamos a producir en Mamá… y sigo asombrado por su desarrollo con estas películas. A medida que envejeces, adquieres más experiencia y, con suerte, algo de sabiduría y te pones en contacto con quién eres un poco más, y siento que Guillermo está haciendo eso. Está en un punto tan dulce en este momento, y me siento realmente privilegiado de estar involucrado en eso».
por John Boone
tomado de A.FRAME
Este gustado y muy popular clásico del cine mexicano se estrenó el 19 de julio de 1950 en el cine METROPÓLITAN en el centro de la ciudad de México y en dónde ocupó la cartelera por ocho semanas. La elegante sala fue inaugurada en 1943 con un aforo de 3,898 butacas.
En Monterrey se estrenó unos días después, el sábado 12 de agosto en el colosal cine REFORMA de la Calzada Francisco I. Madero
AZAHARES PARA TU BODA tiene una duración de una hora y 55min.
La Dirección estuvo a cargo de Julián Soler.
Guion: Julián Soler, Mauricio Magdaleno (Obra: Arnaldo Malfatti, Nicolás de las Llanderas)
Música: Rosalío Ramírez, Federico Ruiz
Fotografía: Agustín Martínez Solares
La cinta goza de un maravilloso reparto de grandes estrellas:
Fernando Soler, Sara García, Joaquín Pardavé, Marga López, Silvia Pinal, Joaquín Cordero, Domingo Soler, Andrés Soler, Fernando Soler, Rodolfo Landa, Hortensia Constance, Margarita Cortés, Annabelle Gutiérrez, Freddy Fernández, Antonio R. Frausto, Eduardo Noriega,
Sinopsis:
Sara García interpreta a la madre de una familia mexicana de principios del siglo XX, abnegada y sumisa. Apoya a su esposo (Fernando Soler)que impide el enlace matrimonial de su hija (Marga López) por las ideas políticas del pretendiente; con ello participa en la soltería de aquélla que se convertirá en el drama principal de la historia. También es testigo del abandono del hogar paterno por parte de sus hijos, quienes sólo regresan después de su muerte. (FILMAFFINITY)
Agradezco al periódico EL PORVENIR las facilidades para la consulta del archivo digital histórico y uso de las imágenes de los desplegados.
REDES una de las películas más icónicas y valoradas del cine mexicano y tal vez la primera en poner al cine nacional en el panorama de la cinematografía internacional. Se estrenó el 16 de julio de 1936 en el cine Principal del Distrito Federal. ¡Celebramos su 87 cumpleaños!
ASESINOS DE LA LUNA DE FLORES (Killers of the Flower Moon) la nueva película de Martin Scorsese aclamada en el Festival de Cannes con una ovación que duró ¡nueve minutos! y que lleva a, Leonardo DiCaprio y a Robert De Niro en los roles estelares dura 3 horas y 26 minutos!!! ¡Ojalá haya intermedio o que pongan «nicas» abajo de las butacas!!
Esta es la séptima colaboración entre Martin Scorsese y Leonardo DiCaprio y también marca la undécima colaboración entre Scorsese y Robert De Niro si se tiene en cuenta el cortometraje THE AUDITION (2015). Esta es también la cuarta vez que De Niro y DiCaprio aparecen juntos en una película (cortometraje o largometraje). Sin embargo, esta es la primera vez que Scorsese, De Niro y DiCaprio colaboran juntos en una película.
Realizada por el legendario Director cinematográfico estadounidense, John Ford, realizador de clásicos como: LA DILIGENCIA, LAS VIÑAS DE LA IRA, EL HOMBRE QUIETO, UN TIRO EN LA NOCHE. Ford es ganador de seis Óscares…
Por la presencia de uno de los astros de Hollywood más reconocidos, Henry Fonda…
Porque es un caso excepcional en que dos de las estrellas más rutilantes del cine mexicano de la Época de Oro, Dolores del Río y Pedro Armendáriz, coprotagonizan una cinta de Hollywood.
Por un tema interesante que aborda el enfrentamiento entre un gobierno anticlerical que persigue hasta el último sacerdote y un pueblo eminentemente católico.
¡Imperdible!
Haz “Clic” y pasa el puntero del “Ratón” sobre la pantalla y activa el icono de pantalla completa en la parte inferior y a la extrema derecha.
Título original: The Fugitive
Año: 1947 | Duración: 104 min.
País: Estados Unidos
Dirección: John Ford
Guion: Dudley Nichols. Novela: Graham Greene
Música: Richard Hageman
Fotografía: Gabriel Figueroa (B&W)
Reparto:
Henry Fonda, Dolores del Rio, Pedro Armendáriz, Ward Bond, J. Carrol Naish, Leo Carrillo, John Qualen, Robert Armstrong, Mel Ferrer
Género
Drama | Religión. Histórico. Política
Sinopsis
Un sacerdote se enfrenta al gobierno de un país sudamericano que ha prohibido la religión y toma toda clase de medidas anticlericales. Como la policía lo sigue a todas partes, se refugia en un país vecino. (FILMAFFINITY)
Premios
1947: Círculo de Críticos de Nueva York: Nominada a mejor director
Críticas
Time Out
Variety Staff: Variety
Wikipedia: https://es.wikipedia.org/wiki/El_fugitivo_(pel%C3%ADcula_de_1947)
Título original: Cyclone
Duración: 100 min.
País de origen: México
Dirección: René Cardona Jr.
Guion: René Cardona Jr., Carlos Valdemar
Fotografía: León Sánchez
Música: Riz Ortolani
Estreno: 26 de octubre de 1978 en la ciudad de México en los cines: Anzures 2, Pedro Armendáriz, Futurama, Manacar, Roble, Cuitláhuac, Cinema 3, Tlanepantla, Briseño, Marina, Javier Solís y Viaducto. Se mantuvo en cartelera por cinco semanas. (1)
Reparto:
Arthur Kennedy, Carroll Baker, Lionel Stander, Andrés García, Hugo Stiglitz, Mario Almada, Olga Karlatos, Milton Rodríguez, Ricardo Carrión, Jorge Victoria, Ricardo Noriega, Guadalupe Barrera, Estela Piquer
Géneros: Catástrofes. Supervivencia Tiburones, Acción, Aventura, Drama, Horror, Thriller
Sinopsis
Unos turistas que navegan por el Caribe en una barcaza son sorprendidos, de repente, por un terrible ciclón y quedan a la deriva en alta mar. Conservan la esperanza de que alguien los rescate, pero, mientras tanto, tendrán que hacer frente a la sed, al hambre, a la insolación y a los voraces tiburones que los acechan. (FILMAFFINITY) Cartelera Cinematográfica 1970-1979; María Luisa Amador, Jorge Ayala Blanco.
La película CICLÓN está alojada en el Canal TV Azteca Novelas y Series en YouTube. Para verla haz «CLIC» sobre la imagen y activa la pantalla completa.
Título original: The Third Man
(aka The 3rd Man)
País de origen: Reino Unido
Fecha de estreno en Londres: 2 de septiembre de 1949. En los Estados Unidos de Norteamérica, Premiere en Nueva York, el 1 de febrero de 1950. En México se estrenó el 14 de septiembre de 1950 en los cines Chapultepec y Orfeón de la Cd. de México donde se mantuvo con éxito en cartelera por seis semanas. En España su estreno fue el 8 de abril de 1950.
Duración: 104 min.
Dirección: Carol Reed
Guion de Graham Greene sobre la novela escrita por él mismo.
Fotografía: Robert Krasker (B&W)
Música: Anton Karas
Reparto: Orson Welles, Joseph Cotten, Alida Valli, Trevor Howard, Bernard Lee, Paul Hörbiger, Ernst Deutsch, Siegfried Breuer, Erich Ponto, Wilfrid Hyde-White, Hedwig Bleibtreu
Productora: London Films. Productor: Alexander Korda, David O. Selznick
Géneros: Film Noir, Cine negro, Intriga, Drama, Amistad,
Sinopsis: Comienzos de la Guerra Fría, en Viena, 1947. El norteamericano Holly Martins, un mediocre escritor de novelas del Oeste, llega a la capital austríaca cuando la ciudad está dividida en cuatro zonas ocupadas por los estados aliados de la II Guerra Mundial. Holly va a visitar a Harry Lime, un amigo de la infancia que le ha prometido trabajo. Pero su llegada coincide con el entierro de Harry, que ha muerto atropellado por un coche en plena calle. El jefe de la policía militar británica le hace saber a Martins que Lime estaba gravemente implicado en el mercado negro. Pero a Martins no le cuadra un detalle: todos dicen haber visto a dos hombres en el lugar del atropello intentando ayudar a Lime, pero un testigo asegura haber visto a un tercer hombre… Adaptación de la novela homónima de Graham Greene. (FILMAFFINITY)
Para ver la película haz Clic sobre la imagen y activa la pantalla completa.
ALGUNAS CURIOSIDADES DEL IMDb:
Premios:
1950: Oscar: Mejor fotografía B/N. 3 nominaciones
1949: Premios BAFTA: Mejor película británica. Nominada a Mejor película
1949: Sindicato de Directores (DGA): Nominada a Mejor dirección
1949: Festival de Cannes: Gran Premio del festival (mejor película)
Críticas:
Fernando Morales: Diario El País
Ángel Fernández Santos: Diario El País
Fotogramas
Bosley Crowther: The New York Times
Roger Ebert: rogerebert.com
Ian Nathan: Empire
Philip French: The Guardian
cinesaurio.com 