Espectacular!

HAMILTON el musical triunfador de Broadway llega a la pantalla grande…

Presenciar «En Vivo» un espectáculo como un musical de Broadway siempre será una experiencia inigualable, pero sin duda hoy gracias al video se puede experimentar también de una manera diferente pero significativa ya que el uso de múltiples cámaras nos permite ver aspectos imposibles desde una butaca lejana tales como las expresiones en los rostros de los actores; las cámaras nos dan una experiencia totalmente inmersiva en el escenario.

Tal es el caso de HAMILTON el musical histórico que ya rebasa los diez años en escena en el majestuoso Richard Rodgers Theatre en Broadway.

Para los amantes del género musical es imperdible, pues aunque desde hace tiempo está disponible en el canal de DISNEY+ la pantalla del cine nos envuelve y el sonido nos hace sentir el ritmo de la historia.

Elementos clave en los que se basa el musical:

  • Biografía de Ron Chernow: La obra de Chernow es la fuente principal para la historia, ofreciendo un relato detallado de la vida de Alexander Hamilton. 
  • Figuras históricas: El musical se centra en la vida de Alexander Hamilton, pero también explora sus interacciones con otros personajes clave, como George Washington, Thomas Jefferson, James Madison y Aaron Burr. 
  • Revolución Americana: La narrativa sigue a Hamilton desde sus días como inmigrante caribeño que lucha por la independencia hasta su papel en la fundación de Estados Unidos. 
  • Historia temprana de Estados Unidos: La obra detalla los inicios del gobierno estadounidense y los debates que moldearon la nación. 
  • Estilos musicales: La banda sonora es una mezcla innovadora de hip-hop, R&B, jazz, soul, pop y baladas de Broadway, que da vida a los eventos y personajes históricos. 

Aunque para muchos la trama pueda parecer un tanto ajena por bordar sobre un personaje propio de la historia de los Estados Unidos, nunca sobra un poquito de cultura al respecto. Pero finalmente la dramatización y musicalización de esa fracción de la vida norteamericana se ha convertido en un espectáculo sumamente disfrutable. La parte histórica está contada de manera accesible y sin caer en lo prolijo o aburrido.

Las variaciones musicales le aplican un dinamismo que hace de la pieza algo muy llevadero y hasta divertido. La Producción con que se presenta refleja porqué Broadway es Broadwayla capital del teatro en nuestro continente-; La Dirección escénica nos lleva con gran ingenio de un lado a otro del escenario para que nunca decaiga la atención; La coreografía es un lujo del teatro moderno, las actuaciones son fenomenales gracias a un elenco de extraordinarios actores y actrices encabezados por el creador y protagonista principal Lin-Manuel Miranda.

Ojalá que la magia que resulta de combinar el teatro con el cine se siga dando para que lo mejor del mundo artístico llegue hasta las pantallas cercanas a nosotros. La había visto un par de veces en la pantalla de la televisión, pero anoche la vi en la gran pantalla del cine y resultó ser una experiencia muy gratificante. La sala tenía una ocupación de un 80% durante esta función lo que me hace pensar que al público esto le encanta. Ojalá y los programadores de los complejos cinematográficos como #Cinépolis y #Cinemex nos traigan más espectáculos como este.

Andrés Bermea


ISLA PARA DOS – (1959)

Una historia de amor improbable ¡pero posible!…

Título original: Isla para dos

País de origen: México

Filmada a partir del 2 de junio de 1958 en los estudios San Ángel y en locaciones en el hotel conocido como El Refugio del Salto en Valle de Bravo, Estado de México. Estrenada el 12 de septiembre de 1959 en el enorme y lujoso cine Metropólitan ubicado en el centro de la Cd. de México (de 3,627 localidades) dónde se exhibió por dos semanas.

Duración: 95 min.

Dirección: Tito Davison

Guion: Edmundo Báez, Tito Davison sobre la novela de José María Souvirón

Música: Raúl Lavista

Fotografía: Gabriel Figueroa | Color

Reparto:

Arturo de CórdovaYolanda VarelaMaría DouglasSara GuaschDelia MagañaEva Calvo

Productora: Felipe Mier Miranda

Género: Drama, Romance, musical,

SINOPSIS

CURIOSIDAD:

El verdadero pintor de la obra maestra aparece en la película fue José Reyes Meza (23 de noviembre de 1924 – 31 de octubre de 2011). La obra de José Reyes Meza se considera parte del movimiento muralista mexicano. Su obra anterior es muy similar a la de los muralistas Diego Rivera, Guillermo Meza, Julio Castellanos y Jesús Guerrero Galván.

Para ver la película haz Clic sobre la imagen y activa la pantalla completa.

Sobre la actriz Yolanda Varela:

Con sólo 16 años de edad, Yolanda Varela debutó en el cine mexicano con un discreto papel en la cinta “Recuerdos de mi valle” (1946), pero fue Ismael Rodríguez, el visionario director descubridor de Pedro Infante, entre otras estrellas, quien vio en la juvenil actriz talento y belleza, por lo que no dudó en darle su primer estelar en la película “Dos tipos de cuidado” (1953), al lado nada menos que de Pedro Infante y Jorge Negrete.

A partir de este filme que alcanzó un éxito inusitado, a Yolanda Varela le llovían ofertas de trabajo de productores que deseaban contar con ella en sus proyectos cinematográficos, a tal grado que llegó a filmar hasta cinco películas al año, como fueron los casos de “El 7 leguas”, “Fuerza de los humildes”, “La sombra de Cruz Diablo”, “Al diablo las mujeres” y “Lo que le pasó a Sansón”, realizadas en 1955.

Fue precisamente durante el rodaje de “Lo que le pasó a Sansón” (1955), en la que trabajó al lado de Germán Valdés Tin Tan, que conoció al empresario y productor de cine, Fernando de Fuentes Reyes, con quien contrajo matrimonio cinco años después, en 1960, y con quien procreó cuatro hijos: Yolanda, Gabriela, Fernanda y Fernando, éste último, por cierto, siguiendo los pasos de su abuelo, Fernando de Fuentes Carrau y los de su padre, se involucró en el cine al fundar la empresa Anima Estudios, una de las más importantes a nivel mundial en la producción de películas animadas y de series para televisión y plataformas digitales.

Yolanda Varela realizó una carrera artística exitosa en la que alternó con las más importantes figuras del cine mexicano de la época de oro, entre ellos: Arturo de Córdova, Jorge Mistral, Roberto Cañedo, Luis Aguilar, José Elías Moreno, Carlos Orellana, Adalberto Martínez “Resortes”, Antonio Espino “Clavillazo”, Siyvia Derbez, Carmelita González, Columba Domínguez, Queta Lavat, Martha Mijares, María Victoria y, por supuesto, Pedro Infante y Jorge Negrete.

A esta singular artista correspondió trabajar en las dos últimas películas en que las que participaron los dos ídolos del pueblo mexicano. En “Dos tipos de cuidado” (1953), Yolanda hizo el personaje de “María”, la hermana de Jorge Negrete y fue el último filme en el que participó “El charro cantor”, quien al poco tiempo murió en Los Ángeles, California.

En el caso de Infante, Yolanda Varela actuó con él en la cinta “Escuela de rateros” que a la postre fue la última que filmó Pedro, pues tiempo después murió en un trágico accidente aéreo.

A raíz de su boda, en 1960, la actriz hizo una pausa en su carrera y fue hasta 1965 en que convencida por Ismael Rodríguez regresó para protagonizar la coproducción  México- España “El niño y el muro”, una cinta de gran trascendencia que se filmó en Berlín, Alemania, y ganó varios premios de cine internacionales.

A pesar del enorme éxito de esta película en la que estuvo acompañada del infante Nino del Arco, Yolanda Varela se retiró de la actividad artística y sólo regresó para trabajar  en los filmes “Departamento de soltero” (1971) con Mauricio Garcés, que en este momento estaba en la cima del éxito y para hacer una participación especial en “Diana, René y El Tibiri” (1988).

La muerte de su esposo, en 1991, marcó su retiro definitivo de los escenarios. Hoy en este espacio recordamos a esta gran figura de la época de oro con el texto que de su Puño y Letra escribió para PECIME en el año de 1966:

Artículo tomado de PECIME