Periodista, Investigador. Guionista, Director, Actor. Productor y Conductor de televisión. Blogger, YouTubber y Conferencista.
Mi nombre completo es Andrés Juan Bermea Pérez Gil . Nací y vivo en la ciudad de Monterrey, NL, México. La afición por el cine me llevó a estudiar la carrera de Licenciado en Ciencias de la Información y soy egresado de la UDEM (Universidad de Monterrey) en 1977. Cuento además con diplomados en Medios Audiovisuales por las universidades de Navarra, en Pamplona, España y de la Indiana University (Bloomington) en los E.U.A.
Mis intereses son el cine, la investigación, escribir, la música y los blogs. También soy entusiasta del desarrollo personal.
Aspectos de mi trayectoria:
Entre mis programas como Productor y Conductor de televisión están: Cine Permanencia Mexicana; Rollos Cortos; Aquí hablamos de cine; Desde el Cine, Café Cinema; Los Premios Grande la Televisión; Etc…
Como periodista he sido acreditado por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood para los premios Óscar. Cubro desde 2013 los festivales internacionales de cine de Monterrey, en Guadalajara y Morelia; además de diversos eventos internacionales como: Premieres mundiales, premiaciones, y programas especiales.
En cine: Tengo a la fecha registrados en el INDAUTOR los guiones: “De la gloria al infierno”, “Va de nuevo”, “Caminos cruzados” y “Quien ríe al último...” Produje y dirigí los cortos cinematográficos: “Va de nuevo” y “Quien ríe al último...”. Como Actor he realizado las películas “180°” (2010) bajo la Dirección de Fernando Kalife y “El corazón de Bolívar” (2019) para Leonel González.
Actualmente doy los toques finales a mi guion CAMINOS CRUZADOS, y publico los sitios web CiinemaElizondo.club y andresbermea.com. Como conferenciante soy expositor de las pláticas: “Una vida de película”; “Cine de Oro Mexicano ¿Verdad o mito?” y “Pioneras en el cine mexicano”.
Andrés Bermea
ANORA es posible candidata en las categorías de: Mejor Película; Mejor Director: Sean Baker; Mejor Actriz: Mikey Madison; Actor de Reparto: Yura Borisov; Guion Original: Sean Baker; Edición: Sean Baker.
CÓNCLAVE: es posible candidata en las categorías de: Mejor Película; Mejor Director: Edward Berger; Mejor Actor: Ralph Fiennes; Actriz de Reparto: Isabella Rossellini; Guion Adaptado: Peter Straughan (baseda en “Conclave” por Robert Harris); Edición: Nick Emerson; Cinematografía: Stéphane Fontaine; Diseño de Vestuario: Lisy Christi; Banda Sonora: Volker Bertelmann.
WICKED – PARTE 1 es posible candidata en las categorías de: Mejor Película; Mejor Actriz: Cynthia Erivo; Actriz de Reparto: Ariana Grande; Diseño de Vestuario: Paul Tazewell; Diseño de Producción: Nathan Crowley; Sonido; Maquillaje y Peinados y Efectos Visuales.
FLOW es posible candidata en la categoría de: Película Animada.
CÓMO SER MILLONARIO ANTES QUE MUERA LA ABUELA: es posible candidata en la categoría de: Película Internacional.
Con información de Lisa Respers France, publicado originalmente en CNN
Las nominaciones a la 31ª edición de los premios anuales del Sindicato de Actores (SAG, por sus siglas en inglés) se dieron a conocer este miércoles por la mañana.
Wicked y Shōgun lideran las nominaciones con cinco menciones cada una. El evento honra algunas de las mejores actuaciones del año en el cine y la televisión según lo seleccionado por los miembros de SAG-AFTRA.
Estaba previsto que los actores Joey King y Cooper Koch anunciaran las nominaciones en directo, pero el evento se canceló debido a los incendios forestales que asolan el condado de Los Ángeles. En lugar de ello, las nominaciones se dieron a conocer a través de un comunicado de prensa.
La ceremonia se transmitirá en vivo por Netflix por primera vez el domingo 23 de febrero, con Kristen Bell como anfitriona.
Nota: Sin duda estas nominaciones son una referencia sobre las posibles nominaciones al Oscar de la Academia.
A continuación, la lista de nominaciones.
CATEGORÍAS DE PELÍCULAS
Mejor actor en un papel principal
Adrien Brody, The Brutalist
Timothée Chalamet, A Complete Unknown
Daniel Craig, Queer
Colman Domingo, Sing Sing
Ralph Fiennes, Cónclave
Mejor actriz en un papel principal
Demi Moore en «La sustancia». Christine Tamalet/Universal Studios
Pamela Anderson, The Last Showgirl
Cynthia Erivo, Wicked
Karla Sofía Gascón, Emilia Pérez
Mikey Madison, Anora
Demi Moore, La sustancia
Mejor actor en un papel secundario
Jonathan Bailey, Wicked
Yura Borisov, Anora
Kieran Culkin, Un dolor real
Edward Norton, A Complete Unknown
Jeremy Strong, El aprendiz
Mejor actriz en un papel secundario
Monica Barbaro, A Complete Unknown
Jamie Lee Curtis, The Last Showgirl
Danielle Deadwyler, La lección de piano
Ariana Grande, Wicked
Zoe Saldana, Emilia Pérez
Mejor elenco en una película
Cynthia Erivo y Ariana Grande en Wicked. Universal Pictures
Anora
A Complete Unknown
Cónclave
Emilia Pérez
Wicked
CATEGORÍAS DE TELEVISIÓN
Mejor actor masculino en televisión o miniserie
Javier Bardem, Monstruos: La historia de Lyle y Erik Menéndez
Colin Farrell, El Pingüino
Richard Gadd, Bebé reno
Kevin Kline, Desprecio
Andrew Scott, Ripley
Mejor actriz en un televisión o miniserie
Jodie Foster y Kali Reis en True Detective: Night Country. Michele K. Short/HBO
Kathy Bates, The Great Lillian Hall
Cate Blanchett, Desprecio
Jodie Foster, True Detective: Night Country
Lily Gladstone, Under The Bridge
Jessica Gunning, Bebé reno
Cristin Milioti, El Pingüino
Mejor actuación de un actor en una serie dramática
Tadanobu Asano, Shōgun
Jeff Bridges, The Old Man
Gary Oldman, Caballos lentos
Eddie Redmayne, El Chacal
Hiroyuki Sanada, Shōgun
Mejor actuación de una actriz en una serie dramática
Kathy Bates, Matlock
Nicola Coughlan, Bridgerton
Allison Janney, La diplomática
Keri Russell, La diplomática
Anna Sawai, Shōgun
Mejor actuación de un actor en una serie de comedia
Martin Short en la cuarta temporada de Only Murders in the Building. Patrick Harbron/Disney
Adam Brody, Nobody Wants This
Ted Danson, Un hombre infiltrado
Harrison Ford, Terapia sin filtro
Martin Short, Only Murders In The Building
Jeremy Allen White, El Oso
Mejor actuación de una actriz en una serie de comedia
Kristen Bell, Nobody Wants This
Quinta Brunson, Abbott Elementary
Liza Colón-Zayas, El Oso
Ayo Edebiri, El Oso
Jean Smart, Hacks
Mejor reparto en una serie dramática
Anna Sawai, al centro, en Shōgun. Katie Yu/FX
Bridgerton
El Chacal
La diplomática
Shōgun
Caballos lentos
Mejor reparto en una serie de comedia
Abbott Elementary
El Oso
Hacks
Only Murders In The Building
Terapia sin filtro
Honores al conjunto
Mejor actuación de acción de un equipo de especialistas en una película
Paul Mescal y Pedro Pascal en Gladiador II. Aidan Monaghan/Paramount Pictures
Deadpool & Wolverine
Dune: parte dos
The Fall Guy
Gladiador II
Wicked
Mejor actuación de acción de un equipo de especialistas en una serie de televisión
La ceremonia estaba programada para el domingo 12 de enero, pero por los devastadores incendios los organizadores decidieron cambiar la fecha al domingo 26.
La industria de Hollywood se ha visto muy afectada por los devastadores incendios forestales que azotan Pacific Palisades, al sur de California.
Esto llevó a la Academia de Hollywood y a otras organizaciones de premios a tomar la difícil decisión de posponer eventos importantes como el anuncio de los nominados a los Premios Oscar y el cambio de fecha de los Critics Choice Awards 2025.
En un comunicado oficial, se anunció que retrasarán la fecha de revelación de las nominaciones a los Oscar 2025 programada para hoy 9 de enero, la nueva fecha será el 19 de enero.
Incendios cambian los Critics Choice Awards
La edición número 30 de los premios de la crítica, que tendrá como presentadora a Chelsea Handler, estaba pactada parallevarse a cabo este 12 de enero de 2025.
Sin embargo, como parte de la situación que enfrentan habitantes por los incendios en California, los organizadores de la gala informaron sobre la suspensión de la misma.
La premiación es una de las más importantes de la industria del entretenimiento a nivel internacional, ya que en algunas ocasiones figura como un tipo de predicción sobre lo que ocurrirá en los Premios Oscar.
Sobre las dudas de la ceremonia, el medio estadounidense The Hollywood Reporter reveló que la edición se realizará el próximo 26 de enero en el mismo sitio, es decir, en el Barker Hangar.
Al respecto de la situación, Joey Berlin, director ejecutivo de la Critics Choice Association, comentó, «Esta tragedia que se está desarrollando ya ha tenido un profundo impacto en nuestra comunidad. Todos nuestros pensamientos y oraciones están con quienes luchan contra los devastadores incendios y con todos los que se han visto afectados».
No te pierdas el anuncio de las nominaciones a los 97.º premios Oscar el jueves 23 de enero a las 5:30 a. m. PT. hora del Pacífico. 7:30 a.m. HORA DE MÉXICO.
Los Palacios del Cine en Monterrey es originalmente un sitio web que surge como un homenaje al icónico GranCinema Elizondo de la ciudad de Monterrey, NL, México; pero conforme avancé en la investigación caí en la cuenta de que también en la ciudad había otros muchos cines unitarios, es decir, de una sola sala ubicados en el primer cuadro y que por sus características definitivamente merecían igualmente su rescate.
Ya tenemos avanzada la construcción de toda una sección titulada LOS PALACIOS DEL CINE EN MONTERREY en dónde cada cine tendrá su propia página individual. Se puede acceder desde el MENÚ PRINCIPAL en la parte superior del sitio y contendrá los siguientes aspectos:
Ubicación (Mapa y dirección física precisa y verificada de cada cine)
Características arquitectónicas de cada inmueble (Según disponibilidad)
Fecha exacta de la inauguración
Película inaugural
Autoridades, personalidades y artistas invitados a la inauguración
Curiosidades
El propósito de este portal es:
Preservar la memoria de los cines de Monterrey.
Proveer de información fidedigna y verificada que sirva a los interesados, curiosos, estudiosos e investigadores
Hacer acopio de imágenes en una galería digital, tanto de la arquitectura interior del recinto, como de los carteles o posters y foto fijas de películas seleccionadas
Y ofrecer ligas que nos lleven a poder ver películas completas de ese período y una variada selección de lo mejor del cine, y de aquéllas que fueron muy exitosas en la taquilla y el gusto popular.
Iniciamos hoy 6 de mayo de 2025 el proceso de transformación.
«Llevo 45 años en esto y es la primera vez que gano un premio como actriz», dijo Demi Moore al recibir el Globo de Oro por interpretar a Elizabeth Sparkle en LA SUSTANNCIA (The Substance).
A continuación, la lista de los ganadores de los Globos de Oro 2025:
En las categorías de cine:
Mejor película de drama: The Brutalist
Mejor película musical o de comedia: «Emilia Pérez»
Mejor actriz de drama: Fernanda Torres, por Ainda Estou Aqui («Aún estoy aquí»)
Mejor actor de drama: Adrien Brody, por The Brutalist
Mejor actriz de comedia o musical: Demi Moore, por The Substance
Mejor actor de comedia o musical: Sebastian Stan, por A Different Man
Mejor actriz de reparto: Zoe Saldaña, por «Emilia Pérez»
Mejor actor de reparto en una película: Kieran Culkin, por A Real Pain
Mejor película de habla no inglesa: «Emilia Pérez»
Mejor película de animación: Flow
Mejor director: Brady Corbet, por The Brutalist
Mejor guion: Peter Straughan, por Conclave
Mayor logro cinematográfico y de taquilla:Wicked
Mejor banda sonora: Trent Reznor y Atticus Ross, por Challengers («Desafiantes»)
Mejor canción original: «El Mal,» de Clément Ducol, Camille y Jacques Audiard («Emilia Pérez»)
Kieran Culkin, con su Globo de Oro al mejor actor de reparto en una película, por su papel en A Real Pain.
La brasileña Fernanda Torres se impuso a Pamela Anderson y Angelina Jolie en la categoría de mejor actriz de drama por su papel en Ainda Estou Aqui (I‘m Still Here).
Zoe Saldaña se llevó el primer premio de la noche y la primera para «Emilia Pérez», la gran favorita con 10 nominaciones.
Colin Farrel con su premio en los Globos de Oro 2025.
Sebastian Stan con su premio a mejor actor de película musical o de comedia, por su papel en A Different Man.
Adrien Brody recogió notablemente emocionado se Globo de Oro por su papel protagonista en The Brutalist, cinta que también se ha llevado premio a la mejor película de drama.
No, no me refiero a la actriz de la serie de televisión sino a HEDY LAMARR pues pocos saben que además de ser una mujer que deslumbró con su belleza al público cinematográfico, dejó además de sus películas como actriz, un legado científico que hoy son la base para ¡el Wi-Fi, el Bluetooth y el GPS!
A menudo llamada «La mujer más bella del cine«, la belleza y la presencia en pantalla de Hedy Lamarr la convirtieron en una de las actrices más populares de su época.
Nació como Hedwig Eva Maria Kiesler el 9 de noviembre de 1914 en Viena, Austria. A los 17 años, Hedy protagonizó su primera película, un proyecto alemán llamado Geld auf der Strase. Hedy continuó su carrera cinematográfica trabajando en producciones alemanas y checoslavas. La película alemana de 1932, Exstase, llamó la atención de los productores de Hollywood y pronto firmó un contrato con MGM.
Una vez en Hollywood, cambió oficialmente su nombre a Hedy Lamarr y protagonizó su primera película de Hollywood, Algiers (1938), junto a Charles Boyer. Continuó consiguiendo papeles junto a los actores más populares y talentosos de la época, incluidos Spencer Tracy, Clark Gable y Jimmy Stewart. Algunas de sus películas incluyen una adaptación de Tortilla Flat (1942) de John Steinbeck, White Cargo (1942), Samson and Delilah (1949) de Cecil B. DeMille y The Female Animal (1957).
Más allá del brillo y el glamour de Hollywood
Como si no fuera suficiente ser una actriz hermosa y talentosa, Hedy también era una matemática, científica e innovadora talentosa. Junto con el famoso compositor George Antheil, Lamarr patentó el «Sistema de comunicación secreta» durante la Segunda Guerra Mundial. Su idea, ahora conocida como «salto de frecuencia», se refería a una forma en que los transmisores de guía por radio y los receptores de torpedos saltaban simultáneamente de una frecuencia a otra. La invención de la estrella de Hollywood buscaba poner fin a la interceptación de estrategias, señales y mensajes militares clasificados por parte de los enemigos. Si bien la tecnología de la época impidió la viabilidad del «salto de frecuencia» al principio, la llegada del transistor y su posterior reducción de tamaño impulsaron la idea de Lamarr tanto en el ejército como en la industria de la telefonía celular.
En general, la actriz de Hollywood introdujo la tecnología que serviría como base de los sistemas de comunicación modernos WiFi, GPS y Bluetooth. Su creación del «salto de frecuencia«, cuyo valor se estima en 30.000 millones de dólares, la llevó a recibir el Premio Pionero de la Electronic Frontier Foundation, así como el Premio Bulbie Gnass al Espíritu de Logro de la Convención de Invenciones.
El impresionante logro tecnológico de Lamarr combinado con su talento actoral y su calidad de estrella hacen de «La mujer más bella del cine» una de las mujeres más talentosas e inteligentes no solo de Hollywood sino también del ámbito STEM.
Dos de las versiones clásicas más celebradas de A CHRISTMAS CAROL (“Un cuento de Navidad”) la inmortal obra de Charles Dickens, el afamado escritor inglés que creó algunos de los personajes de ficción más conocidos en el mundo y muchos lo consideran el mejor novelista de la época victoriana.
Presentamos las versiones de 1938 con Reginald Owen y la de 1951con Alastair Sim en el rol del avaro Ebenezer Scrooge quién siente animadversión por la Navidad y por todo lo relacionado con estas fiestas…
Pero un día recibe en su casa la inesperada visita de un fantasma. Se trata de su finado amigo y socio Jacob Marley que le anuncia cuál será su futuro y, además le advierte de la visita de tres fantasmas más: el del Pasado que le hará recordar con añoranza su infancia y juventud, el del Presente le mostrará cómo su empleado Bob Cratchir, aun siendo pobre, puede celebrar con alegría la Navidad, y el sombrío fantasma del Futuro que le enseñará cómo acaban los avaros como él. Alastair Sim brilla como el malvado Scrooge.
Otra imperdible es MILAGRO EN LA CALLE 34 (Miracle on 34th Street de 1947) titulada en México y en España DE ILUSIÓN TAMBIÉN SE VIVE. En el sitio Rotten Tomatoes con un 96% de aprobación, la consideran una: «Prueba irrefutable de que el sentimentalismo suave puede ser el ingrediente principal de una película maravillosa, Milagro en la calle 34 transmite un cálido mensaje navideño sin recurrir a la sensiblería barata.»
Edmund Gwenn ¡te hará creer de nuevo en Santa Claus! y otro regalo es la actuación de quién luego sería la famosa Natalie Wood a los 9 de edad.
La actriz, quien se dio el lujo de elegir al mismísimo Luis Buñuel como su director y servir como salvadora de la destrucción de una copia de uno de filmes más famosos del director a manos del fascismo, falleció en Ciudad de México dejando atrás una de las carreras más largas y prolíficas del espectáculo hispanoamericano.
Silvia Pinal Hidalgo nació en Ciudad de México el Día del Grito de Dolores, el 16 de septiembre, pero de 1931.
* Pese a que esta es la fecha de nacimiento más difundida en registros y medios de comunicación que confirmaría sus 93 años en el momento de su muerte, su propia familia aseguraba no conocer con exactitud su edad.
“Quién sabe. Ella pudo haber cambiado su acta de nacimiento en algunos que otros momentos, entonces no sabemos qué edad (cumple) bien, bien, bien, pero calculamos que 94″, dijo su hijo Luis Enrique Guzmán durante la celebración de su último cumpleaños el pasado septiembre, según recogió el medio Infobae.
Cuando nació hace más de nueve décadas, su padre biológico, Moisés Pasquel, no la reconoció como su hija legítima. Sin embargo, Luis Pinal Blanco, un periodista, militar y político, con quien se casó su madre, María Luisa Hidalgo Aguilar, tiempo después registraría a Silvia como su hija y le daría su apellido.
En su juventud, Pinal combinó su trabajo como secretaria con clases de ópera. Su primer paso hacia la fama ocurrió cuando fue invitada a participar en un certamen de belleza, en el que obtuvo el título de Princesa Estudiantil de México; en su coronación conoció a los actores mexicanos Rubén Rojo y Manolo Fábregas.
Durante su estancia en la academia de música audicionó para conseguir un papel en la ópera La Traviata, en la cual no logró éxito alguno. Después de ese fracaso, fue alentada por un profesor para que ingresara en la academia de Bellas Artes de México, donde fue alumna de los famosos dramaturgos Carlos Pellicer, Salvador Novo y Xavier Villaurrutia.
Aún como secretaria en una farmacéutica, Pinal conoció al actor y director mexicano de origen español Rafael Banquells durante una participación que tuvo durante la grabación de una comedia de radio. Ambos comenzaron una relación laboral y de amistad que derivó en matrimonio en el año de 1947, del cual fue padrino el mismísimo Mario Moreno ‘Cantinflas’.
El debut de Silvia Pinal en el cine
En 1949, Pinal debutó en el cine con un papel en la cinta El pecado de Laura, donde trabajó junto a su marido, Rafael Banquells.
Durante la década de 1950, se mantuvo muy activa en la pantalla grande en películas como El Rey del Barrio (1950), junto a Germán Valdez Tin-Tan; Un Rincón Cerca del Cielo (1952) y Un Extraño en la Escalera (1954), protagonizada junto a Arturo de Córdova, y en la que fue descubierta en ella la expresión más excitante y sensual del cine mexicano de aquella época.
En 1956, estelarizó junto a Pedro Infante, el ícono del cine mexicano, la cinta El Inocente. Ese mismo año protagoniza por primera y única vez bajo las órdenes del afamado director mexicano Emilio ‘El Indio’ Fernández la película Una Cita de Amor.
El éxito y la popularidad que alcanzó Pinal en México a finales de la década de 1950 le abrieron las puertas para trabajar en Europa.
Su primer trabajo en ese continente fue la cinta hispano-mexicana Las Locuras de Bárbara (1958). En España, trabajó en la película musical Charleston, Maribel y la Extraña Familia (1960) y, un año más tarde, en el musical español Adiós, Mimí Pompom.
