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Categoría: Hollywood
Jurado concluye que Disney no copió “Moana”
POR ANDREW DALTON
Publicado originalmente en APNEWS
LOS ÁNGELES (AP) — Un jurado rechazó de manera rápida y contundente la afirmación de un hombre sobre que “Moana” de Disney fue plagiada de su historia sobre un joven surfista en Hawái.
El jurado federal de Los Ángeles deliberó durante aproximadamente dos horas y media antes de decidir el lunes que los creadores de “Moana” nunca tuvieron acceso a los esquemas y guion de Buck Woodall para “Bucky the Surfer Boy” (Bucky el chico surfista).
Con esa cuestión resuelta, el jurado, compuesto por seis mujeres y dos hombres, ni siquiera tuvo que considerar las similitudes entre “Bucky” y la exitosa película animada de Disney de 2016 sobre una princesa polinesia en busca de su identidad.
Woodall había compartido su trabajo con un pariente lejano, quien trabajaba para una empresa diferente en el lote de Disney, pero la mujer testificó durante el juicio de dos semanas que nunca se lo mostró a nadie en Disney.
“Obviamente, estamos decepcionados”, dijo el abogado de Woodall, Gustavo Lage, fuera de la corte. “Vamos a revisar nuestras opciones y pensar en el mejor camino a seguir”.
En los argumentos de cierre más temprano el lunes, el abogado de Woodall afirmó que una larga cadena de pruebas circunstanciales mostraba que las dos obras eran inseparables.
“No había ‘Moana’ sin ‘Bucky’”, dijo Lage.
El abogado defensor Moez Kaba afirmó que las pruebas mostraban de manera abrumadora que “Moana” era claramente la creación y “logro culminante” de la carrera de 40 años de John Musker y Ron Clements, los escritores y directores detrás de “The Little Mermaid” (“La Sirenita”) de 1989, “Aladdin” de 1992, ”Hercules” (“Hércules”) de 1997 y “The Princess and the Frog” (“La princesa y el sapo”) de 2009.
“No tenían idea sobre Bucky”, dijo Kaba en su cierre. “Nunca lo habían visto, nunca habían oído hablar de él”.
“Moana” recaudó casi 700 millones de dólares en la taquilla mundial.
Un juez había dictado anteriormente que la demanda que Woodall emprendió en 2020 llegó demasiado tarde para que él reclamara una parte de esos ingresos, y que una demanda que presentó a principios de este año sobre “Moana 2” —que recaudó más de 1.000 millones de dólares— debe ser decidida por separado. Esa demanda sigue activa, aunque la decisión del jurado no augura nada bueno para ella. La jueza Consuelo B. Marshall, quien también está supervisando la demanda de la segunda parte, dijo después del veredicto que estaba de acuerdo con la decisión de los jurados.
“Estamos increíblemente orgullosos del trabajo colectivo que se realizó en la creación de Moana y nos complace que el jurado encontrara que no tenía nada que ver con las obras del demandante”, dijo Disney en un comunicado.
Musker y los abogados de Disney se negaron a comentar fuera de la sala del tribunal.
El jurado relativamente joven, compuesto por seis mujeres y dos hombres, vio “Moana” en su totalidad en la sala del tribunal. Consideraron un esquema de historia que Woodall creó para “Bucky” en 2003, junto con una actualización de 2008 y un guion de 2011.
En las versiones más recientes de la historia, el personaje titular, que va de vacaciones a Hawái con sus padres, se hace amigo de un grupo de jóvenes nativos hawaianos y emprende una búsqueda que incluye viajes en el tiempo a las islas antiguas e interacciones con semidioses para salvar un sitio sagrado.
Por ANDREW DALTON
Dalton cubre el mundo del espectáculo para The Associated Press, con énfasis en el crimen, los tribunales y los obituarios. Trabaja para la AP desde hace 20 años y reside en Los Ángeles.
Pierce Brosnan: el requisito del actor que interprete a James Bond…
Por Virginia García publicado originalmente en INFOBAE
Pierce Brosnan, quien interpretó a James Bond entre 1995 y 2002, ha dejado claro cuál considera el requisito fundamental para su sucesor en la icónica franquicia: debe ser británico. En una reciente entrevista con The Telegraph, el actor de 71 años afirmó que es un “hecho” que el próximo 007 debe provenir del Reino Unido. Sus declaraciones llegan en medio de intensas especulaciones sobre quién tomará el relevo de Daniel Craig, quien dio vida al famoso espía desde 2006 hasta 2021.
Entre los nombres que han sonado para el papel se encuentran Aaron Taylor-Johnson, Regé-Jean Page, Josh O’Connor, Joe Alwyn, Theo James e Idris Elba. Además de hablar sobre el futuro de James Bond, la celebridad se refirió al reciente acuerdo que otorga a Amazon MGM Studios el control creativo de los proyectos de la saga, en colaboración con los históricos productores Barbara Broccoli y Michael G. Wilson.
Asimismo, el irlandés calificó la decisión como un acto de “gran valentía” por parte de los productores y aseguró que era “la elección correcta” para la franquicia. “En un mundo que avanza tan rápido, a la velocidad de la luz, este cambio conlleva cierta nostalgia”, explicó.
Brosnan también expresó su esperanza de que Amazon le de a los espectadores la película que se merecen y espera que el estudio maneje la saga adecuadamente: “Se necesita mucho coraje para dejarlo ir. Seguirán teniendo voz y voto en los asuntos. Espero que [Amazon] maneje la obra y el personaje con dignidad, imaginación y respeto”, añadió.
¿Podría Brosnan Volver a Interpretar a James Bond?
A pesar de sus elogios a la evolución de la franquicia, el actor dejó entrever que su etapa como 007 no ha quedado del todo atrás. “Por supuesto, ¿cómo no iba a estar interesado?”, comentó en una entrevista pasada con la revista GQ sobre un posible regreso.
“Estoy muy orgulloso de haber sido parte de la historia y el legado de Bond y de las películas que hice con Barbara y Michael. De haber hecho algo nuevo, de haberlo devuelto a la vida”, comentó.
Sin embargo, el artista enfatizó que los cambios son buenos y afirmó que el futuro de James Bond debe estar en manos de “sangre nueva”, descartando cualquier posibilidad real de volver a ponerse el traje del espía más famoso del cine.
“Es una situación delicada ahora. Creo que es mejor dejar las cosas como están. Es una idea romántica, pero todo cambia, todo se transforma”, indicó.
Cabe destacar que el futuro de James Bond ha estado en el aire durante más de tres años; Daniel Crraig, dejó el papel después de la conclusión de No Time to Die en 2021. A pesar de años de especulaciones sobre el futuro de la serie, The Wall Street Journal publicó un informe de diciembre de 2024 que afirmaba que la familia Broccoli, que produjo las películas de Bond durante décadas, y Amazon habían llegado a “un punto muerto” con respecto a las nuevas películas después de que Amazon comprara MGM Studios y los derechos para distribuir las películas de 007 en 2022.
Los fanáticos del legendario espía han esperado durante años para descubrir quién liderará la serie en el futuro, y el nombre de Aaron Taylor-Johnson aparece con mayor frecuencia en los rumores en línea sobre quién será el próximo en poseer una licencia para matar. “Creo que el hombre tiene las cualidades, el talento y el carisma para interpretar a Bond, sin duda”, dijo Brosnan sobre Taylor-Johnson, de 34 años, durante una aparición en marzo de 2024 en The Ray D’Arcy Show.
«Mickey 17» lidera taquilla en USA
Según las estimaciones del estudio del domingo, el filme protagonizado por Robert Pattinson recaudó 19,1 millones de dólares en su primer fin de semana en cines, lo que fue suficiente para destronar a “Captain America: Brave New World” después de tres semanas en el primer puesto.
CIUDAD DE MÉXICO (AP).- El director de “Parásitos”, Bong Joon Ho, estrenó su película de ciencia ficción original «Mickey 17» en primer lugar en las taquillas de Norteamérica.
Según las estimaciones del estudio del domingo, el filme protagonizado por Robert Pattinson recaudó 19,1 millones de dólares en su primer fin de semana en cines, lo que fue suficiente para destronar a “Captain America: Brave New World” después de tres semanas en el primer puesto.
En el extranjero, “Mickey 17” ya ha recaudado 34,2 millones de dólares, llevando su total mundial a 53,3 millones. Sin embargo, la rentabilidad de la película está lejos de alcanzarse: producirla costó 118 millones de dólares, sin contar los millones gastados en marketing y promoción.
Una semana después de los Oscar, donde el cineasta de “Anora”, Sean Baker, hizo un apasionado discurso sobre la importancia de la experiencia en las salas de cine y de hacer películas para la gran pantalla que atraigan al público, “Mickey 17” es quizás la representación perfecta de este momento en el negocio, o al menos un interesante estudio de caso.
Es una película original de un director ganador del Oscar protagonizada por una gran estrella y un sólido estreno en salas por parte de Warner Bros. Pero a pesar de todo eso, y de críticas que fueron en su mayoría positivas (79% en Rotten Tomatoes), el público no la trató como una película de evento, y podría tener dificultades para alcanzar el punto de equilibrio.
Basada en la novela “Mickey7” de Edward Ashton, Pattinson interpreta a un empleado desechable que muere en misiones y es reimpreso una y otra vez. Steven Yeun, Naomi Ackie, Toni Collette y Mark Ruffalo también protagonizan.
Se estrenó en 3.807 ubicaciones en el país, donde tuvo mejor desempeño en Nueva York y Los Ángeles.
El segundo lugar fue para “Captain America: Brave New World”, que sumó 8,5 millones de dólares de 3.480 salas en América del Norte y 9,2 millones de dólares internacionalmente. Su total global actualmente se sitúa en 370,8 millones de dólares. Los estudios Walt Disney están en camino de convertirse en el primer estudio en superar los 1.000 millones de dólares en 2025, posiblemente esta semana.
Neon aumentó el número de salas para “Anora” a casi 2.000 pantallas después de que ganó cinco Oscar el domingo, incluyendo mejor película, mejor director y mejor actriz.
Venta de boletos de viernes a domingo en cines de Estados Unidos y Canadá, según Comscore:
1. “Mickey 17”, 19,1 millones.
2. “Captain America: Brave New World”, 8,5 millones.
3. “Last Breath”, 4,2 millones.
4. “The Monkey”, 3,9 millones.
5. “Paddington in Peru”, 3,9 millones.
6. “Dog Man”, 3,5 millones.
7. “Anora”, 1,9 millones.
8. “Mufasa: The Lion King”, 1,7 millones.
9. “Rule Breakers”, 1,6 millones.
10. “In the Lost Land”, 1 millón de dólares.
Gene Hackman…
“Nadie sabe lo que tiene hasta que lo pierde”…
Ante la partida del actor dos veces ganador del Oscar, son muchas las muestras de reconocimiento al hombre, al actor; pero todas ellas son sobrepasadas por las muestras de afecto y cariño.
El fallecimiento de Gene Hackman, a los 95 años, y de su esposa Betsy Arakawa, ha generado una ola de reacciones en la industria del cine y entre sus seguidores. Personalidades de Hollywood han expresado su pesar y han rendido homenaje al legado del actor.
El director Francis Ford Coppola destacó la grandeza y complejidad de Hackman como actor, calificándolo de «inspirador y magnífico en su trabajo«. Clint Eastwood, por su parte, lo describió como «uno de los actores más talentosos» y recordó su amistad con él. Morgan Freeman también compartió palabras emotivas, recordando sus colaboraciones en películas como «Bajo sospecha» y «Los imperdonables«.
Gene Hackman: Un ícono del cine y un hombre de bajo perfil
Gene Hackman es uno de los actores más respetados de Hollywood, reconocido por su versatilidad, intensidad y una capacidad única para dar vida a personajes complejos y auténticos. A lo largo de su carrera, ha interpretado una amplia gama de roles, desde el despiadado detective Popeye Doyle en CONTACTO EN FRANCIA (The French Connection) (1971) hasta el carismático pero corrupto Lex Luthor en SUPERMÁN (1978). Sin embargo, más allá de la pantalla, Hackman ha mantenido una vida privada discreta, alejado de los reflectores de Hollywood desde su retiro en 2004.
Una Carrera llena de éxitos
Nacido el 30 de enero de 1930 en San Bernardino, California, Hackman tuvo una infancia marcada por dificultades económicas y familiares. Su carrera actoral no despegó hasta que, después de servir en la Marina de los Estados Unidos, decidió estudiar actuación en la prestigiosa escuela Pasadena Playhouse. Su gran oportunidad llegó con BONNIE AND CLYDE (1967), donde interpretó a Buck Barrow, un papel que le valió su primera nominación al Oscar. Su consagración llegó con CONTACTO EN FRANCIA (The French Connection), donde interpretó al rudo y obsesivo detective Jimmy «Popeye» Doyle, un papel que le permitió ganar su primer Premio de la Academia. A lo largo de los años, Hackman se convirtió en un actor de referencia gracias a su capacidad para encarnar personajes tanto heroicos como villanos con igual maestría.
Películas como LOS IMPERDONABLES (Unforgiven |1992), MISSISSIPPI EN LLAMAS (Mississippi Burning |1988) y LOS EXCÉNTRICOS TENENBAUMS (The Royal Tenenbaums |2001): LA CONVERSACIÓN (The Conversation | 1974); FRANKENSTEIN, JR. (Young Frankenstein | 1974) demuestran su habilidad para sumergirse en roles desafiantes y memorables.
Un Hombre alejado de los reflectores
A pesar de su éxito en la industria del cine, Hackman siempre fue un hombre reservado. Nunca se dejó seducir por el estilo de vida extravagante de Hollywood y, en lugar de buscar atención mediática, se centró en su trabajo y en su familia. Tras su retiro de la actuación en 2004, decidió dedicar su tiempo a otra de sus pasiones: la escritura. Hackman ha publicado varias novelas de ficción histórica, demostrando su talento más allá del cine.
Memorable su breve actuación en la cinta FRANKENSTEIN, JR. (Young Frankenstein | 1974)
Residió en Santa Fe, Nuevo México, donde llevó una vida tranquila alejada del bullicio de la industria cinematográfica. Su retiro no disminuyó el respeto y la admiración que sus seguidores y compañeros de la industria sienten por él. Cuando dejó de estar activo en el cine, su legado sigue todavía vivo en cada una de sus interpretaciones.
El legado de un actor inigualable
Gene Hackman representa el tipo de actor que deja huella sin necesidad de extravagancias ni escándalos. Su habilidad para transformarse en cada personaje y su entrega absoluta a su trabajo lo convirtieron en un ícono del cine. Hoy, su legado sigue intacto, y su influencia se siente en cada nueva generación de actores que buscan capturar la autenticidad y el compromiso que él siempre demostró en la pantalla grande.
Descanse en paz Gene Hackman…
Por Andrés Bermea
Premios Razzie: “Madame Web” la peor película del año…
Los premios Golden Raspberry, popularmente conocidos como Razzies o anti-Oscars (en español: «premios de la Frambuesa de Oro«), fueron creados por el crítico y escritor de cine John J. B. Wilson en 1980, intentando complementar y criticar con un enfoque cómico los premios de la Academia, premiando a los peores actores, guionistas, directores y películas de la industria del cine estadounidense.
Por Hilary Lewis en The Hollywood Reporter
Mientras que los fanáticos del cine tuvieron que esperar hasta el domingo 2 de marzo para conocer los ganadores de los Oscar 2025, lo peor del cine este año, los ganadores de los Razzies 2025, fueron revelados la noche del sábado previo.
Encabezando los premios de este año con tres victorias, incluida la peor película, está el fracaso de taquilla de Sony, MADAME WEB, y «abucheada» por los críticos de cine.
MADAME WEB también «ganó» el premio a peor actriz para la estrella Dakota Johnson y el peor guión.
Johnson habló anteriormente sobre su experiencia con «Madame Web», diciendo que el guión cambió radicalmente de lo que leyó inicialmente y que era poco probable que «volviera a hacer algo así«.
“Fue una experiencia increíble para mí hacer esa película”, dijo Johnson a Bustle en una entrevista que se publicó unas semanas después del estreno de la película. “Nunca había hecho algo así antes. Probablemente nunca vuelva a hacer algo así, porque no quepo en ese mundo. Y ahora lo sé. Pero a veces en esta industria, te comprometes a hacer algo, y eso es una cosa y luego, mientras lo estás haciendo, se convierte en algo completamente diferente, y piensas: ‘Espera, ¿qué es esto?’. Pero fue una verdadera experiencia de aprendizaje, y por supuesto que no es agradable ser parte de algo que está hecho trizas, pero no puedo decir que no lo entiendo”.
Lista de los «ganadores»…
Actor
Jack Black / Dear Santa
Zachary Levi / Harold and the Purple Crayon
Joaquin Phoenix / Joker: Folie à Deux
Dennis Quaid / Reagan
Jerry Seinfeld / Unfrosted (GANADOR)
Actriz
Cate Blanchett / Borderlands
Lady Gaga / Joker: Folie à Deux
Bryce Dallas Howard / Argylle
Dakota Johnson / Madame Web (GANADORA)
Jennifer Lopez / Atlas
Actor de reparto
Jack Black (solo voz) Borderlands
Kevin Hart / Borderlands
Shia LaBeouf (travestido) / Megalopolis
Tahar Rahim / Madame Web
Jon Voight / Megalopolis, Reagan, Shadow Land y Strangers (GANADORA)
Actriz de reparto
Ariana DeBose / Argylle y Kraven the Hunter
Leslie Anne Down (como Margaret Thatcher) / Reagan
Emma Roberts / Madame Web
Amy Schumer / Unfrosted (GANADORA)
FKA twigs / The Crow
Director
S.J. Clarkson / Madame Web
Francis Ford Coppola / Megalopolis (GANADOR)
Todd Phillips / Joker: Folie à Deux
Eli Roth / Borderlands
Jerry Seinfeld / Unfrosted
«Combo» de actores en la pantalla
Dos personajes desagradables (pero especialmente Jack Black) / Borderlands
Dos «actores cómicos» poco graciosos / Unfrosted
El reparto completo de Megalopolis / Megalopolis
Joaquin Phoenix y Lady Gaga / Joker: Folie à Deux (GANADOR)
Dennis Quaid y Penelope Ann Miller (como «Ronnie y Nancy») / Reagan
Precuela, remake, plagio o secuela
El cuervo
Joker: Folie à Deux (GANADOR)
Kraven el cazador
Mufasa: El rey león
Rebel Moon 2: El dador de cicatrices
Guión
Joker: Folie à Deux
Kraven el Hunter
Madame Web (GANADORA)
Megalópolis
Reagan
MIS PRONÓSTICOS AL OSCAR 2025
2024 desde mi perspectiva no ha sido un año muy afortunado ni creo que haya una película que sea la favorita de la mayoría y capaz de arrasar con los premios como lo fue el año pasado OPPENHEIMER. Por el contario, el último tramo de la temporada de premios ha sido muy irregular y si EMILIA PÉREZ arrancó con brío pronto se desinfló especialmente en el gusto popular y su taquilla mundial ha resultado un fracaso estrepitoso.
Las siguientes tres contendientes con mayores posibilidades de llevarse la joya de la corona o sea el título como MEJOR PELÍCULA: ANORA, CÓNCLAVE y EL BRUTALISTA coinciden en temas sombríos, y con finales inesperados y oscuros que tampoco parecen haber dejado satisfecha a la gran audiencia.
Con todo hay que atenerse a lo que hay y mis pronósticos en las categorías principales son los siguientes. En el caso de MEJOR PELÍCULA y dado que son diez las candidatas me permito tomar dos opciones. Anoto en primer lugar la que pienso que ganará de acuerdo a la trayectoria y desempeño en la temporada de premios y no necesariamente porque sea la mejor opción; en segundo lugar anoto mi favorita personal y que puede ser diferente a la posible ganadora:
ACTRIZ DE REPARTO
Pronóstico a ganadora: Zoe Saldaña por «Emilia Pérez«.
Mi favorita personal: Monica Barbaro por «Un completo desconocido«
ACTOR DE REPARTO
Pronóstico a ganador: Kieran Culkin por «Un dolor real»
Mi favorito personal: Yura Borisnov por «Anora»
MEJOR ACTRIZ
Pronóstico a ganadora: Demi Moore por «La sustancia»
Mi favorita personal: Fernanda Torres por «Aún estoy aquí»
MEJOR ACTOR
Pronóstico a ganador: Adrien Brody por «El Brutalista«
Mi favorito personal: Adrien Brody por «El Brutalista«
MEJOR DIRECTOR
Pronóstico a ganador: Brady Corbet por «El Brutalista»
Mi favorito personal: Sean Baker por «Anora»
MEJOR PELÍCULA ANIMADA
Pronóstico a ganadora: «Robot Salvaje»
Mi favorita personal: «Flow»
MEJOR PELÍCULA INTERNACIONAL
Pronóstico a ganadora: «Emilia Pérez» (Premio de consolación)
Mi favorita personal: «Aún estoy aquí» de Brasil
MEJOR PELÍCULA
(Las dos opciones son:)
Pronóstico a ganadora: «Anora»
Pronóstico a ganadora: «Cónclave»
Mi favorita personal:»Cónclave»
Andrés Bermea
CENA DE NOMINADOS A LOS ÓSCAR®…
La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas celebró una recepción con cócteles y cena privada para los nominados a la 97.ª edición de los premios Oscar®. La velada también incluyó la fotografía anual de la generación de nominados.
Las estrellas salieron a un evento de nominados al Oscar que se llevó a cabo la noche de este martes 25 en el Museo de Cine de la Academia.
La Academia optó por realizar una cena para los artistas nominados antes de los Premios de la Academia de este domingo en lugar del almuerzo anual, que se había cancelado a raíz de los incendios forestales de Los Ángeles a principios de este año.
La noche atrajo a muchas de las estrellas que estaban nominadas.
Algunos de los asistentes incluyeron a Timothée Chalamet, quien está nominado a mejor actor por su actuación en “UN COMPLETO DESCONOCIDO”, las estrellas de “WICKED” Cynthia Erivo y Arianna Grande, quienes están nominadas a mejor actriz y mejor actriz de reparto, respectivamente, y Demi Moore, quien está compitiendo en la categoría de mejor actriz por su papel en “LA SUSTANCIA”.
Es la primera vez para Erivo, Grande y Moore. Chalamet fue nominado a mejor actor en 2018 por su papel en LLÁMAME POR TU NOMBRE (“Call Me By Your Name”).
Grande formó parte de los cuatro de los cinco nominados a mejor película de reparto que estuvieron presentes, entre los que se encontraban Monica Barbaro (“UN COMPLETO DESCONOCIDO”), Isabella Rossellini (“CÓNCLAVE”) y Zoe Saldaña (“EMILIA PÉREZ”).
Este domingo 2 de marzo de 2025, TNT transmitirá la ALFOMBRA ROJA de los Premios OSCAR a partir de las 5:00 de la tarde (Hora del Centro de México). La CEREMONIA principal comenzará a las 6:00 pm. Podrás disfrutar de la cobertura completa en vivo a través de TNT y la plataforma de streaming Max. Con traducción al Español por AZTECA TV. (Consulta tu cartelera local).
MÁS ARTISTAS SE SUMAN A LA CEREMONIA DE LOS OSCARS®
LOS PREMIOS OSCAR SE TRANSMITIRÁN EN VIVO EL DOMINGO 2 DE MARZO A LAS 6 P.M. HORA CENTRAL DE MÉXICO.
LOS ÁNGELES, CA – Doja Cat, Cynthia Erivo, Ariana Grande, LISA de Blackpink, Queen Latifah y RAYE participarán con actuaciones espectaculares para celebrar a la comunidad cinematográfica y a algunas de sus leyendas en la 97.ª edición de los premios Oscar®, según anunciaron hoy el productor ejecutivo y Showrunner Raj Kapoor y la productora ejecutiva Katy Mullan.
El espectáculo también contará con una aparición especial del Los Angeles Master Chorale; y será conducido por Conan O’Brien.
Este domingo 2 de marzo de 2025, TNT transmitirá la ALFOMBRA ROJA de los Premios OSCAR a partir de las 5:00 de la tarde (Hora del Centro de México). La CEREMONIA principal comenzará a las 6:00 pm. Podrás disfrutar de la cobertura completa en vivo a través de TNT y la plataforma de streaming Max. Con traducción al Español por AZTECA TV. (Consulta tu cartelera local).
Los productores seguirán anunciando los talentos que se unirán al espectáculo antes de la ceremonia.
La 97.ª edición de los premios OSCAR se llevará a cabo el domingo 2 de marzo de 2025 en el Teatro Dolby® de Ovation Hollywood y se televisará en vivo por ABC, se transmitirá en vivo por Hulu y se transmitirá en vivo en más de 200 territorios en todo el mundo.
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