¡Es un pájaro! ¡Es un avión! ¡Es una nueva película de Supermán!

LAS MÁS CURIOSAS HISTORIAS JAMÁS CONTADAS DE ‘SUPERMAN’ 2025

1. El origen de Krypto: del rescate al superhéroe canino

James Gunn adoptó un perro de rescate llamado Ozu, que inspiró directamente a Krypto, el Superdog. Ozu era problemático, destruyó muebles y hasta un laptop, así que Gunn se preguntó: “¿qué pasaría si ese perro tuviera superpoderes?” El diseño de Krypto refleja su oreja caída y pelaje desgreñado. (people.com)

2. Aparecen cameos de los “Guardianes de la Galaxia”

Actores de Guardianes de la Galaxia tienen cameos en Supermán 2025

Voces de actores como Bradley Cooper, Pom Klementieff y Michael Rooker (Rocket, Mantis y Yondu en el MCU) se esconden como asistentes robóticos en la Fortaleza de la Soledad. Además, Nathan Fillion retoma su vínculo con Gunn al volver como Guy Gardner. (gamesradar.com)

3. Fecha de estreno muy personal

La película se estrenará el 11 de julio de 2025, día que coincide con el aniversario del cumpleaños del padre de James Gunn (fallecido en 2019). Un detalle emotivo que Gunn compartió como una conexión muy especial.

4. ¿Con calzoncillos o sin calzoncillos por fuera?

El traje de Supermán

Gunn quiso eliminar los tradicionales “calzoncillos” de Superman, pero el actor David Corenswet lo convenció de revertir esa decisión para no intimidar a los niños. Finalmente regresaron al traje la icónica pieza exterior. (as.com)

5. Markings en pantalla inspirados en Superman (1978)

Los títulos del tráiler de la película usan una tipografía que remite a los créditos iniciales de Superman con Christopher Reeve, evocando nostalgia visual. (reddit.com)

6. Rodaje en la soledad ártica

Parte de las escenas en la Fortaleza de la Soledad se grabaron en Svalbard, Noruega, durante una semana en febrero de 2024, aprovechando el paisaje ártico natural. (es.wikipedia.org)

7. El gesto humano detrás del traje

James Gunn comentó que en sus pruebas con Corenswet, el actor expresó con claridad:

“Soy un alienígena… quiero que los niños no tengan miedo de mí”.
Ese enfoque hizo que Gunn reconsiderara el traje y la narrativa emocional del personaje. (batman-news.com, as.com)

8. Vuelo con drones y rigs innovadores

Las escenas aéreas se filmaron usando drones reales y rigs Stabileye Nano, inspirados por Top Gun: Maverick, para lograr una sensación de vuelo inmersiva y realista — no solo CGI. (ymcinema.com)

9. Escena CGI eliminada tras críticas

Gunn eliminó una escena con efectos CGI sobre Superman (David Corenswet) después de un fuerte rechazo en redes sociales, mostrando que escucha activamente al público. (vulture.com)

10. La partitura musical: homenaje con frescura

David Corenswet como Supermán y Rachel Brosnahan como Lois Lane

El compositor John Murphy, colaborador de Gunn, revitaliza el tema histórico de Superman creado por John Williams, mezclándolo con nuevas melodías emotivas y pocas canciones comerciales. (technadu.com)


Otros créditos: people.com gamesradar.com timesofindia.indiatimes.com


«Los Cuatro Fantásticos: Primeros Pasos” y sus secretos más sorprendentes

Bienvenidos a LAS MÁS CURIOSAS HISTORIAS DEL CINE JAMÁS CONTADAS, donde hoy revelamos las trivias y curiosidades de la película Los Cuatro Fantásticos: Primeros Pasos, que se estrena en México el 24 de julio de 2025.

Una cinta que no solo trae de regreso a los legendarios héroes de Marvel, sino que también promete un festín de secretos y detalles para los más curiosos. Prepárense para conocer todo lo que hay detrás de esta superproducción.

Una Aventura Retro‑Futurista con Estilo y Ciencia

La película nos sumerge en un universo alternativo ambientado en los años 60, donde la carrera espacial es el motor de la historia. Su director, Matt Shakman, junto con un equipo de diseño inspirado en el legendario Syd Mead, crearon una estética “space‑race” impresionante. Los sets son prácticos (Es decir, construidos físicamente y no digitalmente) y hasta incluyen una maqueta de nave de 4.3 metros para efectos miniatura, un guiño nostálgico a los fans del cine clásico.

A diferencia de las versiones anteriores, aquí no veremos cómo los héroes obtuvieron sus poderes: la historia arranca directamente con los Cuatro Fantásticos ya en acción, evitando la típica historia de origen y dándole un aire fresco y dinámico.

El Laboratorio de Reed Richards y las Tres Zonas Secretas

Uno de los escenarios más sorprendentes es el Baxter Building, dividido en tres áreas con propósitos muy distintos:

  • Misión Espacial – llena de tecnología azul y pantallas de control.
  • Zona de Pensamiento – pizarras gigantes para que Reed plasme sus teorías más locas.
  • Círculo de Ingeniería – rojo intenso para las ideas más explosivas.

Un concepto visual que no solo es funcional, sino que revela el lado más humano e intelectual de Reed.

Una Heroína Embarazada

Así es. Sue Storm, interpretada por Vanessa Kirby, está embarazada en esta entrega. La actriz, gran fan del personaje, se preparó leyendo física cuántica para darle profundidad a su papel. Este detalle no solo refuerza la conexión con los cómics, sino que añade una dimensión emocional que resonará con jóvenes y familias, anticipando la llegada del pequeño Franklin Richards.

“It’s Clobberin’ Time” como Nunca Antes

El fortachón del equipo, The Thing, cobra vida gracias a la magia de la captura de movimiento (Motion Capture), supervisada por el mismísimo Andy Serkis. Olvídense de los pesados maquillajes: la actuación de Ebon Moss‑Bachrach se grabó con trajes especiales que logran una fidelidad asombrosa. Por supuesto, no podía faltar el legendario grito de guerra: “It’s clobberin’ time”, que Moss‑Bachrach se encargó de incluir en la película para alegría de los fans.

Villanos Cósmicos y Cameos Inesperados

Entre las novedades más emocionantes, Galactus es el gran villano, interpretado por Ralph Ineson. Pero no viene solo: la Silver Surfer será una versión femenina, Shalla‑Bal, encarnada por Julia Garner. Una decisión que refresca la historia y conecta con las nuevas generaciones.

Aunque muchos esperaban ver a Doctor Doom, Marvel decidió guardarlo como carta fuerte para una futura película de Avengers: Doomsday. La expectación crece.

Merchandising a lo Grande

No podía faltar el toque Marvel en la experiencia de cine: un mega cubo de palomitas temático de Galactus, enorme y coleccionable, ya confirmado para su venta en cines. Porque claro, el espectáculo también vive en el lobby.

Detrás de Cámaras: Música y Locaciones

La banda sonora está a cargo del aclamado Michael Giacchino, y la producción se rodó en Pinewood Studios (Londres) y locaciones en Inglaterra y España, entre julio y noviembre de 2024. Una combinación perfecta de talento, creatividad y la magia de Marvel.

Curiosidades que Encantan a los Fans

  • El equipo de efectos visuales bautizó una roca de referencia como “Jennifer” para iluminar mejor a The Thing.
  • La Secretaria General de la ONU en esta historia es… Sue Storm. Un cambio inesperado y poderoso.
  • Sets prácticos (Físicos) y tecnología de captura de movimiento avanzada, una mezcla de nostalgia y modernidad que hará las delicias de los cinéfilos más exigentes.

¿Por qué Será un Hit entre el Público Joven?

La película combina ciencia, familia y humor con un estilo retro irresistible. Pero también aporta temas relevantes: la maternidad, el liderazgo y la búsqueda de la armonía entre lo personal y lo heroico. Y, por si fuera poco, trae guiños nostálgicos y coleccionables para que la experiencia no termine en la sala de cine.

No cabe duda de que “Los Cuatro Fantásticos: Primeros Pasos” está lista para convertirse en un fenómeno cinematográfico este 2025. No te pierdas este épico regreso a la pantalla y únete a la aventura que promete emoción, ciencia y mucha diversión.


LAS MÁS CURIOSA HISTORIA DE «SPECTRE» JAMÁS CONTADA

El rodaje de «Spectre»

Cuando el cine inventa tradiciones: «Spectre» y el Desfile del Día de Muertos que nació de la ficción

En 2015, la película «Spectre», vigésima cuarta entrega de la saga de James Bond, sorprendió al mundo con su escena inicial: un impresionante desfile del Día de Muertos en la Ciudad de México. Con miles de extras ataviados como catrinas y catrines, enormes calaveras flotando en andas y un aire festivo y misterioso, la secuencia cautivó al público internacional. Sin embargo, lo más curioso de todo es que, antes de la película, ese desfile no existía en la realidad.

Figuras de tamaño colosal

La escena que cambió la historia

La producción de “SPECTRE”, dirigida por Sam Mendes, eligió filmar la apertura en el Centro Histórico de la CDMX. Durante cuatro días de rodaje, más de 1,500 extras y un gran equipo técnico recrearon una procesión ficticia inspirada en el Día de Muertos. Aunque México siempre ha celebrado esta festividad de manera muy colorida y rica en símbolos, nunca había habido un desfile de esa magnitud en la capital.

Los diseñadores de producción crearon marionetas gigantes, globos y trajes espectaculares que mezclaban la imaginería tradicional con un toque cinematográfico. Así nació un desfile imaginario que fascinó tanto a los locales como a los turistas.

Simplemente: ¡Impresionante!

Del cine a la realidad: el nacimiento de una nueva tradición

El impacto fue tan grande que, apenas un año después, el Gobierno de la Ciudad de México organizó el primer desfile real de Día de Muertos en 2016, inspirado directamente en la escena de “SPECTRE”. Desde entonces, el Desfile de Día de Muertos de la CDMX se celebra cada año con miles de asistentes y es uno de los eventos turísticos más importantes de la ciudad.

Este curioso fenómeno muestra cómo el cine puede ir más allá de la pantalla, creando costumbres y tradiciones que se vuelven parte de la identidad cultural.

El desfile real en 2016

Curiosidades y trivias sobre la escena de “SPECTRE”

  • El rodaje: Se filmó en el Zócalo, la calle 20 de Noviembre y la Plaza Manuel Tolsá, requiriendo el cierre de calles y una impresionante coreografía para los extras.
  • Los disfraces: Cada uno de los más de mil extras fue maquillado profesionalmente con el icónico rostro de calavera, al estilo catrina.
  • Los extras: La producción contrató a bailarines, músicos y artistas mexicanos para aportar autenticidad a la secuencia.
  • El “helicóptero de locura”: Parte de la escena ocurre mientras Bond pelea en un helicóptero que realiza maniobras acrobáticas reales sobre el Zócalo, pilotado por Chuck Aaron, un experto en maniobras extremas.
  • El impacto turístico: Después del éxito de la película, se calcula que la CDMX recibió miles de visitantes más durante el Día de Muertos, impulsando la economía local.
  • La paradoja: Lo que empezó como una fantasía de Hollywood terminó convirtiéndose en una tradición que México adoptó como propia.
La nueva tradición…

¡De la muerte a la vida!

La historia del desfile del Día de Muertos que nació en “SPECTRE” es un ejemplo perfecto de cómo el cine no solo refleja la cultura, sino que también la moldea. Una secuencia que no existía en la realidad se volvió tan poderosa que acabó por hacerse carne en las calles de la Ciudad de México. ¡Quién diría que un espía británico podría regalarnos una nueva tradición mexicana!


MISIÓN IMPOSIBLE: LA PELÍCULA ANTES DE TOM CRUISE

Antes de que Tom Cruise aceptará la misión de encarnar a Ethan Hunt, de la serie de TV surgió una película para la pantalla grande.

UNA CURIOSA HISTORIA DEL CINE JAMÁS CONTADA… «MISIÓN: IMPOSIBLE CONTRA EL HAMPA»

Antecedentes

“MISIÓN: IMPOSIBLE CONTRA EL HAMPA” tiene como título original: Mission Impossible Versus the Mob y es una película para televisión (a menudo considerada una “película compilada” o “feature-length”) creada a partir de dos episodios consecutivos de la exitosa serie de TV “Misión Imposible” (“Mission: Impossible”), que originalmente se emitieron como una historia en dos partes: “The Council”. En ella, el equipo de la Fuerza Misión Imposible (IMF) se infiltra en la mafia para exponer y derribar a un poderoso capo, y manipulan a su entorno para provocar la caída del imperio criminal desde adentro.

Comparativo con la serie de TV

  • La serie de TV “Misión Imposible” (1966-1973) era conocida por su fórmula de espionaje, intriga y el icónico uso de máscaras y disfraces, así como el legendario tema musical de Lalo Schifrin.
  • “MISIÓN: IMPOSIBLE CONTRA EL HAMPA” no es realmente una película nueva: es el remontaje de los episodios “The Council” Parte 1 y 2, con pequeñas ediciones para darle continuidad como un largometraje de 110 minutos.
  • A diferencia de las películas posteriores de Tom Cruise, esta versión mantiene el elenco original de la serie y el estilo televisivo de la época, con menos explosiones pero más juegos de ingenio, disfraces y trampas psicológicas.
Martin Landau y Barbara Bain

Curiosidades y trivias

✅ Aunque se lanzó como “película”, muchos fans la consideran parte integral de la serie, ya que no hay escenas nuevas: es un “Feature film” armado a partir de la televisión.
✅ Martin Landau y Barbara Bain, pareja en la vida real, fueron dos de los personajes más populares de la serie y continúan su química en esta historia.
✅ El personaje de Jim Phelps (Peter Graves) se consolidó en este periodo como líder del equipo, reemplazando a Dan Briggs de la primera temporada.
✅ Esta película fue una forma de aprovechar la popularidad de la serie y lanzarla en cines internacionales, donde los dos capítulos separados podrían no tener tanto impacto.
✅ El montaje cinematográfico de la película incluye algunos cambios mínimos de ritmo y créditos iniciales que difieren de los episodios de TV.
✅ La mafia es retratada con la estética de los años 60, inspirada en la popularidad de los filmes y series sobre la Cosa Nostra.

Legado y rarezas

En muchos países (como México, Italia y España), MISIÓN: IMPOSIBLE CONTRA EL HAMPA se llegó a estrenar en salas, a veces con carteles que daban la impresión de ser una historia completamente nueva. En México se estrenó el 9 de diciembre de 1971 en los cines: Bucareli, Lido y Soto del DF, hoy CDMX.

No es fácil de encontrar en ediciones modernas, ya que no es técnicamente una “película original”, sino un compendio de TV.

Sin embargo, representa un curioso puente entre la televisión y el cine en los 60s, y es un ejemplo temprano de cómo las series de éxito podían ser “reempacadas” para nuevos mercados.

Sentencia final

MISIÓN: IMPOSIBLE CONTRA EL HAMPA” es un recordatorio del encanto clásico de la serie original de “Misión Imposible”, con Peter Graves como Jim Phelps el icónico líder del grupo, seguramente menos espectacular que las versiones de Tom Cruise, pero llena de disfraces, intriga y el estilo sesentero de la IMF. Una curiosidad para fans y para quienes buscan ver cómo el cine de espionaje también surgió de la pantalla chica.

FICHA TÉCNICA

Título: Mission Impossible Versus the Mob
Año: 1969
Duración: 110 minutos
País: Estados Unidos
Dirección: Paul Stanley, John Llewellyn Moxey
Guion: William Read Woodfield, Allan Balter
Reparto: Peter Graves, Martin Landau, Barbara Bain, Greg Morris, Peter Lupus
Música: Lalo Schifrin
Productora: Desilu Productions / CBS Television
Distribuidora: Paramount Pictures


Historias que no te contaron de los actores…

1. El viaje actoral de Clint Eastwood: En la saga de «El bueno, el malo y el feo» (1966), Eastwood es un pistolero sin nombre, duro e implacable. Años después, en «Los imperdonables» (1992), él mismo dirige y protagoniza a un viejo vaquero que reniega de su pasado violento, dándole una vuelta crítica al mito del western que lo hizo famoso.


2. El caso de Anthony Perkins y su madre en Psicosis: Anthony Perkins fue eternamente asociado con Norman Bates, el asesino traumado por su madre en «Psycho» (1960). irónicamente, en la vida real, Perkins tuvo una relación muy cercana y saludable con su madre, completamente opuesta a la imagen enfermiza del filme.


3. James Stewart y su oscuro gemelo: James Stewart es ícono de personajes nobles y bondadosos. Pero en «Vértigo» (De entre los muertos) (1958) de Sir Alfred Hitchcock, interpreta a un hombre obsesivo y manipulador. La ironía es que el “hombre bueno de América” protagonizó una de las historias más enfermizas del cine clásico.


4. Un dictador hecho comedia: En 1940, mientras el mundo sufría la amenaza real de Hitler, Charlie Chaplin estrena «El gran dictador«, una sátira feroz.

Lo curioso: Chaplin y Hitler nacieron el mismo año (1889), con apenas cuatro días de diferencia… y compartían un bigote semejante.


5. Peter O’Toole: ¿actor eterno? Peter O’Toole fue nominado al Óscar ¡ocho veces! y nunca ganó… hasta que la Academia, ya sin opciones, le dio uno honorífico en 2003. En respuesta, O’Toole pidió que se lo guardaran porque todavía no había terminado de actuar. Tenía 70 años.


6. De villano a sabio Jedi: Christopher Lee fue el temible Saruman en «El Señor de los Anillos» y el Conde Dooku en «Star Wars«. En ambas sagas fue el maestro corrompido. Pero en la vida real, era todo lo contrario: hablaba seis idiomas, fue espía durante la Segunda Guerra y conocía personalmente a J.R.R. Tolkien.


¡ESTRENAMOS SECCIÓN!

Te presentamos aquí en LOS PALACIOS DEL CINE EN MONTERREY una nueva y -creo fascinante- categoría: HISTORIAS DEL CINE QUE NO TE CONTARON.

En esta sección, te invitamos a descubrir los rincones más insólitos, curiosos y desconocidos del cine. Porque más allá de los reflectores, los escenarios y las alfombras rojas, existen relatos que se han quedado en la penumbra: anécdotas curiosas, contradicciones inesperadas, aspectos desconocidos por la mayoría y leyendas urbanas que parecen más un guion que la realidad misma.

Aquí reuniremos esas historias fascinantes que duermen entre los pliegues de los rollos de película y que muy pocos conocen. Prepárate para sumergirte en relatos que revelan el otro lado del cine, desde sus orígenes hasta nuestros días. ¡Bienvenido a un mundo donde el misterio, lo desconocido y la emoción caminan juntos!

Hoy celebrando el estreno de MISIÓN: IMPOSIBLE – LA SENTENCIA FINAL te contamos tres historias…

Bruce Geller: El cerebro tras ‘MISIÓN IMPOSIBLE’

Lalo Schifrin: el genio musical detrás de ‘MISIÓN: IMPOSIBLE’

¡CREÍ QUE ERA UNA BROMA! REGRESA A ‘MISIÓN IMPOSIBLE’ TRAS CASI TREINTA AÑOS DE AUSENCIA

HISTORIAS QUE NO TE CONTARON DE LOS ACTORES


ESTRENOS EN CINE; JUEVES 22 DE MAYO

Te presento la cartelera de estrenos. Esta semana básicamente dos películas nuevas acaparan las pantallas locales: Misión: Imposible – La Sentencia Final y Lilo y Stitch. Al final de esta página las ligas a Cinépolis y Cinemex para que puedas consultar horarios en tu sala favorita.


MISIÓN: IMPOSIBLE – LA SENTENCIA FINAL

Título original: Mission: Impossible – The Final Reckoning

Clasificación: «B«

Género; Acción

Director Christopher McQuarrie

Actores: Tom Cruise, Hayley Atwell, Simon Pegg, Pom Klementieff, Vanessa Kirby, Ving Rhames

País: Los Estados Unidos

Duración: 2h 49m

SINOPSIS

El agente Ethan Hunt continúa su misión de impedir que Gabriel controle el tecnológicamente omnipotente programa de Ving Rhames conocido como «the Entity».

CALIFICACIONES (Al 22 de mayo):


LILO Y STITCH

Título original Lilo & Stitch

Clasificación: «A» (Familiar)

Género: Comedia, Familiar

Director Dean Fleischer Camp

Actores: Maia Kealoha, Sydney Elizebeth Agudong, Billy Magnussen, Tia Carrere, Hannah Waddingham, Chris Sanders, Courtney B. Vance y Zach Galifianakis

País: Los Estados Unidos

Duración: 1h 48m

SINOPSIS

Versión ahora en «Live Action» (Con actores) de «Lilo & Stitch«. Narra la historia de una niña hawaiana solitaria y un extraterrestre fugitivo que la ayuda a recomponer su familia rota.

CALIFICACIONES (Al 22 de mayo):


¿Es ‘Misión imposible: Sentencia Final’ el fin de la saga?

Estrenada este 22 de mayo de 2025, ‘Misión imposible: Sentencia Final‘ marca la octava entrega de la icónica franquicia protagonizada por Tom Cruise como Ethan Hunt. Aunque su título y tono sugieren una conclusión épica, no hay una confirmación oficial de que sea la última película de la serie.

El director Christopher McQuarrie ha indicado que tanto ‘Sentencia Mortal’ como ‘Sentencia Final no necesariamente representan el final de la saga, y que se están desarrollando ideas para futuras entregas. Por su parte, Tom Cruise ha expresado interés en continuar interpretando a Ethan Hunt, inspirándose en actores como Harrison Ford, quien ha mantenido roles protagónicos en franquicias de acción ya en edad avanzada.

Por lo tanto, aunque Sentencia Final ofrece un cierre emocional y retrospectivo, la puerta permanece abierta para futuras misiones imposibles. Si hay una buena propuesta de misión, seguramente Tom decidirá aceptarla…

15 curiosidades y anécdotas de la saga ‘Misión imposible

Tom Cruise realiza casi todas sus acrobacias: Desde escalar el Burj Khalifa hasta colgarse de un avión en pleno despegue, Cruise ha insistido en ejecutar personalmente las escenas de acción más peligrosas.

La escena del salto HALO en Fallout‘ (Misión: Imposible – Repercusión) requirió más de 100 tomas: Este salto a gran altitud fue una de las secuencias más complejas y demandantes de la franquicia.

El chicle explosivo de la primera película era real (en parte): La famosa goma de mascar roja y verde que explota al doblarse fue diseñada para detonar de manera controlada, añadiendo realismo a la escena.

Solo Tom Cruise y Ving Rhames han aparecido en todas las películas: Rhames interpreta a Luther Stickell, el leal aliado de Ethan Hunt.

La escena del cable en la primera película se logró con monedas: Para mantener el equilibrio mientras colgaba del techo, Cruise colocó monedas en sus zapatos, ayudando a estabilizar su cuerpo.

Ian McKellen rechazó un papel en Mission: Impossible II: El actor británico declinó interpretar al director del IMF, rol que finalmente asumió Anthony Hopkins.

El título original de la serie fue idea de Tom Cruise: Cruise, fanático de la serie de televisión original, propuso adaptarla al cine, dando inicio a la exitosa franquicia cinematográfica.

La serie de televisión original no estuvo contenta con la adaptación: Varios actores del programa original expresaron su descontento con la versión cinematográfica, especialmente por el tratamiento de ciertos personajes.

La escena del helicóptero en Fallout (Misión: Imposible – Repercusión) fue pilotada por Cruise: Después de 18 meses de entrenamiento, el actor voló el helicóptero en una de las secuencias más emocionantes de la película.

El villano de ‘Sentencia de muerte’ es una inteligencia artificial llamada «The Entity»: Esta amenaza digital representa un cambio en los antagonistas tradicionales de la serie.

La famosa frase «Este mensaje se autodestruirá…» proviene de la serie original: Esta icónica línea ha sido una constante en todas las películas, rindiendo homenaje a sus raíces televisivas.

La secuencia en el Burj Khalifa fue filmada sin dobles: Cruise escaló el edificio más alto del mundo sin utilizar dobles, demostrando su compromiso con la autenticidad.

La música ha sido un elemento clave en la franquicia: El tema principal, compuesto por Lalo Schifrin, ha sido reinterpretado en cada película, manteniendo su esencia original.

La franquicia ha recaudado más de $3.5 mil millones a nivel mundial: Con cada entrega, Mission: Impossible ha consolidado su éxito en taquilla, convirtiéndose en una de las series más rentables.

La duración de Sentencia Final es de 2 horas y 49 minutos: Esta entrega es la más extensa de la saga, ofreciendo una experiencia cinematográfica épica.

¿Es el final, final?…

Misión imposible: Sentencia Final‘ ofrece una experiencia cinematográfica que combina acción intensa, acrobacias impresionantes y una narrativa que honra el legado de la franquicia. Aunque se presenta como una posible conclusión, tanto el director como Tom Cruise han dejado abierta la posibilidad de futuras entregas.

Mientras tanto, esta película sirve como un homenaje a casi tres décadas de misiones imposibles, consolidando su lugar en la historia del cine de acción.


Wes Anderson se burla de Trump en Cannes: «¿Pueden retener las películas en la aduana?»

Con información de la Agencia EFE, por Alicia García de Francisco

Cannes (Francia), 19 may (EFE).- Wes Anderson presentó este lunes en Cannes ‘The Phoenician Scheme’ (‘EL ESQUEMA FENICIO’) y aprovechó para burlarse del presidente de Estados Unidos, Donald Trump, y su amenaza arancelaria contra el cine extranjero: «¿Pueden retener las películas en la aduana?», se preguntó el realizador.

«El tema de los aranceles es interesante, nunca había oído hablar de aranceles del cien por cien. No soy experto en ese área de la economía, pero creo que significa que dice que se va a quedar con todo el dinero y luego, ¿qué obtenemos? Así que lo veo complicado. ¿Pueden retener las películas en la aduana?», reflexionó Anderson.

En cualquier caso, aún no hay detalles de la propuesta de Trump, recordó el director, que se mostró de muy buen humor en la rueda de prensa en la que presentó su filme en la competición de Cannes, rodeado de los protagonistas -Benicio del Toro y Mia Threapleton- y otros miembros del reparto como Benedict Cumberbatch, Riz Ahmed, Michael Cera o Rupert Friend.

Faltaban estrellas como Scarlett Johansson, Tom Hanks o Bryan Cranston, que también participaron en un filme que repite la estética y el humor característico de Anderson.

El director contó la idea a Del Toro mucho antes de que hubiera un guion, así que el actor formó parte de todo el proceso de creación del personaje, un empresario que durante un viaje para solucionar sus problemas laborales va a recuperar gradualmente a su hija, Liesl (Threapleton), una monja estricta y seria, que fuma en pipa.

Para preparase el papel, Benicio del Toro contó que realizó el trabajo habitual: «lees la historia, lees el guion, hablé mucho con Wes y la mayoría de la información que hubiera debido proporcionar de mis propias ideas para el personaje, estaba ya en el texto».

En opinión del actor puertorriqueño había muchas opciones «de hacia dónde podía ir la historia porque el personaje estaba lleno de contradicciones, fue desafiante y emocionante» pero la magia surge luego en la sala de montaje, donde Anderson termina la película.

El realizador reconoció que «en cada película, tienes tus ideas de lo que la película va a ser pero es ella la que te lleva a otro lugar, a donde quiere llegar». Primero es el guion, luego llegan los actores -«la fuerza eléctrica», los llamó- y su trabajo al final es «darle forma» a todo.

Un mundo especial, el de Anderson, en el que los actores tienen que entrar y ese es precisamente el principal desafío al trabajar con él. «Tienes que llevarte a ti mismo al mundo de Wes, tienes que encontrar la forma de hacerlo, es emocionante y desafiante porque todo el mundo avanza en la misma dirección», precisó Del Toro.

Y ser parte de ese mundo supone asimilar conceptos e ideas que solo para Anderson tiene sentido al principio. Como cuando le dijo a Del Toro que tenía que hablar reír y fumar muy rápido pero que se rodaría a cámara lenta. «‘¿Eso no es como grabarlo y reproducirlo a velocidad normal?’, le pregunté. ‘Puede ser, no sé’, contestó. Pero no, no es lo mismo».

Para Del Toro, que es la segunda vez que trabaja con Anderson, lo esencial es que siente que puede «canalizar al niño que llevo dentro para que explote, y eso es único como actor».

Mia Threapleton -hija de Kate Winslet- y que entra en el universo de Anderson por primera vez, aseguró que participar en la película ha sido un sueño cumplido.

«Tenía ocho o nueve años cuando me enamore por completo de la historia de ‘Moonrise Kingdom'», explicó la actriz, que contó que hace poco encontró algo que escribió en su diario en 2013, una especie de lista de deseos y entre ellos estaba «trabajar alguna vez con Wes».

La rueda de prensa continuó entre bromas del equipo que participaba en ella y de los que estaban sentados en primera fila observando, como un Bill Murray en pantalones cortos.

O el coguionista y productor Roman Coppola, junto a su hija, que justamente hoy cumple 14 años y a la que toda la sala le cantó el ‘Happy Birthday’ a instancias de Murray.

El humor ni siquiera se perdió cuando le preguntaron a Del Toro que cómo le gustaría morir. «¿me preguntas eso porque voy de negro?», espetó el actor, que solo acertó a decir que no quisiera que fuera una accidente.

Y sobre su próximo filme, Anderson solo avanzó que será «bastante oscuro» y que ya está trabajando en el guion junto a Coppola y Richard Ayoade.

(c) Agencia EFE