Jane Palmer está dispuesta a todo por dinero…

Así es el personaje de la actriz Lizabeth Scott en el filme LÁGRIMAS TARDÍAS [Too Late for Tears] de 1949 y parte del ciclo «MALOSAS Y VILLANAS».

La voz rasposa y la mirada penetrante de la actriz Lizabeth Scott otorgan un aura verdaderamente aterradora a su papel de Jane Palmer, una ama de casa manipuladora y de gran gusto por las cosas buenas y dispuesta a pisar el cuello de cualquiera para conseguirlas.

La trama de LÁGRIMAS TARDÍAS es una oscura casualidad. La perdición disfrazada de suerte. En una solitaria carretera de montaña, Jane y su despistado esposo Alan (Arthur Kennedy) reciben por accidente una bolsa de dinero en efectivo mal habido. ¿Deberían arriesgarlo todo quedándolo? Alan quiere hacer lo correcto y devolver el dinero, pero Jane tiene otras ideas. “El dinero solo te hará sentir miserable e infeliz”, le dice. Pero las palabras apenas salen de su boca antes de que ella responda: «Déjame ser el juez de eso«.

Eventualmente, por supuesto, el dueño de ese dinero, un delincuente de poca monta llamado Danny Fuller (Dan Duryea), viene a buscarlo, lo que significa problemas para él. Como cualquier otro hombre en la película, Danny juzga mal a Jane, asumiendo que él es el gato y ella el ratón. Es un error que no cometerá dos veces.

Con información de COLLIDER por WALTER JONES

Adaptación al español por Andrés Bermea

#eltelegrafodenl

#andresbermea

Ella es Phyllis Dietrichson…

El personaje de Barbara Stanwyck en PACTO DE SANGRE [Double Indemnity] de 1944 y la “madre” de todas las “MALOSAS Y VILLANAS”

Pacto de sangre es la más grande de todas las películas negras, y la razón de ello recae en gran medida sobre los hombros de Phyllis Dietrichson de Barbara Stanwyck, quien es, si no la mejor mujer fatal del género, al menos la más reconocible.

Stanwyck es fría como el hielo, ya que Dietrichson, que pronto enviudará, por el asesinato cometido, es fácil a la seducción, y es igual de frívola.

Cuando el desafortunado agente de seguros Walter Neff (Fred MacMurray) entra por la puerta, tanto él como Dietrichson se miran como blancos perfectos. Cada uno es una cosa para ser explotada por el otro, un medio para un fin desagradable. Pero es el comienzo de una batalla de ingenio, Neff pronto se encuentra irremediablemente superado, sumergido más profundamente en un mundo de pesadilla que termina adaptándose demasiado bien a él. Dietrichson también pronto se da cuenta de que ha ido demasiado lejos, creando un monstruo, o al menos descubriendo uno, en el apacible Neff.

Peor aún, ella realmente se ha enamorado de él. Es su único error de cálculo en la película, pero es un desastre.

De COLLIDER por WALTER JONES

El fotógrafo de BARBIE es ¡el mexicano Rodrigo Prieto!

Al parecer, Barbieland no fue nada fácil de filmar.

El mexicano Rodrigo Prieto fue el encargado de capturar con su lente la perfección del mundo de plástico Barbieland, en la película Barbie. La protagonista de la cinta, Margot Robbie, ya había colaborado con el cinefotógrafo nominado al Óscar y por eso supo que él era el indicado para el proyecto.

Durante su visita a la Ciudad de México para promocionar Barbie, la actriz, quien también produce la película dirigida por Greta Gerwig, habló sobre las aportaciones del creativo durante la filmación:

“Este es un buen momento para hacer un reconocimiento a Rodrigo Prieto, nuestro increíble cinefotógrafo, con quien tuve el gran honor de trabajar hace muchos años, en El lobo de Wall Street. Cuando estábamos haciendo esta película, supe inmediatamente [que él era el indicado para la fotografía]. Yo dije: ‘Greta, por favor, hagamos esto con Rodrigo’, y ella también lo ha admirado por muchos años, entonces fue perfecto”.

Aunque Robbie reconoció que el trabajo del egresado del Centro de Capacitación Cinematográfica superó las expectativas al momento de capturar la perfección del mágico e idílico mundo principal de la cinta, también comentó que hubo un punto en el cual para él fue difícil adaptar su lente al color que dominaba el set: el rosa.

Y es que el diseño de producción y los decorados, a cargo de Sarah Greenwood y Katie Spencer, no sólo se basaron en efectos prácticos para evocar la alegría cotidiana de las Barbies y los Kens, sino que, literalmente, hicieron que la mayoría de los entornos fueran rosados.

Pero esto representó un gran reto para Prieto, quien tuvo que encontrar maneras ingeniosas de iluminar los entornos:“Como hubo mucho rosa, ése fue el dolor de su existencia”, señaló Robbie. “Porque, como director de fotografía, por más que sea divertido para la audiencia, un mundo cubierto de rosa no es divertido si tratas de iluminarlo. Tuvo que poner sábanas grises encima de todo para mitigar el hecho de que el color rosa nos rebotaba a todos [por la luz] y nos veíamos raros. Digo, es el hombre más adorable, dulce y amable, y tiene muchísimo talento. Claro que nunca se quejaba, pero creo que el rosa fue difícil para Rodrigo”.

Artículo escrito por: José Roberto Landaverde y publicado originalmente en PREMIERE.com.mx el 24/07/2023

Abre un nuevo cine para Monterrey…

El 24 de julio de 1942 a las 8:30 pm se inauguraba el Cine Teatro BERNARDO REYES…

El Teatro “BERNARDO REYES” ubicado en la acera poniente de la Calle Julián Villagrán, en el No. 628 Norte (Entre: Isaac Garza y Gral. Jerónimo Treviño) se inauguró el viernes 24 de julio de 1942, a las 20:30 horas, y como se puede leer en un desplegado publicado por el periódico EL PORVENIR de esa fecha, con un programa inaugural presidido por el gobernador del Estado de Nuevo León General Bonifacio Salinas Flores; la orquesta de Isaac Flores y varios números musicales.

Como segunda parte del programa se proyectó la película norteamericana LA MÁSCARA DE FUEGO (The Face Behind the Mask) Dirigida por Robert Florey y protagonizada por Peter Lorre y Evelyn Keyes.

viernes 24 de julio de 1942

El cine BERNARDO REYES fue llamado así en honor del militar (General) quien fuera Gobernador del Estado de Nuevo León por más de 20 años y padre del famoso literato Alfonso Reyes.

El cine contaba con dos niveles, una Luneta en dónde esa noche el costo del boleto para una persona adulta fue de $1.25 en Luneta y un Anfiteatro al que se podía acceder con un boleto de $0.35 Cts. El recinto tuvo un lleno total y varias personas ocuparon hasta los pasillos. El evento se “radió” a través de la XEFB (La Voz del Norte de México) fungiendo como Maestro de Ceremonias el distinguido poeta HUMBERTO CALDERÓN. La bendición estuvo a cargo del Rev. Padre Job quien oficiaba en el Templo de la Purísima.

El sábado 25 de julio inicia su programación normal para todo el público a partir de las 4 de la tarde con la proyección de la película UNA CITA CON EL HALCÓN (A Date with the Falcon) protagonizada por George Sanders y como complemento del programa UN TÍO IMPROVISADO (Unexpected Uncle) con: Anne Shirley y James Craig. Los costos de los boletos al público era de $1 Peso en Luneta y .35 Cts. En Anfiteatro.

Agradezco al periódico EL PORVENIR las facilidades para la consulta del archivo digital histórico y uso de las imágenes de los desplegados.

cinemaelizondo.club te invita a ver en exclusiva LA MÁSCARA DE FUEGO

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AZAHARES PARA TU BODA cumple hoy 73 años de su estreno

Este gustado y muy popular clásico del cine mexicano se estrenó el 19 de julio de 1950 en el cine METROPÓLITAN en el centro de la ciudad de México y en dónde ocupó la cartelera por ocho semanas. La elegante sala fue inaugurada en 1943 con un aforo de 3,898 butacas.

En Monterrey se estrenó unos días después, el sábado 12 de agosto en el colosal cine REFORMA de la Calzada Francisco I. Madero

AZAHARES PARA TU BODA tiene una duración de una hora y 55min.

La Dirección estuvo a cargo de Julián Soler.

Guion: Julián Soler, Mauricio Magdaleno (Obra: Arnaldo Malfatti, Nicolás de las Llanderas)

Música: Rosalío Ramírez, Federico Ruiz

Fotografía: Agustín Martínez Solares

Marga López

La cinta goza de un maravilloso reparto de grandes estrellas:

Fernando SolerSara GarcíaJoaquín PardavéMarga LópezSilvia PinalJoaquín CorderoDomingo SolerAndrés SolerFernando SolerRodolfo LandaHortensia ConstanceMargarita CortésAnnabelle GutiérrezFreddy FernándezAntonio R. FraustoEduardo Noriega,

Sinopsis:

Sara García interpreta a la madre de una familia mexicana de principios del siglo XX, abnegada y sumisa. Apoya a su esposo (Fernando Soler)que impide el enlace matrimonial de su hija (Marga López) por las ideas políticas del pretendiente; con ello participa en la soltería de aquélla que se convertirá en el drama principal de la historia. También es testigo del abandono del hogar paterno por parte de sus hijos, quienes sólo regresan después de su muerte. (FILMAFFINITY)

Agradezco al periódico EL PORVENIR las facilidades para la consulta del archivo digital histórico y uso de las imágenes de los desplegados.

Etiquetas: DramaMelodramaFamiliaBodasRemake

Se inaugura el cine RÍO 70…

…la noche del jueves 17 de julio de 1969 y hoy celebramos su cumpleaños No. 54.

¡La modernidad del cine llega a Monterrey!

Un desplegado de prensa publicado ese mismo día en el periódico EL PORVENIR nos hace testigos de la historia.

Se proyectó la película OLIVER! en una función a beneficio del IPI y el costo del boleto fue de $100. La cinta conquistó 5 Óscares de la Academia y entre ellos a Mejor Película y Mejor Director (Carol Reed).

Las funciones regulares para todo el público dieron inicio el viernes 18 de julio con la película ¿SABES QUIÉN VIENE A CENAR? (Guess Who’s Coming to Dinner) de 1967.

El RÍO 70 es un espectacular domo geodésico de alrededor de 33 metros de diámetro y está construido por una malla de triángulos casi equiláteros. Fue apadrinado por el mimo Mario Moreno “Cantinflas”.

Es una sala de lujo y la segunda en la ciudad en contar con equipo de proyección para películas de gran formato en 70mm. Aquí se estrenaban los principales títulos de la Columbia Pictures y la 20th Century Fox, que habían dejado a la Compañía Operadora de Teatros en busca de mejores condiciones de exhibición. La pantalla es también gigantesca y el sonido espectacular.

Para la mayoría de los asistentes el pasatiempo favorito antes de iniciar la función era contar las figuras geométricas del domo que cubre la sala.

Agradezco al periódico EL PORVENIR las facilidades para la consulta del archivo digital histórico y uso de las imágenes de los desplegados.

«REDES» ¡cumple 87!

REDES una de las películas más icónicas y valoradas del cine mexicano y tal vez la primera en poner al cine nacional en el panorama de la cinematografía internacional. Se estrenó el 16 de julio de 1936 en el cine Principal del Distrito Federal. ¡Celebramos su 87 cumpleaños!

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Hoy es el cumple de «Quinto patio»

El 14 de julio de 1950 se estrenaba en el cine ÓPERA del Distrito Federal la película QUINTO PATIO. El éxito en taquilla superó todas las expectativas y se mantuvo por seis semanas en la cartelera y vaya que la sala cinematográfica era enorme y daba cabida para ¡3,800 espectadores! y desde luego la película pasaría después a los cines de «segunda corrida». Incluso dio pie a dos secuelas más: RETORNO AL QUINTO PATIO (1951) y EL DINERO NO ES LA VIDA (1952), y para un «remake» en 1970 con Manuel López Ochoa.

Emilio Tuero el llamado «Barítono de Argel» produjo y protagonizó QUINTO PATIO. Se filmó a partir del 6 de marzo de 1950 en los estudios CLASA.

Se realizó bajo la dirección de Raphael J. Sevilla e integran el reparto: Emilia Guiú,  Carlos López Moctezuma,  Bárbara Gil, Dalia Íñiguez, «Chula Prieto» (En su primer estelar), Ricardo Mondragón, Joaquín Cordero, José Luis Aguirre ‘Trotsky’, Jorge Arriaga, Tony Díaz, Arturo Martínez, Jorge Casanova, José Ángel Espinosa ‘Ferrusquilla’.

QUINTO PATIO se estrenó en Monterrey, NL el 16 de septiembre de 1950 en el colosal cine REFORMA de la Calzada Madero con capacidad para ¡4,550 cinéfilos! y dando funciones desde las ¡9 de la mañana!

El investigador Emilio García Riera escribe en el volumen 5 de la HISTORIA DOCUMENTAL DEL CINE MEXICANO en la página 205 lo siguiente:

«El protagonista de Quinto patio (Emilio Tuero) es un sólido y claro héroe de melodrama. Es pobre, trabaja y estudia, tiene madre abnegada y se enamora de una muchacha de posición superior (Chula Prieto). Pero además (y ese además resulta en este caso muy importante) juega muy bien al billar y canta. El villano (Carlos López Moctezuma) es tan perverso como un villano debe ser. Pero, además, es muy supersticioso, hace depender su suerte de un bicho al que debe su apodo, El Tecolote, juega también carambola con habilidad y tiene la manía de pasar por persona decente.»

El melodrama se arma bien con otros personajes pintorescos y significativos como el padre incomprensivo de «la muchacha» (Ricardo Mondragón), el amigo cómico del protagonista (Ferrusquilla), una aventurera (Emilia Guiú), la hermana del héroe que se dedica a la mala vida (Bárbara Gil) y un novio rico y desaprensivo (Jorge Casanova).

María del Carmen Prieto Salido, conocida en el mundo artístico como «Chula Prieto» y quien lamentablemente perdió la vida el 1 de octubre de 1960, a los 31 años por problemas de salud.

Agradezco al periódico EL PORVENIR las facilidades para la consulta del archivo digital histórico y uso de las imágenes de los desplegados.

¡Qué hombre tan simpático!

Ese es el título de la película dirigida y estelarizada por Don Fernando Soler uno de los máximos exponentes de la actuación en México y estrenada en Monterrey, NL un fin de semana como este, a partir del 8 de julio pero del ya lejano 1943 en el Teatro FLORIDA de la Calzada Francisco I. Madero. ¡Hace 80 años!! Con todo, hoy sigue siendo muy favorecida por los amantes del cine mexicano a través de la TV y las plataformas de TV de paga.

Está basada en la obra original de Carlos Arniches y con un guion escrito por él mismo y en conjunto con Carlos OrellanaFernando Soler.

Sin duda uno de los grandes atractivos de la cinta es el magnífico repartazo y basta señalar a: Fernando SolerGloria Marín (¡Bailando!), Manuel MedelBlanca de Castejón (Cantando dos temas muy graciosos que se roban la película), Carlos Orellana, Rafael Banquells y Carlos Villarías (El Conde Drácula de la versión en castellano de 1931), todos figuras muy apreciadas por el público de todo Hispanoamérica.

Se filmó a partir del 28 de noviembre de 1942 en los estudios CLASA y se estrenó el 19 de marzo de 1943 en el enorme cine PALACIO CHINO (3,888 localidades) del Distrito Federal en donde se mantuvo por dos semanas en cartelera.

Encontré una liga en YouTube con una calidad aceptable (fusilada del Canal De Película), para quienes deseen pasar a ver a este “hombre tan simpático” sea por primera vez o repetirla.

Haz Clic sobre la pantalla y activa la pantalla completa.

Imágenes cortesía de EL PORVENIR