¿Tensión en “Blancanieves”?…

Revelan profundas diferencias entre Gal Gadot y Rachel Zegler

Por Antonela Rabanal publicada originalmente en infobae

Según fuentes citadas por People, la relación entre ambas actrices se ha visto afectada por diferencias personales y políticas, lo que ha generado una dinámica distante entre ellas.

Un informante aseguró a la publicación que Zegler, de 23 años, “no tiene nada en común con Gal Gadot, madre de cuatro hijos”.

Además, añadió que sus posturas políticas opuestas han aumentado la tensión. “Encima de eso, sus puntos de vista políticos son distintos, lo que agrega más tensión”, señaló.

Las declaraciones hacen referencia a las posturas de ambas actrices sobre el conflicto en Medio Oriente.

Gal Gadot, nacida en Israel y exsoldado de las Fuerzas de Defensa de Israel, ha abogado por la liberación de los rehenes israelíes secuestrados por Hamás, mientras que Zegler ha expresado su apoyo a Palestina en redes sociales.

Cabe destacar que los representantes de Gal Gadot y Rachel Zegler no respondieron a la solicitud de comentarios de la revista.

¿Hubo conflictos en el rodaje de “Blancanieves”?

A pesar de compartir escenas en la nueva adaptación del clásico, las actrices no han desarrollado una amistad.

Un tercer informante consultado por People destacó que la diferencia de edad y sus perspectivas opuestas han influido en su falta de conexión. “Gal está molesta con todo el drama en torno a la película”, afirmó.

Y añadió: “Disfrutó el rodaje. No tuvo problemas con Rachel, pero no son amigas. No tienen nada en común… Hicieron un trabajo juntas y eso es todo”.

Aunque las dos estrellas han coincidido en eventos promocionales, como la reciente ceremonia de los premios Oscar, en la que presentaron juntas el premio a mejores efectos visuales, Gadot no asistió a la premiere europea de Blancanieves en España el 12 de marzo.

Según una fuente citada por People, su ausencia no se debió a un conflicto con Rachel Zegler, sino a compromisos promocionales en Nueva York. “Ella nunca estuvo programada para estar en España”, explicó.

Las diferencias entre ambas también se han reflejado en la manera en que cada una ha abordado la controversia en torno a la película.

Zegler ha estado en el centro de críticas desde su elección como Blancanievesen 2021, cuando sectores del público cuestionaron que una actriz de ascendencia colombiana interpretara al personaje.

La polémica creció cuando la joven artista calificó la versión animada de 1937 como “anticuada” y afirmó que su interpretación del personaje no esperaría a ser rescatada por un príncipe.

Una fuente aseguró a People que Gal Gadot no comparte este enfoque. “La actitud de Gal es que no se critica ni se genera controversia sobre un proyecto en el que has aceptado participar. Simplemente no lo entiende”, afirmó el insider.

Rachel Zegler y Gal Gadot en la alfombra roja

El estreno mundial de Blancanieves tuvo lugar el sábado en el El Capitan Theatre de Los Ángeles.

Rachel Zegler apareció con un vestido rosa pálido y joyas brillantes, posando para las cámaras, mientras que Gal Gadot llegó poco después, sonriendo para los fotógrafos.

El evento, sin embargo, fue más discreto de lo habitual. En lugar de la tradicional alfombra roja con múltiples medios de comunicación, Disney organizó una cobertura restringida, en la que solo representantes del estudio realizaron entrevistas.

Jodi Benson, la actriz que dio voz a Ariel en La Sirenita (1989), fue una de las encargadas de entrevistar a los asistentes.

¡Qué no te agarre el ventarrón!…

Y disfruta de esta selección de cuatro títulos…

Flow llega a streaming en México

Flow llega a streaming en México. (Infobae México)

La película animada que conquistó el Oscar ya se puede ver desde casa…

Tras su éxito arrollador en la pasada entrega de los Premios Oscar 2025, Flow finalmente llega al streaming para deleite de sus millones de fanáticos. La película, dirigida por el letón Gints Zilbalodis, se convirtió en un fenómeno internacional al llevarse la estatuilla dorada a Mejor Película Animada, logrando el primer Oscar en la historia de Letonia y demostrando que las grandes historias pueden ser contadas con sencillez y creatividad.

Flow cuenta la historia de un gato solitario que pierde su hogar a causa de una gran inundación y se refugia en una lancha lleno de diversas especies animales. A pesar de sus diferencias, todos deberán unirse para sobrevivir en medio de la adversidad.

El proyecto de Zilbalodis se realizó con software gratuito y de código abierto, lo que ha sido aplaudido tanto por la crítica como por el público debido a su espíritu independiente y accesible.

(BF Distribution)

Además, el hecho de que se trate de una película sin diálogos, en donde las acciones mostradas en la imagen logran mantener la atención del espectador, con el uso de herramientas narrativas emotivas y audaces, hace de Flow una de las cintas más arrebatadoras de los últimos años.

El éxito de la película ha sido notable, especialmente en México, donde ha vendido más de 2 millones de boletos en cines, convirtiéndose en un fenómeno de taquilla sin precedentes para una película extranjera. Ahora, con su llegada al streaming, la obra busca alcanzar a una audiencia aún mayor que podrá disfrutarla desde la comodidad de sus hogares.

¿Dónde ver Flow desde México?

El servicio encargado de distribuir Flow en streaming es Filmelier+, una nueva plataforma que se define por ofrecer una curaduría selectiva de joyas cinematográficas de todo el mundo. Este servicio ha sido lanzado por SOFA DGTL, empresa que también opera el canal de streaming Adrenalina Pura. Filmelier+ busca destacar aquellas historias auténticas que emocionan, conmueven y generan conexiones profundas con el espectador.

En su catálogo inicial, además de Flow, Filmelier+ incluirá en abril otras dos producciones destacadas de la temporada de premios: No Other Land, ganador del Oscar a Mejor Documental, y Black Box Diaries, documental nominado en la misma categoría que narra la lucha de la periodista Shiori Ito contra el sistema judicial japonés tras denunciar un caso de abuso sexual.

Fabio Lima, CEO de SOFA DGTL, explicó que Filmelier+ utiliza inteligencia de datos para seleccionar aquellas películas que la gente realmente quiere ver. “La curaduría de Filmelier+ se basa en esto: las mejores historias vienen primero. Con inteligencia de datos, analizamos patrones de consumo, escuchamos a nuestra audiencia y monitoreamos tendencias para seleccionar películas que la gente quiere ver hasta el final”, afirmó Lima.

(BF Distribution)

¿Cuánto cuesta la suscripción para ver Flow?

El servicio de Filmelier+ está disponible por suscripción en Prime Video y promete una experiencia única al reunir obras de cineastas consagrados, así como películas independientes que han dejado huella en festivales y ceremonias internacionales.

Si quieres ver Flow desde tu casa, al igual que otros títulos exclusivos, puedes contratar el canal Filmelier+ en Prime Video por un costo mensual de $59 pesos mexicanos. Además, la plataforma ofrece una prueba gratuita de 7 días para nuevos usuarios, quienes pueden cancelar sin compromiso antes de finalizar este periodo.

Esta imagen proporcionada por Sideshow y Janus Films muestra una escena de la película animada «Flow». (Sideshow and Janus Films via AP)

¿Cuánto hicieron en taquilla las ganadoras del Oscar 2025?

Con información de Edgar Apanco y publicada originalmente en Paloma & Nacho

Este 2025, las nominadas (y ganadoras) al Oscar a mejor película sumaron más de $1,800 millones de dólares (MDD) acumulados a nivel global. Las películas más taquilleras, Wicked y Duna: Parte 2, sumaron más de $700 MDD globales cada una, pero, ¿cómo le fue al resto, incluyendo a la gran ganadora de la noche, Anora?

Hasta antes de la ceremonia (porque sus números cambiarán considerablemente) Anora suma $38.5 MDD globales. Detrás de EU, donde suma $15.9 MDD en su fin de semana #20, sus mercados top son Reino Unido ($2.7) y –como era de esperarse—Rusia, con $2.1 MDD. México es su 6º mercado overseas, con $1 MDD y 220 mil espectadores, pero es probable que esos números tengan un boost gracias a sus premios a película, dirección, actriz, edición y guion adaptado.

Entre las ganadoras a mejor película de este siglo, Anora es la 3ª con menor recaudación, solo superada por CODA (que prácticamente fue una película de streaming) y Nomadland (afectada por la pandemia de COVID-19). Quizás ahora, con sus 5 premios Oscar podrá rebasar a Zona de miedo (The Hurt Locker) y sus $49.5 MDD globales.

Cónclave, ganadora de guion original, finalmente rebasó la barrera de los $100 MDD, siendo la 4ª nominada a mejor película que lo consigue este año, detrás de Wicked, Duna: Parte 2 y Un perfecto desconocido ($120 MDD). Sus territorios top son EU ($32.5), Reino Unido ($10.6) y –obviamente—Italia, con $6.1 MDD. México es su 5º territorio overseas, y esta semana superará los $80 millones de pesos y 1 millón de espectadores.

ganadoras

La sustancia, ganadora de mejor maquillaje (y que yo creí que daría su Oscar a mejor actriz para Demi Moore), se embolsó $77.1 MDD globales. Por recaudación, sus territorios top son EU ($17.4), México ($9.4) y Rusia ($5.6), pero por boletos vendidos, México es su país #1, con 2.6 millones, muy por encima de EU y sus 1.6 millones.

El brutalista, ganadora de mejor actor para Adrien Brody, acumula $41.3 MDD globales a pesar de sus casi 4 horas de duración. Detrás de EU ($15.7 MDD), sus territorios top son Reino Unido ($4.1) y España ($3.3). México es su país #8 en recaudación, con $1.1 MDD y 250 mil espectadores.

Aún estoy aquí, ganadora del Oscar a mejor película internacional, suma $28.1 MDD globales, de los cuales dos terceras partes ($16.1 MDD) provienen de Brasil, donde es la película nacional más taquillera este siglo. En EU es la primera película brasileña en 22 años (y 3ª en la historia) en superar los $5 MDD. Tras 45 días, suma $5.1 MDD, y el boost de su Oscar llevará a que Fernanda Torres supere los $5.9 MDD que recaudó Estación central (con su madre, Fernanda Montenegro) en 1998.

¿𝒀 𝒆𝒍 𝑶𝒔𝒄𝒂𝒓 𝒆𝒔 𝒑𝒂𝒓𝒂?…

El 𝗱𝗼𝗺𝗶𝗻𝗴𝗼 𝟮 𝗱𝗲 𝗺𝗮𝗿𝘇𝗼 a partir de las 𝟰:𝟯𝟬 𝗽𝗺 acompáñanos en un programa previo a la ceremonia de entrega de los 𝗢𝗦𝗖𝗔𝗥𝗦 con los pronósticos, curiosidades y los comentarios irreverentes de 𝑨𝒏𝒅𝒓𝒆́𝒔 𝑩𝒆𝒓𝒎𝒆𝒂 𝒚 𝑱𝒖𝒔𝒕𝒐 𝑬𝒍𝒐𝒓𝒅𝒖𝒚, aquí en esta página de Facebook.

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Mi reseña de «Emilia Pérez»

Ya todo el mundo sabe que la película “EMILIA PÉREZ” lidera las nominaciones a los premios OSCAR de la Academia en 13 categorías, es decir que rivaliza con clásicos portentosos como: LO QUE EL VIENTO SE LLEVÓ, DE AQUÍ A LA ETERNIDAD, ¿QUIÉN TEME A VIRGINIA WOOLF?, EL SEÑOR DE LOS ANILLOS: LA COMUNIDAD DEL ANILLO, CHICAGO… por citar algunas e incluso con una más que la espectacular y eterna BEN-HUR (de 1959) que tuvo 12…

Esto me despierta varias preguntas:

¿Esto habla bien de “Emilia” o habla mal de los hoy miembros de la Academia?… ¿Está a la altura de las mencionadas o la Academia bajó el “rasero” con que califica las películas este año?…

Para la siguiente pregunta hay que considerar algo muy importante. El OSCAR nació como un premio ¡al mérito cinematográfico! ¿Tendrá “Emilia” más méritos que EL BRUTALISTA o WICKED que le siguen mucho más abajo con 10 nominaciones cada una. En lo PERSONAL mi respuesta es NO. Otro aspecto para tener presente es que a los Óscar NO votan ni los periodistas especializados en cine, ni los académicos, NI LOS CRÍTICOS de los diferentes medios; son los mismos miembros de la industria quienes votan por sí mismos en las diferentes categorías. El Óscar es un premio de la industria NO de la crítica. También me pregunto si la Academia ¿Estará ahora subordinada a “cuotas” de género, nacionalidad, etnia o de otras “agendas”? No tengo la evidencia pero sí lo creo. ¿Por qué? Porque tiene ya varios años tratando de mantener y elevar en número una audiencia que se escurre entre las manos. Los “ratings” a la baja. Y la transmisión de la ceremonia es ya sobre todo un producto comercial de muchos millones de dólares.

Pero vamos con las nominaciones de “Emilia” y anticipo que en mis comentarios habrá SPOILERS.

Guion adaptado: La película tiene como punto de partida la novela «Écoute» de Boris Razón, no encontré que estuviera publicada en español y se publicó en francés en 2018: la traducción literal del título es “escuchar”. Pero toma básicamente al personaje central y después toma su propio camino. La novela tenía como intención convertirse en una ópera, tal vez de ahí los números musicales, pero creo que en todo caso la película sería una “ópera bufa”. La ópera bufa se enfoca en historias cómicas, a menudo de enredos, malentendidos, situaciones absurdas o personajes extravagantes. De ahí en adelante resulta ser una ensalada bastante desafortunada de drama (telenovelesco) con, film noir, comedia, thriller, acción, crimen, romance, narco, sexualidad, musical, etc. Para colmo resulta que en la película el “narco protagonista” es de ¡Monterrey!!! Cuando Nuevo León no figura siquiera entre los 15 estados con mayor número de bandas del narco o grupos criminales. Los principales estados son: Sinaloa, Jalisco, Michoacán, etc.

Nominación: Inmerecida. El guion padece de graves hoyos argumentales.

“Actriz” en un rol protagónico – Karla Sofía Gascón. Aunque creo que no merece nominación en esta categoría, NO entraré en una discusión interminable sobre si merece o no estar por ser persona “trans”. Me atengo a lo que se ve en pantalla. De entrada el personaje está mal construido y carece de un verdadero soporte que lo sostenga. El “arco” no tiene pilares. A mí parecer nunca justifica adecuadamente porqué quiere dejar de ser un narco “riquisisímo”, “poderosísimo” y despiadado, cuando las opciones podrían haber sido: a) Ya está agotado de correr, esconderse y ser perseguido por las bandas rivales o la “justicia”. b) porque finalmente ya no se acepta como varón y ahora quiere tener cuerpo de mujer incluso a costa de perder a su familia. c) la combinación de “a” y “b” para no ser localizado por nadie (Y… ¿La huella del dinero Apa?)  o d) porque ya quiere ser “bueno”, un reconocido filántropo y quiere ser al estilo de Evita Perón “santificado” en su fiesta patronal.

Nominación: Inmerecida. Es un personaje terriblemente fingido. Tiene enfrente a: Demi Moore (LA SUSTANCIA) y a Fernanda Torres (AÚN ESTOY AQUÍ).

Interpretación de una actriz de reparto – Zoe Saldaña- En las categorías de actuación lo más rescatable. Aunque tiene raíces latinas su acento acaba poniéndola en evidencia que no es mexicana. Pero es innegable que les da cátedra a Karla y no digamos a Selena Gomez que sencillamente está irrisoria.

Nominación: aceptable. Es de  las actrices versátiles denominadas “Triple amenaza”: Actúa, canta (ella interpreta sus temas y baila.

Tiene enfrente a: Felicity Jones (EL BRUTALISTA) y a Monica Barbaro – (UN COMPLETO DESCONOCIDO).

Adriana Paz

Rescato del reparto a la mexicana tres veces ganadora del Ariel Adriana Paz que cada vez que está en pantalla (En total un poco más de 11 minutos) se “roba” la escena. Por cierto, es la única verdadera actriz mexicana en la película que entiendo fue rodada en París. #AdrianaPaz

Dirección – Jacques Audiard (y quien también escribió el guion) Trató de ser original y se perdió en el intento pues finalmente más que narrar una verdadera historia, cuenta mal un cuentecito absurdo, inverosímil y risible. Vaya las telenovelas hacen mejor papel.

Nominación: Inmerecida.  Tiene enfrente a: Brady Corbet (EL BRUTALISTA) y a James Mangold (UN COMPLETO DESCONOCIDO).

Mejor largometraje internacional (Francia) Podría ser su “premio” de consolación, pero… pero… tiene enfrente a: la brasileña (AÚN ESTOY AQUÍ) y a la alemana LA SEMILLA DEL FRUTO SAGRADO.

Fotografía y Edición como en las viejas películas del cine insólito de Juan Orol, es lo que salva a la película del estrépito total. La primera porque medianamente cubre las fallas actorales del reparto y las pobres locaciones y sets, y la segunda porque le da cierto ritmo a un guion que parece estar escrito en una servilleta.

Nominaciones: Inmerecidas (No malas pero no como para un Oscar)

Tienen enfrente a EL BRUTALISTA.

Mejor canción – Tiene dos nominadas: “El mal” que tiene posibilidades y “Mi camino” a la que no le veo posibilidad alguna. Tienen enfrente a: «The Journey» de SEIS TRIPLE OCHO y a «Like a Bird» de LAS VIDAS DE SING SING.

Mejor Película – Sería una TE-RRI-BLE decepción y pondría en evidencia que los miembros de la Academia sucumbieron ante las “cuotas” impuestas por la industria, el marketing y sus jerarcas.

Nominación: Inmerecida. Tiene enfrente a: EL BRUTALISTA  y a UN COMPLETO DESCONOCIDO.

Members of the #Academy, if you are going to put me on the «Blacklist» because of my review, It’s up to you. I will save my tuxedo and my “gratitude speech” for a better occasion… Hahahahaha…

Muere la actriz Silvia Pinal, la última gran diva del cine de oro mexicano

La actriz, quien se dio el lujo de elegir al mismísimo Luis Buñuel como su director y servir como salvadora de la destrucción de una copia de uno de filmes más famosos del director a manos del fascismo, falleció en Ciudad de México dejando atrás una de las carreras más largas y prolíficas del espectáculo hispanoamericano.

Con información de Julio Godínez en UNIVISION NOTICIAS

Una mecanógrafa con ganas de triunfar

Silvia Pinal Hidalgo nació en Ciudad de México el Día del Grito de Dolores, el 16 de septiembre, pero de 1931.

* Pese a que esta es la fecha de nacimiento más difundida en registros y medios de comunicación que confirmaría sus 93 años en el momento de su muerte, su propia familia aseguraba no conocer con exactitud su edad.

“Quién sabe. Ella pudo haber cambiado su acta de nacimiento en algunos que otros momentos, entonces no sabemos qué edad (cumple) bien, bien, bien, pero calculamos que 94″, dijo su hijo Luis Enrique Guzmán durante la celebración de su último cumpleaños el pasado septiembre, según recogió el medio Infobae.

Cuando nació hace más de nueve décadas, su padre biológico, Moisés Pasquel, no la reconoció como su hija legítima. Sin embargo, Luis Pinal Blanco, un periodista, militar y político, con quien se casó su madre, María Luisa Hidalgo Aguilar, tiempo después registraría a Silvia como su hija y le daría su apellido.

En su juventud, Pinal combinó su trabajo como secretaria con clases de ópera. Su primer paso hacia la fama ocurrió cuando fue invitada a participar en un certamen de belleza, en el que obtuvo el título de Princesa Estudiantil de México; en su coronación conoció a los actores mexicanos Rubén Rojo y Manolo Fábregas.

Durante su estancia en la academia de música audicionó para conseguir un papel en la ópera La Traviata, en la cual no logró éxito alguno. Después de ese fracaso, fue alentada por un profesor para que ingresara en la academia de Bellas Artes de México, donde fue alumna de los famosos dramaturgos Carlos Pellicer, Salvador Novo y Xavier Villaurrutia.

Aún como secretaria en una farmacéutica, Pinal conoció al actor y director mexicano de origen español Rafael Banquells durante una participación que tuvo durante la grabación de una comedia de radio. Ambos comenzaron una relación laboral y de amistad que derivó en matrimonio en el año de 1947, del cual fue padrino el mismísimo Mario Moreno ‘Cantinflas’.

El debut de Silvia Pinal en el cine

En 1949, Pinal debutó en el cine con un papel en la cinta El pecado de Laura, donde trabajó junto a su marido, Rafael Banquells.

Durante la década de 1950, se mantuvo muy activa en la pantalla grande en películas como El Rey del Barrio (1950), junto a Germán Valdez Tin-Tan; Un Rincón Cerca del Cielo (1952) y Un Extraño en la Escalera (1954), protagonizada junto a Arturo de Córdova, y en la que fue descubierta en ella la expresión más excitante y sensual del cine mexicano de aquella época.

En 1956, estelarizó junto a Pedro Infante, el ícono del cine mexicano, la cinta El Inocente. Ese mismo año protagoniza por primera y única vez bajo las órdenes del afamado director mexicano Emilio ‘El Indio’ Fernández la película Una Cita de Amor.

El éxito y la popularidad que alcanzó Pinal en México a finales de la década de 1950 le abrieron las puertas para trabajar en Europa.

Su primer trabajo en ese continente fue la cinta hispano-mexicana Las Locuras de Bárbara (1958). En España, trabajó en la película musical Charleston, Maribel y la Extraña Familia (1960) y, un año más tarde, en el musical español Adiós, Mimí Pompom.

A 100 años de distancia…

A 100 años de distancia el Famoso actor JOHNNY WEISSMULLER en los Juegos Olímpicos de París en 1924.

Justo cien años después de bajar de la barrera del minuto en los 100 metros…


El primer y mejor TARZÁN del cine en su clásico grito de la selva…
…el inolvidable JIM DE LA SELVA de la televisión.
Estuvo casado con la actriz mexicana LUPE VÉLEZ (The Mexican Spitfire) en una tormentosa y explosiva relación. Aquí los vemos en el West Side Tennis Club, 1938
Él vivió en Acapulco el final de sus días y ahí pasó a la inmortalidad del firmamento cinematográfico en 1984…
Video reportaje…

CONVERSANDO CON…

Andrés Bermea estuvo como invitado en el programa CONVERSANDO CON de la Conductora MAGDALENA LÓPEZ a través de VOZ CENTER CHANNEL.

Andrés habla de su trayectoria en los medios y cuenta algunas anécdotas de su carrera.

#AndrésBermea #ElTelégrafodDe NL #ConversandoConMagdalenaLópez