ESTRENOS EN CINES: JUEVES 25 DE SEPTIEMBRE / 2025

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Amigos de CINESAURIO, llega otra semana cargada de una jungla de estrenos en Monterrey… A partir de este jueves 25 de septiembre, la cartelera se llena de propuestas muy distintas: desde terror y acción, hasta animación y musicales de impacto mundial. Hagamos juntos una exploración, para que ustedes decidan cuál será su próxima expedición al cine.


CAMINA O MUERE

(The Long Walk) Actúan Cooper Hoffman y David Jonsson. Película norteamericana con 1 hora y 48 minutos de duración… Se trata de una adaptación a la novela de Stephen King (The Long Walk/La larga marcha) Un thriller brutal dirigido por Francis Lawrence. —la mente detrás de las impactantes películas de Los Juegos del Hambre (En llamas, Sinsajo partes 1 y 2, y Los juegos del hambre: Balada de pájaros cantores y serpientes)

Sinopsis:

CAMINA O MUERE, es un thriller intenso, estremecedor y profundamente emocional. Una historia que no solo pondrá a prueba los límites de sus protagonistas, sino también los del espectador, con una pregunta inquietante: ¿Hasta dónde serías capaz de llegar?…  Tiene una clasificación R en los Estados Unidos, en México es “C”, para mayores de 18 años. Los críticos de Rotten Tomatoes la colocan alto: 89% de aprobación.


DESASTRE EN FAMILIA

Una comedia mexicana de enredos con Itatí Cantoral y Ariel Miramontes más conocido como “Albertano”. Duración: 1 hora con 35 minutos. ¿La premisa?… La familia Meza lo tiene todo… menos la fórmula para llevarse bien. Rolando (Ariel Miramontes), María (Itatí Cantoral) y sus hijos Paloma y Gabriel son expertos en discutir, pero un viaje familiar cambiará su historia para siempre.

Sinopsis:

Cuando su camioneta se descompone en medio de la nada, conocen a Isaura, una mujer misteriosa que, con un toque de magia, los pondrá a prueba y les enseñará lo que realmente significa ser familia. Entre enredos y lecciones inesperadas, los Meza descubrirán que la verdadera aventura es aprender a trabajar en equipo y valorar el lugar que tiene cada uno en su familia….
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HAMILTON
Una experiencia escénica cinematográfica inolvidable, es la versión filmada de la producción original de Broadway de HAMILTON dirigida por Thomas Kail y protagonizada por su creador, Lin-Manuel Miranda y combina lo mejor del teatro en vivo y el cine para crear una propuesta emocionante. HAMILTON es la historia de la América de ayer, la naciente, contada por la América de hoy. Con una partitura que fusiona hip-hop, jazz, R&B y Broadway, el musical ha transformado la historia del padre fundador Alexander Hamilton en un momento revolucionario para el teatro.

Sinopsis:

¿La vas a ver? Prepárate, dura 2 horas con 41 minutos. Clasificación PG-13 y ¡Atención! Los críticos le dan un imponente 98 por ciento de aceptación en Rotten Tomatoes y aclamada universalmente en Metacritic con 88/100


UNA BATALLA TRAS OTRA

(One Battle After Another)

Drama histórico realizado por Paul Thomas Anderson, con Leonardo DiCaprio y también actúan los ganadores del Oscar y del BAFTA Benicio del Toro y Sean Penn, junto a Regina Hall. Más de dos horas y media donde la guerra continúa… incluso después del campo de batalla. Una propuesta fuerte, con altas calificaciones en la crítica internacional.

Sinopsis:

Y ¿De qué va?… Cuando su malvado enemigo resurge después de 16 años, una banda de ex revolucionarios se reúne para rescatar a la hija de uno de los suyos. Es  la adaptación de la novela ‘Vineland’, de Thomas Pynchon, escrita en 1990, sobre los movimientos radicales de los años sesenta.


UN MEXICANO EN LA LUNA

La película nos lleva a Comala en estado mexicano de Colima; julio de 1969. Es el punto más álgido de la carrera espacial. Simón es un periodista venido a menos que escribe notas sensacionalistas en el periódico local. Unas semanas antes de la llegada del hombre a la luna, Simón escucha accidentalmente un rumor que podría traerle el éxito repentino:

Sinopsis:

Neil Armstrong es mexicano y nació en Llano Grande, un pueblito del sur de Jalisco. Con este golpe de suerte, Simón podrá vencer a su archienemigo Pepe de la P, obtener la fama que anhela y tener finalmente el reconocimiento de su padre. Pero antes deberá engañar a todo un pueblo, empeñado en ocultar la verdad acerca de «El Güero» Armstrong.


LA CASA DE MUÑECAS DE GABBY: LA PELÍCULA

Gabby decide irse de viaje con su abuela Gigi rumbo a la maravillosa ciudad de Cat Francisco. Pero cuando la casa de muñecas de Gabby, su posesión más preciada, acaba en manos de Vera, una excéntrica dama obsesionada con los gatos, Gabby emprende una aventura por el mundo real para volver a reunir a sus mininos y salvar la casa de muñecas antes de que sea demasiado tarde.

Críticas:

Su diseño es cautivador, y también lo es, en menor medida, el cariño con el que el director del filme, Ryan Crego, abraza las cosas de la infancia».

Owen Gleiberman:  Variety

«Ofrece exactamente lo que los fans de la popular serie de televisión esperarían: una animada mezcla de animación y canciones a coro rebosantes de irresistiblemente adorables gatitos.

Weiting Liu: Common Sense Media


TÚNEL PARANORMAL

(Estación Rocafort)

Una película española que aborda el suspenso y el terror dirigida por Luis Prieto.

Cuenta un misterio que durante años ha sacudido a la estación de Metro de Rocafort en Barcelona entra de lleno en la vida de Laura (Natalia Azahara) cuando empieza a trabajar en esta vieja y tranquila parada. No tardará en descubrir una leyenda que la empezará a perseguir: allí ha muerto mucha gente en extrañas circunstancias.

Laura, decidida a descubrir la verdad, pedirá ayuda a un curtido expolicía. Lo que sea que ocurre en la estación maldita sigue sucediendo a día de hoy. Irá a por ella, y a por todos los que la rodean. Duración: 1 hora con 29 minutos.
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NE ZHA 2: EL RENACER DEL ALMA
Animación épica desde China, ¡con una duración de 2 horas 24 minutos!. Ne Zha, un niño demonio criado por humanos, forma una incómoda alianza con el príncipe Loong, Ao Bing, en una batalla épica para proteger a sus clanes. Después, sus cuerpos se tambalean al borde de la destrucción. Ne Zha debe embarcarse en una peligrosa búsqueda para obtener un elixir que restaure el cuerpo de Ao Bing.

Durante este viaje para matar demonios, Ne Zha descubre una conspiración que desencadenará una guerra devastadora entre el bien y el mal, y deberá desafiar a fuerzas traicioneras para proteger lo que más aprecia. Espectáculo visual que ya conquistó la taquilla y a la crítica: 91% de aprobación en Rotten Tomatoes.
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CAZADORES DEL FIN DEL MUNDO

(Afterburn) Una película evidentemente de Ciencia-Ficción que cuenta como diez años después de una llamarada solar que apagó la tecnología, Jake, un exsoldado convertido en cazador de tesoros, es contratado para recuperar la Mona Lisa. Junto a la rebelde Drea, se enfrenta a un brutal criminal de guerra que busca el mismo objetivo.

Entre acertijos y peligro, Jake deberá decidir entre aferrarse al pasado o luchar por el futuro…


Y ahí lo tienen. Terror, comedia, musical, documental, acción y animación. Una cartelera variada para explorar desde el jueves 25 de septiembre en Monterrey. Así que ya saben… pidan con anticipación sus  palomitas, refresco y elijan su género favorito…


Encuentra cada semana aquí en CINESAURIO.COM la cartelera de estrenos y la información más detallada y como cada semana te sugiero consultar la programación de los cines antes de salir para asegurarte de que la película de tu elección se proyecta en tu sala favorita y en qué horarios está disponible.


CALIFICACIONES

Sitios en Ingles:




ESTRENOS EN CINES: JUEVES 11 DE SEPTIEMBRE / 2025

Para los cinéfilos curiosos y que no se conforman con puras aventuritas hollywoodianas llega una de las grandes fiestas del cine, pues en unos cuántos días y a partir de hoy, se puede apreciar una selección de siete títulos de la cinematografía francesa reciente ¡y viene variadita!


Y veamos el resto de la cartelera…


Dreams: Sueños (Dreams)

Director: Michel Franco

Nacionalidad: México / Estados Unidos
Duración:
95 minutos
Clasificación en México:
B (para adolescentes de 12+)
Estreno:
11 de septiembre de 2025)
Protagonistas:
Jessica Chastain, Isaac Hernández, Rupert Friend

Sinopsis:

Romance y tensión cultural entre una filántropa millonaria estadounidense y un joven bailarín mexicano, en un relato que aborda las deportaciones y las complejas relaciones de poder entre EE. UU. y México.


Autos, mota y rocanrol (Autos, mota y rocanrol)

Director: J. M. Cravioto
Nacionalidad:
México
Duración: aproximadamente 94 minutos
Clasificación en México: — (B-15)
Estreno: 11 de septiembre de 2025 Protagonistas: Alejandro Speitzer, Emiliano Zurita, Juan Pablo de Santiago

Sinopsis:

Una comedia ambientada en el emblemático Festival de Avándaro de 1971 —el “Woodstock mexicano”— que mezcla carreras de autos y rock con humor y crítica social.


La hermanastra fea (The Ugly Stepsister)

Director: Emilie Blichfeldt

Nacionalidad:
Coproducción: Noruega-Dinamarca-Rumanía-Polonia

Duración: 1 h 41 min) Clasificación en México:C” (18+)
Estreno: 11 de septiembre de 2025
Protagonistas: Lea Myren (Elvira), Thea Sofie Loch Næss (Agnes), Ane Dahl Torp ‎(Rebekka)

Sinopsis:

Combinando comedia y terror, es una versión retorcida del famoso cuento de Cenicienta. Sigue a Elvira en su lucha por competir con su increíblemente bella hermanastra en un reino donde la belleza es un negocio despiadado. Elvira hará lo que haga falta para captar la atención del príncipe.


Demon Slayer: Kimetsu No Yaiba Castillo Infinito (Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba – Infinity Castle)

Director: Haruo Sotozaki
Nacionalidad:
Japón / Estados Unidos
Duración: 2 Hrs. 35 min)
Clasificación en México: “B-15”

Estreno: 11 de septiembre de 2025Protagonistas: Personajes del anime: Tanjiro Kamado, Nezuko Kamado, Zenitsu, Inosuke, los Pilares y los villanos como Akaza y Muzan

Sinopsis:

Primera entrega del arco final, con una épica batalla dentro del Castillo Infinito donde Tanjiro y los Pilares enfrentan a Muzan y los demonios superiores. Acción intensa, animación visual impactante y un punto de partida dramático para la trilogía final.


200 % Lobo (200 % Wolf)

Director: Alexs Stadermann

Nacionalidad: Australia / Alemania (México como país de doblaje/distribución)
Duración: 1 H, 38 mins.

Clasificación en México:B

Estreno: 11 de septiembre de 2025 Protagonistas: Voces en Versión Origina: Samara Weaving, Jennifer Saunders, Ilai Swindells, Akmal Saleh, Peter McAllum, Sarah Harper, Elizabeth Nabben.

Sinopsis:

Comedia juvenil animada donde Freddy, un poodle heroico que quiere ser respetado como líder de una manada de hombres lobo, se transforma accidentalmente en hombre lobo. Junto con amigos y un espíritu lunar travieso, enfrenta desafíos para restaurar el orden antes de que la Tierra y la Luna colisionen.


Toy Story (Toy Story)Director: John Lasseter
Nacionalidad:
Estados Unidos
Duración: aproximadamente 1 h 21 min Clasificación en México: “A”
Año de lanzamiento: 1995 (Re-estreno en México a partir del 11 de septiembre de 2025 por su 30 aniversario)
Protagonistas: Voces originales en inglés: Tom Hanks (Woody), Tim Allen (Buzz Lightyear). En español (Hispanoamérica): Carlos Segundo, José Luis Orozco, Jesse Conde.

Sinopsis:

Los juguetes de Andy, un niño de 6 años, temen que haya llegado su hora y que un nuevo regalo de cumpleaños les sustituya en el corazón de su dueño. Woody, un vaquero que ha sido hasta ahora el juguete favorito de Andy, trata de tranquilizarlos hasta que aparece Buzz Lightyear, un héroe espacial dotado de todo tipo de avances tecnológicos. Woody es relegado a un segundo plano. Su constante rivalidad se transformará en una gran amistad cuando ambos se pierden en la ciudad sin saber cómo volver a casa.


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EUGENIO DERBEZ DESTROZA… ¡DRÁCULA!…


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La serie fue creada por: Rob Greenberg y Bob Fisher, y desarrollada por Eugenio Derbez quienes seguramente justificándose en “Licencias dramáticas” destrozan impunemente a actores de la vida real y lo que es peor, usaron sus nombres verdaderos (o al menos los nombres artísticos con que trabajaban) y se llevan su reputación de por medio y eso NO se vale, no es ético, no es de profesionales. ¡Lástima! Si hubieran cambiado los nombres muy diferente sería esto que escribo.

Al inicio de la década de los treinta del siglo pasado, el cine sonoro daba apenas sus primeras voces y los estudios productores de cine se dieron contra la pared cuando las películas habladas en Inglés, resultaban incomprensibles para la mayoría de los cinéfilos fuera de los Estados Unidos. Uno de los primeros recursos para salvar el escollo fue hacer versiones similares a las originales en Inglés en diferentes idiomas para los mercados extranjeros; así en 1930 Universal Pictures (Carl Laemmle) filmó en sus estudios durante el día la versión en Inglés de DRACULA con Bela Lugosi y por las noches la versión en Español en los mismos sets y con un reparto multinacional de actores de habla hispana.

Y… ¿En dónde está la bronca?

Tengo bien claro y entiendo perfectamente que cuando se narra un hecho histórico hay que adecuarlo al medio para que funcione dramáticamente y sea -sobre todo- atractivo al público. Las “Licencias dramáticas” sirven para enriquecer una historia, generar conflicto, acelerar el ritmo, simbolizar una idea, etc. En una ficción inspirada en hechos reales, se entiende que no todo es exacto. Aun así, hay una responsabilidad moral cuando se usan nombres verdaderos.

Actor por actor, falsedades por verdades

Derbez destroza Drácula

En DRÁCULA obviamente el protagonista es el mismísimo Conde que da título a la obra y en el caso de la serie ‘Y llegaron de noche’ es personificado por el comediante Eugenio Derbez como el actor español Carlos Villarías quién dio vida en la cinta hollywoodense al famoso vampiro en la versión al español.

Derbez se ensañó y de manera muy irrespetuosa con Villarías y lo hace ver como un hombre y actor caprichudo, falto de profesionalismo, enfermizamente mujeriego, fingido, afectado, presumido, arrogante, jactancioso, patético y sobre todo, de un insufrible y antipático agotador.

No hay evidencias ni registros históricos de que Carlos Villarías fuera en realidad un hombre de tal naturaleza. Todo eso fue introducido en la serie disque para “enriquecer” el perfil del personaje. Y esto dicen las fuentes documentadas:

Las biografías oficiales resaltan que Villarías era un profesional serio y dedicado, con formación en Derecho, teatro y ópera, que trabajó intensamente en cine mudo y sonoro en los Estados Unidos y Europa, sin indicios de una vida escandalosa y no existen menciones en entrevistas, crónicas de Hollywood o memorias que asocien su nombre a comportamientos de diva, escándalos amorosos o actitudes jactanciosas o afectadas.

El Director George Melford era un profesional dedicado

No hay ninguna evidencia de que George Melford -el director de la versión en español de Drácula- haya sido un apostador compulsivo. Las biografías y fuentes confiables, como su página de Wikipedia, no mencionan hábitos de juego problemáticos, apuestas frecuentes, ni deudas debidas al juego.

Su trayectoria se describe como dedicada al cine, con una carrera constante que incluye más de 140 películas dirigidas, y trabajó como actor hasta su fallecimiento en 1961.

En resumen: no existe registro de que Melford tuviera problemas con el juego o fuera un ludópata como lamentablemente lo presenta la serie.

Además, George Melford sí dirigió total y completamente la versión en español de Drácula (1931); no fue sustituido en ningún momento. Según registros y biografías, la filmación duró 22 noches seguidas bajo su dirección -sin interrupciones- concluyendo el 8 de noviembre de 1930.

No, en la filmación real de Drácula (1931) no existió ninguna persona llamada Cecilia Ramírez. Esa figura es creación de la serie de ficción “Y llegaron de noche”, que mezcla personajes históricos con otros inventados para construir su narrativa.

No hay evidencia de que fuera “gay

No hay constancia pública de que José Soriano Viosca (o Soriano Viosca) quien hace el papel del Doctor Seward, haya sido homosexual en la realidad. No aparece mencionado en biografías, entrevistas o fuentes fidedignas como alguien que haya vivido públicamente una orientación sexual.

Es factible que la serie «Y llegaron de noche» lo retrate así como parte de una construcción dramatúrgica, ya sea para enriquecer su personaje o explorar temáticas LGBT, pero no creo que a ninguno de nosotros en nuestro sano juicio, nos gustaría que a un familiar cercano o querido lo presenten como alguien que NO fue; y no lo digo como un tema de género; lo mismo diría si lo hubieran presentado como un cleptómano o un asesino serial.

Él NO era alcohólico

No hay tampoco evidencia de que Pablo Álvarez Rubio, quien interpretó a Renfield en la versión en español de Drácula (1931), haya sido alcohólico en la vida real.

La documentación disponible sobre él se enfoca exclusivamente en su actuación en la película, y algunas anécdotas que destacan su compromiso al desangrarse realmente en una escena, pero nada menciona problemas con el alcohol, adicciones ni dependencias personales. No existen biografías, entrevistas ni crónicas que sugieran que Álvarez Rubio tuviera relación con el alcohol más allá del consumo habitual (como cualquier persona).

¿Era un perfecto bobo o un imbécil?

Barry Norton quien interpreta a Juan Harker, ¿Era un perfecto bobo o un imbécil?… No, no hay evidencia de que Norton fuera realmente un “idiota” en la vida real. Veamos lo que sabemos de él a través de fuentes confiables:

Fue un profesional que estuvo Activo entre 1925 y 1956, participó en más de 90 películas, desde el cine mudo hasta la época moderna.

Era considerado un actor natural, serio, dedicado y talentoso en drama y baile de salón. Nada indica comportamientos de torpeza o idiotez al frente o detrás de cámaras.

Se destacó por su apariencia “boyishly handsome” y por desempeñarse como un intérprete profesional y respetado.

Mi punto de vista

Si hubieran construido prácticamente la misma historia con otros nombres, yo la celebraría como una magnífica producción, divertida, cautivadora. El reparto es sensacional, TODOS están magníficos (Destaco a Sofía Niño de Rivera como un descubrimiento para el cine y a la regia Diana Bovio quien además entrega una magnífica interpretación musical). Admiro y respeto a Eugenio Derbez y celebro sus éxitos, pero aquí perdió completamente la brújula y el respeto por sus compañeros actores; además en su papel parece más que un actor, uno de sus antiguos personajes del programa de televisión. Tampoco creo que le gustaría mucho que a su famosa mami la entrañable Actriz Silvia Derbez, le colgaran gratuitamente alguna de esas etiquetas… ¿No será que “su personaje” sea un reflejo de su propio ego?… Y… ¿Habrá pensado que: “Si Al Pacino bailó su tango en PERFUME DE MUJER, ¿Por qué no podría hacerlo él aquí también?… Aunque fuera en una secuencia “pegoste”…

Concluyo…

En una biografía, docudrama o película “basada en hechos reales”, el público tiende a creer que lo mostrado es cierto. Y menos se vale ofender a quienes ya no pueden defenderse.

Las licencias son válidas cuando no traicionan el espíritu ni la dignidad del personaje. Puedes inventar, sí, pero NO para deformar gratuitamente.

Pregunta: ¿Por qué si DRÁCULA se filmó en los Estudios Universal, ni en las tomas exteriores o interiores se ve su logo y en cambio sí el de un estudio ficticio?… Será acaso que Universal no avala este proyecto?… 


SUPERMAN (2025), LOS ACIERTOS Y DESACIERTOS

Por Andrés Bermea

¿PUEDE EL NUEVO SUPERMÁN CON EL PESO DE UNA CAPA MUY PESADA?…

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¿Puede el nuevo Supermán salvar no solo al mundo, sino también su propio mito?

Esa parece ser la pregunta que ronda toda la estructura de SUPERMAN (2025), la nueva apuesta del universo DC por redefinir a su héroe insignia. Dirigida por James Gunn, la cinta intenta volar más alto que sus predecesoras, pero no siempre logra mantenerse en el aire.

Pero hagamos memoria con un poquito de historia. En el principio en el comic original, cuando el planeta Kriptón estaba a punto de explotar, Jor-El, el padre de Kal-El (nombre kryptoniano de Supermán), construyó una cápsula para salvar a su hijo recién nacido y lo envió a la Tierra. La prioridad era simplemente salvar su vida, no cumplir una obra mesiánica.

Fue hasta SUPERMAN: EL FILM (Superman: The Movie |1978) de Richard Donner, que Jor-El le dice a Kal-El que fue enviado para ser una “luz para la humanidad”, para mostrarles el camino. Ahí nace la idea de que su llegada no fue solo una huida, sino una especie de «misión providencial«.

TEMA, PROPUESTA Y LA HISTORIA

La película se presenta como un  relanzamiento moderno del eterno dilema de Clark Kent: ¿cómo ser humano cuando se es un «alienígena»? El tema de la dualidad entre lo moral y lo sobrehumano se plantea con sinceridad, pero su desarrollo queda muy atrapado entre la épica superheroica y las exigencias de construir una nueva franquicia.

Creo que uno de los lados más flacos de la película que pretende ser un relanzamiento desde el principio, es que no hace un claro “establecimiento” del universo de Supermán, su contexto y del personaje y en cambio da por sentado que ya sabemos muchas cosas de ese universo.

La propuesta narrativa, absolutamente humanista y menos oscura que versiones anteriores, es un acierto. Sin embargo, la historia se resiente por momentos: hay demasiadas subtramas compitiendo por la atención, lo que diluye el foco emocional. Algunas líneas argumentales parecen más pensadas para preparar futuras películas que para servir a ésta en particular. A mí parecer le sobran personajes y secuencias que si las quitas no pasa nada y ganas en ritmo.

NARRATIVA CINEMATOGRÁFICA Y HUECOS EN EL GUIÓN

Gunn sabe contar historias, y eso se nota en muchos pasajes: la película tiene momentos genuinos de emoción, humor y tensión. Pero la narrativa sufre por un ritmo desigual. El primer acto es ágil y prometedor; el segundo se torna muy expositivo, mucho bla bla bla; y el tercero, aunque espectacular, peca de predecible.

En cuanto a huecos de guion, no hay errores flagrantes, pero sí “pecaditos” por conveniencias narrativas: decisiones tomadas por personajes que parecen responder más a lo que la historia necesita que a una lógica interna sólida. Esto afecta particularmente al villano, cuya motivación parece más funcional que emocional.

DIRECCIÓN Y PERSONAJES NUEVOS

James Gunn imprime su sello: momentos entrañables, uso inteligente del humor, y una estética visual bien cuidada, sin llegar a lo barroco. Sin embargo, se nota el tironeo entre su voz autoral y el molde del blockbuster hollywoodiano: a veces la película se siente demasiado «corporativa» como un producto comercial más que como una propuesta, que seguramente lo es para Gunn, pero no para los inversionistas.

Los nuevos personajes introducidos son un arma de doble filo. Algunos (como un joven Jimmy Olsen y una renovada Lois Lane) aportan frescura y dinamismo se vuelven entrañables.

 Pero otros -como ciertos secundarios “metahumanos” que parecen sacados del manual de expansión de universos- se sienten forzados e innecesarios, son como diría el bardo isabelino: “mucho ruido y pocas nueces”, Me parecen diseñados más para vender futuras secuelas que para enriquecer esta historia.

ACTUACIONES

El nuevo Supermán (interpretado por David Corenswet) cumple con creces: proyecta  “humanidad”, nobleza, vulnerabilidad y determinación. No es necesariamente el sabio perfecto, pero eso también como él mismo lo dice, lo humaniza. No es fácil salir de la sombra de Christopher Reeve o Henry Cavill, pero Corenswet encuentra su propio tono y en lo personal creo que pudo con el peso de la capa y sale avante de las muchas tundas que le propinan los villanos.

Particularmente me encantó Rachel Brosnahan como Lois Lane. Raquelita desarrolla un personaje muy humano, verosímil y profundo; es otro acierto: es brillante, audaz, muy bella y sin perder calidez. Proyecta a una mujer de sentimientos, con ética, que piensa y cuestiona… y me parece muy sexy

Creo que al personaje de Lex Luthor siendo el antagonista le falta mucha construcción y desarrollo en sus motivaciones fundamentales. Merecía un desarrollo más profundo y completo. El personaje de Luthor se salva gracias a las capacidad, experiencia, fuerza interpretativa y carisma de Nicholas Hoult quién ha crecido actoralmente muchísimo desde aquel entrañable “Marcus” junto a Hugh Grant en UN GRAN CHICO (About a Boy) de 2002.

¿UNA PELÍCULA SUPEDITADA AL MARKETING?

(L-R) David Zaslav, James Gunn y Peter Safran y el marketing (DC/Getty)

Sí en buena medida. La cinta logra ser una película con cierta alma, pero evidentemente no escapa al engranaje de la industria y el marketing hollywoodense. Su estructura y contenido claramente están diseñados para funcionar como inicio de saga, y eso le resta autonomía como obra individual. Hay atisbos, cameos y escenas post-créditos que apuntan más al producto que a la historia.

CONCLUSIÓN

SUPERMAN (2025) es un intento valiente de reinventar al Hombre de Acero, y aunque no lo logra del todo, deja mejores sensaciones que intentos previos. Brilla cuando se atreve a ser íntima, tambalea cuando cede a las exigencias del universo compartido y del marketing corporativo.

No es la película definitiva de Supermán, pero podría ser el paso necesario para volver a creer que un hombre puede volar… y que aún puede hacernos creer en lo mejor de la humanidad.

Estoy convencido que el mercado de la película son los adolescentes que no cuestionan mucho y sí aplauden alegremente en señal de aprobación al final de la proyección como sucedió en la función IMAX a la que asistí.


TEMAS DE INTERÉS: En el contexto de DC Comics, un «metahumano» se refiere a un ser humano que posee habilidades extraordinarias, a menudo sobrenaturales, que van más allá de las capacidades humanas normales. Estas habilidades pueden ser innatas, adquiridas a través de la exposición a factores externos como la radiación, o resultado de una composición genética única, como el «metagen«. 


ESTRENOS EN CINES: JUEVES 17 DE JULIO


BUEN SALVAJE

Título original: Good Savage
Clasificación: B‑15+
Género: Comedia
Director: Santiago Mohar Volkow (cinemex.com)
Actores principales: Naian González Norvind, Andrew Leland, Darío Yazbek Bernal
País de origen: México
Duración: 1 h 55 min (115 min)

SINOPSIS:
Una pareja estadounidense, Maggie y Jesse, se muda a un pueblo en el norte de México buscando inspiración creativa. Ella retoma su novela, él filma un proyecto de video experimental. Pero el retiro idílico se convierte en una comedia de enredos, tensiones culturales y absurdos inesperados, donde la realidad y la ficción se entrelazan de formas hilarantes y reveladoras.

CALIFICACIONES  (Al viernes 18 de julio)

IMDb: 6.9/10 con 15 calificaciones  |  ROTTEN TOMATOES: Aún sin calificaciones  |  METACRITIC: Aún sin calificaciones |  TOMATAZOS: 88%; hay algunas reseñas…


SÉ LO QUE HICIERON EL VERANO PASADO

Título original: I Know What You Did Last Summer
Clasificación: B-16+ (Adolescentes en adelante); recomendada para +15
Géneros: Terror, Suspenso, Slasher
Directora: Jennifer Kaytin Robinson
Actores principales: Jennifer Love Hewitt, Freddie Prinze Jr., (otros principales no especificados)
País de origen: Estados Unidos
Duración: ~1 h 45 min (aproximado)

Sinopsis:
Cinco amigos provocan accidentalmente un accidente mortal y sellan un pacto de silencio. Un año después, un asesino los acecha uno a uno, decidido a desvelar el secreto que guardan. La pesadilla regresa este verano y no habrá escapatoria.

CALIFICACIONES  (Al viernes 18 de julio)

IMDb: 5.7/10 con 1.8K calificaciones  |  ROTTEN TOMATOES: Todos los críticos 40% con 88 reseñas; los “Top Critics” 38%; La audiencia: 69% con más de 250 calificaciones |  METACRITIC: 43/100 con 29 reseñas: promedio; El público: 3.7/10 con 7 calificaciones: Mala |  TOMATAZOS: 44% Hay algunas reseñas…


HARVEST

Título original: Harvest / La Cosecha
Clasificación: B‑15
Géneros: Drama, Histórico
Directora: Athina Rachel Tsangari
Actor principal: Caleb Landry Jones
País de origen: Internacional (EE.UU. coproducción)
Duración: ~1 h 48 min aprox.

SINOPSIS:
Ambientada en una época pasada, “La Cosecha” sigue a un hombre (Jones) cuya vida da un giro radical durante la temporada de cosecha. La directora Athina Rachel Tsangari brinda un relato íntimo y poético sobre tradición, cambio social y la lucha personal en un entorno rural atemporal.

CALIFICACIONES  (Al viernes 18 de julio)

IMDb: 6.2/10 con 508 calificaciones  |  ROTTEN TOMATOES: Todos los críticos 62% con 29 reseñas; los “Top Critics” 82% con 11 reseñas; La audiencia: Aún sin calificaciones  |  METACRITIC: 67/100 con 11 reseñas; El público: Aún sin calificaciones |  TOMATAZOS: 47%.



CORAZONES JÓVENES

Título original: Young Hearts

Clasificación: “B-15”

Género: Romance

Director: Anthony Schatteman

Actores: Lou Goossens, Marius De Saeger

País: Holanda, Bélgica

Duración: 1Hr. 38 Mins,

SINOPSIS:
Elias se enamora de su nuevo vecino Alexander por primera vez. Lo que comienza como un despertar íntimo pronto evoluciona en una historia de amor joven y profundamente emocional, explorando la pasión, la conexión y los retos de un romance incipiente.

CALIFICACIONES  (Al viernes 18 de julio)

IMDb: 7.9/10 con 6K calificaciones  |  ROTTEN TOMATOES: Todos los críticos 100%; con 17 reseñas; La audiencia: 95% con más de 100 calificaciones verificadas  |  METACRITIC: 69/100 con 4 reseñas; El público: 9.6/10 con 5 calificaciones |  TOMATAZOS: 93%.


PITUFOS

Título original: Smurfs
Clasificación: A (todo público)
Géneros: Animación, Aventura, Comedia
Director: Chris Miller, Matt Landon
Actores principales: Rihanna (Pitufina – voz), Nick Offerman, Natasha Lyonne
País de origen: Estados Unidos
Duración: 1 h 32 min (92 minutos)

SINOPSIS:
Cuando Papá Pitufo es secuestrado por los malvados magos Gargamel y Razamel, Pitufina lidera a los Pitufos en una misión al mundo real para rescatarlo. Con humor, ternura y nuevos aliados, los pequeños héroes azules descubrirán su verdadero poder desde la unión de su aldea.

CALIFICACIONES  (Al viernes 18 de julio)

IMDb: 4.6/10 con 666 calificaciones  |  ROTTEN TOMATOES: Todos los críticos 22%; los “Top Critics” 17% con 65 reseñas; La audiencia: Aún sin calificaciones |  METACRITIC: 32/100 con 25 reseñas; El público: 2.2/10 con 5 calificaciones. Opinión general: Mala |  TOMATAZOS: 23%


ROGER WATERS THIS IS NOT A DRILL LIVE

La película es un concierto filmado “En Vivo” y se transmitirá los días miércoles 23, domingo 27 y miércoles 30 de julio sólo en CINEMEX.

Título original: Roger Waters This Is Not A Drill: Live From Prague – The Movie

Clasificación: Pendiente

Género: Concierto, musical

Dirección: Sean Evans, Roger Waters

Actores: Roger Waters

País: Inglaterra

Duración: 2h 24m

SINOPSIS

Roger Waters, miembro fundador y fuerza creativa detrás de la legendaria banda Pink Floyd, lleva a la pantalla grande su espectáculo en vivo, Roger Waters This Is Not A Drill: Live From Prague – The Movie. Dirigida por Sean Evans y Roger Waters, la película combina canciones icónicas de su época con Pink Floyd junto con temas de su carrera como solista, abarcando más de sesenta años. Es una experiencia cinematográfica impactante y emotiva que fusiona música, tecnología, política, autobiografía y crítica social de manera extraordinaria.

CALIFICACIONES  (Al viernes 17 de julio)

IMDb: 7.4/10 con 112 calificaciones  |  ROTTEN TOMATOES: Aún sin reseñas; La audiencia: 52% con más de 50 calificaciones verificadas  |  METACRITIC: Aún sin calificaciones | TOMATAZOS: ND.


«JURASSIC WORLD: RENACE» – Reseña

Dicen que los gatos tienen nueve vidas… pero los ancestrales dinosaurios ya renacen en la séptima

y al parecer todavía no tienen planes de extinguirse mientras haya fila en la taquilla…

Llega JURASSIC WORLD: RENACE, la nueva entrega que vuelve a abrir las puertas del parque… bueno, ahora más bien de un mundo donde los humanos ya no mandan y dónde el público responde gustoso a las “N” mil funciones de la película que se exhibe en todos los complejos cinematográficos.

Visualmente, es un banquete… Los bichos se ven espectaculares, con todo y que algunos son tan feos que te podrían curar el hipo…

Hay escenas que te dejan sin aliento y congelado con las palomitas en la mano… -como una persecución submarina con Atrociraptores– que parece sacada de tus más oscuras pesadillas… o de tus fantasías jurásicas.

Pero ojo… el guion sigue la fórmula conocida nacida en el laboratorio de John Hammond: Empresa ambiciosa y sin escrúpulos, experimento fallido, niños en peligro… y me parece que la célula madre que desdobla la fórmula bien puede ser esta:

Bechir Sylvain, Jonathan Bailey y Scarlett Johansson (Jasin Boland/Universal Pictures and Amblin Entertainment via AP)

Gente que se mete en dónde no debe… en el peor lugar para hacerlo… que hace lo que no debe… cuando no debe hacerlo… y con los menos indicados para hacerlo.

Con todo no es tan mala, está palomera… la verdad me entretuve aunque fuera con el otro lado de la misma tortilla, pero ciertamente no descubre el ADN del hilo negro.

Eso sí, Scarlett Johansson es lo mejor que le ha pasado a esta franquicia en años… Interpreta a una experta en genética con un pasado oscuro y un presente negro, pero negro. Y a la neoyorquina ¡Claro que le crees cada palabra, cada mirada!… y cada vez que le planta la cara a un velociraptor sin siquiera hablar.

Así que si eres fan de la saga, quieres disfrutar del fresco aire acondicionado de la sala de cine, gozar de que las complicaciones en la pantalla son más «gruesas» que las tuyas o si nomás quieres viajar desde tu butaca para ver dinosaurios muy bien hechos y a una Scarlett en modo “Yo soy la mera, mera…” Jurassic World: Renace te va a entretener.

No es un renacimiento perfecto, pero sí un buen recordatorio de por qué nos encanta ver colmillos hambrientos, piel rugosa pidiendo literalmente a gritos crema humectante, bichos gritones y malhumorados en pantalla grande.

Jurassic World: Renace es el ejemplo típico del cine de aventuras realizado para el verano y en donde los propósitos son dos: Entretener al público y hacer muchos “dolaritos” en la taquilla.


Ficha Técnica:

Título Original: Jurassic World Rebirth

Director: Gareth Edwards

Guion: David Koepp

Protagonistas: Scarlett Johansson, Mahershala Ali, Jonathan Bailey, Rupert Friend, Manuel García-Rulfo, Luna Blaise

Género: Aventura, Ciencia Ficción

Año: 2025

Duración: Dos horas y 14 minutos

País: Estados Unidos

Clasificación: PG-13 (mayores de 13 años)

Lugares de rodaje: Tailandia, Malta, Reino Unido

Productoras: Universal Pictures, Amblin Entertainment

Secuela de: Jurassic World Dominion (2022)



AHORA SOMOS CINESAURIO.COM

Hoy 1 de julio actualizamos este sitio web como cinesaurio.com para estar a tono con la época, ser más versátiles y tocar más temas del fascinante mundo del cine.

Pronto estará “al aire” el programa de TV y habrá novedades atractivas ¡para todos!

Por un tiempo los dominios: palaciosdelcine.com y cinemaelizondo.club, serán redirigidos automáticamente a cinesaurio.com.

Visítanos con frecuencia para que estés enterado sobre el cine de ayer, de hoy y el que vendrá

Andrés Bermea

CINESAURIO es una marca registrada®


ESTRENOS EN CINES: JUEVES 12 DE JUNIO

Esta semana EL estreno es sin duda CÓMO ENTRENAR A TU DRAGÓN la versión “Live Action” y remake «cuadro-por-cuadro» del clásico animado por computadora de 2010 “How to Train Your Dragon”. Retoma la historia de un joven vikingo que aspira a cazar dragones, pero se convierte inesperadamente en amigo de un joven dragón.

El otro estreno de la semana es ¡ATRAPADOS! (Guns Up) Una mezcla de acción, comedia y drama familiar. Destaca cómo Kevin James vuelve a interpretar a un personaje con seriedad tras sus roles más cómicos, realizando incluso él mismo las escenas de riesgo; acción intensa con humor irreverente.

Al final de la página encuentran las ligas a Cinépolis y Cinemex y consulta la cartelera completa, disponibilidad y horarios en tu sala favorita.


CÓMO ENTRENAR A TU DRAGÓN

Título original How To Train Your Dragon

Clasificación “A”

Género: Acción, Animación por computadora, Comedia

Director Dean DeBlois

Actores (En la version original en Inglés): Mason Thames, Nico Parker, Gerard Butler

País Los Estados Unidos

Duración: 2h 05m

SINOPSIS

En la escarpada Isla Mema, donde vikingos y dragones han mantenido una amarga enemistad durante generaciones, Hipo es un muchacho diferente a los demás. El ingenioso y subestimado hijo del jefe Estoico el Inmenso desafía siglos de tradición haciéndose amigo de Desdentao, un temido dragón Furia Nocturna. Su insospechado vínculo desvelará la verdadera naturaleza de los dragones, poniendo a prueba los cimientos de la sociedad vikinga. En compañía de la feroz y ambiciosa Astrid y Bocón, el estrafalario herrero del pueblo, Hipo planta cara a un mundo dividido por el miedo y la incomprensión. Pero cuando surge una ancestral amenaza que pone en peligro tanto a vikingos como a dragones, la amistad de Hipo con Desdentao se convertirá en la clave para forjar un nuevo futuro. Juntos, deberán recorrer la delicada senda hacia la paz, volando más allá de los límites de sus mundos y redefiniendo para siempre el significado de ser un héroe y un líder.

CALIFICACIONES (Al miércoles 11 de junio):

IMDb: 8.1/10 (Calificada por 4.2 K usuarios)  |  ROTTEN TOMATOES: Los críticos (108 reseñas) 79%; El público: Aún N D  |  METACRITIC:  Los críticos 59/100 (30 reseñas) Mixtas; El público: Aún N D  |  TOMATAZOS: Los críticos: 81%; La audiencia 62%.

MIRA EL TRÁILER (AVANCE)


¡ATRAPADOS!

Título original: Guns Up!

Clasificación: “B15”

Género: Acción, Comedia

Director Edward Drake

Actores: Kevin James, Christina Ricci, Luis Guzmán, Joey Diaz

País Los Estados Unidos

Duración: 1h 31m

SINOPSIS

Es una comedia de acción dirigida y escrita por Edward Drake. El filme sigue a Ray Hayes (interpretado por Kevin James), un ex‑policía que, mientras planea retirarse para abrir un comedor con su esposa Alice (Christina Ricci), mantuvo una segunda vida como matón de la mafia. Tras un golpe que sale mal, tiene solo una noche para sacar a su familia de la ciudad antes de que “lo liquiden”

CALIFICACIONES (Al miércoles 11 de junio):

IMDb: 5.0/10 (Calificada por 153 usuarios)  |  ROTTEN TOMATOES: Aún N D    |  METACRITIC:  Aún N D   |  TOMATAZOS: Aún N D     

MIRA EL TRÁILER (AVANCE)


LAS MÁS CURIOSA HISTORIA DE «SPECTRE» JAMÁS CONTADA

El rodaje de «Spectre»

Cuando el cine inventa tradiciones: «Spectre» y el Desfile del Día de Muertos que nació de la ficción

En 2015, la película «Spectre», vigésima cuarta entrega de la saga de James Bond, sorprendió al mundo con su escena inicial: un impresionante desfile del Día de Muertos en la Ciudad de México. Con miles de extras ataviados como catrinas y catrines, enormes calaveras flotando en andas y un aire festivo y misterioso, la secuencia cautivó al público internacional. Sin embargo, lo más curioso de todo es que, antes de la película, ese desfile no existía en la realidad.

Figuras de tamaño colosal

La escena que cambió la historia

La producción de “SPECTRE”, dirigida por Sam Mendes, eligió filmar la apertura en el Centro Histórico de la CDMX. Durante cuatro días de rodaje, más de 1,500 extras y un gran equipo técnico recrearon una procesión ficticia inspirada en el Día de Muertos. Aunque México siempre ha celebrado esta festividad de manera muy colorida y rica en símbolos, nunca había habido un desfile de esa magnitud en la capital.

Los diseñadores de producción crearon marionetas gigantes, globos y trajes espectaculares que mezclaban la imaginería tradicional con un toque cinematográfico. Así nació un desfile imaginario que fascinó tanto a los locales como a los turistas.

Simplemente: ¡Impresionante!

Del cine a la realidad: el nacimiento de una nueva tradición

El impacto fue tan grande que, apenas un año después, el Gobierno de la Ciudad de México organizó el primer desfile real de Día de Muertos en 2016, inspirado directamente en la escena de “SPECTRE”. Desde entonces, el Desfile de Día de Muertos de la CDMX se celebra cada año con miles de asistentes y es uno de los eventos turísticos más importantes de la ciudad.

Este curioso fenómeno muestra cómo el cine puede ir más allá de la pantalla, creando costumbres y tradiciones que se vuelven parte de la identidad cultural.

El desfile real en 2016

Curiosidades y trivias sobre la escena de “SPECTRE”

  • El rodaje: Se filmó en el Zócalo, la calle 20 de Noviembre y la Plaza Manuel Tolsá, requiriendo el cierre de calles y una impresionante coreografía para los extras.
  • Los disfraces: Cada uno de los más de mil extras fue maquillado profesionalmente con el icónico rostro de calavera, al estilo catrina.
  • Los extras: La producción contrató a bailarines, músicos y artistas mexicanos para aportar autenticidad a la secuencia.
  • El “helicóptero de locura”: Parte de la escena ocurre mientras Bond pelea en un helicóptero que realiza maniobras acrobáticas reales sobre el Zócalo, pilotado por Chuck Aaron, un experto en maniobras extremas.
  • El impacto turístico: Después del éxito de la película, se calcula que la CDMX recibió miles de visitantes más durante el Día de Muertos, impulsando la economía local.
  • La paradoja: Lo que empezó como una fantasía de Hollywood terminó convirtiéndose en una tradición que México adoptó como propia.
La nueva tradición…

¡De la muerte a la vida!

La historia del desfile del Día de Muertos que nació en “SPECTRE” es un ejemplo perfecto de cómo el cine no solo refleja la cultura, sino que también la moldea. Una secuencia que no existía en la realidad se volvió tan poderosa que acabó por hacerse carne en las calles de la Ciudad de México. ¡Quién diría que un espía británico podría regalarnos una nueva tradición mexicana!