ESTOS MEXICANOS NO ANDAN EN LA LUNA, PERO SÍ EN EL EPACIO

“GROUND CONTROL”, CORTOMETRAJE REALIZADO POR ESTUDIANTES DEL TECNOLÓGICO DE MONTERREY, HACE HISTORIA AL FILMARSE EN EL ESPACIO Y LLEGA A SELECCIÓN OFICIAL DEL SPACE FEST EN RUSIA

Mauricio Ramos, Hugo Montes de Oca y Werner Heinze, durante la filmación de Ground Control

El cortometraje “Ground Control”, realizado por estudiantes del Tecnológico de Monterrey, marca un hito en la producción audiovisual al convertirse en el primer proyecto estudiantil filmado en el espacio, gracias a la colaboración con el Instituto BX Space.

A través de su casa productora WHA Productions , Werner Heinze, Mauricio Ramos y Hugo Montes de Oca, egresados del Tecnológico de Monterrey en la carrera de cine y audivisual, han impulsado la mayoría de sus proyectos autorales y colaborativos, consolidando una plataforma creativa enfocada en el desarrollo de narrativas audiovisuales innovadoras, con la intención de incursionar próximamente en el desarrollo de largometrajes de ficción.

“Participar como patrocinador de Ground Control ha sido profundamente significativo: une mis pasiones por el espacio y el cine en una obra extraordinaria.
Es un proyecto que inspira por su mensaje de resiliencia, disciplina y la fuerza de creer en los sueños. Porque el cielo no es el límite, es apenas el comienzo.” Ingeniero Emanuel Valenzuela. Director General y Fundador de BxSpace

Estudiantes del cortometraje Ground Control con integrantes de la empresa BXPACE en la firma del contrato de colaboración.

“Ser seleccionados en este festival, especialmente en el Museo Estatal de Historia de la Cosmonáutica, tiene un significado muy especial. Lograr un equilibrio entre la autenticidad espacial y la emoción humana es una gran satisfacción.
Ground Control es una historia universal sobre pérdida, reconciliación y el precio de perseguir un sueño” – Hugo Monte de Oca

La innovadora pieza cinematográfica “Ground Control” ha sido seleccionada oficialmente en el SPACE FEST de Rusia, (Festival Internacional de Cine Tsiolkovsky) reconocido festival internacional dedicado a obras con temática espacial, consolidando así el alcance global del talento joven mexicano en la industria audiovisual y científica.

El objetivo del Festival de Cine no es sólo descubrir nuevas películas «espaciales», sino también popularizar todas las áreas de la ciencia y el arte relacionadas con el espacio, preservar la memoria histórica y fomentar un sentimiento de orgullo por los grandes logros espaciales.

Cada año, no sólo cineastas, sino también cosmonautas y representantes de la comunidad científica son invitados a formar parte del jurado del Festival de Cine, donde se presentan largometrajes y cortometrajes, largometrajes y cortometrajes documentales, películas de animación y full dome.

“Es una gran emoción que, tras casi tres años, Ground Control inicie su recorrido en el Tsiolkovsky Space Fest, un logro que nos llena de orgullo.
Es un proyecto ambicioso que combina efectos prácticos, tomas reales del espacio y música orquestal, reflejando una evolución personal y profesional.
Me entusiasma compartir esta historia y representar a México junto a instituciones como el Tecnológico de Monterrey y BxSpace, que creyeron en nosotros desde el inicio” – Werner Heinze.

Una historia sobre sueños, culpa y reconciliación

“Ground Control” sigue a Isaac, un ingeniero aeroespacial de 60 años dividido entre sus sueños de explorar el espacio y su realidad actual. Mientras alcanza la fase final de selección para una misión, lo atormentan visiones y su relación rota con su hija Teresa. A través de terapia con la Dra. Lisa, enfrenta culpas y remordimientos. Un objeto de su pasado resurge, simbolizando su conflicto interno. Isaac da un paso hacia la reconciliación, cerrando la brecha entre sus aspiraciones y su familia.

Más allá de su logro técnico, el cortometraje propone una reflexión íntima sobre el costo emocional de perseguir grandes metas, equilibrando la espectacularidad del contexto espacial con una narrativa profundamente humana.

Innovación mexicana con proyección internacional

La participación en SPACE FEST posiciona a “Ground Control” como un referente emergente del cine estudiantil con vocación científica y tecnológica. El proyecto demuestra el potencial de la colaboración entre academia e industria aeroespacial, así como la capacidad de nuevas generaciones para contar historias desde fronteras literalmente fuera de este mundo.

Con este reconocimiento, el equipo creativo del Tecnológico de Monterrey reafirma su compromiso con la innovación narrativa y tecnológica, abriendo nuevas rutas para el audiovisual latinoamericano en escenarios internacionales.

“Es un honor que Ground Control haya sido seleccionado en el Festival de Cine Espacial Tsiolkovsky, especialmente en el país donde nació el traje SK-1 que inspiró nuestro diseño.
Ese espíritu de riesgo y humanidad nos llevó incluso a lanzar una cámara al espacio para lograr la escena clave del corto.  Nada de esto habría sido posible sin BXPACE; llegar juntos hasta Rusia refleja el corazón del proyecto: convertir ideas en realidades colectiva” – Mauricio Ramos Figueroa

¡Ground Control podrá verse en México próximamente!

#ITESM #GroundControl #InstitutoTecnológicoDeMonterrey



Sirāt: Trance en el Desierto

Reseña por Andrés Bermea

¡Nunca había visto una película como esta! ¡Nunca había visto una película en donde el maridaje entre la imagen y el sonido fuera tan poderoso, tan intenso, tan provocador!

Seré especialmente cuidadoso en este comentario porque Sirāt no debe recibir ningún “espóiler”. Esa es mi primera recomendación, ve a verla sin prejuicios, sin expectativas, sin leer o ver reseñas de nadie, ya lo podrás hacer después. Mira la película con los ojos bien abiertos y sobre todo siéntela, experiméntala, vívela…

Pero ¿Qué es Sirāt o qué quiere decir?…

El título no es casual: “Sirāt” alude, en la tradición islámica, a un puente/camino que conecta salvación y caída, un paso peligroso entre infierno y paraíso. Si cruzas el puente, ese puente que va subiendo y constantemente más difícil, llegarás al paraíso, si caes del él, vas al infierno.

La película es eso, un camino ascendente, una “Road Movie” que va literalmente en “crescendo”…

La estructura muy bien definida en sus tres actos y un epílogo «abierto» me recuerda mucho a la de aquélla memorable película francesa “EL SALARIO DEL MIEDO” (Le salaire de la peur) de 1953. Aquí el filme arranca con una búsqueda, en este caso -un padre y su hijo tratando de encontrar a la hija del primero y hermana del segundo-. El microcosmos creado por el Director franco español Óliver Laxe, está “ambientado” en el famoso y por demás hostil Desierto del Sahara, en Marruecos; en donde se realiza un “rave” (una fiesta masiva centrada en la música electrónica, techno, etc.), en donde los “ravers” aunque inmersos en un colectivo, viven más bien una experiencia sensorial intensamente propia, privada, absolutamente entregados al delirio de los sentidos que en casi todos los casos están exacerbados por drogas como el LSD. Así, entre ellos empieza la búsqueda de la chica, que al parecer no está ahí. La exploración apenas empieza cuando padre e hijo son informados que hay una fiesta más en otro lugar del desierto. Una vez establecida la situación; el segundo acto arranca cuando este par -padre e hijo- decide seguir por ese desierto incesantemente hostil, a un grupo de ravers que al parecer va a ese otro sitio. A partir de ahí se trata de un viaje físico y espiritual para todos.

Entonces ya más que sólo ver la película, también la empezamos a sentir gracias a un magnífico diseño de sonido apoyado muchísimo en frecuencias bajas que nos hacen vibrar a su ritmo y tono. Más que ver una película es una experiencia sensorial que nos sacude con una fuerza inusitada.

Empiezan también una serie de incidentes posibles pero que cada vez son más impredecibles y que van subiendo en una intensidad y tono pocas veces vistos en la pantalla que van de lo estrujante a lo devastador…

SIRĀT: TRANCE EN EL DESIERTO es de esas películas que no se “explican” del todo con una sola idea, porque funciona como un trance: te va llevando con el cuerpo, con el sonido, con lo hostil del paisaje… hasta que la búsqueda deja de ser sólo “encontrar a alguien” y se vuelve una pregunta más grande: ¿Qué hacemos con la ausencia, con el miedo, con la vida y la muerte?…

Esta es la selección oficial de España a los Premios Óscar 2026 (98ª edición): Nominada a Mejor película internacional y Mejor sonido. Después de verla verás que tienen completo sentido ambas nominaciones. ¡Un extraordinario ejercicio de realización cinematográfica!

Ya está en cines… para vivir esta experiencia, te recomiendo ¡Hazlo EN EL CINE!



LAS MUTACIONES…

En esta nueva expedición cinematográfica de 𝘾𝙄𝙉𝙀𝙎𝘼𝙐𝙍𝙄𝙊, nuestro guía 𝘼𝙣𝙙𝙧𝙚́𝙨 𝘽𝙚𝙧𝙢𝙚𝙖 nos adentra en el universo de la película mexicana 𝙇𝘼𝙎 𝙈𝙐𝙏𝘼𝘾𝙄𝙊𝙉𝙀𝙎, una propuesta que combina emoción, simbolismos y una narrativa que rompe esquemas dentro del cine nacional.

A través de una entrevista exclusiva, Cinesaurio tuvo la oportunidad de conversar con el Director de la cinta 𝙅𝙤𝙧𝙜𝙚 𝙍𝙖𝙢𝙞́𝙧𝙚𝙯-𝙎𝙪𝙖́𝙧𝙚𝙯y las protagonistas 𝙈𝙤́𝙣𝙞𝙘𝙖 𝙙𝙚𝙡 𝘾𝙖𝙧𝙢𝙚𝙣 (Ganadora de tres premios Ariel) y 𝙑𝙚𝙧𝙤́𝙣𝙞𝙘𝙖 𝙇𝙖𝙣𝙜𝙚𝙧 (Ganadora de dos premios Ariel),quienes compartieron detalles sobre el proceso creativo, la construcción de sus personajes y los retos que enfrentaron durante la producción.

Mira aquí la conversación…

Mónica del Carmen

El director habló sobre la visión detrás de 𝙇𝘼𝙎 𝙈𝙐𝙏𝘼𝘾𝙄𝙊𝙉𝙀𝙎, una historia que explora la transformación humana desde una perspectiva íntima y a la vez inquietante. Por su parte, las actrices profundizaron en la preparación emocional y técnica necesaria para dar vida a personajes que se enfrentan a cambios profundos tanto físicos como internos.

El Director Jorge Ramírez-Suárez (Al centro) con Tony Dalton y Vicky Araico

Esta charla permitió conocer la esencia de una película que apuesta por nuevas formas de contar historias y que busca dejar huella en el público mexicano.

Verónica Langer

Te invitamos a ver esta nueva entrega especial de 𝙄𝙉𝙀𝙎𝘼𝙐𝙍𝙄𝙊, donde 𝘼𝙣𝙙𝙧𝙚́𝙨 𝘽𝙚𝙧𝙢𝙚𝙖 continúa guiándonos por los rincones más fascinantes del cine.


Frankenstein está por llegar…

Guillermo del Toro, Oscar Isaac y Jacob Elordi presentan Frankenstein en una tarde gótica dedicada a sus fanáticos mexicanos

El ganador del Oscar, Guillermo del Toro regresó a la capital mexicana para presentar al nuevo integrante de su familia de monstruos. La celebración de Frankenstein que se realizó la tarde del lunes 3 de noviembre en el Colegio de San Ildefonso reunió a los fanáticos del director mexicano, y los protagonistas de la película, Oscar Isaac y Jacob Elordi, en una memorable tarde llena de emoción, furor y admiración.

El antiguo hogar del arte, la ciencia y el pensamiento, San Ildefonso, fue testigo de una historia que reflexiona sobre la creación, la soledad y el anhelo de ser comprendido. Por la alfombra roja desfilaron las principales almas detrás de este cuento gótico así como celebridades y talento nacional. El cineasta, con su ya característico carisma, se acercó a convivir con decenas de fans en un momento lleno de emociones y muestras de cariño.

Frankenstein CDMX Premier 2025 Cr Jazmin Hernandez/Netflix © 2025

Guillermo del Toro comentó que “Me emociona más allá de las palabras el poder estar en mi país presentando Frankenstein, un proyecto que desee realizar desde que comencé a soñar con traer a la vida seres fantásticos. Creo firmemente que para estar ante la presencia del arte necesitamos arriesgarnos y para mí, el reto de adaptar una de las historias que creo más fundamentales dentro de toda la historia del cine, fue un riesgo que valió la pena correr. No sólo a nivel personal sino también a nivel artístico, esta película es un momento monumentalmente definitivo en mi vida. Esta historia sobre el perdón, la paternidad y la búsqueda de un lugar en el mundo habla el lenguaje más universal;  el de ser humano.”

Frankenstein CDMX Premier 2025 Cr Jazmin Hernandez/Netflix © 2025

Posterior a la proyección de la película en el anfiteatro Simón Bolívar, Guillermo del Toro, Oscar Isaac, Jacob Elordi y Ted Sarandos, CO-CEO  de Netflix, participaron en una conversación donde Oscar Isaac compartió cómo surgió la idea en Guillermo para que él interpretara a su personaje: “Cuando nos reunimos en casa de Guillermo hace tres años, nunca me imaginaba que me fuera a proponer darle vida a Víctor Frankenstein. Todo inició con una conversación muy íntima sobre nuestros padres, de su dolor y la religión… al momento de verlo reflejado en  un guión y después de haberlo leído acabamos en lágrimas pues se sentía tan personal, estábamos hablando de nuestras historias.” Por su parte el joven actor australiano quien da vida a la criatura compartió sobre su experiencia durante el rodaje: “El proceso de filmación de la película fue un desafío tanto físico como mental que fue relegado a un segundo plano pues fue una gran alegría que todos compartimos día a día.” 

Como anteriormente Guillermo la ha dicho, esta película fue el sueño de toda su vida hecho realidad; la sala se enterneció profundamente cuando comentó “Con Jacob hubo un momento muy hermoso, cuando entró a la cabaña, lo tomé de la mano y  en ese momento sentí que la criatura que yo había visto de niño acababa de entrar a mi set”. Por su parte, Ted Sarandos, destacó la importancia de una producción tan ambiciosa y visualmente impresionante como Frankenstein, destacando que México tiene a un genio del cine y destacó que

“los filmes de Guillermo han trascendido México y han conquistado el mundo”.

Frankenstein se puede ver en Netflix desde el viernes 7 de noviembre.


Mira aquí el gran clásico del cine mexicano de terror…

Hasta el viento tiene miedo es una película de terror gótico sobrenatural mexicana de 1968, escrita y dirigida por Carlos Enrique Taboada. Está protagonizada por Marga López, Maricruz Olivier, Alicia Bonet, Norma Lazareno, y Renata Seydel.

La historia sigue a un grupo de jóvenes estudiantes, dos educadoras y un jardinero de un internado para señoritas que viven los sucesos paranormales de un alma en pena vengativa, la cual ronda las instalaciones en busca de una venganza.

Es considerada una película de culto y se le atribuye haber revitalizado el cine de terror mexicano.

Filmada a partir del 22 de mayo de 1967 en los estudios Churubusco y en locaciones del Distrito Federal (Hoy Ciudad de México), entre ellas el parque Viveros de Coyoacán y la Escuela Superior de Música Campus Fernández Leal. Fecha de estreno: 30 de mayo de 1968 en el cine ORFEÓN (de 3,165 butacas) en dónde se exhibió con éxito por cuatro semanas.; Duración: 88 min.

País de origen: México

Dirección: Carlos Enrique Taboada

Guion: Carlos Enrique Taboada

Música: Raúl Lavista, Armando Manzanero

Fotografía: Agustín Jiménez

Reparto:

Marga López, Maricruz Olivier, Alicia Bonet, Norma Lazareno, y Renata Seydel, Elizabeth Dupeyrón, Rita Sabre Marroquín, Irma Castillón, Pamela Susan Hall, Rafael Llamas, Enrique García Álvarez, Sadi Dupeyrón, Lourdes Baledón,

Género: Terror, Terror gótico, Fantasmas, Adolescencia, Colegios & Universidad, Sobrenatural, internado, misterio, suspenso, thriller, fantasmas,

Sinopsis

La tranquilidad de un internado para señoritas se ve interrumpida por la aparición del fantasma de Andrea, una alumna que se suicidó cinco años atrás.


¡GRAN ESTRENO!!

UN MUNDO MEJOR película Ópera prima de la Directora regia Janett Juárez llega a la pantalla grande.

Desde el jueves 9 de octubre se exhibe en Cinépolis y Cinemex.

SINOPSIS: Víctor, tras un secuestro en México, emigra a USA donde lleva una vida de auto-encierro y monotonía. Todo cambia al conocer al niño Santiago, quien le mostrará que “cuando todo parece perdido, la esperanza de un mundo mejor es lo que nos mantiene a flote”.

En CINESAURIO recibimos la visita de Janett Juárez, autora, dramaturga, guionista, maestra, productora y directora cinematográfica y tuvimos con ella una muy agradable charla sobre su primer largometraje UN MUNDO MEJOR.

Hablamos del tema de la película, aspectos de la producción, el valor de los personajes y cómo una «regia» logra que su filme se exhiba en los cines del país. Protagonizan: Raúl Briones, Mateo Díaz y Sonia Franco.



ESTRENOS EN CINES: JUEVES 25 DE SEPTIEMBRE / 2025

VER LA CARTELERA EN VIDEO

Amigos de CINESAURIO, llega otra semana cargada de una jungla de estrenos en Monterrey… A partir de este jueves 25 de septiembre, la cartelera se llena de propuestas muy distintas: desde terror y acción, hasta animación y musicales de impacto mundial. Hagamos juntos una exploración, para que ustedes decidan cuál será su próxima expedición al cine.


CAMINA O MUERE

(The Long Walk) Actúan Cooper Hoffman y David Jonsson. Película norteamericana con 1 hora y 48 minutos de duración… Se trata de una adaptación a la novela de Stephen King (The Long Walk/La larga marcha) Un thriller brutal dirigido por Francis Lawrence. —la mente detrás de las impactantes películas de Los Juegos del Hambre (En llamas, Sinsajo partes 1 y 2, y Los juegos del hambre: Balada de pájaros cantores y serpientes)

Sinopsis:

CAMINA O MUERE, es un thriller intenso, estremecedor y profundamente emocional. Una historia que no solo pondrá a prueba los límites de sus protagonistas, sino también los del espectador, con una pregunta inquietante: ¿Hasta dónde serías capaz de llegar?…  Tiene una clasificación R en los Estados Unidos, en México es “C”, para mayores de 18 años. Los críticos de Rotten Tomatoes la colocan alto: 89% de aprobación.


DESASTRE EN FAMILIA

Una comedia mexicana de enredos con Itatí Cantoral y Ariel Miramontes más conocido como “Albertano”. Duración: 1 hora con 35 minutos. ¿La premisa?… La familia Meza lo tiene todo… menos la fórmula para llevarse bien. Rolando (Ariel Miramontes), María (Itatí Cantoral) y sus hijos Paloma y Gabriel son expertos en discutir, pero un viaje familiar cambiará su historia para siempre.

Sinopsis:

Cuando su camioneta se descompone en medio de la nada, conocen a Isaura, una mujer misteriosa que, con un toque de magia, los pondrá a prueba y les enseñará lo que realmente significa ser familia. Entre enredos y lecciones inesperadas, los Meza descubrirán que la verdadera aventura es aprender a trabajar en equipo y valorar el lugar que tiene cada uno en su familia….
Mira el trailer


HAMILTON
Una experiencia escénica cinematográfica inolvidable, es la versión filmada de la producción original de Broadway de HAMILTON dirigida por Thomas Kail y protagonizada por su creador, Lin-Manuel Miranda y combina lo mejor del teatro en vivo y el cine para crear una propuesta emocionante. HAMILTON es la historia de la América de ayer, la naciente, contada por la América de hoy. Con una partitura que fusiona hip-hop, jazz, R&B y Broadway, el musical ha transformado la historia del padre fundador Alexander Hamilton en un momento revolucionario para el teatro.

Sinopsis:

¿La vas a ver? Prepárate, dura 2 horas con 41 minutos. Clasificación PG-13 y ¡Atención! Los críticos le dan un imponente 98 por ciento de aceptación en Rotten Tomatoes y aclamada universalmente en Metacritic con 88/100


UNA BATALLA TRAS OTRA

(One Battle After Another)

Drama histórico realizado por Paul Thomas Anderson, con Leonardo DiCaprio y también actúan los ganadores del Oscar y del BAFTA Benicio del Toro y Sean Penn, junto a Regina Hall. Más de dos horas y media donde la guerra continúa… incluso después del campo de batalla. Una propuesta fuerte, con altas calificaciones en la crítica internacional.

Sinopsis:

Y ¿De qué va?… Cuando su malvado enemigo resurge después de 16 años, una banda de ex revolucionarios se reúne para rescatar a la hija de uno de los suyos. Es  la adaptación de la novela ‘Vineland’, de Thomas Pynchon, escrita en 1990, sobre los movimientos radicales de los años sesenta.


UN MEXICANO EN LA LUNA

La película nos lleva a Comala en estado mexicano de Colima; julio de 1969. Es el punto más álgido de la carrera espacial. Simón es un periodista venido a menos que escribe notas sensacionalistas en el periódico local. Unas semanas antes de la llegada del hombre a la luna, Simón escucha accidentalmente un rumor que podría traerle el éxito repentino:

Sinopsis:

Neil Armstrong es mexicano y nació en Llano Grande, un pueblito del sur de Jalisco. Con este golpe de suerte, Simón podrá vencer a su archienemigo Pepe de la P, obtener la fama que anhela y tener finalmente el reconocimiento de su padre. Pero antes deberá engañar a todo un pueblo, empeñado en ocultar la verdad acerca de «El Güero» Armstrong.


LA CASA DE MUÑECAS DE GABBY: LA PELÍCULA

Gabby decide irse de viaje con su abuela Gigi rumbo a la maravillosa ciudad de Cat Francisco. Pero cuando la casa de muñecas de Gabby, su posesión más preciada, acaba en manos de Vera, una excéntrica dama obsesionada con los gatos, Gabby emprende una aventura por el mundo real para volver a reunir a sus mininos y salvar la casa de muñecas antes de que sea demasiado tarde.

Críticas:

Su diseño es cautivador, y también lo es, en menor medida, el cariño con el que el director del filme, Ryan Crego, abraza las cosas de la infancia».

Owen Gleiberman:  Variety

«Ofrece exactamente lo que los fans de la popular serie de televisión esperarían: una animada mezcla de animación y canciones a coro rebosantes de irresistiblemente adorables gatitos.

Weiting Liu: Common Sense Media


TÚNEL PARANORMAL

(Estación Rocafort)

Una película española que aborda el suspenso y el terror dirigida por Luis Prieto.

Cuenta un misterio que durante años ha sacudido a la estación de Metro de Rocafort en Barcelona entra de lleno en la vida de Laura (Natalia Azahara) cuando empieza a trabajar en esta vieja y tranquila parada. No tardará en descubrir una leyenda que la empezará a perseguir: allí ha muerto mucha gente en extrañas circunstancias.

Laura, decidida a descubrir la verdad, pedirá ayuda a un curtido expolicía. Lo que sea que ocurre en la estación maldita sigue sucediendo a día de hoy. Irá a por ella, y a por todos los que la rodean. Duración: 1 hora con 29 minutos.
Mira el tráiler


NE ZHA 2: EL RENACER DEL ALMA
Animación épica desde China, ¡con una duración de 2 horas 24 minutos!. Ne Zha, un niño demonio criado por humanos, forma una incómoda alianza con el príncipe Loong, Ao Bing, en una batalla épica para proteger a sus clanes. Después, sus cuerpos se tambalean al borde de la destrucción. Ne Zha debe embarcarse en una peligrosa búsqueda para obtener un elixir que restaure el cuerpo de Ao Bing.

Durante este viaje para matar demonios, Ne Zha descubre una conspiración que desencadenará una guerra devastadora entre el bien y el mal, y deberá desafiar a fuerzas traicioneras para proteger lo que más aprecia. Espectáculo visual que ya conquistó la taquilla y a la crítica: 91% de aprobación en Rotten Tomatoes.
Mira el tráiler


CAZADORES DEL FIN DEL MUNDO

(Afterburn) Una película evidentemente de Ciencia-Ficción que cuenta como diez años después de una llamarada solar que apagó la tecnología, Jake, un exsoldado convertido en cazador de tesoros, es contratado para recuperar la Mona Lisa. Junto a la rebelde Drea, se enfrenta a un brutal criminal de guerra que busca el mismo objetivo.

Entre acertijos y peligro, Jake deberá decidir entre aferrarse al pasado o luchar por el futuro…


Y ahí lo tienen. Terror, comedia, musical, documental, acción y animación. Una cartelera variada para explorar desde el jueves 25 de septiembre en Monterrey. Así que ya saben… pidan con anticipación sus  palomitas, refresco y elijan su género favorito…


Encuentra cada semana aquí en CINESAURIO.COM la cartelera de estrenos y la información más detallada y como cada semana te sugiero consultar la programación de los cines antes de salir para asegurarte de que la película de tu elección se proyecta en tu sala favorita y en qué horarios está disponible.


CALIFICACIONES

Sitios en Ingles:




ESTRENOS EN CINES: JUEVES 11 DE SEPTIEMBRE / 2025

Para los cinéfilos curiosos y que no se conforman con puras aventuritas hollywoodianas llega una de las grandes fiestas del cine, pues en unos cuántos días y a partir de hoy, se puede apreciar una selección de siete títulos de la cinematografía francesa reciente ¡y viene variadita!


Y veamos el resto de la cartelera…


Dreams: Sueños (Dreams)

Director: Michel Franco

Nacionalidad: México / Estados Unidos
Duración:
95 minutos
Clasificación en México:
B (para adolescentes de 12+)
Estreno:
11 de septiembre de 2025)
Protagonistas:
Jessica Chastain, Isaac Hernández, Rupert Friend

Sinopsis:

Romance y tensión cultural entre una filántropa millonaria estadounidense y un joven bailarín mexicano, en un relato que aborda las deportaciones y las complejas relaciones de poder entre EE. UU. y México.


Autos, mota y rocanrol (Autos, mota y rocanrol)

Director: J. M. Cravioto
Nacionalidad:
México
Duración: aproximadamente 94 minutos
Clasificación en México: — (B-15)
Estreno: 11 de septiembre de 2025 Protagonistas: Alejandro Speitzer, Emiliano Zurita, Juan Pablo de Santiago

Sinopsis:

Una comedia ambientada en el emblemático Festival de Avándaro de 1971 —el “Woodstock mexicano”— que mezcla carreras de autos y rock con humor y crítica social.


La hermanastra fea (The Ugly Stepsister)

Director: Emilie Blichfeldt

Nacionalidad:
Coproducción: Noruega-Dinamarca-Rumanía-Polonia

Duración: 1 h 41 min) Clasificación en México: “C” (18+)
Estreno: 11 de septiembre de 2025
Protagonistas: Lea Myren (Elvira), Thea Sofie Loch Næss (Agnes), Ane Dahl Torp ‎(Rebekka)

Sinopsis:

Combinando comedia y terror, es una versión retorcida del famoso cuento de Cenicienta. Sigue a Elvira en su lucha por competir con su increíblemente bella hermanastra en un reino donde la belleza es un negocio despiadado. Elvira hará lo que haga falta para captar la atención del príncipe.


Demon Slayer: Kimetsu No Yaiba Castillo Infinito (Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba – Infinity Castle)

Director: Haruo Sotozaki
Nacionalidad:
Japón / Estados Unidos
Duración: 2 Hrs. 35 min)
Clasificación en México: “B-15”

Estreno: 11 de septiembre de 2025Protagonistas: Personajes del anime: Tanjiro Kamado, Nezuko Kamado, Zenitsu, Inosuke, los Pilares y los villanos como Akaza y Muzan

Sinopsis:

Primera entrega del arco final, con una épica batalla dentro del Castillo Infinito donde Tanjiro y los Pilares enfrentan a Muzan y los demonios superiores. Acción intensa, animación visual impactante y un punto de partida dramático para la trilogía final.


200 % Lobo (200 % Wolf)

Director: Alexs Stadermann

Nacionalidad: Australia / Alemania (México como país de doblaje/distribución)
Duración: 1 H, 38 mins.

Clasificación en México: “B”

Estreno: 11 de septiembre de 2025 Protagonistas: Voces en Versión Origina: Samara Weaving, Jennifer Saunders, Ilai Swindells, Akmal Saleh, Peter McAllum, Sarah Harper, Elizabeth Nabben.

Sinopsis:

Comedia juvenil animada donde Freddy, un poodle heroico que quiere ser respetado como líder de una manada de hombres lobo, se transforma accidentalmente en hombre lobo. Junto con amigos y un espíritu lunar travieso, enfrenta desafíos para restaurar el orden antes de que la Tierra y la Luna colisionen.


Toy Story (Toy Story)Director: John Lasseter
Nacionalidad:
Estados Unidos
Duración: aproximadamente 1 h 21 min Clasificación en México: “A”
Año de lanzamiento: 1995 (Re-estreno en México a partir del 11 de septiembre de 2025 por su 30 aniversario)
Protagonistas: Voces originales en inglés: Tom Hanks (Woody), Tim Allen (Buzz Lightyear). En español (Hispanoamérica): Carlos Segundo, José Luis Orozco, Jesse Conde.

Sinopsis:

Los juguetes de Andy, un niño de 6 años, temen que haya llegado su hora y que un nuevo regalo de cumpleaños les sustituya en el corazón de su dueño. Woody, un vaquero que ha sido hasta ahora el juguete favorito de Andy, trata de tranquilizarlos hasta que aparece Buzz Lightyear, un héroe espacial dotado de todo tipo de avances tecnológicos. Woody es relegado a un segundo plano. Su constante rivalidad se transformará en una gran amistad cuando ambos se pierden en la ciudad sin saber cómo volver a casa.


Encuentra cada semana aquí en CINESAURIO.COM la cartelera de estrenos y la información más detallada y como cada semana te sugiero consultar la programación de los cines antes de salir para asegurarte de que la película de tu elección se proyecta en tu sala favorita y en qué horarios está disponible.


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EUGENIO DERBEZ DESTROZA… ¡DRÁCULA!…


Reseña en video, haz Clic en la pantalla

La serie fue creada por: Rob Greenberg y Bob Fisher, y desarrollada por Eugenio Derbez quienes seguramente justificándose en “Licencias dramáticas” destrozan impunemente a actores de la vida real y lo que es peor, usaron sus nombres verdaderos (o al menos los nombres artísticos con que trabajaban) y se llevan su reputación de por medio y eso NO se vale, no es ético, no es de profesionales. ¡Lástima! Si hubieran cambiado los nombres muy diferente sería esto que escribo.

Al inicio de la década de los treinta del siglo pasado, el cine sonoro daba apenas sus primeras voces y los estudios productores de cine se dieron contra la pared cuando las películas habladas en Inglés, resultaban incomprensibles para la mayoría de los cinéfilos fuera de los Estados Unidos. Uno de los primeros recursos para salvar el escollo fue hacer versiones similares a las originales en Inglés en diferentes idiomas para los mercados extranjeros; así en 1930 Universal Pictures (Carl Laemmle) filmó en sus estudios durante el día la versión en Inglés de DRACULA con Bela Lugosi y por las noches la versión en Español en los mismos sets y con un reparto multinacional de actores de habla hispana.

Y… ¿En dónde está la bronca?

Tengo bien claro y entiendo perfectamente que cuando se narra un hecho histórico hay que adecuarlo al medio para que funcione dramáticamente y sea -sobre todo- atractivo al público. Las “Licencias dramáticas” sirven para enriquecer una historia, generar conflicto, acelerar el ritmo, simbolizar una idea, etc. En una ficción inspirada en hechos reales, se entiende que no todo es exacto. Aun así, hay una responsabilidad moral cuando se usan nombres verdaderos.

Actor por actor, falsedades por verdades

Derbez destroza Drácula

En DRÁCULA obviamente el protagonista es el mismísimo Conde que da título a la obra y en el caso de la serie ‘Y llegaron de noche’ es personificado por el comediante Eugenio Derbez como el actor español Carlos Villarías quién dio vida en la cinta hollywoodense al famoso vampiro en la versión al español.

Derbez se ensañó y de manera muy irrespetuosa con Villarías y lo hace ver como un hombre y actor caprichudo, falto de profesionalismo, enfermizamente mujeriego, fingido, afectado, presumido, arrogante, jactancioso, patético y sobre todo, de un insufrible y antipático agotador.

No hay evidencias ni registros históricos de que Carlos Villarías fuera en realidad un hombre de tal naturaleza. Todo eso fue introducido en la serie disque para “enriquecer” el perfil del personaje. Y esto dicen las fuentes documentadas:

Las biografías oficiales resaltan que Villarías era un profesional serio y dedicado, con formación en Derecho, teatro y ópera, que trabajó intensamente en cine mudo y sonoro en los Estados Unidos y Europa, sin indicios de una vida escandalosa y no existen menciones en entrevistas, crónicas de Hollywood o memorias que asocien su nombre a comportamientos de diva, escándalos amorosos o actitudes jactanciosas o afectadas.

El Director George Melford era un profesional dedicado

No hay ninguna evidencia de que George Melford -el director de la versión en español de Drácula- haya sido un apostador compulsivo. Las biografías y fuentes confiables, como su página de Wikipedia, no mencionan hábitos de juego problemáticos, apuestas frecuentes, ni deudas debidas al juego.

Su trayectoria se describe como dedicada al cine, con una carrera constante que incluye más de 140 películas dirigidas, y trabajó como actor hasta su fallecimiento en 1961.

En resumen: no existe registro de que Melford tuviera problemas con el juego o fuera un ludópata como lamentablemente lo presenta la serie.

Además, George Melford sí dirigió total y completamente la versión en español de Drácula (1931); no fue sustituido en ningún momento. Según registros y biografías, la filmación duró 22 noches seguidas bajo su dirección -sin interrupciones- concluyendo el 8 de noviembre de 1930.

No, en la filmación real de Drácula (1931) no existió ninguna persona llamada Cecilia Ramírez. Esa figura es creación de la serie de ficción “Y llegaron de noche”, que mezcla personajes históricos con otros inventados para construir su narrativa.

No hay evidencia de que fuera “gay”

No hay constancia pública de que José Soriano Viosca (o Soriano Viosca) quien hace el papel del Doctor Seward, haya sido homosexual en la realidad. No aparece mencionado en biografías, entrevistas o fuentes fidedignas como alguien que haya vivido públicamente una orientación sexual.

Es factible que la serie «Y llegaron de noche» lo retrate así como parte de una construcción dramatúrgica, ya sea para enriquecer su personaje o explorar temáticas LGBT, pero no creo que a ninguno de nosotros en nuestro sano juicio, nos gustaría que a un familiar cercano o querido lo presenten como alguien que NO fue; y no lo digo como un tema de género; lo mismo diría si lo hubieran presentado como un cleptómano o un asesino serial.

Él NO era alcohólico

No hay tampoco evidencia de que Pablo Álvarez Rubio, quien interpretó a Renfield en la versión en español de Drácula (1931), haya sido alcohólico en la vida real.

La documentación disponible sobre él se enfoca exclusivamente en su actuación en la película, y algunas anécdotas que destacan su compromiso al desangrarse realmente en una escena, pero nada menciona problemas con el alcohol, adicciones ni dependencias personales. No existen biografías, entrevistas ni crónicas que sugieran que Álvarez Rubio tuviera relación con el alcohol más allá del consumo habitual (como cualquier persona).

¿Era un perfecto bobo o un imbécil?

Barry Norton quien interpreta a Juan Harker, ¿Era un perfecto bobo o un imbécil?… No, no hay evidencia de que Norton fuera realmente un “idiota” en la vida real. Veamos lo que sabemos de él a través de fuentes confiables:

Fue un profesional que estuvo Activo entre 1925 y 1956, participó en más de 90 películas, desde el cine mudo hasta la época moderna.

Era considerado un actor natural, serio, dedicado y talentoso en drama y baile de salón. Nada indica comportamientos de torpeza o idiotez al frente o detrás de cámaras.

Se destacó por su apariencia “boyishly handsome” y por desempeñarse como un intérprete profesional y respetado.

Mi punto de vista

Si hubieran construido prácticamente la misma historia con otros nombres, yo la celebraría como una magnífica producción, divertida, cautivadora. El reparto es sensacional, TODOS están magníficos (Destaco a Sofía Niño de Rivera como un descubrimiento para el cine y a la regia Diana Bovio quien además entrega una magnífica interpretación musical). Admiro y respeto a Eugenio Derbez y celebro sus éxitos, pero aquí perdió completamente la brújula y el respeto por sus compañeros actores; además en su papel parece más que un actor, uno de sus antiguos personajes del programa de televisión. Tampoco creo que le gustaría mucho que a su famosa mami la entrañable Actriz Silvia Derbez, le colgaran gratuitamente alguna de esas etiquetas… ¿No será que “su personaje” sea un reflejo de su propio ego?… Y… ¿Habrá pensado que: “Si Al Pacino bailó su tango en PERFUME DE MUJER, ¿Por qué no podría hacerlo él aquí también?… Aunque fuera en una secuencia “pegoste”…

Concluyo…

En una biografía, docudrama o película “basada en hechos reales”, el público tiende a creer que lo mostrado es cierto. Y menos se vale ofender a quienes ya no pueden defenderse.

Las licencias son válidas cuando no traicionan el espíritu ni la dignidad del personaje. Puedes inventar, sí, pero NO para deformar gratuitamente.

Pregunta: ¿Por qué si DRÁCULA se filmó en los Estudios Universal, ni en las tomas exteriores o interiores se ve su logo y en cambio sí el de un estudio ficticio?… Será acaso que Universal no avala este proyecto?…