ESTRENOS EN CINES: JUEVES 26 DE JUNIO



F1: LA PELÍCULA

Título original: F1: The Movie

Clasificación “B”

Género: Acción, Drama

Director Joseph Kosinski

Actores: Brad Pitt, Damson Idris, Kerry Condon, Tobias Menzies, Kim Bodnia, Javier Bardem

País Los Estados Unidos

Duración: ¡Atención! 2 horas y 37 minutos.

SINOPSIS

Sonny Hayes (Brad Pitt) fue una vez la gran promesa de la Fórmula 1®, pero 30 años después es un piloto a sueldo cuando el dueño de un equipo de F1® en apuros, al borde del colapso, se le acerca. Para tener una última oportunidad de ser el mejor del mundo, conducirá junto al novato estrella del equipo (Damson Idris), decidido a marcar su propio ritmo. Pero a medida que los motores rugen, Sonny descubre que en la Fórmula 1® el camino hacia la redención no es algo que se puede recorrer solo.

CALIFICACIONES  (Al jueves 26 de junio):

IMDb: 7.9/10 (Calificada por 5.2K usuarios)  |  ROTTEN TOMATOES: 86% con 158 reseñas al 26/06; La audiencia 98% con 250+ calificaciones |  METACRITIC: Los críticos: 71/100 con 38 reseñas; La audiencia: Aún no disponible | TOMATAZOS (En Español): 80%.


M3GAN 2.0

Título original: M3GAN 2.0

Clasificación: “B15”

Género: Acción, Ciencia Ficción, Thriller

Director Gerard Johnstone

Actores: Allison Williams; Violet McGraw; Brian Jordan Alvarez

País Los Estados Unidos

Duración: 2h 00m

SINOPSIS

Secuela de ‘M3GAN’ (2023). Con el futuro de la existencia humana en juego, Gemma se da cuenta de que la única opción es resucitar a M3GAN -para enfrentarse a Amelia, un androide militar construido con su tecnología robada- y darle unas cuantas mejoras, haciéndola más rápida, más fuerte y más letal.

CALIFICACIONES  (Al jueves 26 de junio):

IMDb: 5.6/10 (Calificada por 745 usuarios)  |  ROTTEN TOMATOES: 63% con 80 reseñas al 26/06; La audiencia: Aún no disponible METACRITIC: 55/100 con 27 reseñas: Palomera! | TOMATAZOS: 63%.


Regresa frecuentemente, eventualmente los exhibidores pueden agregar títulos a su cartelera.

¡Es un pájaro! ¡Es un avión! ¡Es una nueva película de Supermán!

LAS MÁS CURIOSAS HISTORIAS JAMÁS CONTADAS DE ‘SUPERMAN’ 2025

1. El origen de Krypto: del rescate al superhéroe canino

James Gunn adoptó un perro de rescate llamado Ozu, que inspiró directamente a Krypto, el Superdog. Ozu era problemático, destruyó muebles y hasta un laptop, así que Gunn se preguntó: “¿qué pasaría si ese perro tuviera superpoderes?” El diseño de Krypto refleja su oreja caída y pelaje desgreñado. (people.com)

2. Aparecen cameos de los “Guardianes de la Galaxia”

Actores de Guardianes de la Galaxia tienen cameos en Supermán 2025

Voces de actores como Bradley Cooper, Pom Klementieff y Michael Rooker (Rocket, Mantis y Yondu en el MCU) se esconden como asistentes robóticos en la Fortaleza de la Soledad. Además, Nathan Fillion retoma su vínculo con Gunn al volver como Guy Gardner. (gamesradar.com)

3. Fecha de estreno muy personal

La película se estrenará el 11 de julio de 2025, día que coincide con el aniversario del cumpleaños del padre de James Gunn (fallecido en 2019). Un detalle emotivo que Gunn compartió como una conexión muy especial.

4. ¿Con calzoncillos o sin calzoncillos por fuera?

El traje de Supermán

Gunn quiso eliminar los tradicionales “calzoncillos” de Superman, pero el actor David Corenswet lo convenció de revertir esa decisión para no intimidar a los niños. Finalmente regresaron al traje la icónica pieza exterior. (as.com)

5. Markings en pantalla inspirados en Superman (1978)

Los títulos del tráiler de la película usan una tipografía que remite a los créditos iniciales de Superman con Christopher Reeve, evocando nostalgia visual. (reddit.com)

6. Rodaje en la soledad ártica

Parte de las escenas en la Fortaleza de la Soledad se grabaron en Svalbard, Noruega, durante una semana en febrero de 2024, aprovechando el paisaje ártico natural. (es.wikipedia.org)

7. El gesto humano detrás del traje

James Gunn comentó que en sus pruebas con Corenswet, el actor expresó con claridad:

“Soy un alienígena… quiero que los niños no tengan miedo de mí”.
Ese enfoque hizo que Gunn reconsiderara el traje y la narrativa emocional del personaje. (batman-news.com, as.com)

8. Vuelo con drones y rigs innovadores

Las escenas aéreas se filmaron usando drones reales y rigs Stabileye Nano, inspirados por Top Gun: Maverick, para lograr una sensación de vuelo inmersiva y realista — no solo CGI. (ymcinema.com)

9. Escena CGI eliminada tras críticas

Gunn eliminó una escena con efectos CGI sobre Superman (David Corenswet) después de un fuerte rechazo en redes sociales, mostrando que escucha activamente al público. (vulture.com)

10. La partitura musical: homenaje con frescura

David Corenswet como Supermán y Rachel Brosnahan como Lois Lane

El compositor John Murphy, colaborador de Gunn, revitaliza el tema histórico de Superman creado por John Williams, mezclándolo con nuevas melodías emotivas y pocas canciones comerciales. (technadu.com)


Otros créditos: people.com gamesradar.com timesofindia.indiatimes.com


ESTRENOS EN CINES: JUEVES 19 DE JUNIO

Inaugurando la llegada del verano este fin de semana son al menos cuatro los estrenos. Pero sigo sin entender muy bien el criterio de los exhibidores para armar la programación pues obviamente los dos estrenos fuertes, es decir, EXTERMINIO: LA EVOLUCIÓN y ELIO sí están prácticamente en todos los complejos de exhibición, los otros dos casi que hay que buscarlos con meticulosidad quirúrgica para ver en qué salas se proyectan y en qué horarios. Así que busca al final de la página las ligas a Cinépolis y Cinemex para que puedas explorar  la cartelera completa, disponibilidad y horarios en tu sala favorita.

Cuesta creer que hayan pasado casi 25 años desde que 28 DÍAS DESPUÉS nos aterrorizó con sus zombis frenéticos y furiosos. Este verano, el equipo que dio vida a esa pesadilla —Danny Boyle, Alex Garland y el director de fotografía Anthony Dod Mantle— regresa ahora con EXTERMINIO: LA EVOLUCIÓN para aterrorizarnos con la primera película de una nueva trilogía, ambientada 28 años después del apocalipsis, donde los zombis siguen siendo una amenaza importante para la humanidad. Y para toda la familia el título es ELIO. ¿Un protagonista precoz y multicultural, un «Comuniverso» interplanetario y una conmovedora amistad que trasciende el espacio, el tiempo y las especies? Elio tiene todos los ingredientes que convirtieron a COCO en un éxito rotundo para Pixar hace ocho años, y pues hay que ver que trae esta historia de suspense y extraterrestres.



EXTERMINIO: LA EVOLUCIÓN

Título original 28 Years Later

Clasificación: “C

Género: Terror

Director: Danny Boyle

Actores: Jodie Comer, Aaron Taylor-Johnson, Jack O’Connell, Alfie Williams, Ralph Fiennes

País: Los Estados Unidos Duración: 1h 55m

SINOPSIS

El director ganador del Premio de la Academia® Danny Boyle y el escritor nominado al Premio de la Academia® Alex Garland se reúnen para hacer Exterminio: La Evolución, una nueva aterradora historia ubicada en el mundo creado por Exterminio. Han pasado casi tres décadas desde que el virus de la ira escapó de un laboratorio de armas biológicas y ahora, todavía en una cuarentena despiadadamente impuesta, algunos han encontrado maneras de existir entre los infectados. Uno de estos grupos de supervivientes vive en una pequeña isla conectada al continente por una única calzada fuertemente defendida. Cuando uno de los miembros del grupo abandona la isla en una misión hacia el oscuro corazón del continente, descubre secretos, maravillas y horrores que han mutado no sólo a los infectados sino también a otros supervivientes.

CALIFICACIONES (Al viernes 20 de junio):

IMDb: 7.3/10 (Calificada por 8.2 K usuarios)  |  ROTTEN TOMATOES: Los críticos: 91% (con 180 reseñas); El público: 68% (con 500+ reseñas) |  METACRITIC:  Los críticos 76/100 (52 reseñas) A favor!; El público: 6.6/10 (con 58 calificaciones) A favor!  |  TOMATAZOS: Los críticos: 90%; La audiencia: ND.


ELIO

Título original: Elio

Clasificación: “A”

Género: Invasión alienígena, aventura, comedia, drama, Animación por computadora

Dirección: Madeline Sharafian, Domee Shi, Adrian Molina

Actores: Zoe Saldaña, Yonas Kibreab, Remy Edgerly, Brad Garrett, Jameela Jamil,

País: Los Estados Unidos

Duración: 1h 38m

SINOPSIS

Durante siglos, los humanos han enviado mensajes al universo en busca de respuestas, en la nueva película de Disney y Pixar ELIO, ¡el universo responde! Esta aventura presenta a Elio, un niño fan del espacio con una imaginación muy activa y una gran obsesión por los extraterrestres. Cuando se encuentra involuntariamente teletransportado al Comuniverso, una organización interplanetaria con representantes de las galaxias de todas partes del universo, Elio se apunta sin dudarlo en esta épica misión. Identificado por error como el embajador de la Tierra para el resto del universo, y sin absolutamente ninguna preparación para esa clase de presión, Elio debe forjar nuevos vínculos con excéntricas formas de vida extraterrestre, navegar una crisis de proporciones intergalácticas y de alguna manera descubrir quién está destinado a ser en realidad.

CALIFICACIONES (Al viernes 20 de junio):

IMDb: 7.1/10 (Calificada por 1.5K usuarios)  |  ROTTEN TOMATOES: 85% (con 126 reseñas); La audiencia: ND   |  METACRITIC: 66/100  (Sobre 39 reseñas) A favor!; El público: 5.6/10 (con 15 calificaciones) Palomera |  TOMATAZOS: 75%


LA ARRIERA

Título original: La Arriera

Clasificación: “B”

Género: Drama, Ficción

Director: Isabel Cristina Fregoso

Actores: Andrea Aldana, Luis Vegas, Ale Cosío, Damayanti Quintanar, Christian Ramos, Mayra Batalla, Waldo Facco, Baltimore Beltrán, Guadalupe Gutiérrez Batista, Sasha González.

País: México

Duración: 1h 43m

SINOPSIS

Jalisco, México, 1930. Emilia, una adolescente, huye de su hogar buscando a su padre biológico. Teniendo que vestirse de arriero y enfrentando los desafíos que se le atraviesan en su paso por la sierra de Jalisco camino al mar, descubrirá un mundo que le hará reconocer su manera de amar y cambiará su destino.

CALIFICACIONES (Al viernes 20 de junio):

IMDb: 8/10 (Calificada por 23 usuarios)  |  ROTTEN TOMATOES: ND   |  METACRITIC: ND |  TOMATAZOS: ND, En la página hay algunas reseñas disponibles.  

MIRA EL TRÁILER (AVANCE)


LA ORQUESTA DESENTONADA

Título original: En Fanfare

Clasificación: “A”

Género: Drama

Director: Emmanuel Courcol

Actores: Benjamin Lavernhe, Pierre Lottin, Sarah Suco

País: Francia

Duración: 1h 43m

SINOPSIS

El aclamado director Thibaut tiene leucemia y necesita un donante de médula ósea. Encuentra a un hermano mayor, un músico y obrero de una fábrica, y desencadena un viaje musical y fraternal.

CALIFICACIONES (Al viernes 20 de junio):

IMDb: 7.4/10 (Calificada por 3.8K usuarios)  |  ROTTEN TOMATOES: 94% (con 18 reseñas)  |  METACRITIC: ND |  TOMATAZOS: Los críticos: 90%

MIRA EL TRÁILER (AVANCE)


LA PELÍCULA QUE NUNCA HA PODIDO FILMARSE…

Te cuento LA MÁS CURIOSA HISTORIA JAMÁS CONTADA SOBRE… ¿Por qué “La Ratonera” de Agatha Christie nunca ha llegado al cine?

En el mundo del misterio, pocas figuras gozan del respeto universal que inspira Agatha Christie. La reina del crimen no solo ha dado vida a personajes como Hércules Poirot o Miss Marple, sino que también es la autora de The Mousetrap (La Ratonera), la obra teatral que ostenta un récord legendario: es la puesta en escena más longeva en la historia del teatro mundial, con más de 30,000 funciones (alcanzadas el reciente 19 de marzo de este 2025) en Londres desde su estreno en 1952… hasta que la pandemia la detuvo temporalmente en 2020. Desde entonces, el telón ha vuelto a subir, reafirmando su lugar como fenómeno cultural. Más de 10 millones de espectadores la han visto en vivo.

La compañía original en 1952 (Fotografía: Rex Features)

Pero hay una gran pregunta que ha rondado durante décadas a críticos, cinéfilos y productores…

¿Por qué La Ratonera nunca ha sido llevada al cine?

¿Por qué, siendo tan célebre y exitosa, ningún estudio ha apostado por una gran adaptación cinematográfica?

John Mills, Agatha Christie con Richard Attenborough (A la derecha) en 1958 (Fotografía: Bentley Archive/Popperfoto/Getty Images)

El pacto de silencio: una cláusula con poder de teatro

La respuesta más directa está en el corazón de la propia Agatha Christie. La autora, previsora como pocos, estipuló que The Mousetrap no podía ser adaptada al cine mientras siguiera en cartelera. Y como ha permanecido en escena durante más de siete décadas, el cine ha tenido que esperar… y esperar. Esta cláusula fue incluida por respeto a la experiencia teatral en vivo, que Christie valoraba enormemente. Consideraba que el giro final —el clásico: Whodunit  (¿Quién es el asesino?)— debía permanecer exclusivo del público que asiste al teatro, en parte para preservar la tradición del suspense compartido.

Esa condición ha creado un fenómeno casi sin precedentes: una obra tan popular, tan universalmente conocida, y a la vez protegida por un secreto que ha resistido el paso del tiempo… y de la industria del cine.

La magia del secreto compartido

Desde su estreno, el público ha sido cómplice de un acuerdo no escrito: “No reveles el final.” Incluso al salir del teatro, los espectadores son invitados a no divulgar el desenlace, lo cual ha contribuido a mantener la intriga a través de generaciones. Adaptarla al cine supondría romper ese pacto y convertir en viral lo que, hasta ahora, ha sido confidencial.

Curiosamente, eso no ha impedido que el universo de The Mousetrap haya sido homenajeado, parodiado e incluso utilizado como inspiración. Un ejemplo reciente fue la película británica MIRA CÓMO CORREN (See How They Run | 2022), que gira en torno al elenco de La Ratonera, mezcla realidad y ficción, y juega con la idea de hacer una película… que no se puede hacer. Un metacomentario que, sin revelar el misterio, rinde tributo a su leyenda.

¿Llegará algún día al cine?

Técnicamente, sí. La cláusula estipula que puede haber una adaptación una vez que la obra deje de representarse en el West End, lo cual aún no ocurre. Algunos rumores indican que los derechos estarían ya apartados por estudios interesados en una futura producción, pero no se ha hecho oficial. Mientras tanto, La Ratonera sigue en escena, noche tras noche, como un reloj teatral de precisión que desafía al tiempo… y a la cámara.

Una paradoja irresistible

En un mundo donde todo parece estar disponible con un clic, La Ratonera representa una especie de reliquia viva: una obra que sólo puede experimentarse en el escenario, cuyos secretos aún pertenecen al silencio del teatro. Su ausencia del cine no es un fracaso de adaptación, sino una decisión deliberada que la ha vuelto aún más enigmática. Paradójicamente, eso la ha convertido en una de las historias más vistas… y menos difundidas.

Quizá algún día llegue la versión cinematográfica, pero por ahora, el misterio permanece tras el telón.


«Los Cuatro Fantásticos: Primeros Pasos” y sus secretos más sorprendentes

Bienvenidos a LAS MÁS CURIOSAS HISTORIAS DEL CINE JAMÁS CONTADAS, donde hoy revelamos las trivias y curiosidades de la película Los Cuatro Fantásticos: Primeros Pasos, que se estrena en México el 24 de julio de 2025.

Una cinta que no solo trae de regreso a los legendarios héroes de Marvel, sino que también promete un festín de secretos y detalles para los más curiosos. Prepárense para conocer todo lo que hay detrás de esta superproducción.

Una Aventura Retro‑Futurista con Estilo y Ciencia

La película nos sumerge en un universo alternativo ambientado en los años 60, donde la carrera espacial es el motor de la historia. Su director, Matt Shakman, junto con un equipo de diseño inspirado en el legendario Syd Mead, crearon una estética “space‑race” impresionante. Los sets son prácticos (Es decir, construidos físicamente y no digitalmente) y hasta incluyen una maqueta de nave de 4.3 metros para efectos miniatura, un guiño nostálgico a los fans del cine clásico.

A diferencia de las versiones anteriores, aquí no veremos cómo los héroes obtuvieron sus poderes: la historia arranca directamente con los Cuatro Fantásticos ya en acción, evitando la típica historia de origen y dándole un aire fresco y dinámico.

El Laboratorio de Reed Richards y las Tres Zonas Secretas

Uno de los escenarios más sorprendentes es el Baxter Building, dividido en tres áreas con propósitos muy distintos:

  • Misión Espacial – llena de tecnología azul y pantallas de control.
  • Zona de Pensamiento – pizarras gigantes para que Reed plasme sus teorías más locas.
  • Círculo de Ingeniería – rojo intenso para las ideas más explosivas.

Un concepto visual que no solo es funcional, sino que revela el lado más humano e intelectual de Reed.

Una Heroína Embarazada

Así es. Sue Storm, interpretada por Vanessa Kirby, está embarazada en esta entrega. La actriz, gran fan del personaje, se preparó leyendo física cuántica para darle profundidad a su papel. Este detalle no solo refuerza la conexión con los cómics, sino que añade una dimensión emocional que resonará con jóvenes y familias, anticipando la llegada del pequeño Franklin Richards.

“It’s Clobberin’ Time” como Nunca Antes

El fortachón del equipo, The Thing, cobra vida gracias a la magia de la captura de movimiento (Motion Capture), supervisada por el mismísimo Andy Serkis. Olvídense de los pesados maquillajes: la actuación de Ebon Moss‑Bachrach se grabó con trajes especiales que logran una fidelidad asombrosa. Por supuesto, no podía faltar el legendario grito de guerra: “It’s clobberin’ time”, que Moss‑Bachrach se encargó de incluir en la película para alegría de los fans.

Villanos Cósmicos y Cameos Inesperados

Entre las novedades más emocionantes, Galactus es el gran villano, interpretado por Ralph Ineson. Pero no viene solo: la Silver Surfer será una versión femenina, Shalla‑Bal, encarnada por Julia Garner. Una decisión que refresca la historia y conecta con las nuevas generaciones.

Aunque muchos esperaban ver a Doctor Doom, Marvel decidió guardarlo como carta fuerte para una futura película de Avengers: Doomsday. La expectación crece.

Merchandising a lo Grande

No podía faltar el toque Marvel en la experiencia de cine: un mega cubo de palomitas temático de Galactus, enorme y coleccionable, ya confirmado para su venta en cines. Porque claro, el espectáculo también vive en el lobby.

Detrás de Cámaras: Música y Locaciones

La banda sonora está a cargo del aclamado Michael Giacchino, y la producción se rodó en Pinewood Studios (Londres) y locaciones en Inglaterra y España, entre julio y noviembre de 2024. Una combinación perfecta de talento, creatividad y la magia de Marvel.

Curiosidades que Encantan a los Fans

  • El equipo de efectos visuales bautizó una roca de referencia como “Jennifer” para iluminar mejor a The Thing.
  • La Secretaria General de la ONU en esta historia es… Sue Storm. Un cambio inesperado y poderoso.
  • Sets prácticos (Físicos) y tecnología de captura de movimiento avanzada, una mezcla de nostalgia y modernidad que hará las delicias de los cinéfilos más exigentes.

¿Por qué Será un Hit entre el Público Joven?

La película combina ciencia, familia y humor con un estilo retro irresistible. Pero también aporta temas relevantes: la maternidad, el liderazgo y la búsqueda de la armonía entre lo personal y lo heroico. Y, por si fuera poco, trae guiños nostálgicos y coleccionables para que la experiencia no termine en la sala de cine.

No cabe duda de que “Los Cuatro Fantásticos: Primeros Pasos” está lista para convertirse en un fenómeno cinematográfico este 2025. No te pierdas este épico regreso a la pantalla y únete a la aventura que promete emoción, ciencia y mucha diversión.


MISIÓN IMPOSIBLE: LA PELÍCULA ANTES DE TOM CRUISE

Antes de que Tom Cruise aceptará la misión de encarnar a Ethan Hunt, de la serie de TV surgió una película para la pantalla grande.

UNA CURIOSA HISTORIA DEL CINE JAMÁS CONTADA… «MISIÓN: IMPOSIBLE CONTRA EL HAMPA»

Antecedentes

“MISIÓN: IMPOSIBLE CONTRA EL HAMPA” tiene como título original: Mission Impossible Versus the Mob y es una película para televisión (a menudo considerada una “película compilada” o “feature-length”) creada a partir de dos episodios consecutivos de la exitosa serie de TV “Misión Imposible” (“Mission: Impossible”), que originalmente se emitieron como una historia en dos partes: “The Council”. En ella, el equipo de la Fuerza Misión Imposible (IMF) se infiltra en la mafia para exponer y derribar a un poderoso capo, y manipulan a su entorno para provocar la caída del imperio criminal desde adentro.

Comparativo con la serie de TV

  • La serie de TV “Misión Imposible” (1966-1973) era conocida por su fórmula de espionaje, intriga y el icónico uso de máscaras y disfraces, así como el legendario tema musical de Lalo Schifrin.
  • “MISIÓN: IMPOSIBLE CONTRA EL HAMPA” no es realmente una película nueva: es el remontaje de los episodios “The Council” Parte 1 y 2, con pequeñas ediciones para darle continuidad como un largometraje de 110 minutos.
  • A diferencia de las películas posteriores de Tom Cruise, esta versión mantiene el elenco original de la serie y el estilo televisivo de la época, con menos explosiones pero más juegos de ingenio, disfraces y trampas psicológicas.
Martin Landau y Barbara Bain

Curiosidades y trivias

✅ Aunque se lanzó como “película”, muchos fans la consideran parte integral de la serie, ya que no hay escenas nuevas: es un “Feature film” armado a partir de la televisión.
✅ Martin Landau y Barbara Bain, pareja en la vida real, fueron dos de los personajes más populares de la serie y continúan su química en esta historia.
✅ El personaje de Jim Phelps (Peter Graves) se consolidó en este periodo como líder del equipo, reemplazando a Dan Briggs de la primera temporada.
✅ Esta película fue una forma de aprovechar la popularidad de la serie y lanzarla en cines internacionales, donde los dos capítulos separados podrían no tener tanto impacto.
✅ El montaje cinematográfico de la película incluye algunos cambios mínimos de ritmo y créditos iniciales que difieren de los episodios de TV.
✅ La mafia es retratada con la estética de los años 60, inspirada en la popularidad de los filmes y series sobre la Cosa Nostra.

Legado y rarezas

En muchos países (como México, Italia y España), MISIÓN: IMPOSIBLE CONTRA EL HAMPA se llegó a estrenar en salas, a veces con carteles que daban la impresión de ser una historia completamente nueva. En México se estrenó el 9 de diciembre de 1971 en los cines: Bucareli, Lido y Soto del DF, hoy CDMX.

No es fácil de encontrar en ediciones modernas, ya que no es técnicamente una “película original”, sino un compendio de TV.

Sin embargo, representa un curioso puente entre la televisión y el cine en los 60s, y es un ejemplo temprano de cómo las series de éxito podían ser “reempacadas” para nuevos mercados.

Sentencia final

MISIÓN: IMPOSIBLE CONTRA EL HAMPA” es un recordatorio del encanto clásico de la serie original de “Misión Imposible”, con Peter Graves como Jim Phelps el icónico líder del grupo, seguramente menos espectacular que las versiones de Tom Cruise, pero llena de disfraces, intriga y el estilo sesentero de la IMF. Una curiosidad para fans y para quienes buscan ver cómo el cine de espionaje también surgió de la pantalla chica.

FICHA TÉCNICA

Título: Mission Impossible Versus the Mob
Año: 1969
Duración: 110 minutos
País: Estados Unidos
Dirección: Paul Stanley, John Llewellyn Moxey
Guion: William Read Woodfield, Allan Balter
Reparto: Peter Graves, Martin Landau, Barbara Bain, Greg Morris, Peter Lupus
Música: Lalo Schifrin
Productora: Desilu Productions / CBS Television
Distribuidora: Paramount Pictures


EN 2025 LOS ARIELES DE ORO SON PARA…

La Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC) ANUNCIA A LOS ARIELES DE ORO EN SU 67° EDICIÓN

La Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas reconocerá a Patricia Reyes Spíndola, al Sindicato de Trabajadores de la Producción Cinematográfica y a Jacqueline Andere con el Ariel de Oro en la 67° Ceremonia de entrega del Premio Ariel, que se llevará a cabo el 20 de septiembre de 2025 en Puerto Vallarta, Jalisco.

Este galardón se otorga a los talentos e instituciones por su labor de excelencia a lo largo de su trayectoria y para reconocer sus contribuciones al desarrollo y crecimiento de la cinematografía mexicana.

El primer Ariel de Oro se entregó a María Félix en 1986, en la XXVIII ceremonia del Premio Ariel y desde entonces la AMACC ha distinguido a 89 personalidades e instituciones con la estatuilla dorada.
 
ESTE AÑO EL ARIEL DE ORO ES PARA…

PATRICIA REYES SPÍNDOLA

Patricia Reyes Spíndola

Actriz, directora y productora mexicana con una distinguida carrera dentro del cine, el teatro y la televisión. Comenzó su preparación desde muy joven, cursando talleres diversos entre Londres y la Ciudad de México. En 1972, con 21 años de edad, realizó su primera aparición en el cine en El señor de Osanto de Jaime Humberto Hermosillo. En 1974, en paralelo a su carrera dentro del medio audiovisual, comienza una carrera en el teatro, debutando en el Teatro Fru Fru de la Ciudad de México.

A lo largo de su trayectoria ha actuado en más de 50 películas, de las que destacan La otra virginidad (Juan Manuel Torres, 1974), Las poquianchis (Felipe Cazals, 1976), Actas de Marusia (Miguel Littín, 1976), La venganza de un hombre llamado caballo (Irvin Kershner, 1976), Pedro Páramo (José Bolaños, 1978), Ora sí, ¡tenemos que ganar! (Raúl Kamffer, 1978), Nocturno amor que te vas (Marcela Fernández Violante, 1987), Profundo carmesí (1996) y El coronel no tiene quien le escriba (1999), de Arturo Ripstein, Frida (Julie Taymor, 2002) y Malos hábitos (Simón Bross, 2005).

Dos veces acreedora del Premio Ariel, en la categoría de Mejor Actriz por sus actuaciones en Los motivos de Luz (Felipe Cazals, 1985) y en La reina de la noche (Arturo Ripstein, 1994). Asimismo, recibió una estatuilla en la categoría de Mejor Coactuación Femenina por Actas de Marusia y otra por Mejor Actriz de Cuadro por El otro crimen.

Actualmente es la directora general de MM Studio, escuela y productora teatral que funciona a base de talleres, replicando la manera en la que Spíndola se formó, impulsando el acercamiento a diferentes técnicas, lo que favorece una educación actoral abierta y plural.

SINDICATO DE TRABAJADORES DE LA PRODUCCIÓN CINEMATOGRÁFICA

Créditos: Rafael García y Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas

Fundado en 1945, como una división del Sindicato de Trabajadores de la Industria Cinematográfica (STIC), debido a conflictos entre técnicos, actores y directores con el secretario general del STIC, Salvador Carrillo; el Sindicato de Trabajadores de la Producción Cinematográfica ha desempeñado un papel importante en el desarrollo del cine mexicano. La formación del STPC fue impulsada por un grupo de personalidades relevantes para la industria del momento: Mario Moreno «Cantinflas» como Secretario General, Jorge Negrete como Secretario de Conflictos, Gabriel Figueroa como Secretario de Trabajo y Alejandro Galindo como Secretario de Cultura.

Estas figuras fueron indispensables para la fundación de la Academia Mexicana de Ciencias y Artes Cinematográficas, misma que adquirió su registro ante el notario el 3 de julio de 1946. Alejandro Galindo, Carlos Pellicer, Gabriel Figueroa, son solo algunos de los nombres que aparecen en el acta y que formaron parte de la Comisión de Premiación que en 1946 otorgó por primera vez el Premio Ariel. Es importante señalar que en esta comisión estaban representados la Asociación de Productores y Distribuidores, la Cámara de la Industria Cinematográfica, el STPC, el PECIME y la Secretaría de Gobernación y la Universidad Femenina de México.

En 1964 la Sección de Técnicos y Manuales del STPC lanzó una convocatoria para participar en el Primer Concurso de Cine Experimental, en el que se abre una puerta para recibir a una nueva generación de cineastas, escritores y técnicos del cine mexicano. El STPC colaboró con productores y con el gobierno para establecer contratos colectivos, además se convirtió en un componente fundamental negociando condiciones laborales y participando incluso en decisiones creativas.

El sindicato está integrado por los trabajadores de cualquier especialidad técnica, manual, artística o intelectual que intervienen en la producción de películas de cualquier milimetraje, medida o tiempo cinematográfico. Su labor en apoyo de producciones mexicanas ha sido importantísima. El STPC representa a trabajadores técnicos y colabora con instituciones como IMCINE y Cinematografía de la UNAM y se perfiló como una organización clave para la consolidación de la industria cinematográfica en México.

JACQUELINE ANDERE

Créditos: Mil Nubes Foto y Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas

Actriz mexicana con una destacada trayectoria de más de 60 años dentro de la escena nacional. Se inició como actriz en el teatro experimental, consiguiendo su primer papel a los 17 años en Romeo y Julieta. Su debut en la gran pantalla sucedió en 1959 con el filme de Benito AlazrakiVestido de novia, protagonizada por Ana Luisa Peluffo y Ramón Gay; posteriormente, formó parte de grandes proyectos como El ángel exterminador (Luis Buñuel, 1962), Rocambole contra las mujeres arpías (Emilio Gómez Muriel, 1967), Un largo viaje hacia la muerte (1968), y Las bestias jóvenes (1970), ambas de José María Fernández UnsáinAmor, amor, amor (1965) de Benito Alazraki, Manuel Barbachano Ponce y Héctor Mendoza, y su gran éxito, Yesenia (1971), dirigida por Alfredo B. Crevenna, entre muchas otras. En 1971 se destacó por su participación en Las puertas del paraíso de Salomón Laiter, una de las películas con las que se reanuda la entrega del Premio Ariel en 1972, luego de su interrupción en 1958. En 1971 filmó la película Nido de fieras (Rubén Galindo), en la que trabajó con Alberto Vázquez, el ídolo musical juvenil del momento.

En la televisión ha participado en un gran número de  telenovelas y en el ámbito teatral ha destacado en obras como Entre mujeresCarlota Emperatriz El amor no tiene edad.

Ha sido nominada en diversas ocasiones por la Asociación de Periodistas Cinematográficos de México (PECIME), resultando ganadora de La Diosa de Plata en la categoría de Mejor Coactuación Femenina, por su trabajo como Alicia de Roc en El ángel exterminador y como Mejor Actriz por su trabajo en Trampas de amor y La señorita.

Jacqueline Andere representa la transición entre dos generaciones: el final de la Época de Oro y los inicios del Nuevo Cine Mexicano de la segunda mitad del siglo pasado.


ESTRENOS EN CINE: JUEVES 5 DE JUNIO


BAILARINA

Título original: From the World of John Wick: Ballerina

Clasificación “C

Género: Acción

Director Len Wiseman

Actores: Ana de Armas, Keanu Reeves, Ian McShane, Norman Reedus

País: Los Estados Unidos

Duración: 2h 05m

SINOPSIS

Eve Macarro (Ana de Armas) es una asesina entrenada por la Ruska Roma desde su infancia, la misma organización criminal encargada del adiestramiento de John Wick (Keanu Reeves). En esta violenta historia de venganza, Eve intentará por todos los medios averiguar quién está detrás del asesinato de su padre. En su lucha por conocer la verdad, tendrá que atenerse a las normas de la Alta Mesa y, por supuesto, a las del Hotel Continental, donde descubrirá que existen secretos ocultos sobre su pasado.

CALIFICACIONES:

IMDb: 7.3/10 (Calificada por 560 usuario)  |  ROTTEN TOMATOES: Los críticos (71 reseñas) 76%; El público: Aún N D  |  METACRITIC:  Los críticos 62/100 (32 reseñas) 76%; El público: Aún N D  |  TOMATAZOS: 77%


LA MUERTE DE UN UNICORNIO

Título original: The Dead Of A Unicorn

Clasificación: “B15”

Género: Comedia, Fantasía, Terror

Director Alex Scharfman

Actores: Paul Rudd, Jenna Ortega, Will Poulter, Tea Leoni, Richard E. Grant

País Los Estados Unidos

Duración: 1h 44m

SINOPSIS

Un padre (Paul Rudd) y su hija (Jenna Ortega) atropellan y matan accidentalmente con su coche a un unicornio y lo llevan al refugio; mientras se dirigen a un retiro de fin de semana, donde su jefe multimillonario director de una farmacéutica (Richard E. Grant) busca explotar las propiedades curativas milagrosas de la criatura.

CALIFICACIONES:

IMDb: 5.9/10 (Calificada por 22 K usuarios)  |  ROTTEN TOMATOES: Los críticos (206 reseñas) 54%; El público: 77%  |  METACRITIC:  Los críticos: Opiniones mixtas 51/100 (40 reseñas) 76%; El público: 5.6/10 (60 reseñas)  |  TOMATAZOS: 56%


DIAMANTE SALVAJE

Título original Diamant Brut

Clasificación: “B15”

Género Drama

Director Agathe Riedinger

Actores: Malou Khebizi, Idir Azougli y Andréa Bescond

País: Francia

Duración: 1h 43m

SINOPSIS

Liane, de 19 años, atrevida y apasionada, vive con su madre y su hermana pequeña bajo el sol polvoriento de Fréjus, en el sur de Francia. Obsesionada con la belleza y la necesidad de ser alguien, ve en los realities su oportunidad de ser amada… El destino le sonríe cuando audiciona para «La Isla de los Milagros«.

CALIFICACIONES:

IMDb: 6.2/10 (Calificada por 879 usuarios)  |  ROTTEN TOMATOES: Los críticos (24 reseñas) 79%; El público: ND  |  METACRITIC:  Los críticos: A favor 66/100 (9 reseñas) El público: ND  |  TOMATAZOS: Aún ND


DESCALZOS

Título original Descalzos

Clasificación: “A”

Género: Documental, Musical

Director: Santos Blanco

Actores: Manuel Alejandro, Pedro Alfaro Uriarte, Rocío Baldasano Moreno, Jaime Barón Burguete, Carlos Bobillo Barbeito, Martin Borrego López-Linares, Pía Borrego López-Linares.

País: España

Duración 1h 45m

SINOPSIS

¿Quién enseñó al pájaro a cantar? ‘Descalzos’ se sumerge en el silencio del que despierta la música. Descubre la historia del grupo que ha desconcertado al panorama musical, recorriendo su proceso creativo y adentrándose en la Vida que les mueve. Cuando el hombre se atreve a descalzarse, abriéndose a la Verdad, la música que brota es como una flecha imparable que alcanza el corazón de la persona que se atreve a ponerse a tiro. La Vida era la pregunta; la Música, la respuesta.

CALIFICACIONES:

IMDb: 7.7/10 (Calificada por 24 usuarios)  |  ROTTEN TOMATOES: ND  |  METACRITIC:  ND  |  TOMATAZOS: ND

MIRA EL TRÁILER (AVANCE)


FRANKENSTEIN: La vieja historia vuelve a la vida en una nueva película…

FRANKENSTEIN: Guillermo del Toro con Oscar Isaac (Dr. Victor Frankenstein) & Jacob Elordi (El monstruo/La criatura)

Guillermo del Toro, el cineasta mexicano ganador del Óscar, está a punto de presentar su versión personal de Frankenstein, una adaptación que promete ser una de las más esperadas del año. La película se estrenará en noviembre de 2025 a través de Netflix, aunque aún no se ha confirmado la fecha exacta.

Una visión personal del clásico

Guillermo ha expresado su profunda conexión con la historia de Frankenstein, describiéndola como un relato sobre la soledad, el rechazo y la búsqueda de identidad. En su adaptación, se espera una exploración más íntima de la relación entre el creador y su criatura, alejándose de las representaciones tradicionales del monstruo para profundizar en su complejidad emocional.

El elenco que da vida a los personajes

La película cuenta con un elenco de renombre:

  • Oscar Isaac interpreta al Dr. Victor Frankenstein, el científico obsesionado con desafiar las leyes de la naturaleza.
  • Jacob Elordi da vida a la criatura, en una interpretación que promete ser tanto aterradora como conmovedora.
  • Mia Goth asume el papel de Elizabeth Lavenza, la esposa de Victor.
  • Christoph Waltz encarna al Dr. Pretorious, un personaje que busca continuar los experimentos de Frankenstein.

Completan el reparto Felix Kammerer, Lars Mikkelsen, David Bradley, Christian Convery, Charles Dance y Ralph Ineson.

¿Cómo se hizo?

El rodaje de la película comenzó en febrero de 2024 en Toronto y concluyó en septiembre del mismo año, con escenas adicionales filmadas en Edimburgo. La historia se desarrolla en Europa del Este y se inspira tanto en la novela original de Mary Shelley como en las adaptaciones cinematográficas de 1931 y La novia de Frankenstein.

Un enfoque emocional y visualmente impactante

Aunque Frankenstein es una historia de horror gótico, Del Toro ha señalado que su versión será una narrativa profundamente emocional. El compositor Alexandre Desplat, encargado de la música, ha mencionado que la banda sonora será lírica y emotiva, alejándose de los tonos tradicionales del cine de terror.

Por último

Con su enfoque único y un elenco estelar, la adaptación de Frankenstein por Guillermo del Toro promete ser una de las producciones más destacadas del 2025. Los espectadores pueden esperar una reinterpretación profunda y visualmente cautivadora de este clásico literario.

El reparto: Christoph Waltz, Oscar Isaac, Jacob Elordi, Mia Goth