Ryan Gosling, el nuevo protagonista de ‘Star Wars’

Shawn Levy Director de ‘Star Wars: Starfighter’ anunció que el nominado al Oscar protagonizará la cinta, interpretando a un personaje nunca antes visto en el cine

Por Ian Castello, publicado originalmente en INFOBAE.COM

Ryan Gosling con el Director Shawn Levy

¡Ryan Gosling se une a la Fuerza! El reconocido actor confirmó este jueves 17 de abril que es oficial su participación dentro de Starfighter, la próxima película de Star Wars. El anuncio se dio a conocer ese mismo día en el evento Star Wars Celebration en Tokio, Japón.

En esa celebración, Shawn Levy, director de la cinta, se mostró muy emocionado cuando le declaró al público desde el escenario que los rumores sobre la participación de Gosling como protagonista eran totalmente ciertos. Y agregó: “En algún momento escuché que mi película iba a tener a Ryan Gosling como protagonista y, créanme, sería un sueño hecho realidad”.

Después, Levy subió a la famosa estrella de Hollywood al escenario para anunciar, de manera oficial, que Star Wars: Starfighter llegará a los cines el 28 de mayo de 2027.

Nominado al Oscar se declara fan de ‘Star Wars’

Ryan Gosling se ha declarado fan de Star Wars incluso antes de haber visto una de sus películas (Créditos: Youtube/SNL)

Gosling reconoció que toda la vida ha sido fan de la saga de Star Wars de George Lucas, compartiendo a los asistentes una fotografía que le mandó su mamá en la que se apreciaba al pequeño Ryan de 5 años con sus sábanas de las películas.

“Todavía las tiene, obviamente”, bromeó el actor luego de mostrar las fotos. “Naturalmente, pensó que sería algo que los fans apreciarían, pero sospecho que solo quiere justificar años de acumulamiento”, agregó refiriéndose a las sábanas que su mamá guarda desde que era niño.

El nominado al Oscar elogió ampliamente al universo cinematográfico de Star Wars, asegurando que probablemente soñaba con la saga incluso antes de haber visto las películas, en alusión otra vez a las sábanas. Y luego dijo: “Probablemente enmarcó mi idea de lo que era una película”.

La nueva cinta presentará una historia completamente distinta

En cuanto a Starfighter, todavía se sabe poco del proyecto en general y del personaje que interpretará Ryan Gosling, pero el director señaló que se trata de una película independiente, y también les explicó a los fans: “[No se trata] de una precuela ni una secuela; solo se nos da el ADN del Star Wars que amamos pero con una aventura totalmente nueva”. Y destacó que, en realidad, la cinta explorará un mundo que no se ha visto antes en pantalla.

“La película es una nueva aventura. Son nuevos personajes”, detalló Shawn Levy e hizo alusión a que la historia se desarrollará tiempo después de la batalla de Exegoll, es decir, posterior al episodio IX, refiriéndose a Star Wars: The Rise of Skywalker del año 2019.

Star Wars: Starfighter se estrenará en cines el 28 de mayo de 2027. (X/Star Wars)

Hay tantas oportunidades para contar una historia de Star Wars que tenga todo el corazón, la acción y la diversión de Star Wars, pero hacerlo de maneras que sean nuevas y originales”, agregó el director.

Al respecto de la historia que se presentará en la nueva película, Ryan Gosling declaró: “La realidad es que este guion es tan bueno, tiene una historia tan buena, con personajes tan originales y está hecha con tanto amor que creo que no hay un cineasta más idóneo para hacerla que Shawn”.

Shawn Levy, director de esta ambiciosa producción, ha demostrado su talento trabajando en proyectos recientes como Deadpool & Wolverine (2024), The Adam Project (2022), así como en diversas series para Netflix.

Hasta ahora, Starfighter se encuentra en preproducción, pero se espera que comience el rodaje en otoño de este 2025, lo que genera altas expectativas entre los fans de la saga.


Hoy es el Superman Day

“Superman”: villanos épicos y el tributo a Christopher Reeve

Por Maria Eugenia Capelo publicada en INFOBAE.COM

Max conjuga nostalgia y aventuras modernas en un especial que celebra 85 años del superhéroe más icónico del cómic.

Hoy se conmemora el Superman Day, una fecha que celebra al primer superhéroe de la historia del cómic, creado en 1938 por Jerry Siegel y Joe Shuster. En honor a este ícono de la cultura pop, la plataforma de streaming Max ha preparado una extensa colección de producciones que abarcan desde clásicos cinematográficos hasta animaciones y series contemporáneas. Según informó la compañía, esta selección especial busca rendir homenaje al legado del Hombre de Acero, un símbolo de esperanza, justicia y humanidad que ha trascendido generaciones.

De acuerdo con Max, esta iniciativa también sirve como antesala al estreno del nuevo largometraje titulado simplemente Superman, que llegará a los cines el próximo 11 de julio. La plataforma invita a los fanáticos y a las nuevas audiencias a sumergirse en el universo del superhéroe a través de una maratón que incluye títulos emblemáticos y reinterpretaciones modernas del personaje.

Max reúne una colección única para conmemorar el Superman Day con títulos icónicos y reinterpretaciones atrevidas. (Crédito: Max)

Producciones para disfrutar en familia

Entre las opciones destacadas para los más pequeños y sus familias, Max incluye la película animada “DC Liga de Súpermascotas” (2022). Esta producción presenta a Krypto, el fiel superperro de Superman, liderando a un grupo de animales con habilidades extraordinarias en una misión para salvar a la Liga de la Justicia. Según detalló la plataforma, esta cinta es una introducción ideal al universo del superhéroe, con un enfoque divertido y accesible para los niños.

Otra recomendación para toda la familia es “Superman: La Serie Animada”, lanzada en 1996. Este clásico de los años 90 sigue las aventuras del héroe en Metrópolis, enfrentando villanos y explorando su origen kryptoniano. La serie es considerada una de las representaciones más queridas del personaje en el formato animado.

Superman Day celebra la esperanza y justicia a través de 85 años de historias adaptadas a nuevas generaciones. (Crédito: Max)

Clásicos que marcaron una era

Max también ha incluido en su catálogo las icónicas películas protagonizadas por Christopher Reeve, que definieron la imagen de Superman en el cine. Entre ellas se encuentran “Superman: La Película” (1978), en su versión extendida dirigida por Richard Donner, así como las secuelas “Superman II”“Superman III” y “Superman IV”. Estas producciones, que marcaron un antes y un después en la historia del cine de superhéroes, ofrecen una experiencia nostálgica para quienes crecieron con ellas y una oportunidad para que las nuevas generaciones descubran al Superman que conquistó al mundo.

Otra obra destacada es “Superman Regresa” (2006), protagonizada por Brandon Routh. Según informó Max, esta película rinde homenaje a la era de Reeve, retomando el espíritu clásico del personaje con una narrativa centrada en el reencuentro y la redención.

Clark Kent vive una adolescencia intensa en Smallville, entre desafíos, poderes y el descubrimiento de su destino.

Además, la plataforma incluye la serie “Smallville” (2001), que narra la adolescencia de Clark Kent mientras descubre sus poderes y enfrenta los desafíos de encontrar su lugar en el mundo. Protagonizada por Tom Welling, esta producción fue un fenómeno cultural que redefinió la figura del superhéroe para una nueva generación.

Nuevas interpretaciones del mito

Para quienes buscan versiones más recientes y atrevidas del personaje, Max ofrece títulos como “El Hombre de Acero” (2013), la primera película de Henry Cavill como Superman. Dirigida por Zack Snyder, esta producción presenta una visión más introspectiva e intensa del héroe, marcando el inicio de una nueva mitología cinematográfica.

Henry Cavill como el superhéroe. (Crédito: DC Studios)

También están disponibles “Batman vs Superman: El Origen de la Justicia” (2016) y “La Liga de la Justicia: Versión de Zack Snyder”, que profundizan en los dilemas morales y los conflictos épicos del universo DC. Según destacó Max, estas películas exploran el peso de ser un símbolo en un mundo dividido, ofreciendo una narrativa cargada de estilo y profundidad.

Otra propuesta interesante es “Superman: Hijo Rojo” (2020), una película animada basada en el cómic de Mark Millar. Esta historia alternativa imagina qué habría sucedido si el bebé kryptoniano hubiera aterrizado en la Unión Soviética en lugar de Kansas, ofreciendo una perspectiva provocadora sobre el mito del superhéroe.

“DC Liga de Súpermascotas” inicia a las familias más jóvenes en el universo de Superman con una misión divertida. (Crédito: Warner Bros. Pictures)

Finalmente, la animación “Superman/Batman: Apocalipsis” (2010) aborda la llegada de una poderosa chica kryptoniana a la Tierra, explorando temas como la confianza, el poder y la familia en el contexto del universo expandido de DC.

Un enfoque íntimo y humano

La serie “Superman & Lois” (2021) ofrece una mirada más personal al héroe, mostrando a Clark Kent y Lois Lane mientras regresan a Smallville para criar a sus hijos adolescentes. Según informó Max, esta producción combina acción con dilemas familiares, presentando un enfoque contemporáneo que humaniza al personaje y lo acerca a las experiencias cotidianas.

Las películas de Christopher Reeve llegan a Max reviviendo la era que marcó un antes y después en el cine. (Crédito: DC/Warner Bros)

Christopher Reeve

El legado de Christopher Reeve

Como parte de su homenaje al Hombre de Acero, Max también incluye el documental “Super/Man: La Historia de Christopher Reeve” (2024). Este conmovedor relato explora la vida del actor que dio vida a Superman en el cine, destacando su papel como activista, padre y símbolo de resiliencia. Según detalló la plataforma, el documental es un tributo sensible a uno de los intérpretes más recordados del superhéroe.

Una celebración del símbolo de la esperanza

Tal como reportó Max, esta selección especial busca recordar por qué, incluso después de 85 años, Superman sigue siendo un ícono universal de esperanza y justicia. Con opciones para todas las edades y gustos, la plataforma invita a los espectadores a celebrar el Superman Day con una maratón que honra el legado de uno de los personajes más emblemáticos de la cultura popular.


¡LLEGA EL SUPERMAN DAY!

SE CELEBRA CON ACTIVACIONES ESPECIALES, PROGRAMACIÓN TEMÁTICA Y CAMPAÑAS MULTIPLATAFORMA

Este viernes 18 de abril, los fans del icónico Superman tienen un motivo más para ponerse la capa (o la camiseta con el emblemático escudo “S”) y celebrar: es el Superman Day, una fecha dedicada al primer superhéroe en la historia de los cómics, creado por Jerry Siegel y Joe Shuster en 1938.

Celebrado cada año, el Superman Day exalta los valores de verdad, justicia y esperanza, y rinde homenaje al legado del personaje que ha marcado generaciones.

En 2025, Warner Bros. Discovery celebra la fecha con una serie de activaciones especiales, incluyendo programación temática en canales lineales y en la plataforma Max, y acciones de engagement con talentos de distintos países.

Superman en pantalla: maratones, especiales y contenido editorial

En televisión, Cartoon Network tendrá una programación dedicada al héroe, de 16h a 18h, con los tres primeros episodios de la animación “Mis Aventuras con Superman” y episodios especiales de “Los Jóvenes Titanes en Acción”, con participaciones de Superman y Krypto. La celebración se extiende a otros canales lineales, como Discovery Kids, Adult Swim y Warner Channel, que también presentará un episodio especial del programa “Inside Warner”, con entrevistas exclusivas sobre la nueva película.

Dentro de los contenidos más destacados también está el documental “Super/Man: La Historia de Christopher Reeve”, en HBO, además de episodios de “The Big Bang Theory” en Warner Channel que rinden tributo al universo de los superhéroes.

En Max, los fans encontrarán una curaduría especial con títulos animados y live-action de Superman reunidos en colecciones y secciones temáticas, destacadas en la página de DC y en la pestaña de películas y series.

El símbolo de la esperanza en redes: talentos celebran el escudo “S”

Para encender las redes sociales, Warner Bros. Discovery invitó a más de sesenta talentos del mundo deportivo en América Latina —incluyendo Brasil, México, Chile y Argentina— a participar en una acción especial con la icónica camiseta de Superman. Además, 30 talentos de producciones originales de WBD, como “Belleza Fatal”, “Como Agua para Chocolate” y “Margarita”, también se suman a la campaña compartiendo contenido en homenaje al héroe.

Lanzamientos especiales, promociones y experiencias para fans

El Superman Day será celebrado con una serie de activaciones promocionales y lanzamientos especiales que abarcan desde experiencias presenciales hasta nuevos productos inspirados en el héroe.

Como parte de las acciones, Warner Bros. Discovery anuncia la Superman Run, con ediciones previstas en México a lo largo de 2025. La carrera celebra el espíritu heroico y la fuerza colectiva de los fans.

Warner Bros. Discovery Global Consumer Products también lanza nuevas líneas de productos inspirados en el héroe, que llegarán a las tiendas a partir del 18 de abril, acompañadas de una gran campaña promocional. La iniciativa incluye lanzamientos de socios licenciados en categorías como alimentos, accesorios, juguetes, publicaciones, decoración y vestimenta —con diseños inéditos basados en la nueva película y en las versiones clásicas del personaje en los cómics, series y películas. Entre los más destacados se encuentran artículos exclusivos de la Loja Oficial de DC, incluyendo ilustraciones inéditas y piezas de diseño único. Más allá de marcar el regreso del héroe a la pantalla grande, la campaña invita a los fans a ser parte de este nuevo momento cultural de Superman.

En el segmento de Home Entertainment, están previstas acciones promocionales especiales, incluyendo bundles temáticos y destaque para Superman como foco de las campañas. También se lanzará una promoción tipo «película de la semana», celebrando el legado audiovisual del héroe.

Por último, el 31 de mayo, durante la final de la Champions League en Múnich, TNT Sports presentará una apertura especial con talentos del canal en una acción exclusiva inspirada en el universo de Superman.

Con activaciones multiplataforma y experiencias inmersivas, el Superman Day 2025 refuerza el legado de uno de los más grandes íconos de la cultura pop e invita a fans de todas las edades a celebrar al héroe que vive dentro de cada uno de nosotros.


El misterio de ‘El resplandor’

Uno de los mayores misterios del cine acaba de ser resuelto 45 años después: ¿Dónde fue tomada la foto original del final de The Shining (EL RESPLANDOR)?

La imagen con «Johnny» (Jack Nicholson)

La escena final, en la que el público ve a Jack en una de las viejas fotografías del Hotel Overlook, es una de las más famosas de la película. El director #StanleyKubrick usó una foto real antigua y le «photoshopeó» el rostro de #JackNicholson.

La imagen es muy conocida, sí, pero durante décadas nadie supo dónde, cuándo, ni quiénes eran las personas que aparecían en ella. Fue un pequeño misterio que cautivó a muchos cinéfilos… y a mí también, porque me encanta perderme leyendo historias de #LostMedia.

La imagen original de 1921

Imaginen mi sorpresa cuando unos días finalmente encontraron la auténtica fotografía original (o sea, en formato físico, tomada del negativo original en placa de cristal) en los archivos de Getty Images, junto con toda la información que faltaba. ¿Cómo lo lograron?

Hace unos meses, varios usuarios de Reddit se propusieron resolver el misterio. Usaron un software de reconocimiento facial para identificar al hombre en la foto: #SantosCasani, un famoso bailarín de Londres que estuvo activo entre 1900 y 1930.

Con esa pista, dedujeron que la foto de #TheShining probablemente fue tomada en Londres a inicios del siglo XX. Empezaron una búsqueda intensa en archivos de periódicos, revisando miles de fotografías antiguas… pero no encontraron nada. Parecía imposible.

Comparando las imágenes

Hasta que #AlasdairSpark, un académico retirado de la University of Winchester en Inglaterra, junto a #AricToler, reportero de The New York Times, contactaron a #MurrayClose, el fotógrafo oficial en el set de ‘The Shining’ durante el rodaje, y recordó que la imagen venía de la biblioteca fotográfica de la BBC, hoy parte de Getty Images.

Con esa pista y el nombre de Santos Casani, buscaron entre los archivos físicos de Getty Images, revisando en viejos libros las licencias que usó Stanley Kubrick y ¡Bingo! finalmente encontraron la foto original, perdida durante casi medio siglo.

La imagen fue tomada durante un baile de San Valentín, el 14 de febrero de 1921, en el Empress Ballroom del Royal Palace Hotel, en Kensington, Londres.

Para la película, Kubrick simplemente insertó el rostro de Nicholson en el cuerpo de Casani, dándole ese escalofriante aire de «¿Jack siempre estuvo en el hotel?»

Pero hay un último detalle que me dejó pensando. ‘The Shining’ se estrenó en 1980, y Santos Casani falleció en 1983, a los 85 años. ¿Habrá visto la película? ¿Habrá reconocido su propia imagen atrapada para siempre en un rincón fantasmagórico del Overlook? Tal vez no… o tal vez sí.
Quizá, en sus últimos años, vio su reflejo en la pantalla sin saber que ahí, en esa fotografía retocada, un pedazo de su alma ya había sido sellado para siempre en la eternidad. 


TIBURÓN (Jaws) el clásico de 1975 visto por el arte de hoy

Te presento aquí una galería con nuevas versiones alternativas de posters para la cinta de Spielberg


50 años del estreno de Tiburón, de Spielberg

Secretos de un boom que inauguró el cine supertaquillero

TIBURÓN (Jaws) estrenada en los Estados Unidos el 20 de junio de 1975; en México el 15 de abril de 1976 se enfila a su 50 aniversario. Te comparto el siguiente artículo publicado en INFOBAE y con algunas pequeñas aportaciones mías.

Andrés Bermea

Por Fausto Urriste publicado originalmente en INFOBAE

Esta obra maestra sigue siendo un referente en Hollywood, inspirando a cineastas, compositores y diseñadores gráficos con su narrativa, música y diseño visual, destaca la revista Empire

Cuando se habla de Tiburón, la obra maestra de Steven Spielberg, no es solo una película que marcó un hito en el cine de terror, sino que, a punto de cumplirse 50 años de su estreno, sigue siendo un referente tanto para cineastas como para compositores y diseñadores gráficos, publicó Empire.

Su historia se define por el legendario tiburón y sus efectos especiales, y por sus personajes memorables, su innovadora música y un póster que captura el miedo primitivo de la humanidad.

Para celebrar las cinco décadas del fenómeno, la revista de cine británica Empire le dedicó un amplio dossier… A continuación, exploramos el impacto de Tiburón a través de los ojos de Leigh Whannell, el compositor Hans Zimmer y el director artístico Josh Manderville, tres figuras que abordan diferentes facetas de este clásico de clásicos que hizo que muchos prefirieran tirarse a la piscina antes que meterse en el mar.

Leigh Whannell: el legado de Tiburón y su influencia en el cine moderno

Leigh Whannell, conocido por sus éxitos en el cine de terror como Upgrade The Invisible Man, no duda en reconocer la influencia que Tiburón tuvo en su vida. Su fascinación comenzó en su infancia, cuando observaba la carátula del filme en la sección de Betamax de una tienda de videos.

A los pocos años, logró convencer a sus padres para ver la película, y fue amor instantáneo. “La vi semanalmente durante un año entero y no dejé de verla”, comenta Whannell, cuya obsesión por el cine de terror y los monstruos no hizo más que crecer desde entonces.

“El tiburón es un efecto práctico hermoso, tal vez el mejor jamás creado”, asegura Whannell. A pesar de que la película fue un producto de bajo presupuesto, Spielberg y su equipo crearon algo único. Tiburón fue una B-movie con la calidad de una producción de nivel A, gracias a su dirección, efectos prácticos y un guion que no relegaba a los personajes a un segundo plano.

Whannell destaca que la película pone a los humanos como el verdadero foco de la trama, no al monstruo marino. Los tres protagonistas, Brody, Hooper y Quint, son fundamentales para la narrativa, y para que la historia sea memorable.

Además, Whannell subraya un aspecto clave: “Si Tiburón se hubiera filmado en un tanque de agua, el filme no habría sido el mismo”, explica. Y enseguida hay que recordar que, pese a que el rodaje hubiese sido mucho más manejable, y pese a los problemas técnicos que suponía rodar en aguas abiertas, Spielberg optó por la segunda opción. ¿Qué buscaba? El mayor realismo posible.

Chan! Chan! Chan! Chan!: la música de John Williams, puro suspenso…

El impacto de Tiburónno se limita a su narrativa visual, ya que la banda sonora de John Williams, especialmente el famoso tema del tiburón, es una de las más emblemáticas en la historia del cine.

Hans Zimmer, uno de los compositores más célebres de la música cinematográfica, no tiene reparos en reconocer la maestría de Williams. “El tema principal de Tiburón es extraordinariamente simple, pero también terriblemente eficaz», comenta Zimmer.

Zimmer explica que la genialidad de la melodía radica en su simplicidad: una secuencia de dos notas, Mi y Fa, que crean una sensación de tensión constante.

Steven Spielberg y «Bruce» el famoso tiburón mecánico

Esta simplicidad, según Zimmer, permite que el tiburón sea percibido como una fuerza incontrolable y eterna.

“La música de Tiburón crea una sensación de amenaza constante. Nos hace sentir que el tiburón podría estar en cualquier lugar, aunque no lo veamos”, dice Zimmer.

Además del tema principal, la suite completa que Williams compuso para la película es un testimonio de su habilidad para conjugar la tensión con la narrativa visual.

En particular, la pieza Shark Cage Fugue es destacada por Zimmer como uno de los puntos más altos de la banda sonora, una composición que subraya la lucha entre los seres humanos y la fuerza imparable del tiburón.

Josh Manderville, el póster de Tiburón y su impacto cultural

El icónico póster de Tiburón es otra de las razones por las cuales la película perduró en la cultura popular. Josh Manderville, director artístico en Mondo, resalta cómo este póster, que inicialmente fue diseñado como la portada del libro de Peter Benchley, se transformó en un símbolo atemporal del miedo humano frente a la naturaleza.

“El póster captura una emoción universal: el miedo a lo desconocido, el miedo de estar fuera de nuestro elemento”, comenta Manderville.

El diseño original de Roger Kastel, quien fue encargado de la portada del libro, muestra a una mujer nadando tranquilamente, inconsciente del tiburón que acecha bajo ella. La inclusión del horizonte y los colores rojos, blancos y azules, hace eco de la ambientación estadounidense de la película, subrayando el contexto social y cultural del 4 de julio.

“La composición pone al espectador en el agua, viéndolo todo desde el punto de vista de la mujer, pero también deja claro que estamos ante un peligro inminente”, explica Manderville.

La manera en que el tiburón está representado, solo sugiriendo su tamaño, hace que la criatura sea aún más aterradora. Este diseño funcionó como una pieza publicitaria, convirtiéndose en una representación visual de nuestra vulnerabilidad ante las fuerzas de la naturaleza.

A lo largo de las décadas, el póster de Tiburón se mantuvo relevante, con su simbolismo de miedo primordial que trasciende el contexto específico de la película.

El legado perdurable de Tiburón

Estrenada en junio de 1975, Tiburón marcó un antes y un después en Hollywood en cuanto al denominado blockbuster veraniego, es decir, los filmes que arrasan en la taquilla. Luego, George Lucas pondría la vara aún más alta a partir del arrasador éxito e Star Wars

La influencia de Tiburón sobre el cine contemporáneo es innegable. A través de la visión de Leigh WhannellHans Zimmer y Josh Manderville, podemos entender cómo esta obra maestra dejó una marca imborrable en diversas áreas del cine.

Desde sus efectos prácticos hasta la magia de su banda sonora y la poderosa imagen de su póster, Tiburónsigue siendo un referente fundamental para los cineastas, músicos y diseñadores gráficos. Más de cuatro décadas después de su estreno, su legado continúa impactando y manteniendo su lugar como uno de los mayores logros en la historia del cine.


3 películas que según la Inteligencia Artificial todos debemos ver

Los algoritmos coincidieron: estas tres películas dejan una marca profunda en quienes las ven

Publicado originalmente en Semana por: Redacción Tecnología

En un análisis que combina datos culturales, valoraciones críticas y resonancia emocional, los algoritmos de inteligencia artificial han identificado tres películas que, por su impacto universal, deberían ser vistas por toda persona al menos una vez en la vida.

Esta selección destaca tanto el valor artístico de las obras como su capacidad para generar reflexión, despertar empatía y ofrecer una mirada profunda sobre la condición humana.


Cadena de favores” (Pay It Forward | 2000): la bondad como motor de cambio

Dirigida por Mimi Leder y protagonizada por Haley Joel Osment, Helen Hunt y Kevin Spacey, Cadena de favores se ha consolidado como un referente del cine motivacional.

La inteligencia artificial resalta esta película por su mensaje esperanzador y su sencilla, pero poderosa premisa: realizar tres favores desinteresados y pedir a quienes los reciban que hagan lo mismo por otras personas.

Este concepto, que trascendió la pantalla, ha sido objeto de estudios sobre altruismo colectivo y conducta prosocial. Según los algoritmos, el impacto emocional de esta cinta figura entre los más altos detectados en reseñas y comentarios en línea, lo que la posiciona como una obra universalmente inspiradora.


La lista de Schindler” (Schindler’s List | 1993): la memoria como enseñanza

Basada en hechos reales y dirigida por Steven Spielberg, La lista de Schindler narra la historia de Oskar Schindler, un empresario alemán que salvó a más de mil judíos durante el Holocausto.

La inteligencia artificial la identifica como una de las películas más citadas en discusiones sobre ética, responsabilidad y compasión en tiempos de adversidad.

El uso del blanco y negro, la intensidad narrativa y las interpretaciones memorables permiten que esta obra se mantenga como una experiencia cinematográfica conmovedora y profunda.

Para los modelos de análisis, su relevancia histórica y su influencia en la conciencia colectiva justifican plenamente su inclusión en esta selección esencial.


Ella” (Her | 2013): amar en tiempos de algoritmos

Con un enfoque futurista, Her, escrita y dirigida por Spike Jonze, explora la conexión entre el ser humano y la tecnología a través de la historia de Theodore, un hombre que desarrolla una relación emocional con un sistema operativo inteligente.

La inteligencia artificial destaca esta cinta por su capacidad de anticipar inquietudes actuales: la empatía de las máquinas, los vínculos no convencionales y la redefinición de lo humano frente a la tecnología.

Esta obra plantea interrogantes sobre el amor, la soledad y la identidad en la era digital.

Su cuidada estética, la profundidad del guion y la creciente vigencia de su temática hacen de Her una propuesta indispensable para el debate contemporáneo.


Tres miradas, una misma humanidad

Estas tres películas, seleccionadas mediante análisis de sentimiento, referencias críticas y popularidad global, funcionan como espejos de distintas facetas de la experiencia humana: la posibilidad de cambiar el mundo con actos de bondad, la importancia de no olvidar los errores del pasado y los desafíos emocionales del presente digital.

Verlas constituye no solo una experiencia artística, sino también una oportunidad para repensar la forma en que se entiende la compasión, la memoria y la conexión humana en un mundo en constante transformación.


Val Kilmer y su emotivo adiós…

con Tom Cruise en ’Top Gun: Maverick’ que marcó su despedida del cine.

Por Camilo Suazo publicado originalmente en biobiochile.cl

A los 65 años falleció el reconocido actor estadounidense Val Kilmer, generando profundo pesar en Hollywood.

Según confirmó su hija, la actriz Mercedes Kilmer, al The New York Times, el intérprete murió debido a una neumonía en Los Angeles, California.

El artista había sido diagnosticado de cáncer de garganta en 2014, haciendo pública su condición tres años después. A través del documental autobiográfico VAL, estrenado en Cannes, ofreció un inédito acceso a su situación personal.

Kilmer fue un actor que se puso en la piel de muchos personajes, desde Batman al cantante Jim Morrison, pasando por el elegante ladrón Santo o el rey Filipo, padre de Alejandro Magno.

Sin embargo, uno de los más recordados fue sin duda el de Tom “Iceman” Kazansky, un arrogante piloto de la Marina de Estados Unidos y principal antagonista del personaje de Tom Cruise, Pete “Maverick” Mitchell, en Top Gun de 1986.

Un emotivo reencuentro 36 años después

Uno de los actores que Cruise consideraba crucial para la secuela, Top Gun: Maverick, era precisamente Kilmer. Así lo dejó en claro en 2021 el productor Jerry Bruckheimer.

“Todos queríamos que volviera, pero Tom estaba muy convencido: si iba a hacer otra Top Gun, Val tenía que estar en ella”, dijo en aquella oportunidad.

Pero muchas cosas habían pasado desde el estreno de la primera entrega. Y es que cuando se rodó la secuela, Kilmer ya llevaba años lidiando con las consecuencias de su cáncer de garganta.

Si bien había podido salir adelante, perdió la voz tras someterse a una quimioterapia y a una traqueotomía. Esto hizo que prácticamente se le cerraran las puertas de la industria cinematográfica aunque a Cruise no le importó: estaba empeñado en contar con él.

De esta manera, 36 años después de la entrega original, Iceman regresó con un pequeño pero importante papel para el cual se hicieron ajustes en la historia del aviador.

Fue así como su personaje aparece con un cáncer terminal que lo obliga a comunicarse a través de un computador. Para recrear su voz, el equipo de producción contrató a la empresa Sonantic para que creara 40 modelos mediante la inteligencia artificial y usando grabaciones anteriores del actor como base.

Pese a los breves minutos en los que aparece en pantalla, Iceman, el almirante de la flota estadounidense del Pacífico, adquiere un rol vital en el desarrollo de la trama al motivar a Maverick a seguir con la misión que se le encomendó, instándolo a confiar en el problemático Rooster, interpretado por Miles Teller.

Poco después Iceman muere y es despedido en un emotivo funeral con todos los honores militares. El momento toma otro cariz al considerar que Top Gun: Maverick sería la última participación de Kilmer en la pantalla grande.

Durante una entrevista con Jimmy Kimmel, Cruise remarcó lo emotivo que fue para él actuar nuevamente con Val.

“Lo conozco desde hace décadas y le agradezco que volviera a hacer el personaje. Es un actor tan poderoso que instantáneamente se convirtió en él. Simplemente lo ves, y ves a Iceman”, dijo tras el estreno de la secuela.

Junto con admitir que lloró con su escena junto a Kilmer, Cruise mencionó: “Es un actor brillante y amo su trabajo”.


«ANORA» UNA REFLEXIÓN TARDÍA

Enfrentarme a una película como ANORA confieso que para mí no fue tarea fácil, y creo que “le sacaba” a externar una opinión, pero bueno, finalmente decidí que no podía eludir el compromiso y aquí les comparto mis consideraciones sobre la ganadora del ÓSCAR 2025 a Mejor Película, Guion original, Edición, Director y Mejor Actriz…

«ANORA» NO ES UN CUENTO DE HADAS…

«Anora» creo que tiene como tema desmitificar los “cuentos de hadas” y los relatos fantásticos y en dónde las ilusiones y las fantasías se estrellan contra una cruda realidad.

La película tiene un final abierto en que se nos plantea una importante pregunta. Una vez que te enfrentas a tu propia realidad ¿Somos primero, capaces de cambiar interiormente si no nos gusta quién somos y lo que somos y segundo, si podemos modificar después nuestra realidad exterior? La respuesta la tiene que dar cada quién al final de la proyección.

La película puede ser chocante para la sensibilidad de muchos públicos especialmente los mayores por el ambiente sórdido y amoral en que se desarrolla la primera parte de la historia. Es ver el mundo desde lo bajo hacia arriba y cuando por azares del destino llegas a la cima, tristemente te das cuenta de que ésta no era tan hermosa ni gratificante como creías; no hay recompensa más allá de lo que tú puedas alcanzar por ti mismo.

La narrativa que le imprime el escritor y director Sean Baker es muy dinámica, evoluciona y avanza de principio a fin; la historia está muy bien contada y el personaje de Ani está también muy bien construido, desde la mujer joven que trabaja jovialmente como “escort”, a la mujer que se va adentrando a la adultez y que quiere acceder a una vida mejor en todos sentidos y que desea vivir apasionadamente. Quiere dar amor y recibir amor, quiere una vida de la que pueda sentirse orgullosa y vivir y ser tratada como reina. La interpretación de Mikey Madison es realmente excelente; Claro que no le resto ningún mérito a la de Demi Moore en LA SUSTANCIA y que es excepcional! Más de una vez se han dado controversias similares, pero sólo una podía ganar.

Finalmente creo que es una película que llega más al público joven que tiene menos prejuicios, es más abierto y práctico; que a los adultos que somos y estamos más estructurados y aferrados a una serie de principios, “programaciones que nos han instalado como las aplicaciones en una computadora” y patrones de pensamiento que hemos ido “aprendiendo” conforme pasan los años y además bien matizados por nuestro entorno.

Por Andrés Bermea


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