¡MIREN… ARRIBA EN EL CIELO!  LA ASOMBROSA HISTORIA DE SUPERMAN

¡Miren… Arriba en el cielo! La asombrosa historia de Superman es un documental de 2006, producido por Bryan Singer y Kevin Burns, que detalla la historia de la franquicia de Supermán, desde el cómic hasta la televisión y la gran pantalla.

La historia de Superman se narra a través de material de archivo, así como entrevistas con muchos de los actores, directores y productores involucrados en los medios de comunicación de Supermán a lo largo de los años. Los créditos finales incluyen tomas descartadas de las películas de Superman de Christopher Reeve, incluyendo una toma descartada de Marlon Brando improvisando durante la recitación de un poema en una escena eliminada de la versión original de Superman II.

El documental se lanzó en DVD el 20 de junio de 2006, poco antes del estreno en cines de Superman Returns . Ese mismo día se lanzó una edición limitada de dos DVD, exclusiva de Best Buy (el segundo disco incluía material adicional como los videodiarios de Bryan Singer y cinco mini_impresiones del póster oficial de la película de Superman).

Una versión abreviada del documental se emitió en A&E el 12 de junio de 2006. Finalmente, el DVD (junto con los videodiarios de Singer) se incluyó en la caja de 14 discos Superman Ultimate Collector’s Edition , que se lanzó en noviembre de 2006.

Elenco:

Kevin Spacey , quien también interpretó a Lex Luthor en Superman Returns , narra el documental. Bill Mumy y Mark Hamill también aparecen como consultores. El resto de los participantes se enumeran a continuación.

Aquellos directamente asociados con Superman:

  • Dean Cain ( Clark Kent / Superman, Lois y Clark: Las nuevas aventuras de Superman; Curtis Knox, Smallville)
  • Gerard Christopher (Clark Kent/Superboy, Superboy)
  • Jackie Cooper (Perry White, Superman: La Película, Superman II , Superman III , Superman IV: La Búsqueda de la Paz )
  • Richard Donner (Director, Superman: La Película; Superman II: La versión de Richard Donner )
  • Alfred Gough y Miles Millar (productores ejecutivos y creadores de Smallville)
  • Margot Kidder ( Lois Lane , Superman: La Película, Superman II , Superman III, Superman IV: En Busca de la Paz ; Bridgette Crosby, Smallville)
  • Jack Larson (Jimmy Olsen , Las aventuras de Supermán (serie de televisión); El viejo Jimmy Olsen, Lois y Clark: Las nuevas aventuras de Superman ; Bo el camarero, Superman regresa )
  • Bill Mumy (Tommy Puck, Superboy )
  • Noel Neill (Lois Lane, Las aventuras de Supermán , la serie cinematográfica de Superman ; La madre de Lois Lane, Superman: La película ; Gertrude Wanderworth, Superman Returns )
  • Annette O’Toole (Lana Lang, Superman III ; Martha Kent, Smallville )
  • Brandon Routh (Clark Kent/Superman, Superman Returns)
  • Ilya Salkind (Productor ejecutivo, Superman: La Película, Superman II , Superman III )
  • Bryan Singer (Director, Superman Returns )
  • Lesley Ann Warren (Lois Lane, Es un pájaro… Es un avión… Es Supermán)

¡Inédito!!… Ya venden hoy las entradas para dentro de ¡Un año!

Las entradas para IMAX de “LA ODISEA” salen hoy jueves 17 a la venta exactamente a un año antes del estreno en cines de la epopeya de Christopher Nolan el 17 de julio de 2026.

Un viaje comienza” es el lema de la próxima película de Christopher Nolan, “LA ODISEA”.

Pocos cinéfilos esperaban que la aventura comenzara tan pronto.

Las entradas para IMAX de “LA ODISEA” (The Odyssey) están disponibles a la venta desde hoy 17 de julio de 2025, un año antes del estreno previsto de la epopeya de acción de Universal Pictures. Pero con una salvedad: las entradas solo estarán disponibles en cines con pantallas IMAX de 70 mm (el formato preferido del director) y solo para funciones seleccionadas.

Es probable que las entradas para otros formatos y proyecciones salgan a la venta mucho más cerca de la fecha de estreno de la película.

LA ODISEA” ¡incluye un repartazo!

  • Matt Damon como Ulises, el legendario rey griego de Ítaca
  • Tom Holland es Telémaco, hijo de Ulises.
  • Anne Hathaway
  • Zendaya
  • Lupita Nyong’o
  • Robert Pattinson
  • Charlize Theron (es Circe, diosa y bruja)
  • Jon Bernthal
  • Benny Safdie
  • John Leguizamo
  • Elliot Page
  • Himesh Patel
  • Bill Irwin
  • Samantha Morton
  • Jesse Garcia
  • Will Yun Lee
  • Rafi Gavron
  • Shiloh Fernandez
  • Mia Goth
  • Corey Hawkins

Y no es difícil pensar que dará ¡mucho de qué hablar!!


«JURASSIC WORLD: RENACE» – Reseña

Dicen que los gatos tienen nueve vidas… pero los ancestrales dinosaurios ya renacen en la séptima

y al parecer todavía no tienen planes de extinguirse mientras haya fila en la taquilla…

Llega JURASSIC WORLD: RENACE, la nueva entrega que vuelve a abrir las puertas del parque… bueno, ahora más bien de un mundo donde los humanos ya no mandan y dónde el público responde gustoso a las “N” mil funciones de la película que se exhibe en todos los complejos cinematográficos.

Visualmente, es un banquete… Los bichos se ven espectaculares, con todo y que algunos son tan feos que te podrían curar el hipo…

Hay escenas que te dejan sin aliento y congelado con las palomitas en la mano… -como una persecución submarina con Atrociraptores– que parece sacada de tus más oscuras pesadillas… o de tus fantasías jurásicas.

Pero ojo… el guion sigue la fórmula conocida nacida en el laboratorio de John Hammond: Empresa ambiciosa y sin escrúpulos, experimento fallido, niños en peligro… y me parece que la célula madre que desdobla la fórmula bien puede ser esta:

Bechir Sylvain, Jonathan Bailey y Scarlett Johansson (Jasin Boland/Universal Pictures and Amblin Entertainment via AP)

Gente que se mete en dónde no debe… en el peor lugar para hacerlo… que hace lo que no debe… cuando no debe hacerlo… y con los menos indicados para hacerlo.

Con todo no es tan mala, está palomera… la verdad me entretuve aunque fuera con el otro lado de la misma tortilla, pero ciertamente no descubre el ADN del hilo negro.

Eso sí, Scarlett Johansson es lo mejor que le ha pasado a esta franquicia en años… Interpreta a una experta en genética con un pasado oscuro y un presente negro, pero negro. Y a la neoyorquina ¡Claro que le crees cada palabra, cada mirada!… y cada vez que le planta la cara a un velociraptor sin siquiera hablar.

Así que si eres fan de la saga, quieres disfrutar del fresco aire acondicionado de la sala de cine, gozar de que las complicaciones en la pantalla son más «gruesas» que las tuyas o si nomás quieres viajar desde tu butaca para ver dinosaurios muy bien hechos y a una Scarlett en modo “Yo soy la mera, mera…” Jurassic World: Renace te va a entretener.

No es un renacimiento perfecto, pero sí un buen recordatorio de por qué nos encanta ver colmillos hambrientos, piel rugosa pidiendo literalmente a gritos crema humectante, bichos gritones y malhumorados en pantalla grande.

Jurassic World: Renace es el ejemplo típico del cine de aventuras realizado para el verano y en donde los propósitos son dos: Entretener al público y hacer muchos “dolaritos” en la taquilla.


Ficha Técnica:

Título Original: Jurassic World Rebirth

Director: Gareth Edwards

Guion: David Koepp

Protagonistas: Scarlett Johansson, Mahershala Ali, Jonathan Bailey, Rupert Friend, Manuel García-Rulfo, Luna Blaise

Género: Aventura, Ciencia Ficción

Año: 2025

Duración: Dos horas y 14 minutos

País: Estados Unidos

Clasificación: PG-13 (mayores de 13 años)

Lugares de rodaje: Tailandia, Malta, Reino Unido

Productoras: Universal Pictures, Amblin Entertainment

Secuela de: Jurassic World Dominion (2022)



F1: LA PELÍCULA – Reseña

Una máquina perfecta de cine…

Hay películas que se disfrutan, y hay películas que son toda una experiencia. F1: LA PELÍCULA pertenece a ese exclusivo club en donde como espectador no sólo me entretuvo, sino que también quedé asombrado ante la precisión con la que está construida cada toma, cada corte, cada rugido de motor. Más que una simple cinta sobre autos, esta producción se levanta como una espectacular pieza de arquitectura e ingeniería cinematográfica.

Desde el primer minuto me quedó claro que aquí hubo algo más que presupuesto y cámaras caras con lo más moderno y avanzado de la tecnología fotográfica: hubo una idea clara, una visión poderosa y una planeación en extremo meticulosa. No hay un plano que parezca improvisado, no hay una toma de más. Todo parece diseñado con precisión milimétrica, como si el guion hubiera sido trazado con compás y escuadra, como un plano estructural, cuidando que la narrativa fluya con la misma elegancia que un monoplaza se  desliza por la Eau Rouge – una de las curvas más famosas, icónicas y temidas del automovilismo-.

El Director Joseph Kosinski y Brad Pitt

El guion es un acierto MAYÚSCULO. No se trata simplemente de contar la historia de una temporada de Fórmula 1 o de hacer un perfil bonito de los pilotos; hay una estructura narrativa que atrapa, emociona y empuja al espectador curva tras curva, sin dejar que baje la guardia. La película no se detiene a explicarlo todo con peras y manzanas, pero tampoco deja fuera al espectador menos familiarizado con la Fórmula 1. Encuentra ese punto medio que muchos documentales deportivos fallan en alcanzar: ser técnicamente detallada y emocionalmente accesible. No necesitas ser un experto en Fórmula 1 o en automovilismo deportivo.

Y luego está la cinematografía. Qué barbaridad. La forma en que se capturan las carreras, los entrenamientos, las miradas furtivas entre rivales, las expresiones faciales de todo el reparto y los rostros tensos en los pits… Todo está filmado con una belleza casi coreográfica. No exagero si digo que algunas secuencias —como las cámaras on board -es decir- montadas en el automóvil, durante los rebases más cerrados— rozan lo poético. No es sólo velocidad, es poesía en movimiento.

El sonido merece mención aparte. Si la imagen acaricia los ojos, el audio te atraviesa el cuerpo. Cada aceleración se siente en el pecho, cada cambio de marcha sacude la butaca. El rugido de los motores no está ahí sólo para acompañar la imagen: es protagonista. Es un diseño sonoro tan bien trabajado que, por momentos, uno siente que está en la pista y la verdad,  fui consiente de que en varias secuencias estaba apretando hasta la última entraña.

La edición es otro triunfo. A pesar de sus 2 horas y 35 minutos de duración, la película jamás se siente pesada. Al contrario, el ritmo es tan fluido y tan bien calibrado que uno llega al final casi sin darse cuenta. El mérito aquí es doble: no sólo lograron mantener el interés, sino que lo hicieron sin sacrificar profundidad, emoción ni contexto. Todo indica que hubo una coordinación quirúrgica entre los cineastas y los operadores reales de la Fórmula 1, porque las secuencias de acción en las pistas, detrás de cámaras y entrevistas están ensambladas con una precisión que recuerda a los cambios de neumáticos en pits: veloces, certeros y sin margen de error. Si hay algún error, la verdad me vale, no los noté.

Lo mejor es que F1: LA PELÍCULA no se queda en lo técnico. Sí, es una maravilla de producción, pero también logra transmitir lo que hay detrás del glamour, los contratos millonarios y la rivalidad entre escuderías. Habla del miedo, de la ambición, del desgaste físico y emocional de los pilotos, del trabajo en equipo, de los sueños que ruedan a más de 300 kilómetros por hora y que, a veces, se estrellan contra el muro. Hay corazón, valor, preparación extraordinaria física y mental bajo el casco.

Me encantó el reparto y la magnífica “carburación” entre todos.

En resumen: esta no es sólo una película para fans de la Fórmula 1. Es una experiencia cinematográfica para cualquiera que admire el cine bien hecho, el cine pensado, planeado, y ejecutado con pasión y precisión. F1: LA PELÍCULA no es un simple documental ni una biopic más. Es un motor bien afinado y literalmente, una máquina perfecta de cine.


F1: La película: es una película dramática de acción deportiva estadounidense de 2025 dirigida por Joseph Kosinski, escrita por Ehren Kruger y producida por Jerry Bruckheimer que presenta el campeonato de carreras de Fórmula 1, creado en colaboración con la FIA, su organismo rector. La película es protagonizada por Brad Pitt (quien también es productor) a la cabeza con un elenco que incluye a Damson Idris, Kerry Condon, Javier Bardem, Tobias Menzies y Lewis Hamilton.

  • Título original: F1: The Movie
  • Año: 2025
  • País: Estados Unidos
  • Dirección: Joseph Kosinski
  • Guion: Ehren Kruger
  • Reparto: Brad Pitt, Damson Idris, Kerry Condon, Javier Bardem, Tobias Menzies, Sarah Niles, Kim Bodnia
  • Música: Hans Zimmer
  • Fotografía: Claudio Miranda
  • Género: Acción, Drama
  • Duración: 155 minutos
  • Fecha de estreno: 27 de junio de 2025


ESTRENOS EN CINES: JUEVES 3 DE JULIO

Esta semana son los dinosaurios quienes se apoderan del mayor número de pantallas cinematográficas con JURASSIC WORLD, RENACE. La recepción de la crítica a hoy según Rotten Tomatoes no es muy favorable, pero sí la aceptación de parte del público. El consenso de la crítica señala: Jurassic World Renace, que regresa a lo básico con escenas impactantes y clichés fosilizados, no evoluciona esta franquicia prehistórica, pero sí recupera parte de su ADN más auténtico.

Un par de títulos más completan las cartelera pero sólo los encontré en Cinépolis de Eugenio Garza Sada; más abajo los detalles

Como cada semana te sugiero consultar la cartelera de los cines antes de salir para asegurarte de que la película de tu elección se proyecta en tu sala favorita y los horarios.

JURASSIC WORLD, RENACE

Título original: Jurassic World: Rebirth

Clasificación “B”

Género: Acción, Thriller, Ciencia ficción, Fantástico, Aventuras | Secuela. Dinosaurios

Director Gareth Edwards

Actores: Scarlett Johansson, Mahershala Ali, Jonathan Bailey, Rupert Friend, Manuel García Rulfo

País: Los Estados Unidos

Duración: 2 Hrs. 14 Mins.

SINOPSIS

Cinco años después de los acontecimientos de Jurassic World Dominion, la ecología del planeta Tierra ha demostrado ser insoportable para los dinosaurios. Los pocos que quedan viven en ambientes aislados en las regiones ecuatoriales, donde el clima se parece al que conocieron antaño. Las tres criaturas más grandes dentro de esta biosfera tropical tienen en su ADN la clave para fabricar un medicamento que aportará beneficios milagrosos a la raza humana. Zora Bennett, una experta en operaciones encubiertas, es contratada para dirigir a un equipo de especialistas en una misión secreta cuyo objetivo es conseguir el material genético. Pero la operación liderada por Zora se cruzará con una familia cuyo barco volcó por culpa de unos dinosaurios acuáticos y todos acabarán en una isla prohibida donde se ubicó hace años un centro de investigación ultrasecreto del Parque Jurásico. Allí, en un lugar poblado por dinosaurios de numerosas especies, se enfrentarán a un descubrimiento tan sorprendente como siniestro que lleva décadas escondido.

CALIFICACIONES  (Al jueves 3 de julio):

IMDb: 6.4/10 (Calificada por 6 K usuarios) | ROTTEN TOMATOES: 53% con 194 reseñas; La audiencia: 73% con más de 1,000 calificaciones verificadas  |  METACRITIC: 52/100 con 51 reseñas; Palomera | TOMATAZOS: 50%


NO HAGAS OLAS

Título original: Pas De Vagues

En USA: The Good Teacher

Clasificación: “B”

Género: Drama

Director Teddy Lussi-Modeste

Actores: François Civil, Shaïn Boumedine, Mallory Wanecque

País de origen: Francia

Duración: 1h 31m

SINOPSIS

Julien es profesor de secundaria. Joven y decidido, intenta crear un vínculo con sus alumnos tomando bajo su protección a algunos estudiantes, incluida la tímida Leslie. Este trato preferencial es mal recibido por algunos compañeros que atribuyen otras intenciones al profesor y Julien es acusado injustamente de acoso. El rumor se extiende, la escuela se lava las manos y tanto el profesor como su alumna se ven atrapados en una espiral fuera de control. Basada en una historia real, este drama te mantendrá al filo del asiento.

CALIFICACIONES (Al jueves 26 de junio):

IMDb: 6.6/10 (Calificada por 2 K usuarios)  |  ROTTEN TOMATOES: 5 reseñas favorables  |  METACRITIC: ND   |  TOMATAZOS: 2 reseñas favorables.


HOT MILK

Título original: Hot Milk

Año: 2025

Duración: 92 min.

País:  Reino Unido

Dirección: Rebecca Lenkiewicz

Género: Drama, Homosexualidad, Familia, Enfermedad

Clasificación: “B”

SINOPSIS

Rose (Fiona Shaw) y a su hija Sofía (Emma Mackey) viajan a España, a la ciudad costera de Almería, para visitar a Gómez (Vincent Pérez), un enigmático curandero que podría tener la cura para la misteriosa enfermedad que sufre Rose. Pero en la soleada ciudad, Sofía, atrapada hasta ahora por la enfermedad de su madre, comienza a liberarse de sus inhibiciones al sentirse atraída por el magnético encanto de una viajera de espíritu libre, Ingrid (Vicky Krieps).

CALIFICACIONES (Al jueves 3 de julio):

IMDb: 5.5/10 (Calificada por 415 usuarios)  |  ROTTEN TOMATOES: 30% con 44 reseñas  |  METACRITIC: 53/100 con 8 reseñas   |  TOMATAZOS: 35%.


LOS DINOSAURIOS INVADEN LA PANTALLA GRANDE

Este miércoles 2 de julio llega a los cines JURASSIC WORLD: RENACE

El filme es dirigido por Gareth Edwards, cineasta británico con experiencia en historias de escala titánica como Godzilla (2014) y Rogue One. Una historia de Star Wars (2016). El guion está a cargo de David Koepp, quien regresa a la saga después de haber escrito Jurassic Park y The Lost World, lo que garantiza una conexión con las raíces narrativas de la franquicia.

La película es un reinicio espiritual, más cercano al suspenso de supervivencia que a la acción desbordada de las entregas más recientes.

El rodaje de Renace inició en junio de 2024 en diversas locaciones naturales de Tailandia, como Phuket, Chiang Mai y la cascada Huai To. Posteriormente, el equipo se trasladó a Malta y finalizó la filmación en Sky Studios, en el Reino Unido. También se capturaron algunas escenas en Nueva York.

El director de fotografía John Mathieson optó por filmar  con cámaras de PANAVISION y en película física de 35 milímetros, buscando una textura más orgánica y menos digital, en línea con el espíritu visual del filme original de Spielberg.

El elenco está encabezado por Scarlett Johansson, quien interpreta a Zora Bennett, una agente encubierta infiltrada en la corporación ParkerGenix. La actriz ha declarado que participar en una película de Jurassic Park es la realización de un sueño de toda la vida. La acompaña Jonathan Bailey, en el papel del paleontólogo Dr. Henry Loomis, un personaje que combina el rigor científico con una vena humanista. Mahershala Ali, Rupert Friend, Manuel García-Rulfo y Luna Blaise, completan un reparto diverso y sólido.

Durante el rodaje, se vivieron momentos memorables. Luna Blaise se entrenó en Muay Thai tradicional en Tailandia como preparación para sus escenas de acción.

Rupert Friend, por su parte, experimentó un giro personal inesperado: se convirtió en padre durante la filmación, y aunque no pudo estar presente en el nacimiento, siguió el momento por videollamada desde el set. Johansson, en entrevistas, ha resaltado que la película contiene referencias sutiles para los fans, pero también está pensada para atraer a una nueva generación que nunca ha visto una entrega previa.

En cuanto a las criaturas, Renace no decepciona. Se recuperan especies emblemáticas como el Mosasaurus, el Tiranosaurio Rex y el Spinosaurus, este último rediseñado como una amenaza semiacuática. También se presentan especies inéditas como el Distortus Rex, un híbrido terrorífico que parece mezclar rasgos del T-Rex, el Rancor de Star Wars y el monstruo de Alien, así como los Mutadons, pterosaurios mutantes con comportamiento de velocirraptor. Edwards ha dado prioridad al uso de efectos prácticos sobre el CGI, buscando una sensación más tangible y aterradora en las escenas de acción.

Jurassic World:Renace – El compositor Alexandre Desplat

La música corre a cargo del renombrado compositor Alexandre Desplat, quien ha integrado los temas clásicos de John Williams con nuevos motivos que representan las dos líneas narrativas principales: la expedición científica y la familia civil atrapada en medio del conflicto. La banda sonora fue grabada en los estudios Abbey Road, y durante una de las sesiones, el propio Jonathan Bailey participó interpretando el clarinete junto a la orquesta.

Jurassic World: Renace ha sido promocionada como una carta de amor al cine de Steven Spielberg. El director ha declarado que se buscó recuperar el tono de Tiburón (Jaws) y de la primera Jurassic Park, con una narrativa que mezcla el asombro con el horror, y que se puede disfrutar sin haber visto las películas anteriores. Con un presupuesto estimado en 265 millones de dólares, Renace es una de las apuestas más grandes del verano. Busca cautivar tanto a los nostálgicos como a quienes se acercan por primera vez al universo jurásico. La historia, que combina ciencia, aventura, dilemas éticos y espectaculares criaturas prehistóricas, promete marcar un antes y un después en la saga. El parque ha vuelto a abrir sus puertas, aunque esta vez, nadie sabe exactamente qué se oculta entre la maleza.



F1: LA PELÍCULA, TU BUTACA A 350 KM/H

F1: La película, protagonizada por Brad Pitt y dirigida por Joseph Kosinski (Top Gun: Maverick), es el gran estreno cinematográfico de esta temporada. Con un lanzamiento global en salas e IMAX durante finales de junio de 2025, la película marca el regreso de las emociones de la Fórmula 1 a la gran pantalla, respaldado por el peso narrativo de un drama de superación y redención personal y una espectacular producción técnica.

Antecedentes y producción

Joseph Kosinski y Brad Pitt en el set de F1: La película (Getty Images)

La idea surgió originalmente en 2013 como proyecto de Kosinski y Pitt bajo el título Go Like Hell, que terminó evolucionando en Top Gun: Maverick. Apple adquirió los derechos en 2022 por entre 130 y 140 millones de dólares, y sumó la colaboración del piloto Lewis Hamilton, quien participa como consultor y productor a través de Dawn Apollo Films.

La filmación se extendió durante las temporadas de F1 2023 y 2024, aprovechando verdaderos fines de semana de Grandes Premios —Silverstone, Spa, Monza y Abu Dhabi— con garajes reales en los paddocks, incluso entre las escuderías oficiales. En este entorno, tanto Pitt como Damson Idris entrenaron y condujeron autos de Fórmula 2 modificados como si fueran monoplazas reales, alcanzando velocidades de hasta 290 km/h.

Tecnología y filmación IMAX

La película ha sido rodada con cámaras IMAX -incluyendo cámaras Sony VENICE certificadas para IMAX– así como con sistemas de cámara minúsculos y remotos desarrollados por Apple, basados en tecnología de iPhone para montarlos directamente en el coche.

Se trató de una ingeniería cinematográfica única: estabilizadores Ronin 4D, cámaras Rialto remotas y códecs XAVC‑I aseguraron imágenes impactantes y auténticas, llevando al espectador dentro del casco del piloto. La experiencia auditiva, especialmente en IMAX, consigue transmitir la fuerza bruta del motor con graves que retumban en el pecho (newwavemagazine.com).

Trama, personajes y aspectos narrativos

Brad Pitt interpreta a Sonny Hayes, un ex piloto obligado al retiro tras un accidente en los 90, quien acepta volver a las pistas al ser contratado por APXGP, una escudería en crisis liderada por Javier Bardem, su ex compañero, que ahora funge como director del equipo. Se une a él el novato Joshua Pearce, encarnado por Damson Idris.

El guion combina intriga personal, la dificultad de adaptación del héroe vetusto al deporte moderno y la dinámica entre la veteranía y la juventud. En el clímax, Sonny redime su carrera ganando el campeonato, mientras Pearce precedía su futuro camino. Se consideró un final alternativo donde el joven obtenía la victoria, pero el director Kosinski optó por cerrar el arco del personaje principal, abriendo también la posibilidad de una secuela que podría explorar su siguiente desafío en Baja, México (ew.com).

Completan el reparto figuras reconocidas como Kerry Condon, Tobias Menzies y cameos reales de pilotos como Lewis Hamilton, Max Verstappen y directivos de escuderías -entre ellos Toto Wolff, Christian Horner y Guenther Steiner- lo que realza la autenticidad del ambiente de competición.

Curiosidades y datos técnicos desde la red…

  • Brad Pitt recibió 30 millones de dólares por el papel, el salario más alto de su carrera (imdb.com).
  • En la banda sonora destaca Hans Zimmer, junto a temas de Ed Sheeran, Doja Cat y Rosé, sumando intensidad emocional al relato (primicias.ec).
  • Se grabaron escenas entre práctica y clasificación durante carreras reales, con cámaras minúsculas montadas directamente en los monoplazas, lo que dio una sensación visceral de inmersión (moviefone.com).
  • El tráiler incluye efectos hápticos especiales para usuarios de iPhone, haciendo vibrar el dispositivo en sincronía con el ruido de motor, todo dentro de la app Apple TV (apple.com).

Recepción y primeros datos

F1: La película debutó con 55,6 millones de dólares en Norteamérica y Canadá; Internacionalmente (resto del mundo): sumó alrededor de 88–88.4 millones USD, Total global de 144 M USD durante su fin de semana de estreno, superando ampliamente las previsiones y consolidándose como el mejor estreno teatral de Apple hasta la fecha. Aproximadamente el 55 % de las taquillas provinieron de salas IMAX (apnews.com). En la India, logró cifras récord para Pitt, y también destacó en mercados como China, México o Australia (reuters.com).

Aspectos sobresalientes

  • La película ha sido aclamada tanto por críticos con ≈83 % en Rotten Tomatoes y un 97% por la audiencia; “A” en CinemaScore.
  • El realismo técnico y la inmersión con cámaras a bordo.
  • La dirección de Kosinski y la atmósfera reminiscente de Top Gun aplicada al asfalto.
  • Un retrato de la Fórmula 1 actual con tensión, tecnología y espectáculo visual.
  • Un elenco que conjuga experiencia y novedad, con una química sólida entre Pitt, Bardem e Idris.
  • Además de un guion con enfoque humano y profesional, balanceado con espectaculares escenas de competición.

En resumen

F1: La película combina la adrenalina de la Fórmula 1 y una historia de redención personal con una producción técnicamente innovadora, pensada especialmente para disfrutar en IMAX. Brad Pitt encarna a un piloto clásico mientras el relato redescubre la pasión por la velocidad desde una perspectiva cinematográfica precisa y auténtica. Las cifras de taquilla y la recepción anticipada sugieren que estamos frente a un nuevo referente en películas de automovilismo.


ESTRENOS EN CINE; JUEVES 22 DE MAYO

Te presento la cartelera de estrenos. Esta semana básicamente dos películas nuevas acaparan las pantallas locales: Misión: Imposible – La Sentencia Final y Lilo y Stitch. Al final de esta página las ligas a Cinépolis y Cinemex para que puedas consultar horarios en tu sala favorita.


MISIÓN: IMPOSIBLE – LA SENTENCIA FINAL

Título original: Mission: Impossible – The Final Reckoning

Clasificación: «B«

Género; Acción

Director Christopher McQuarrie

Actores: Tom Cruise, Hayley Atwell, Simon Pegg, Pom Klementieff, Vanessa Kirby, Ving Rhames

País: Los Estados Unidos

Duración: 2h 49m

SINOPSIS

El agente Ethan Hunt continúa su misión de impedir que Gabriel controle el tecnológicamente omnipotente programa de Ving Rhames conocido como «the Entity».

CALIFICACIONES (Al 22 de mayo):


LILO Y STITCH

Título original Lilo & Stitch

Clasificación: «A» (Familiar)

Género: Comedia, Familiar

Director Dean Fleischer Camp

Actores: Maia Kealoha, Sydney Elizebeth Agudong, Billy Magnussen, Tia Carrere, Hannah Waddingham, Chris Sanders, Courtney B. Vance y Zach Galifianakis

País: Los Estados Unidos

Duración: 1h 48m

SINOPSIS

Versión ahora en «Live Action» (Con actores) de «Lilo & Stitch«. Narra la historia de una niña hawaiana solitaria y un extraterrestre fugitivo que la ayuda a recomponer su familia rota.

CALIFICACIONES (Al 22 de mayo):


¿Es ‘Misión imposible: Sentencia Final’ el fin de la saga?

Estrenada este 22 de mayo de 2025, ‘Misión imposible: Sentencia Final‘ marca la octava entrega de la icónica franquicia protagonizada por Tom Cruise como Ethan Hunt. Aunque su título y tono sugieren una conclusión épica, no hay una confirmación oficial de que sea la última película de la serie.

El director Christopher McQuarrie ha indicado que tanto ‘Sentencia Mortal’ como ‘Sentencia Final no necesariamente representan el final de la saga, y que se están desarrollando ideas para futuras entregas. Por su parte, Tom Cruise ha expresado interés en continuar interpretando a Ethan Hunt, inspirándose en actores como Harrison Ford, quien ha mantenido roles protagónicos en franquicias de acción ya en edad avanzada.

Por lo tanto, aunque Sentencia Final ofrece un cierre emocional y retrospectivo, la puerta permanece abierta para futuras misiones imposibles. Si hay una buena propuesta de misión, seguramente Tom decidirá aceptarla…

15 curiosidades y anécdotas de la saga ‘Misión imposible

Tom Cruise realiza casi todas sus acrobacias: Desde escalar el Burj Khalifa hasta colgarse de un avión en pleno despegue, Cruise ha insistido en ejecutar personalmente las escenas de acción más peligrosas.

La escena del salto HALO en Fallout‘ (Misión: Imposible – Repercusión) requirió más de 100 tomas: Este salto a gran altitud fue una de las secuencias más complejas y demandantes de la franquicia.

El chicle explosivo de la primera película era real (en parte): La famosa goma de mascar roja y verde que explota al doblarse fue diseñada para detonar de manera controlada, añadiendo realismo a la escena.

Solo Tom Cruise y Ving Rhames han aparecido en todas las películas: Rhames interpreta a Luther Stickell, el leal aliado de Ethan Hunt.

La escena del cable en la primera película se logró con monedas: Para mantener el equilibrio mientras colgaba del techo, Cruise colocó monedas en sus zapatos, ayudando a estabilizar su cuerpo.

Ian McKellen rechazó un papel en Mission: Impossible II: El actor británico declinó interpretar al director del IMF, rol que finalmente asumió Anthony Hopkins.

El título original de la serie fue idea de Tom Cruise: Cruise, fanático de la serie de televisión original, propuso adaptarla al cine, dando inicio a la exitosa franquicia cinematográfica.

La serie de televisión original no estuvo contenta con la adaptación: Varios actores del programa original expresaron su descontento con la versión cinematográfica, especialmente por el tratamiento de ciertos personajes.

La escena del helicóptero en Fallout (Misión: Imposible – Repercusión) fue pilotada por Cruise: Después de 18 meses de entrenamiento, el actor voló el helicóptero en una de las secuencias más emocionantes de la película.

El villano de ‘Sentencia de muerte’ es una inteligencia artificial llamada «The Entity»: Esta amenaza digital representa un cambio en los antagonistas tradicionales de la serie.

La famosa frase «Este mensaje se autodestruirá…» proviene de la serie original: Esta icónica línea ha sido una constante en todas las películas, rindiendo homenaje a sus raíces televisivas.

La secuencia en el Burj Khalifa fue filmada sin dobles: Cruise escaló el edificio más alto del mundo sin utilizar dobles, demostrando su compromiso con la autenticidad.

La música ha sido un elemento clave en la franquicia: El tema principal, compuesto por Lalo Schifrin, ha sido reinterpretado en cada película, manteniendo su esencia original.

La franquicia ha recaudado más de $3.5 mil millones a nivel mundial: Con cada entrega, Mission: Impossible ha consolidado su éxito en taquilla, convirtiéndose en una de las series más rentables.

La duración de Sentencia Final es de 2 horas y 49 minutos: Esta entrega es la más extensa de la saga, ofreciendo una experiencia cinematográfica épica.

¿Es el final, final?…

Misión imposible: Sentencia Final‘ ofrece una experiencia cinematográfica que combina acción intensa, acrobacias impresionantes y una narrativa que honra el legado de la franquicia. Aunque se presenta como una posible conclusión, tanto el director como Tom Cruise han dejado abierta la posibilidad de futuras entregas.

Mientras tanto, esta película sirve como un homenaje a casi tres décadas de misiones imposibles, consolidando su lugar en la historia del cine de acción.