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Deliberadamente no incluyo la película CONCLAVE actualmente en exhibición para evitar un «Spoiler» a quienes no la han visto.
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“PECADORES” (Sinners) vuelve a triunfar y va camino de liderar la taquilla por segundo fin de semana consecutivo. El thriller de vampiros de Ryan Coogler y Michael B. Jordan se impuso el viernes, por delante de nuevos estrenos como la secuela de acción de Ben Affleck, “EL CONTADOR 2”; y la adaptación del videojuego de Sony, “UNTIL DAWN: NOCHE DE TERROR”, y el relanzamiento de Disney de “Star Wars: Episodio III — La Venganza de los Sith”.
Warner Bros. está logrando un espectacular éxito de taquilla para la segunda semana de “Sinners”, con un total de 13 millones de dólares recaudados el viernes, lo que supone una ligera caída del 8% respecto a su total diario de la semana pasada. (La película también sumó algunas salas, pasando de 3308 a 3347). Un factor clave de esta permanencia ha sido la demanda de IMAX y otros formatos premium de gran formato. IMAX por sí solo representó el 20% de los ingresos en el fin de semana de estreno.
Incluso contra un presupuesto de producción de 90 millones de dólares, «Sinners» ha tenido un rendimiento sólido, superando constantemente las proyecciones de la industria hasta la fecha en Norteamérica. Esto incluye la semana pasada, cuando superó las previsiones y se alzó con el primer puesto en su estreno, por delante de «Una película de Minecraft«, y el mayor debut de una película original desde 2019.
Las compras anticipadas de boletos han sido excelentes durante la última semana, y ahora la película busca superar los 100 millones de dólares en Estados Unidos el sábado, a menos de nueve días de su estreno.
Con información de Kim J. Murphy publicada en VARIETY
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…es una buena película con un 90% de aprobación en Rotten Tomatoes; pero además nos dejó una canción inolvidable: «To Sir With Love» tema principal de la película de 1967 del mismo nombre To Sir, with Love dirigida por James Clavell.
La canción fue interpretada originalmente por la cantante nacida en Escocia y de nacionalidad británica Lulu y fue escrita por Don Black y Mark London (esposo de la mánager de Lulu, Marion Massey).
Mickie Most produjo el disco, con Mike Leander arreglando y dirigiendo. La canción alcanzó el N.º 1 en las listas de discos de Estados Unidos, y se convirtió en la canción más vendida de 1967 en ese país, siendo a su vez el mayor éxito internacional para esta cantante escocesa.
En 1968 se publica en español el EP Operación tijera de los Rockin Devil’s en el cual se incluye como primera pista Al maestro con cariño; para 1969 la cantante venezolana María Teresa Chacín hizo otra versión en español.
Te comparto este Video Clip con la canción…
Deseo que la hayas disfrutado…
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Por Pamela McClintock en Hollywood Reporter
La película de magia, vampiros y racismo de Ryan Coogler, protagonizada por Michael B. Jordan, obtuvo críticas casi perfectas y excelentes puntuaciones de audiencia. Es un notable doble triunfo para Warner Bros., ya que «Minecraft» recauda 700 millones de dólares a nivel mundial.
PECADORES co protagonizada por: Hailee Steinfeld , Miles Caton, Jack O’Connell , Wunmi Mosaku , Jayme Lawson , Omar Miller, se redimió con creces en la taquilla del fin de semana de Pascua. Lo mismo ocurrió con Warner Bros.
En un sorprendente revés, la película superó a su rival de taquilla, A Minecraft Movie, y encabezó la lista con una recaudación estimada de 45,6 millones de dólares en 3,308 salas, incluyendo pantallas IMAX, muy por encima de los 40 millones esperados. Con una recaudación bruta del viernes de 19,2 millones de dólares, PECADORES (Sinners) parecía alcanzar esta última cifra en su estreno, pero un aumento en la taquilla del sábado cambió el panorama.
No es que Minecraft, ahora en su tercer fin de semana, se quede atrás, superando la marca de los 700 millones de dólares a nivel mundial. Según las recaudaciones iniciales del fin de semana, parecía que la adaptación del videojuego, que batió récords, se mantendría en el número 1 con 45 millones de dólares. Sin embargo, va camino de recaudar 41,3 millones de dólares en 4.032 salas, un doble triunfo para el imperio cinematográfico de Warner (las películas familiares siempre son difíciles de proyectar durante el fin de semana de Pascua debido a las distracciones por las vacaciones).
En resumen, Warner fue el ganador indiscutible de la búsqueda de los “Huevitos de Pascua” de taquilla de este año, al controlar el 64 % del mercado. Además, Minecraft ha contribuido a que la taquilla nacional del año hasta la fecha sea positiva por primera vez en meses.
En el extranjero, Minecraft recaudó otros 59 millones de dólares, alcanzando un total global de 720,8 millones, incluyendo 344,6 millones a nivel nacional y 376,2 millones a nivel internacional. Es la primera película de 2025 con posibilidades de superar los 1,000 millones de dólares en ventas de entradas a nivel mundial.
Sinners presume de un comienzo sólido para una película original de época con clasificación R. Según Warner, es el mejor comienzo para una película original desde la época prepandemia, cuando «Us» de Jordan Peele se estrenó con 71,1 millones de dólares en 2019.
Todas las miradas estaban puestas en el rendimiento de Sinners de Coogler, ya que la película fue realizada íntegramente por los directores de la Warner Bros., Michael De Luca y Pamela Abdy, de principio a fin. Si Sinners continúa con su impacto, el dúo puede ahora presumir de dos victorias consecutivas tras varios fracasos de alto perfil que, según se informa, hicieron que el director ejecutivo de Warner Bros. Discovery, David Zaslav, considerara reemplazarlos, incluso si algunos de esos fracasos fueron proyectos heredados.
Ambientada en 1932, Sinners está protagonizada por Jordan en un doble papel como dos empresarios gemelos idénticos conocidos como Smoke y Stack. Tras sobrevivir a las trincheras de la Primera Guerra Mundial y al hampa de Chicago, los hermanos regresan después de siete años a su ciudad natal y segregada en el Delta del Mississippi, Clarksdale. Tienen mucho dinero, un camión lleno de licor y un plan para abrir un bar de mala muerte. Sin embargo, se enfrentan a horrores inesperados.
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En 1955 -como destaca IndieHoy-, un filme de Richard Brooks con crítica social acercó el rock and roll a una audiencia masiva, estableciendo de paso un nuevo estándar para la música en el cine
Por: Fausto Urriste en INFOBAE.COM y Andrés Bermea para Los Palacios del Cine
En el panorama actual del cine resulta impensable una película que, al incluir música popular, no cuente con algún pasaje marcado por el rock.
Semilla de maldad – Trailer V.O Subtitulado
Desde bandas sonoras legendarias como las de Trainspotting hasta apuestas estilizadas como la de Sofia Coppola en María Antonieta, el género ocupó un lugar central en la construcción narrativa y emocional de muchos filmes. Pero esta simbiosis no siempre existió. De hecho, durante las primeras décadas del siglo XX, el rock estaba ausente de las pantallas y aún no había nacido como tal, destaca IndieHoy.
Fue recién a mediados de los años 50 cuando el cine abrió sus puertas a esta música que, por entonces, comenzaba a sacudir las estructuras culturales. La película responsable fue Semilla de maldad (Blackboard Jungle), dirigida por Richard Brooks, que retrató la compleja realidad de la juventud urbana, marcando el debut del rock and roll en la historia del cine.
Un film en clave social con un enfoque pionero
Semilla de maldad llegó a México en 1955, se estrenó el 26 de octubre en el colosal cine ROBLE (4,150 localidades) del entonces DF, hoy Ciudad de México en dónde se exhibió por tres semanas.
Es protagonizada por Glenn Ford, Anne Francis, Louis Calhern y Margaret Hayes. El argumento gira en torno a un exsoldado que acepta un trabajo como profesor en una escuela pública plagada de conflictos. Sus estudiantes, muchos al borde de la delincuencia, lo enfrentan con violencia, indiferencia y desconfianza. El relato muestra cómo, pese a las dificultades, el protagonista se aferra a la idea de redimirlos a través de la educación y la disciplina.
Lo innovador no se limitó al enfoque social. Brooks introdujo una decisión estética arriesgada para la época: acompañar los créditos iniciales con una canción de un género que aún no había sido legitimado ni por la industria musical ni, mucho menos, por el cine.
“Rock Around the Clock”: rebelión sonora en celuloide
La pieza elegida fue Rock Around the Clock (Rock alrededor del reloj), compuesta en 1952 por Max C. Freedman y James E. Myers, e interpretada por Bill Haley & His Comets en 1954.
En SEMILLA DE MALDAD su inclusión no fue casual: la energía rebelde y provocadora de la canción complementaba con precisión el espíritu de la película. El ritmo acelerado, la cadencia pegadiza y la lírica desafiante sintonizaban con la efervescencia juvenil retratada en el film.
El impacto fue inmediato y rotundo. La canción se convirtió en un éxito internacional y, gracias a su aparición en la película, logró alcanzar el puesto número uno en las listas de ventas de Estados Unidos.
Este acontecimiento marcó un hito histórico: fue la primera vez que una canción de rock figuró en una producción cinematográfica, obteniendo reconocimiento masivo.
Un punto de inflexión en la historia del Rock & Roll
Para muchos historiadores de la música, la aparición de Rock Around the Clock en Semilla de maldad representa el verdadero nacimiento del rock and roll como fenómeno cultural. Si bien es cierto que el género tenía antecedentes y raíces en otros estilos previos como el rhythm & blues y el country, su irrupción en el cine le otorgó una visibilidad inédita, proyectándolo más allá de las radios y los salones de baile.
El cine, en ese contexto, funcionó como una caja de resonancia para el Rock. La reacción de los jóvenes espectadores ante la fusión de imágenes en movimiento y sonidos electrizantes fue clave para consolidar el estilo como una fuerza generacional. A partir de entonces, el rock sería una cuestión de acordes y letras, convirtiéndose en una actitud, una estética, una forma de estar en el mundo.
El legado: del aula al imaginario global
La secuencia inicial de Semilla de maldad—con sus créditos acompañados por la ya inmortal Rock Around the Clock— inauguró una tendencia que se replicaría a lo largo de las décadas. La presencia del rock en el cine se volvió un recurso expresivo de enorme potencia, capaz de condensar emociones, transmitir tensiones sociales y amplificar mensajes políticos.
Películas como Busco mi destino (Easy Rider), El graduado, La naranja mecánica, The Doors y Casi famosos —entre muchas otras— encontraron en el rock un acompañamiento musical, y una extensión de sus narrativas.
La escena fundacional de 1955, sin embargo, conserva su aura de descubrimiento. Porque en ese gesto —poner una canción juvenil en una historia de marginalidad escolar— se condensaba un cambio de época.
Una revolución que comenzó con un acorde
Con Semilla de maldad, Richard Brook filmó una crítica a las instituciones educativas y al deterioro del vínculo generacional. Tal vez, sin saberlo, abrió la puerta para que el rock ingresara al corazón del séptimo arte. Desde entonces, la relación entre ambas expresiones artísticas se volvió indisoluble.
En retrospectiva, Rock Around the Clock fue más que una canción exitosa: fue la chispa que encendió una revolución cultural, cuyo eco sigue vibrando en cada escena donde el rock acompaña, desafía o transforma lo que vemos en la pantalla.
Si quieres ver la película completa y con subtítulos, aquí la puedes encontrar. Haz “Clic” sobre la imagen y activa el icono de pantalla completa en la parte inferior derecha.
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Por Ian Castello, publicado originalmente en INFOBAE.COM
¡Ryan Gosling se une a la Fuerza! El reconocido actor confirmó este jueves 17 de abril que es oficial su participación dentro de Starfighter, la próxima película de Star Wars. El anuncio se dio a conocer ese mismo día en el evento Star Wars Celebration en Tokio, Japón.
En esa celebración, Shawn Levy, director de la cinta, se mostró muy emocionado cuando le declaró al público desde el escenario que los rumores sobre la participación de Gosling como protagonista eran totalmente ciertos. Y agregó: “En algún momento escuché que mi película iba a tener a Ryan Gosling como protagonista y, créanme, sería un sueño hecho realidad”.
Después, Levy subió a la famosa estrella de Hollywood al escenario para anunciar, de manera oficial, que Star Wars: Starfighter llegará a los cines el 28 de mayo de 2027.
Nominado al Oscar se declara fan de ‘Star Wars’
Gosling reconoció que toda la vida ha sido fan de la saga de Star Wars de George Lucas, compartiendo a los asistentes una fotografía que le mandó su mamá en la que se apreciaba al pequeño Ryan de 5 años con sus sábanas de las películas.
“Todavía las tiene, obviamente”, bromeó el actor luego de mostrar las fotos. “Naturalmente, pensó que sería algo que los fans apreciarían, pero sospecho que solo quiere justificar años de acumulamiento”, agregó refiriéndose a las sábanas que su mamá guarda desde que era niño.
El nominado al Oscar elogió ampliamente al universo cinematográfico de Star Wars, asegurando que probablemente soñaba con la saga incluso antes de haber visto las películas, en alusión otra vez a las sábanas. Y luego dijo: “Probablemente enmarcó mi idea de lo que era una película”.
La nueva cinta presentará una historia completamente distinta
En cuanto a Starfighter, todavía se sabe poco del proyecto en general y del personaje que interpretará Ryan Gosling, pero el director señaló que se trata de una película independiente, y también les explicó a los fans: “[No se trata] de una precuela ni una secuela; solo se nos da el ADN del Star Wars que amamos pero con una aventura totalmente nueva”. Y destacó que, en realidad, la cinta explorará un mundo que no se ha visto antes en pantalla.
“La película es una nueva aventura. Son nuevos personajes”, detalló Shawn Levy e hizo alusión a que la historia se desarrollará tiempo después de la batalla de Exegoll, es decir, posterior al episodio IX, refiriéndose a Star Wars: The Rise of Skywalker del año 2019.
“Hay tantas oportunidades para contar una historia de Star Wars que tenga todo el corazón, la acción y la diversión de Star Wars, pero hacerlo de maneras que sean nuevas y originales”, agregó el director.
Al respecto de la historia que se presentará en la nueva película, Ryan Gosling declaró: “La realidad es que este guion es tan bueno, tiene una historia tan buena, con personajes tan originales y está hecha con tanto amor que creo que no hay un cineasta más idóneo para hacerla que Shawn”.
Shawn Levy, director de esta ambiciosa producción, ha demostrado su talento trabajando en proyectos recientes como Deadpool & Wolverine (2024), The Adam Project (2022), así como en diversas series para Netflix.
Hasta ahora, Starfighter se encuentra en preproducción, pero se espera que comience el rodaje en otoño de este 2025, lo que genera altas expectativas entre los fans de la saga.
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1. El Jesús sereno y místico
JESÚS DE NAZARET – (1977)
Dirección: Franco Zeffirelli
En el rol de Jesús: Robert Powell
La imagen más icónica para millones. Con una mirada fija e inmutable, Robert Powell dio vida a un Jesús sereno, silencioso… casi sobrenatural.
Franco Zeffirelli, narra la historia de los 3 años del ministerio terrenal del Mesías, hasta su muerte y resurrección, de acuerdo a los evangelios.
2. El Jesús rebelde del neorrealismo
EL EVANGELIO SEGÚN SAN MATEO – (1964)
Dirección: Pier Paolo Pasolini
Protagonista: Enrique Irazoqui “Pasolini retrató a un Jesús revolucionario, caminando entre los pobres con furia en la mirada. Un Mesías humano, pero desafiante.”
3. El Jesús épico de Hollywood
REY DE REYES – (1961)
Dirección: Nicholas Ray
En el rol de Jesús: Jeffrey Hunter
Con estética de superproducción, este Jesús parece una figura divina salida de una pintura renacentista.
4. El Jesús imponente y solemne
LA HISTORIA MÁS GRANDE JAMÁS CONTADA –
(1965)
Dirección: George Stevens
En el rol de Jesús: Max von Sydow
“Este Jesús se siente distante, casi inalcanzable. Cada palabra es solemne. Cada gesto… sagrado.”
5. El Jesús del dolor físico y el sacrificio
LA PASIÓN DE CRISTO – (2004)
Dirección: Mel Gibson
En el rol de Jesús: Jim Caviezel “Mel Gibson nos mostró el cuerpo desgarrado de Cristo en su forma más brutal. Una experiencia intensa, que dividió opiniones.”
6. El Jesús cercano y juvenil
JESÚS – (1999)
En el rol de Jesús: Jeremy Sisto
Una película sobre la vida, obra y muerte de Jesús tal como la conocemos en la Biblia.
“Aquí Jesús ríe, baila, y abraza como un amigo. Una visión cálida y accesible del Hijo de Dios.”
7. El Jesús visto desde el Imperio
RESUCITADO – (Risen, 2016)
Dirección: Kevin Reynolds
Protagonista: Joseph Fiennes
Un el año 33 D.C., un tribunal Romano en Judea tiene la tarea de encontrar el cuerpo perdido de Jesucristo, que resucitó entre los muertos.
Esta vez, Jesús es una figura ausente… vista desde los ojos de un soldado romano que duda. La fe nace desde el misterio.
8. El Jesús contemplativo del cine europeo
EL MESÍAS (1975)
Dirección: Roberto Rossellini
En el rol de Jesús: Pier Maria Rossi
La historia de la vida de Jesús.
“Rossellini presenta un Cristo sereno, casi silencioso. Es una figura de sabiduría más que de milagros.”
9. El Jesús visto por María Magdalena
MARÍA MAGDALENA – (2018) –
Protagonista: Rooney Mara como María Magdalena;
En el rol de Jesús: Joaquin Phoenix
“Contado desde los ojos de María Magdalena, vemos a un Jesús más tierno, compasivo… pero también profundamente humano.”
10. El Jesús simbólico y abstracto
EL TOPO – (1970)
Dirección: Alejandro Jodorowsky
Surrealismo total.
Elenco: Alejandro Jodorowsky, Brontis Jodorowsky, José Legarreta
No es Jesús… pero representa a Cristo.
Un caballero místico, redentor, rodeado de símbolos religiosos y violencia.
Cine experimental a su máxima expresión.
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Por Maria Eugenia Capelo publicada en INFOBAE.COM
Max conjuga nostalgia y aventuras modernas en un especial que celebra 85 años del superhéroe más icónico del cómic.
Hoy se conmemora el Superman Day, una fecha que celebra al primer superhéroe de la historia del cómic, creado en 1938 por Jerry Siegel y Joe Shuster. En honor a este ícono de la cultura pop, la plataforma de streaming Max ha preparado una extensa colección de producciones que abarcan desde clásicos cinematográficos hasta animaciones y series contemporáneas. Según informó la compañía, esta selección especial busca rendir homenaje al legado del Hombre de Acero, un símbolo de esperanza, justicia y humanidad que ha trascendido generaciones.
De acuerdo con Max, esta iniciativa también sirve como antesala al estreno del nuevo largometraje titulado simplemente Superman, que llegará a los cines el próximo 11 de julio. La plataforma invita a los fanáticos y a las nuevas audiencias a sumergirse en el universo del superhéroe a través de una maratón que incluye títulos emblemáticos y reinterpretaciones modernas del personaje.
Producciones para disfrutar en familia
Entre las opciones destacadas para los más pequeños y sus familias, Max incluye la película animada “DC Liga de Súpermascotas” (2022). Esta producción presenta a Krypto, el fiel superperro de Superman, liderando a un grupo de animales con habilidades extraordinarias en una misión para salvar a la Liga de la Justicia. Según detalló la plataforma, esta cinta es una introducción ideal al universo del superhéroe, con un enfoque divertido y accesible para los niños.
Otra recomendación para toda la familia es “Superman: La Serie Animada”, lanzada en 1996. Este clásico de los años 90 sigue las aventuras del héroe en Metrópolis, enfrentando villanos y explorando su origen kryptoniano. La serie es considerada una de las representaciones más queridas del personaje en el formato animado.
Clásicos que marcaron una era
Max también ha incluido en su catálogo las icónicas películas protagonizadas por Christopher Reeve, que definieron la imagen de Superman en el cine. Entre ellas se encuentran “Superman: La Película” (1978), en su versión extendida dirigida por Richard Donner, así como las secuelas “Superman II”, “Superman III” y “Superman IV”. Estas producciones, que marcaron un antes y un después en la historia del cine de superhéroes, ofrecen una experiencia nostálgica para quienes crecieron con ellas y una oportunidad para que las nuevas generaciones descubran al Superman que conquistó al mundo.
Otra obra destacada es “Superman Regresa” (2006), protagonizada por Brandon Routh. Según informó Max, esta película rinde homenaje a la era de Reeve, retomando el espíritu clásico del personaje con una narrativa centrada en el reencuentro y la redención.
Además, la plataforma incluye la serie “Smallville” (2001), que narra la adolescencia de Clark Kent mientras descubre sus poderes y enfrenta los desafíos de encontrar su lugar en el mundo. Protagonizada por Tom Welling, esta producción fue un fenómeno cultural que redefinió la figura del superhéroe para una nueva generación.
Nuevas interpretaciones del mito
Para quienes buscan versiones más recientes y atrevidas del personaje, Max ofrece títulos como “El Hombre de Acero” (2013), la primera película de Henry Cavill como Superman. Dirigida por Zack Snyder, esta producción presenta una visión más introspectiva e intensa del héroe, marcando el inicio de una nueva mitología cinematográfica.
También están disponibles “Batman vs Superman: El Origen de la Justicia” (2016) y “La Liga de la Justicia: Versión de Zack Snyder”, que profundizan en los dilemas morales y los conflictos épicos del universo DC. Según destacó Max, estas películas exploran el peso de ser un símbolo en un mundo dividido, ofreciendo una narrativa cargada de estilo y profundidad.
Otra propuesta interesante es “Superman: Hijo Rojo” (2020), una película animada basada en el cómic de Mark Millar. Esta historia alternativa imagina qué habría sucedido si el bebé kryptoniano hubiera aterrizado en la Unión Soviética en lugar de Kansas, ofreciendo una perspectiva provocadora sobre el mito del superhéroe.
Finalmente, la animación “Superman/Batman: Apocalipsis” (2010) aborda la llegada de una poderosa chica kryptoniana a la Tierra, explorando temas como la confianza, el poder y la familia en el contexto del universo expandido de DC.
Un enfoque íntimo y humano
La serie “Superman & Lois” (2021) ofrece una mirada más personal al héroe, mostrando a Clark Kent y Lois Lane mientras regresan a Smallville para criar a sus hijos adolescentes. Según informó Max, esta producción combina acción con dilemas familiares, presentando un enfoque contemporáneo que humaniza al personaje y lo acerca a las experiencias cotidianas.
Las películas de Christopher Reeve llegan a Max reviviendo la era que marcó un antes y después en el cine. (Crédito: DC/Warner Bros)
El legado de Christopher Reeve
Como parte de su homenaje al Hombre de Acero, Max también incluye el documental “Super/Man: La Historia de Christopher Reeve” (2024). Este conmovedor relato explora la vida del actor que dio vida a Superman en el cine, destacando su papel como activista, padre y símbolo de resiliencia. Según detalló la plataforma, el documental es un tributo sensible a uno de los intérpretes más recordados del superhéroe.
Una celebración del símbolo de la esperanza
Tal como reportó Max, esta selección especial busca recordar por qué, incluso después de 85 años, Superman sigue siendo un ícono universal de esperanza y justicia. Con opciones para todas las edades y gustos, la plataforma invita a los espectadores a celebrar el Superman Day con una maratón que honra el legado de uno de los personajes más emblemáticos de la cultura popular.
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AVISO: En las CALIFICACIONES se incluye el vínculo al sitio de la película y dado que son estrenos es recomendable visitarlo para tener la actualización correspondiente.
TIERRAS PERDIDAS
Título original:In The Lost Lands
Clasificación B15
Género Aventura
Director Paul W.S. Anderson
Actores:
Milla Jovovich, Dave Bautista, Arly Jover, Amara Okereke
País Alemania, Suiza
Duración: 1:40 Hrs.
Una reina (Amara Okereke), desesperada por encontrar la felicidad en el amor, envía a la poderosa bruja Gray Alys (Milla Jovovich) a las Tierras Perdidas, en busca de un poder mágico que permite a una persona transformarse en un hombre lobo. Con el misterioso cazador Boyce (Dave Bautista), que la apoya en la lucha contra criaturas oscuras y despiadadas, Gray deambula por un mundo inquietante y peligroso.
CALIFICACIONES:
ROTTEN TOMATOES: ¡Ups! Los críticos: 24%; La audiencia: 47% | IMDb: 4.7/10 | METACRITIC: Los críticos: 41/100 Muy apenitas; La audiencia: 3.3/10 Mala | ROGER EBERT.COM: **/****
Mira el Tráiler Oficial (Subtitulado)
LOCO POR ELLA
Título original Loco Por Ella
Clasificación B15
Género: Comedia romántica
Director Rodrigo Nava
Actores:
Diego Klein, Minnie West, Cassandra Sánchez Navarro, Jesús Zavala
País México
Duración: 1:30 Hrs.
Álvaro (Diego Klein) cree fervientemente en que ¿si quieres, puedes?, en que todo está en la mente y que con ¿echarle ganas? las cosas salen bien. La vida le da una lección cuando en una sola noche se enamora perdidamente de Carla (Minnie West), una chica bipolar. Sumergido en su recuerdo y las ganas de volverla a ver, Álvaro descubre que está internada en un centro psiquiátrico y se ingresa con la esperanza de que Carla esté ahí por error. Adentro conoce a Saúl, Martha, Víctor y otros amigos que le ayudarán a entender que si en verdad quiere estar con ella tendrá que hacer algo más que echarle ganas.
CALIFICACIONES:
IMDb: 3.1/10 | TOMATAZOS!: (Pendiente) |
Mira el Tráiler Oficial en español
PECADORES
Título original Sinners
Clasificación B15
Género: Drama, Thriller
Director Ryan Coogler
Actores:
Michael B. Jordan, Hailee Steinfeld, Jack O’Connell, Wunmi Mosaku
País Los Estados Unidos
Duración: 2:18 Hrs.
De Ryan Coogler, director de “Pantera Negra” y “Creed”, y protagonizada por Michael B. Jordan, llega una nueva visión del miedo: “Pecadores”. Intentando dejar atrás sus vidas problemáticas, dos hermanos gemelos (Jordan) regresan a su ciudad natal para comenzar de nuevo, solo para descubrir que un mal aún mayor los espera para darles la bienvenida. «Si sigues bailando con el diablo, algún día te seguirá hasta tu casa.»
CALIFICACIONES:
ROTTEN TOMATOES: Los críticos: 98%; La audiencia: (Pendiente) | METACRITIC: 82 “De verse” | IMDb: 7.7/10 | TOMATAZOS! 100% | PARENT PREVIEWS: (Pendiente) | ROGER EBERT.COM: **1/2 / ****
Mira el tráiler Oficial (Subtitulado)
EL DIA QUE LA TIERRA EXPLOTÓ: Una película de Looney Tunes
Título original The Day The Earth Blew Up: A Looney Tunes Movie
Clasificación A
Género: Animación, Comedia
Director Pete Browngardt
Actores: Ernesto Lezama, Sebastian Llapur, Nycolle Sánchez, Oscar Flores
País Los Estados Unidos
Duración 1h 30m
Porky y Lucas se convertirán en la única esperanza del planeta Tierra. Mientras trabajan en la fábrica de chicles, las locuras de Lucas los llevarán descubrir un secreto plan alienígena que pondrá en riesgo al mundo entero. En esta loca aventura para toda la familia, Porky y Lucas tendrán que salvar su hogar – sin volverse locos el uno al otro. ¡Una comedia fuera de este mundo!
CALIFICACIONES:
ROTTEN TOMATOES: Los críticos: 87%; La audiencia: 88% | TOMATAZOS!: 93% | METACRITIC: Los críticos: 69 “Buena”; La audiencia: 8/10 A favor de verla | IMDb: 7/10 | PARENT PREVIEWS: “Like” Mejor de lo esperado | ROGER EBERT.COM: ***/****
Mira el tráiler Oficial (En Español)
YO VI TRES LUCES NEGRAS
Título original Yo Vi Tres Luces Negras
Clasificación B
Género: Drama, Ficción
Director Santiago Lozano Álvarez
Actores: Jesús María Mina, Julián Ramírez, Carol Hurtado, John Alex Castillo
País: Colombia, México, Francia, Alemania
Duración: 1h 27m
José de Los Santos está a cargo de los rituales funerarios de su pueblo en el Litoral del Pacífico colombiano. Un día, el alma de su hijo le anuncia su propia muerte y le ordena ir al origen. José inicia un viaje a través de la selva, donde debe sobrevivir a las armas para llegar al lugar de su último descanso.
CALIFICACIONES:
ROTTEN TOMATOES: Los críticos: (Pendiente); La audiencia: (Pendiente) | TOMATAZOS: (Pendiente) | IMDb: 7/10 | METACRITIC: (Pendiente)
Mira el tráiler Oficial en Español
TIEMPO DE GUERRA
Título original Warfer
Clasificación B15
Género: Acción, Thriller
Dirección: Ray Mendoza, Alex Garland
Actores:
D’Pharaoh Woon-A-Tai, Will Poulter, Cosmo Jarvis, Joseph Quinn, Kit Connor
País Reino Unido
Duración: 1h 35m
Escrita y dirigida por Ray Mendoza, veterano de la guerra de Irak, y Alex Garland (Guerra Civil, Exterminio). Tiempo de guerra sitúa al público en la experiencia de un pelotón del ejército estadounidenses cuya misión de vigilancia se complica en territorio insurgente. Una historia visceral e inmersiva sobre la guerra moderna y la hermandad, contada como nunca antes: en tiempo real y basada en los recuerdos de quienes la vivieron.
CALIFICACIONES:
ROTTEN TOMATOES: Los críticos: 94%; La audiencia: 93% | TOMATAZOS: (Pendiente) | IMDb: 7.9/10 | METACRITIC: Los críticos: 77 “A favor de verla”; La audiencia: 7.3/10 “A favor de verla” | PARENT PREVIEWS: (Pendiente) | ROGER EBERT.COM: ***/****
Mira el tráiler Oficial (Subtitulado)
En las CALIFICACIONES se incluye el vínculo a los sitio que reseñan las películas y dado que son estrenos, los ratings pueden variar día a día; recomiendo visitar la página para tener las actualizaciones.
cinesaurio.com 