ESTRENOS EN CINE; JUEVES 29 DE MAYO

¿Vas al cine?… Revisa aquí los principales estrenos de esta semana. Misión: Imposible – La Sentencia Final ya en «corrida» normal y Lilo y Stitch se sigue con infinitos horarios. De los estrenos destaco para quienes gusten del cine «gourmet» EL ESQUEMA FENICIO la nueva entrega del ultra creativo e ingenioso Director tejano Wes Anderson. Se suman tres más en la línea del horror y el suspenso: LIBÉRANOS, LA MALDICIÓN DEL BOSQUE y HURRY UP TOMORROW: MÁS ALLÁ DE LOS REFLECTORES.

Al final de esta página se encuentran las ligas a Cinépolis y Cinemex para que puedas consultar la cartelera completa, disponibilidad y horarios en tu sala favorita.


MISIÓN: IMPOSIBLE – LA SENTENCIA FINAL

Título original: Mission: Impossible – The Final Reckoning

Clasificación: «B«

Género; Acción

Director Christopher McQuarrie

Actores: Tom Cruise, Hayley Atwell, Simon Pegg, Pom Klementieff, Vanessa Kirby, Ving Rhames

País: Los Estados Unidos

Duración: 2h 49m

SINOPSIS

El agente Ethan Hunt continúa su misión de impedir que Gabriel controle el tecnológicamente omnipotente programa de Ving Rhames conocido como «the Entity».

CALIFICACIONES (Al 29 de mayo):


EL ESQUEMA FENICIO

Título original The Phoenician Scheme

Clasificación: «B«

Género Comedia

Director Wes Anderson

Actores: Benicio del Toro, Mia Threapleton, Michael Cera, Riz Ahmed, Tom Hanks, Bryan Cranston, Mathieu Amalric, Richard Ayoade, Jeffrey Wright, Scarlett Johansson, Benedict Cumberbatch, Rupert Friend, Hope Davis.

País Los Estados Unidos | Duración: 1h 41m

SINOPSIS

El magnate Zsa-zsa Korda es un rico empresario europeo que se ve envuelto en una trama de espionaje junto a su hija Liesl, una monja con la que mantiene una relación difícil y a la quiere dejar el negocio familiar.

CALIFICACIONES (Al 29 de mayo):


LIBÉRANOS

Título original Deliver Us

Clasificación «C«

Género: Horror, Supernatural

Dirección: Cru Ennis, Lee Roy Kunz

Actores: Jelena Rajapu, Anil Kapur, Kätlin Hallik

País Los Estados Unidos

Duración: 1h 42m

SINOPSIS

Una monja asegura haber tenido una inmaculada concepción, por lo que el Vaticano envía a un equipo de sacerdotes a investigar, preocupados por una antigua profecía donde una mujer dará a luz a gemelos: uno el Mesías y otro el Anticristo.

CALIFICACIONES (Al 29 de mayo):


LA MALDICIÓN DEL BOSQUE

Título original The Knocking

Clasificación: «B 15+»

Género: Terror

Dirección: Joonas Pajunen, Max Seeck

Actores: Pekka Strang, Inka Kallén, Saana Koivisto

País Finlandia

Duración: 1h 17m

SINOPSIS

Tres hermanos regresan al hogar de su infancia, donde supuestamente sus padres fueron asesinados hace muchos años. El plan es tener la casa y la finca a punto para ser vendidas pero algo malvado en el bosque intenta impedir que lo hagan.

CALIFICACIONES (Al 29 de mayo):


JUAN GABRIEL – MIS 40 EN BELLAS ARTES

Título originalJuan Gabriel – Mis 40 en Bellas Artes

Clasificación A

Género Concierto

Director David Torres Castilla

Actores Juan Gabriel

País México

Duración 2h 08m

SINOPSIS

El legendario músico y compositor mexicano llega a la pantalla grande con su impresionante presentación en vivo Mis 40 En Bellas Artes. Esta producción se grabó en el emblemático Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México, acompañada de una impresionante producción de mariachi, orquesta y coros que realzan la excelencia de sus 40 años de trayectoria.


HURRY UP TOMORROW: MÁS ALLÁ DE LOS REFLECTORES

Dirección: Trey Edward Shults

Reparto: Barry Keoghan, Jenna Ortega y The Weeknd

Clasificación: «B-15»

Género: Suspenso, Thriller. Intriga. Musical | Thriller psicológico

Duración: 1 H y 45 minutos

SINOPSIS

Un músico aquejado de insomnio se ve arrastrado a una odisea con una desconocida que comienza a desentrañar el núcleo mismo de su existencia. Este viaje pondrá en tela de juicio todo lo que sabe sobre sí mismo.

CALIFICACIONES (Al 29 de mayo):


Mayahuel de Plata a Dolores Heredia

El Festival Internacional de Cine en Guadalajara entrega el Mayahuel de Plata a Dolores Heredia por 40 años de trayectoria artística

Dolores Heredia

En el marco de la edición número 40 del Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG), el festival rinde homenaje a la destacada actriz y productora mexicana Dolores Heredia, reconociendo su prolífica trayectoria artística con el Mayahuel de Plata, uno de los máximos galardones del cine mexicano.

Con más de 80 proyectos audiovisuales —entre largometrajes, series y cortometrajes—, y una destacada trayectoria en teatro, Dolores Heredia ha construido una sólida carrera en cine, televisión y escena internacional. A ello se suma su incansable labor como productora, promotora cultural y presidenta de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (2015–2017), consolidándose como una de las intérpretes más versátiles e influyentes del cine nacional.
El homenaje del festival se celebrará el viernes 6 de junio en la ceremonia de inauguración en el Auditorio Telmex, e incluirá una retrospectiva cinematográfica que presentará tres de sus películas más emblemáticas:

  • Chicuarotes – 2019 (dir. Gael García Bernal)
  • Dos Crímenes – 1994 (dir. Roberto Sneider)
  • Santitos – 1999 (dir. Alejandro Springall)

Asimismo, como parte del tributo, se publicará un libro conmemorativo de pasta dura, bellamente editado con fotografías de archivo que recorren su vida y obra, y se llevará a cabo una charla – masterclass con la actriz el domingo 8 de junio, abierta al público asistente.
El Mayahuel de Plata es un reconocimiento honorífico que el FICG otorga desde 2003 a figuras cuya contribución ha marcado profundamente la historia del cine mexicano e internacional. Su entrega en la edición número 40 del festival cobra especial relevancia al reconocer a una mujer que ha sabido construir puentes entre el arte, la industria y la gestión cultural.

“Recibir este Mayahuel de Plata es profundamente significativo para mí. Son cuatro décadas de vida entregada al arte, y lo celebro con gratitud hacia quienes han caminado conmigo en esta travesía. Es urgente seguir fortaleciendo nuestra industria desde donde estemos: en el set, en la producción, en la gestión o en las aulas. Este premio también es para toda la familia cinematográfica que resiste y crea día con día.”

 – Dolores Heredia

Este homenaje también reafirma el compromiso del Festival Internacional de Cine en Guadalajara por reconocer, preservar y celebrar las trayectorias que han dado forma a la cinematografía de nuestro país. En su cuadragésima edición, el FICG no sólo continúa consolidándose como una de las plataformas culturales más importantes de Iberoamérica, sino como un espacio que honra a quienes han dejado huella en nuestra memoria audiovisual colectiva.


ESTRENOS EN CINE; JUEVES 22 DE MAYO

Te presento la cartelera de estrenos. Esta semana básicamente dos películas nuevas acaparan las pantallas locales: Misión: Imposible – La Sentencia Final y Lilo y Stitch. Al final de esta página las ligas a Cinépolis y Cinemex para que puedas consultar horarios en tu sala favorita.


MISIÓN: IMPOSIBLE – LA SENTENCIA FINAL

Título original: Mission: Impossible – The Final Reckoning

Clasificación: «B«

Género; Acción

Director Christopher McQuarrie

Actores: Tom Cruise, Hayley Atwell, Simon Pegg, Pom Klementieff, Vanessa Kirby, Ving Rhames

País: Los Estados Unidos

Duración: 2h 49m

SINOPSIS

El agente Ethan Hunt continúa su misión de impedir que Gabriel controle el tecnológicamente omnipotente programa de Ving Rhames conocido como «the Entity».

CALIFICACIONES (Al 22 de mayo):


LILO Y STITCH

Título original Lilo & Stitch

Clasificación: «A» (Familiar)

Género: Comedia, Familiar

Director Dean Fleischer Camp

Actores: Maia Kealoha, Sydney Elizebeth Agudong, Billy Magnussen, Tia Carrere, Hannah Waddingham, Chris Sanders, Courtney B. Vance y Zach Galifianakis

País: Los Estados Unidos

Duración: 1h 48m

SINOPSIS

Versión ahora en «Live Action» (Con actores) de «Lilo & Stitch«. Narra la historia de una niña hawaiana solitaria y un extraterrestre fugitivo que la ayuda a recomponer su familia rota.

CALIFICACIONES (Al 22 de mayo):


¿Es ‘Misión imposible: Sentencia Final’ el fin de la saga?

Estrenada este 22 de mayo de 2025, ‘Misión imposible: Sentencia Final‘ marca la octava entrega de la icónica franquicia protagonizada por Tom Cruise como Ethan Hunt. Aunque su título y tono sugieren una conclusión épica, no hay una confirmación oficial de que sea la última película de la serie.

El director Christopher McQuarrie ha indicado que tanto ‘Sentencia Mortal’ como ‘Sentencia Final no necesariamente representan el final de la saga, y que se están desarrollando ideas para futuras entregas. Por su parte, Tom Cruise ha expresado interés en continuar interpretando a Ethan Hunt, inspirándose en actores como Harrison Ford, quien ha mantenido roles protagónicos en franquicias de acción ya en edad avanzada.

Por lo tanto, aunque Sentencia Final ofrece un cierre emocional y retrospectivo, la puerta permanece abierta para futuras misiones imposibles. Si hay una buena propuesta de misión, seguramente Tom decidirá aceptarla…

15 curiosidades y anécdotas de la saga ‘Misión imposible

Tom Cruise realiza casi todas sus acrobacias: Desde escalar el Burj Khalifa hasta colgarse de un avión en pleno despegue, Cruise ha insistido en ejecutar personalmente las escenas de acción más peligrosas.

La escena del salto HALO en Fallout‘ (Misión: Imposible – Repercusión) requirió más de 100 tomas: Este salto a gran altitud fue una de las secuencias más complejas y demandantes de la franquicia.

El chicle explosivo de la primera película era real (en parte): La famosa goma de mascar roja y verde que explota al doblarse fue diseñada para detonar de manera controlada, añadiendo realismo a la escena.

Solo Tom Cruise y Ving Rhames han aparecido en todas las películas: Rhames interpreta a Luther Stickell, el leal aliado de Ethan Hunt.

La escena del cable en la primera película se logró con monedas: Para mantener el equilibrio mientras colgaba del techo, Cruise colocó monedas en sus zapatos, ayudando a estabilizar su cuerpo.

Ian McKellen rechazó un papel en Mission: Impossible II: El actor británico declinó interpretar al director del IMF, rol que finalmente asumió Anthony Hopkins.

El título original de la serie fue idea de Tom Cruise: Cruise, fanático de la serie de televisión original, propuso adaptarla al cine, dando inicio a la exitosa franquicia cinematográfica.

La serie de televisión original no estuvo contenta con la adaptación: Varios actores del programa original expresaron su descontento con la versión cinematográfica, especialmente por el tratamiento de ciertos personajes.

La escena del helicóptero en Fallout (Misión: Imposible – Repercusión) fue pilotada por Cruise: Después de 18 meses de entrenamiento, el actor voló el helicóptero en una de las secuencias más emocionantes de la película.

El villano de ‘Sentencia de muerte’ es una inteligencia artificial llamada «The Entity»: Esta amenaza digital representa un cambio en los antagonistas tradicionales de la serie.

La famosa frase «Este mensaje se autodestruirá…» proviene de la serie original: Esta icónica línea ha sido una constante en todas las películas, rindiendo homenaje a sus raíces televisivas.

La secuencia en el Burj Khalifa fue filmada sin dobles: Cruise escaló el edificio más alto del mundo sin utilizar dobles, demostrando su compromiso con la autenticidad.

La música ha sido un elemento clave en la franquicia: El tema principal, compuesto por Lalo Schifrin, ha sido reinterpretado en cada película, manteniendo su esencia original.

La franquicia ha recaudado más de $3.5 mil millones a nivel mundial: Con cada entrega, Mission: Impossible ha consolidado su éxito en taquilla, convirtiéndose en una de las series más rentables.

La duración de Sentencia Final es de 2 horas y 49 minutos: Esta entrega es la más extensa de la saga, ofreciendo una experiencia cinematográfica épica.

¿Es el final, final?…

Misión imposible: Sentencia Final‘ ofrece una experiencia cinematográfica que combina acción intensa, acrobacias impresionantes y una narrativa que honra el legado de la franquicia. Aunque se presenta como una posible conclusión, tanto el director como Tom Cruise han dejado abierta la posibilidad de futuras entregas.

Mientras tanto, esta película sirve como un homenaje a casi tres décadas de misiones imposibles, consolidando su lugar en la historia del cine de acción.


Wes Anderson se burla de Trump en Cannes: «¿Pueden retener las películas en la aduana?»

Con información de la Agencia EFE, por Alicia García de Francisco

Cannes (Francia), 19 may (EFE).- Wes Anderson presentó este lunes en Cannes ‘The Phoenician Scheme’ (‘EL ESQUEMA FENICIO’) y aprovechó para burlarse del presidente de Estados Unidos, Donald Trump, y su amenaza arancelaria contra el cine extranjero: «¿Pueden retener las películas en la aduana?», se preguntó el realizador.

«El tema de los aranceles es interesante, nunca había oído hablar de aranceles del cien por cien. No soy experto en ese área de la economía, pero creo que significa que dice que se va a quedar con todo el dinero y luego, ¿qué obtenemos? Así que lo veo complicado. ¿Pueden retener las películas en la aduana?», reflexionó Anderson.

En cualquier caso, aún no hay detalles de la propuesta de Trump, recordó el director, que se mostró de muy buen humor en la rueda de prensa en la que presentó su filme en la competición de Cannes, rodeado de los protagonistas -Benicio del Toro y Mia Threapleton- y otros miembros del reparto como Benedict Cumberbatch, Riz Ahmed, Michael Cera o Rupert Friend.

Faltaban estrellas como Scarlett Johansson, Tom Hanks o Bryan Cranston, que también participaron en un filme que repite la estética y el humor característico de Anderson.

El director contó la idea a Del Toro mucho antes de que hubiera un guion, así que el actor formó parte de todo el proceso de creación del personaje, un empresario que durante un viaje para solucionar sus problemas laborales va a recuperar gradualmente a su hija, Liesl (Threapleton), una monja estricta y seria, que fuma en pipa.

Para preparase el papel, Benicio del Toro contó que realizó el trabajo habitual: «lees la historia, lees el guion, hablé mucho con Wes y la mayoría de la información que hubiera debido proporcionar de mis propias ideas para el personaje, estaba ya en el texto».

En opinión del actor puertorriqueño había muchas opciones «de hacia dónde podía ir la historia porque el personaje estaba lleno de contradicciones, fue desafiante y emocionante» pero la magia surge luego en la sala de montaje, donde Anderson termina la película.

El realizador reconoció que «en cada película, tienes tus ideas de lo que la película va a ser pero es ella la que te lleva a otro lugar, a donde quiere llegar». Primero es el guion, luego llegan los actores -«la fuerza eléctrica», los llamó- y su trabajo al final es «darle forma» a todo.

Un mundo especial, el de Anderson, en el que los actores tienen que entrar y ese es precisamente el principal desafío al trabajar con él. «Tienes que llevarte a ti mismo al mundo de Wes, tienes que encontrar la forma de hacerlo, es emocionante y desafiante porque todo el mundo avanza en la misma dirección», precisó Del Toro.

Y ser parte de ese mundo supone asimilar conceptos e ideas que solo para Anderson tiene sentido al principio. Como cuando le dijo a Del Toro que tenía que hablar reír y fumar muy rápido pero que se rodaría a cámara lenta. «‘¿Eso no es como grabarlo y reproducirlo a velocidad normal?’, le pregunté. ‘Puede ser, no sé’, contestó. Pero no, no es lo mismo».

Para Del Toro, que es la segunda vez que trabaja con Anderson, lo esencial es que siente que puede «canalizar al niño que llevo dentro para que explote, y eso es único como actor».

Mia Threapleton -hija de Kate Winslet- y que entra en el universo de Anderson por primera vez, aseguró que participar en la película ha sido un sueño cumplido.

«Tenía ocho o nueve años cuando me enamore por completo de la historia de ‘Moonrise Kingdom'», explicó la actriz, que contó que hace poco encontró algo que escribió en su diario en 2013, una especie de lista de deseos y entre ellos estaba «trabajar alguna vez con Wes».

La rueda de prensa continuó entre bromas del equipo que participaba en ella y de los que estaban sentados en primera fila observando, como un Bill Murray en pantalones cortos.

O el coguionista y productor Roman Coppola, junto a su hija, que justamente hoy cumple 14 años y a la que toda la sala le cantó el ‘Happy Birthday’ a instancias de Murray.

El humor ni siquiera se perdió cuando le preguntaron a Del Toro que cómo le gustaría morir. «¿me preguntas eso porque voy de negro?», espetó el actor, que solo acertó a decir que no quisiera que fuera una accidente.

Y sobre su próximo filme, Anderson solo avanzó que será «bastante oscuro» y que ya está trabajando en el guion junto a Coppola y Richard Ayoade.

(c) Agencia EFE


Transformarán los Estudios Churubusco…

para que vuelvan a brillar como en el Cine de Oro; laboratorios podrían ser patrimonio nacional

Durante La Mañanera de este viernes 09 de mayo se dieron detalles de la renovación del icónico recinto

Durante la conferencia matutina de la presidente Claudia Sheinbaum este 9 de mayo, el director de los Estudios Churubusco, Cristián Calónico Lucio y Claudia Curiel de Icaza –secretaria de Cultura- anunciaron una ambiciosa inversión para renovar este icónico complejo cinematográfico, con el objetivo de devolverle el esplendor que tuvo durante la Época de Oro del Cine Mexicano.

Los Estudios Churubusco en 1943

Además, dieron a conocer que se iniciará un proceso para que sus laboratorios fílmicos sean declarados patrimonio nacional, por su relevancia histórica en la industria audiovisual de México y América Latina.

Renovarán Estudios Churubusco

Claudia Curiel de Icaza, secretaria de Cultura del Gobierno de México, subrayó durante la misma conferencia que la renovación de los Estudios Churubusco buscará recuperar su apariencia clásica sin dejar de mirar hacia el futuro.

Con una extensión de cinco hectáreas, actualmente son los estudios más antiguos en Latinoamérica

“Estudios Churubusco va a tener una renovación muy importante y va a dejar esos estudios como en la época del Cine de Oro Mexicano, pero actualizados a la tecnología del día de hoy, para regresar su vocación como un espacio de producción para México y para el mundo, para apoyar al cine independiente y comercial con estudios competitivos”, afirmó la funcionaria.

Esta modernización no solo implica mejoras en la infraestructura, sino también una revalorización del papel que han tenido estos estudios en la historia del cine nacional, al tiempo que se propone abrir sus puertas a nuevos talentos, incluyendo proyectos independientes que muchas veces enfrentan limitaciones técnicas o de acceso.

La fábrica de cine, Estudios Churubusco, 1945-2017

Buscan que laboratorios de Churubusco sean patrimonio nacional

Por su parte, Cristián Calónico destacó que, pese a su importancia, los Estudios Churubusco no han recibido inversiones significativas en las últimas tres décadas.

A estos estudios en los últimos 30 años no se les ha hecho ni una inversión, se hizo una construcción diferente a inversión en renovación de foros y equipos, se construyó en el 2010, 2011 el edificio Luis Buñuel con un costo aproximado de 200 mdp, pero es un edificio que es con muchos vicios de origen”.

El director también anunció que parte central del plan de rehabilitación es conservar y proteger el laboratorio fílmico, que ha jugado un rol clave en la restauración de obras cinematográficas históricas.

Queremos empezar un proceso para que vuelvan patrimonio estos laboratorios porque son icónicos, no sólo de México, de América Latina, no sólo por continuar con los procesos fílmicos, sino en la búsqueda de convertirse en un centro de restauración de obras históricas que conforman no sólo nuestra cinematografía, sino de toda la región latinoamericana”.

Así será la renovación de los Estudios Churubusco

El proyecto contempla una inversión total de 268 millones de pesos durante un periodo de cinco años. Esta inversión está destinada a:

  • La renovación de foros, bodegas y salas de postproducción
  • La conservación del laboratorio fílmico
  • Establecer alianzas para ofrecer servicios de grabación, doblaje, efectos especiales y renta de equipo
  • Crear un espacio accesible para producciones independientes

Calónico recordó que a lo largo de sus 80 años de historia, los Estudios Churubusco han sido escenario de alrededor de 3 mil películas y series, y han contado con talento técnico de talla nacional e internacional.

“A lo largo de 80 años, Estudios Churubusco ha sido un referente para el cine y el medio audiovisual nacional e internacional, por sus foros, bodegas, camerinos, laboratorios, salas de grabación, doblaje y postproducción han pasado alrededor de 3 mil películas y series de televisión”, dijo y añadió:

“Su talento humano, infraestructura y ubicación lo han posicionado como el estudio más importante de Latinoamérica. Hoy es el símbolo y portador de la historia del cine nacional, se renueva para ser el presente y el futuro de una industria audiovisual diversa y dinámica”.


ESTRENOS EN CINE; JUEVES 8 DE MAYO

Aquí tienes la cartelera. Esta semana lo destacado es que hay películas de diferentes países: norteamericanas, mexicanas, británicas, una suiza, Francia, Túnez, Alemania, Arabia Saudita. Checa tu sala favorita para horarios y disponibilidad de boletos.


KARATE KID: LEYENDAS

Título original Karate Kid: Legends

Clasificación: “A”

Género: Acción, Drama

Director: Jonathan Entwistle

Actores: Jackie Chan, Ralph Macchio, Ben Wang, Joshua Jackson, Sadie Stanley, Ming-Na Wen,

País de origen: Los Estados Unidos

Duración: 1h 34m

SINOPSIS

En Karate Kid: Leyendas, tras una tragedia familiar, el prodigio del kung fu Li Fong (Ben Wang) deja su hogar en Pekín y es obligado a mudarse a Nueva York con su madre. Li lucha por dejar atrás su pasado mientras intenta encajar con sus nuevos compañeros de clase y, aunque no quiere pelear, los problemas parecen encontrarlo en todas partes. Cuando un nuevo amigo necesita su ayuda, Li entra a una competencia de karate pero sus habilidades no son suficientes. El profesor de kung fu de Li, el Sr. Han (Jackie Chan), pide ayuda al Karate Kid original, Daniel LaRusso (Ralph Macchio), y Li aprende una nueva forma de pelear fusionando sus dos estilos en uno solo para competir en el más grande enfrentamiento de artes marciales.

CALIFICACIONES:

IMDb: Aún N D  | ROTTEN TOMATOES: Aún N D  | TOMATAZOS: Aún N D |  METACRITIC: Aún N D 


JÚPITER

Título original Jupiter

Clasificación: “B15”

Género: Sci-Fi

Director: Benjamin Pfohl

Actores: Mariella Aumann, Laura Tonke, Andreas Döhler, Ulrich Matthes.

País de origen: Alemania | Año: 2023

Duración: 1h 41m

SINOPSIS

El cometa se acerca, y Lea (14) es despojada de su vida. Pronto deberá decidir si seguir a sus padres o enfrentar los desafíos de una vida en la Tierra. Durante la dolorosa huida, los recuerdos de Lea, que se adentran cada vez más en el pasado, revelan gradualmente su lucha por encontrar un lugar en este mundo y la odisea de sus padres en busca de una explicación y cura para la condición de su hijo. En un remoto campamento en las montañas, la familia es acogida calurosamente. Allí, un grupo de personas se ha reunido para presenciar el paso de un cometa que se dirige hacia Júpiter. Es este grupo, que sostiene la creencia de que la humanidad se originó en el lejano Júpiter, en el que la familia finalmente encuentra un sentido a su destino y esperanza para su futuro. Pero entonces Lea descubre un extraño dispositivo, revelando el verdadero propósito de su estancia: con la ayuda de la máquina, el grupo planea un suicidio colectivo, ascendiendo hacia el cometa y viajando con él hacia Júpiter. Lea deberá decidir si seguir a sus padres en este incierto futuro o tomar su propio camino.

CALIFICACIONES:

IMDb 6.7/10  |  ROTTEN TOMATOES: N D  | TOMATAZOS Info aún no disponible | METACRITIC: Aún N D 


ENCERRADO

Título original Locked

Clasificación: “B15

Género: Horror, Thriller

Director: David Yarovesky

Actores: Bill Skarsgård, Anthony Hopkins, Ashley Cartwright & Navid Charkhi

País de origen: Los Estados Unidos

Duración: 1h 35m

SINOPSIS

Del productor Sam Raimi, este thriller de terror sigue a un ladrón (Bill Skarsgård) que irrumpe en el auto equivocado y se convierte en presa de su vengativo dueño (Anthony Hopkins). Eddie enfrenta un juego mortal de supervivencia, donde escapar es una ilusión y la justicia pisa el acelerador.

CALIFICACIONES:

IMDb 5.8/10 |  ROTTEN TOMATOES Los críticos: 66%; La audiencia: 75% | TOMATAZOS 63% | METACRITIC Los críticos: 45/100 Palomera; La audiencia: 4.3/10 Palomera


LA BALADA DE LA ISLA

Título original The Balad Of Wallish Island

Clasificación: “B

Género: Comedia, Romance,

Director James Griffiths

Actores: Carey Mulligan, Tom Basden, Tim Key

País de origen: Reino Unido

Duración: 1h 39m

SINOPSIS

Charles, un excéntrico ganador de la lotería, sueña con volver a reunir a sus músicos favoritos. Su fantasía se hace realidad cuando los miembros de la banda y antiguos amantes aceptan su invitación para tocar en un concierto privado en su casa de Wallis Island. Las viejas tensiones resurgen mientras Charles intenta desesperadamente salvar el concierto de sus sueños.

CALIFICACIONES:

IMDb 7.6/10  |  ROTTEN TOMATOES Los críticos: 97%; La audiencia: 92% ¡Está de verse! | TOMATAZOS  97% ¡Está de verse! | METACRITIC Los críticos: 78 /100 ¡A favor de verla! ; La audiencia:  7.7/10  ¡A favor de verla!


EL PAPA FRANCISCO: UN HOMBRE DE PALABRA

Título original Pope Francis: A Man of His Word

Clasificación: “B

Género: Documental: Biográfico, Religión, Clero,

Director Wim Wenders

País de origen: Suiza

Duración: 1h 36m

Realización: 2018

SINOPSIS

El Papa Francisco inicia un viaje personal para presentar su trabajo para reformar y contestar a las preguntas actuales que conciernen a todo el mundo, desde su enorme preocupación por la desigualdad entre la pobreza y la miseria, hasta su involucramiento en temas ambientales, justicia social y llamados de paz.

El 13 de marzo de 2013, el cardenal de Buenos Aires, el argentino Jorge Mario Bergoglio, se convirtió en el pontífice número 266 de la Iglesia Católica. Se trata del primer papa procedente de América del Sur, el primero del hemisferio sur y el primer jesuita en ser nombrado obispo de Roma. Pero sobre todo, es el primer papa que elige el nombre de Francisco, en honor a San Francisco de Asís (1181-1226), uno de los santos cristianos más venerados y un reformador que dedicó su vida a la «Hermana Pobreza» y a profesar su profundo amor por la naturaleza y todos los seres vivos de la «Hermana Madre Tierra».

Un documental de 2018.

CALIFICACIONES:

IMDb 6.6/10 | ROTTEN TOMATOES Los críticos: 81% ¡Vale la pena!; La audiencia: 74% ¡Vale la pena! | TOMATAZOS  88% ¡Vale la pena! | METACRITIC: Los críticos: 63 /100 ¡A favor de verla! ; La audiencia:  5.4/10  Palomera


MAMÁ REINVENTADA

Título original Mamá Reinventada

Clasificación: “B

Género: Comedia

Director Bonnie Cartas

Actores: Erika Buenfil, Michelle Renaud, Nicolasa Ortiz Monasterio

País de origen: MÉXICO

Duración: 1h 35m

SINOPSIS

Marina (Michelle Renaud), una joven creadora de contenidos, decide invitar a su madre, Patricia (Erika Buenfil), a vivir con ella y su roomie (Nicolasa Ortiz Monasterio). Lo que comienza como un intento por reconectarse, se transforma en una experiencia que lleva a ambas a replantear su relación. Al hacer una lista de cosas que nunca ha hecho y llevarlas a cabo, Patricia inicia un proceso de descubrimiento de su hija y de sí misma. Juntas, aprenderán de la otra.

CALIFICACIONES:

IMDb Aún sin reseñas | ROTTEN TOMATOES: Aún sin reseñas | TOMATAZOS Aún sin reseñas | METACRITIC Aún sin reseñas.


MIS CUATRO HIJAS

Título original: Four Daughters

Clasificación: “B

Género: Documental, Drama,

Director Kaouther Ben Hania

Actores: Hend Sabri, Olfa Hamrouni, Eya Chikhaoui, Tayssir Chikhaoui, Nour Karoui, Ichraq Matar, Majd Mastoura.

País de origen: Francia, Túnez, Alemania, Arabia Saudita

Duración: 1h 50m

SINOPSIS

La vida de Olfa, una mujer tunecina y madre de 4 hijas, oscila entre la luz y la sombra. Un día, sus dos hijas mayores desaparecen. Para llenar su ausencia, la directora Kaouther Ben Hania recurre a actores profesionales y establece un mecanismo cinematográfico extraordinario para desvelar la historia de Olfa y sus hijas. Un viaje íntimo lleno de esperanza, rebelión, violencia, transmisión intergeneracional y hermandad, que cuestionará los cimientos mismos de nuestras sociedades.

CALIFICACIONES:

IMDb 7.3/10 | ROTTEN TOMATOES: Los críticos: 96%; La audiencia: 86% ¡Vale la pena!  | TOMATAZOS Aún sin reseñas | METACRITIC Los críticos: 80% ¡A favor!; La audiencia: 7.2 ¡Vale la pena!  .


Para mi sorpresa y beneplácito el reestreno de ORGULLO & PREJUICIO por su 20 aniversario ha sido un gran éxito de público y sigue en cartelera. Date la oportunidad de verla en cine y disfrutarla al máximo la pongo como mi recomendación de la semana…

ORGULLO Y PREJUICIO, 20 Aniversario

Título original: Pride & Prejudice

Clasificación: «B»

Género: Drama, Romance

Director: Joe Wright

Protagonistas: Keira Knightley, Matthew Macfadyen, Tom Hollander, Rosamund Pike, Carey Mulligan, Jena Malone, Donald Sutherland, Brenda Blethyn, Judi Dench

País: Reino Unido

Duración: 2h 09m

SINOPSIS:

Las cinco hermanas Bennet han sido criadas por una madre obsesionada por encontrarles marido. Pero una de ellas, Lizzie, inteligente y con carácter, desea una vida con perspectivas más abiertas, un anhelo respaldado por su padre. Cuando el señor Bingley (Simon Woods), un soltero rico, y su círculo de sofisticados amigos se instalan en una mansión vecina para pasar el verano, las Bennett se entusiasman con la posibilidad de encontrar pretendientes. En el baile de bienvenida, Lizzie conoce al apuesto y elegante señor Darcy (Matthew Macfadyen), pero, a primera vista, le parece demasiado orgulloso y arrogante. (FILMAFFINITY)

CALIFICACIONES:

IMDb: 7.8/10  |ROTTEN TOMATOES: Críticos:  87% ; Audiencia: 89%  | TOMATAZOS: (ND)  |  METACRITIC: 82, ¡Debe verse!




LO QUE LA CÁMARA GUARDÓ

Más allá de lo meramente cinematográfico, el cine tiene la virtud de observar y conservar las imágenes de los que se han ido, de lo que ya no existe…

La excelente película mexicana LA NOCHE AVANZA se filmó a partir del 16 de julio de 1951 en los estudios de cine Churubusco y en locaciones del entonces DF, hoy Ciudad de México. Entre ellas es interesante ver lo que fue el viejo Aeropuerto Central y que el 19 de noviembre de 1952 dio paso al nuevo Aeropuerto Internacional de la Ciudad de México inaugurado por el entonces presidente Miguel Alemán.

Se estrenó el 24 de abril de 1952 en el cine Mariscala de la Cd. de México.

Aeropuerto Central vista interior

Gracias a LA NOCHE AVANZA podemos ver hoy una imagen exterior y otra interior del Aeropuerto Central y que sirvió de locación para uno de los momentos culminantes de la cinta.

Otra de las locaciones emblemáticas de la película es el Frontón México ubicado en la Plaza de la República, frente al Monumento a la Revolución, el Frontón México fue inaugurado en 1929 y es un recinto histórico para el jai alai.

LA NOCHE AVANZA  dirigida por Roberto Gavaldón y protagonizada por: Pedro ArmendárizAnita BlanchRebeca IturbideEva MartinoJosé María Linares-RivasJulio VillarrealArmando Soto La Marina,

SINOPSIS

El arrogante Marcos Arizmendi, campeón de pelota vasca, vive intoxicado por sus triunfos y desdeña a las mujeres que lo aman. Un chantaje compromete a Arizmendi a perder un partido. Convencido de poder salirse con la suya, Arizmendi no cumple el pacto y debe enfrentar la venganza del villano Marcial Gómez.


¡EL GENIO MEXICANO DEL SONIDO 13 TAMBIÉN HIZO MÚSICA PARA EL CINE!

Julián Carrillo, el innovador músico mexicano del Sonido 13 que rompió las reglas de la música tradicional, llevó su revolucionaria teoría microtonal hasta la gran pantalla.

En 1916 compuso la partitura de INTOLERANCIA, la colosal película silente antológica estadounidense y célebre película de D.W. Griffith, epopeya de tres horas y media de duración.


También musicalizó REVOLUCIÓN -conocida también como “La sombra de Pancho Villa” de 1933; escrita, producida, actuada y dirigida por el gran héroe olvidado del cine mexicano Miguel Contreras Torres.


En 1942 hizo la música de las apariciones de la Virgen en LA VIRGEN MORENA, del director de Gabriel Soria. el primer filme mexicano con música experimental no-tonal.

¡El genio mexicano Julián Carrillo pionero total!