Estos son los días clave de la siguiente temporada de premios
La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas ha confirmado las fechas para las próximas ediciones de los Oscar, marcando un giro histórico en la transmisión y el futuro del evento. La 99ª ceremonia se celebrará el domingo 14 de marzo de 2027, mientras que la 100ª está programada para el domingo 5 de marzo de 2028. Ambas galas se transmitirán en vivo a las 19:00 (hora del este de Estados Unidos) por ABC y llegarán a más de 200 territorios globalmente desde el Dolby Theatre en Ovation Hollywood.
Estas serán las últimas ediciones de los Oscar emitidas por ABC antes de que la transmisión pase a YouTube en 2029. La mudanza de plataforma forma parte de una transformación mayor en la estrategia de difusión de la ceremonia, que busca adaptarse a los cambios en los hábitos de consumo audiovisual y expandir su alcance digital. Desde 2029, los Oscar tendrán como nueva sede el Peacock Theater, donde permanecerán al menos hasta 2039, según confirmó la Academia. La decisión de trasladar la transmisión a YouTube representa un hito en la historia de los premios Oscar. Tras décadas de alianza con ABC, la ceremonia más importante de la industria cinematográfica estadounidense apuesta por una plataforma digital con la expectativa de captar a nuevas generaciones de espectadores y garantizar una mayor interacción global.
El calendario de 2027 será especialmente relevante para ABC. Por primera vez, la cadena transmitirá no solo los Oscar, sino también el Super Bowl LXI el 14 de febrero y la entrega de los Grammy el 7 de febrero, estos últimos bajo un nuevo acuerdo de 10 años con la Academia de la Grabación, que incluye transmisión en Hulu y Disney+. De este modo, ABC rompe una tradición de 54 años en la que los Grammy fueron emitidos por CBS.
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“GROUND CONTROL”, CORTOMETRAJE REALIZADO POR ESTUDIANTES DEL TECNOLÓGICO DE MONTERREY, HACE HISTORIA AL FILMARSE EN EL ESPACIO Y LLEGA A SELECCIÓN OFICIAL DEL SPACE FEST EN RUSIA
Mauricio Ramos, Hugo Montes de Oca y Werner Heinze, durante la filmación de Ground Control
El cortometraje “Ground Control”, realizado por estudiantes del Tecnológico de Monterrey, marca un hito en la producción audiovisual al convertirse en el primer proyecto estudiantil filmado en el espacio, gracias a la colaboración con el Instituto BX Space.
A través de su casa productora WHA Productions , Werner Heinze, Mauricio Ramos y Hugo Montes de Oca, egresados del Tecnológico de Monterrey en la carrera de cine y audivisual, han impulsado la mayoría de sus proyectos autorales y colaborativos, consolidando una plataforma creativa enfocada en el desarrollo de narrativas audiovisuales innovadoras, con la intención de incursionar próximamente en el desarrollo de largometrajes de ficción.
“Participar como patrocinador de Ground Control ha sido profundamente significativo: une mis pasiones por el espacio y el cine en una obra extraordinaria. Es un proyecto que inspira por su mensaje de resiliencia, disciplina y la fuerza de creer en los sueños. Porque el cielo no es el límite, es apenas el comienzo.” Ingeniero Emanuel Valenzuela. Director General y Fundador de BxSpace
Estudiantes del cortometraje Ground Control con integrantes de la empresa BXPACE en la firma del contrato de colaboración.
“Ser seleccionados en este festival, especialmente en el Museo Estatal de Historia de la Cosmonáutica, tiene un significado muy especial. Lograr un equilibrio entre la autenticidad espacial y la emoción humana es una gran satisfacción. Ground Control es una historia universal sobre pérdida, reconciliación y el precio de perseguir un sueño” – Hugo Monte de Oca
La innovadora pieza cinematográfica “Ground Control” ha sido seleccionada oficialmente en el SPACE FEST de Rusia, (Festival Internacional de Cine Tsiolkovsky) reconocido festival internacional dedicado a obras con temática espacial, consolidando así el alcance global del talento joven mexicano en la industria audiovisual y científica.
El objetivo del Festival de Cine no es sólo descubrir nuevas películas «espaciales», sino también popularizar todas las áreas de la ciencia y el arte relacionadas con el espacio, preservar la memoria histórica y fomentar un sentimiento de orgullo por los grandes logros espaciales.
Cada año, no sólo cineastas, sino también cosmonautas y representantes de la comunidad científica son invitados a formar parte del jurado del Festival de Cine, donde se presentan largometrajes y cortometrajes, largometrajes y cortometrajes documentales, películas de animación y full dome.
“Es una gran emoción que, tras casi tres años, Ground Control inicie su recorrido en el Tsiolkovsky Space Fest, un logro que nos llena de orgullo. Es un proyecto ambicioso que combina efectos prácticos, tomas reales del espacio y música orquestal, reflejando una evolución personal y profesional. Me entusiasma compartir esta historia y representar a México junto a instituciones como el Tecnológico de Monterrey y BxSpace, que creyeron en nosotros desde el inicio” – Werner Heinze.
Una historia sobre sueños, culpa y reconciliación
“Ground Control” sigue a Isaac, un ingeniero aeroespacial de 60 años dividido entre sus sueños de explorar el espacio y su realidad actual. Mientras alcanza la fase final de selección para una misión, lo atormentan visiones y su relación rota con su hija Teresa. A través de terapia con la Dra. Lisa, enfrenta culpas y remordimientos. Un objeto de su pasado resurge, simbolizando su conflicto interno. Isaac da un paso hacia la reconciliación, cerrando la brecha entre sus aspiraciones y su familia.
Más allá de su logro técnico, el cortometraje propone una reflexión íntima sobre el costo emocional de perseguir grandes metas, equilibrando la espectacularidad del contexto espacial con una narrativa profundamente humana.
Innovación mexicana con proyección internacional
La participación en SPACE FEST posiciona a “Ground Control” como un referente emergente del cine estudiantil con vocación científica y tecnológica. El proyecto demuestra el potencial de la colaboración entre academia e industria aeroespacial, así como la capacidad de nuevas generaciones para contar historias desde fronteras literalmente fuera de este mundo.
Con este reconocimiento, el equipo creativo del Tecnológico de Monterrey reafirma su compromiso con la innovación narrativa y tecnológica, abriendo nuevas rutas para el audiovisual latinoamericano en escenarios internacionales.
“Es un honor que Ground Control haya sido seleccionado en el Festival de Cine Espacial Tsiolkovsky, especialmente en el país donde nació el traje SK-1 que inspiró nuestro diseño. Ese espíritu de riesgo y humanidad nos llevó incluso a lanzar una cámara al espacio para lograr la escena clave del corto. Nada de esto habría sido posible sin BXPACE; llegar juntos hasta Rusia refleja el corazón del proyecto: convertir ideas en realidades colectiva” – Mauricio Ramos Figueroa
¡Ground Control podrá verse en México próximamente!
La familia confirmó que el actor falleció a los 86 años en Hawai, este jueves 19 de marzo; resaltando su devoción, disciplina y amabilidad, rasgos que definieron su legado y lo convirtieron en un ícono para millones de personas.
El actor falleció a los 86 años
Chuck Norris murió a los 86 años en Hawai este jueves 19 de marzo. La noticia fue confirmada por su familia en un comunicado publicado en redes sociales. Leyenda del cine y experto en artes marciales.
Chuck Norris junto a su esposa Gina, con quien está casado desde 1998 y comparte dos hijos (AP Photo/Gerald Herbert)
La familia destacó en su mensaje: “vivió con fe, propósito y un compromiso inquebrantable con sus seres queridos. A través de su trabajo, disciplina y amabilidad, inspiró a millones en todo el mundo y dejó una huella imborrable en tantas vidas”. El texto subraya que la familia agradece el apoyo recibido durante la reciente hospitalización del actor y solicita respeto a su privacidad en este momento de duelo.
Nacido en Oklahoma en 1940 y trasladado a California tras una infancia marcada por dificultades económicas, Norris inició su formación marcial en la Base Aérea de Osan, Corea del Sur, mientras realizaba el servicio militar en la Fuerza Aérea de Estados Unidos. Alcanzó el grado de primer dan en Tang Soo Do antes de los 23 años, y sumó distinciones relevantes como seis campeonatos mundiales de karate —registro de 65 victorias y cinco derrotas— antes de fundar su propia red de escuelas en Los Ángeles.
Antes de convertirse en una figura clave del cine de acción, Chuck Norris ya era un destacado artista marcial, llegando incluso a desarrollar su propia disciplina
Su círculo profesional fue ampliado por la relación temprana con Steve McQueen, quien le animó a incursionar en la actuación tras recibir clases privadas. Norris debutó en papeles secundarios hasta consolidar su primer éxito de taquilla con Lone Wolf McQuade (1983).
Fue el actor Steve McQueen quien le recomendó a Chuck Norris incursionar en la actuación tras recibir clases privadas de él (Shuttertsock)
Sus créditos como actor de acción no solo respondieron a su dominio real de artes marciales, sino también a su capacidad para capitalizar sus propias habilidades en pantalla. El enfrentamiento coreografiado con Bruce Lee en The Way of the Dragon (1972) se consolidó como un referente del género y el primero de una serie de personajes relacionados con el arquetipo del justiciero solitario.
Su pelea con Bruce Lee en la película The Way of the Dragon se convirtió en un referente absoluto del cine de acción (Shutterstock)
Su salto a la televisión con Walker, Texas Ranger en 1993, producido por Al Ruddy, Leslie Greif, Paul Haggis y Christopher Canaan bajo el sello Cannon Television, inauguró nueve temporadas y cerca de 200 episodios, ocupando el prime time de los sábados en CBS y sumando un telefilme en 2005.
Respecto al impacto de Chuck en la cultura popular de la época, el actor reflexionó lo siguiente:
“Cuando se lucha el bien contra el mal, cuando los buenos se enfrentan a los malos y ganan, entonces creo que eso está bien”, dijo. “Por desgracia, en nuestra sociedad, en la realidad, no siempre es así. … Es bonito poder hacer películas en las que la gente diga: ‘Esto es lo que debería pasar, así es como debería ser en la vida real’. Por eso creo que tengo tanto éxito”.
Chuck Norris inmortalizó su imagen de «cowboy» gracias a la aclamada serie «Walker Texas Ranger» (Panamericana)
La influencia de Chuck Norris en la era digital
Paralelamente, el fenómeno de los “Chuck Norris Facts” —chistes virales sobre su dureza y capacidades— encontró eco global en internet, contribuyendo a su vigencia pop y a la potencialización de su figura comercial.
Frases como “Chuck Norris puede respirar bajo el agua… Y también bajo el fuego” o “Una vez Chuck Norris fue mordido por una cobra. Después de varios minutos de agonía, la cobra murió”, se volvieron hitos en redes y mantuvieron vigente la imagen de Norris en las nuevas generaciones.
Más allá de los memes, Norris controló su narrativa produciendo obras editoriales como The Secret of Inner Strength (1987), The Secret Power Within (1996) y Black Belt Patriotism (2008), y registró legalmente su sistema de combate Chun Kuk Do, resultado de décadas de entrenamiento y fusión de estilos marciales.
El actor deja como herederos a su esposa Gena Norris, con quien se casó en 1998, y a sus hijos Mike, Dina, Eric, Danilee y Dakota. La familia ha decidido mantener en reserva los detalles circunstanciales de su muerte y comunicó que Norris estuvo acompañado y “en paz” en sus últimos momentos.
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Un programa conducido por: 𝑨𝒏𝒅𝒓𝒆́𝒔 𝑩𝒆𝒓𝒎𝒆𝒂 y 𝑨𝒅𝒓𝒊𝒂𝒏𝒂 𝑭𝒂𝒗𝒆𝒍𝒂. Conoce en vivo y en tiempo real, los pronósticos, a los ganadores de las categorías principales de los 𝒑𝒓𝒆𝒎𝒊𝒐𝒔 𝑶́𝒔𝒄𝒂𝒓 2026 y los momentos más sobresalientes de la ceremonia número 𝟵𝟴.
LOS ÁNGELES, CA – El productor ejecutivo y Showrunner Raj Kapoor y la productora ejecutiva Katy Mullan anunciaron hoy el elenco de talentos que actuarán en la 98.ª edición de los Premios Óscar®. Conducidos por Conan O’Brien; los Premios Óscar se transmitirán en vivo por ABC y Hulu el domingo 15 de marzo de 2026 de la siguiente manera: La alfombra roja oficial se emitirá a las 4:30 p.m. y a las 5 p.m. –(Hora del Centro de México)- dará inicio la Ceremonia de entrega de premios.
“Este año, nuestras presentaciones musicales están inspiradas en dos de los fenómenos culturales más poderosos del cine: PECADORES (Sinners), la película más nominada en la historia de los Óscar, y ‘KPOP DEMON HUNTERS’, una sensación mundial de la cultura pop”, señalaron Kapoor y Mullan. Estos momentos del espectáculo son más que simples actuaciones: se convierten en homenajes cinematográficos que celebran la relación entre la música y la narrativa, y explican por qué estas películas conectaron tan profundamente con el público de todo el mundo.
El momento «KPop Demon Hunters» comienza con una fusión de instrumentistas y danza tradicional coreana, celebrando el folclore y la inspiración cultural que sustentan la historia detrás de este éxito de taquilla animado. Como parte de esta experiencia, EJAE, AUDREY NUNA y REI AMI, las voces detrás de HUNTR/X, interpretarán la canción original nominada al Oscar® «Golden«, de la película.
El momento «Sinners» explora el papel de la música en la narrativa de la película y lo traduce en un momento cinematográfico en vivo en el escenario de los Oscar. Miles Caton y Raphael Saadiq interpretarán la canción original nominada al Oscar, «I Lied To You«, y estarán acompañados por Misty Copeland, Eric Gales, Buddy Guy, Brittany Howard, Christone «Kingfish» Ingram, Jayme Lawson, Li Jun Li, Bobby Rush, Shaboozey y Alice Smith en un homenaje al singular estilo visual de la película.
Además, el espectáculo contará con la participación de Josh Groban y el Los Angeles Master Chorale.
Los productores seguirán anunciando los talentos que se unirán al espectáculo antes de la ceremonia.
La 98.ª edición de los Premios Oscar se celebrará el domingo 15 de marzo de 2026 en el Teatro Dolby® de Ovation Hollywood y se televisará en directo por ABC, se transmitirá en directo por Hulu y se emitirá en directo en más de 200 territorios de todo el mundo.
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Aviso legal:
ABOUT THE ACADEMY OF MOTION PICTURE ARTS AND SCIENCES The Academy of Motion Picture Arts and Sciences is the world’s premier film organization and is home to a global membership of more than 11,000 of the most accomplished film industry artists and leaders. The Academy connects global audiences – its members, the film industry, and film fans – through their shared passion for making and watching films. The Academy does this by recognizing and celebrating the arts and sciences of moviemaking through renowned awards for cinematic achievement, including the Oscars®, the Governors Awards, and the Scientific and Technical Awards. The Academy’s affiliated charitable organization, the Academy Foundation, serves a public benefit through its robust educational, preservation and cultural activities. This includes the Academy Museum of Motion Pictures, the world’s largest global film museum, the Academy Collection, the largest film-related collection in the world, and talent development programs for emerging artists. Year-round, the Academy creates opportunities for all communities to engage with the film world.
EL CLUB DE LAS MIRADAS pone en marcha el primer ciclo de análisis de las películas nominadas al Óscar en la categoría de Mejor Película Internacional
Andrés Bermea, Lorena Morales y Consuelo Hinojosa
Este lunes 9 tocó turno a la selección oficial de Noruega VALOR SENTIMENTAL Nominada para 9 premios Óscar: Mejor Película del Año, Mejor Película Internacional, Mejor Logro en Dirección: Joachim Trier, Mejor Actriz en un Rol protagónico: Renate Reinsve, Mejor Actor en un Rol de Soporte: Stellan Skarsgård, Mejor Actriz en un Rol de Soporte: Inga Ibsdotter Lilleaas, Mejor Actriz en un Rol de Soporte: Elle Fanning, Mejor Guion Original y Mejor Edición.
Los tres panelistas fueron. Andrés Bermea, Lorena Morales y Consuelo Hinojosa quienes expresaron sus puntos de vista sobre la película: Los simbolismos y el lenguaje de la imagen; El guion invisible: patrones familiares y memoria en VALOR SENTIMENTAL y la realización cinematográfica, respectivamente.
La respuesta a la invitación hecha por la UDEM llenó la sala y la participación de los asistentes fue generosa en número y calidad.
Este lunes 16 toca el visionado y análisis de FUE SOLO UN ACCIDENTE la representante de Francia, realizada por el cineasta y activista político Jafar Panahi.
El filme está nominado también a Mejor Guion Original.
Las sesiones aunque dirigidas a los Exalumnos de la UDEM está abiertas a todo público bajo el llenado de un registro, y tienen como sede el Claustro Universitario en el edificio de Rectoría y se cuenta con estacionamiento gratuito para los asistentes.
El registro de inicio a las 6:30 pm y la sesión en punto de las 7 de la tarde.
Si requieres de más información de este evento, déjanos un comentario y nos comunicaremos a la brevedad.
Compartimos el análisis a VALOR SENTIMENTAL de la Lic. Lorena Morales publicado ya en su blog:
En el website LA ESTATUILLA encontré este interesante e instructivo artículo escrito por: Ricardo Gallegos, lo comparto.
Hamnet | Focus Features
Por primera vez en su historia, la Academia de Ciencias y Artes Cinematográficas incorpora el premio a Mejor Casting dentro de los Óscar.
Una adición largamente reclamada por la industria, pero que debuta envuelta en una confusión comprensible: qué se está premiando exactamente y, sobre todo, cómo se está eligiendo a sus nominadas.
Aunque el trabajo de casting ha sido una pieza clave en la construcción del cine desde los orígenes de Hollywood, su reconocimiento institucional llegó sorprendentemente tarde. Recién en 2013, los directores de casting fueron incorporados como una rama oficial dentro de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, un espacio que hoy reúne a cerca de 160 miembros y que continúa siendo uno de los sectores más reducidos de la organización.
La idea de crear un Óscar específico para esta labor viene madurando desde hace años, impulsada tanto por reclamos internos de la industria como por antecedentes internacionales. Un punto de inflexión fue la decisión de los Premios BAFTA de incorporar una categoría equivalente en 2020, lo que reforzó la discusión sobre la necesidad de otorgarle al casting un reconocimiento propio.
Hamnet | Focus Features
Conviene aclararlo desde el inicio. Este galardón no reconoce interpretaciones individuales,(ni ensamble actoral), ni busca destacar “al mejor actor” o “la mejor actriz”. El foco está puesto en el trabajo de casting como construcción colectiva: la selección de intérpretes, su combinación, su coherencia interna y la manera en que un elenco define la identidad, el tono y el mundo de una película.
En su formulación ideal, el premio apunta a valorar: descubrimientos actorales, elencos corales complejos, decisiones arriesgadas o poco evidentes y trabajos de casting que no se sostienen únicamente en nombres famosos, sino en una lógica dramática y emocional.
La pregunta es si esa intención se refleja en sus primeras nominaciones.
Las películas finalmente nominadas son:
Hamnet – Nina Gold
Marty Supreme – Jennifer Venditti
One Battle After Another – Cassandra Kulukundis
The Secret Agent – Gabriel Domingues
Sinners – Francine Maisler
Hay proyectos ambiciosos y elencos trabajados con una clara conciencia de conjunto. Hamnet, en particular, parece alinearse de manera natural con el espíritu de la categoría: un casting íntimo, sensible y decisivo para el impacto emocional del film. Sin embargo, el panorama se vuelve más discutible cuando se observa el conjunto. Varias de las nominadas coinciden con las películas más dominantes de la temporada en otras categorías, lo que refuerza la sensación de que la Academia todavía no termina de separar el mérito específico del casting del prestigio general de cada título.
En lugar de funcionar como un espacio para destacar riesgo, búsqueda o descubrimiento, esta primera edición de Mejor Casting parece, en parte, replicar el mismo mapa de poder que atraviesa el resto de los Oscar. Resulta especialmente llamativo que hayan quedado fuera películas como Sirât, cuyo elenco estaba profundamente ligado a decisiones culturales, físicas y contextuales que definían la identidad misma del film. También sorprende la exclusión de Weapons, un proyecto más incómodo pero con un trabajo de selección actoral claramente pensado desde lo colectivo, así como la de Train Dreams, cuyo elenco era clave en la construcción emocional de la película
En este primer año, Mejor Casting parece reconocer el resultado visible —el elenco que funciona— más que la labor concreta y específica de quienes lo construyen. La incógnita que queda abierta es si la Academia logrará afinar el foco y premiar, en el futuro, no solo películas con buenos elencos, sino el trabajo invisible, paciente y decisivo de los directores de casting como autores fundamentales de esas decisiones.
Para unos no hubo sorpresas, para otros se cumplieron las expectativas, pero sin duda las nominaciones este año dan «La Nota»! Aquí les comparto lo más insólito e interesante…
‘Pecadores‘ se convierte en la película más nominada en la historia de los Óscar con 16 nominaciones.
¡Con 16 nominaciones, PECADORES (Sinners) establece el récord de más nominaciones para una película! El récord anterior, de 14, lo compartían LA MALVADA (All about Eve); (1950), TITANIC (1997) y LA LA LAND (2016).
En las categorías de interpretación, 11 actores reciben su primera nominación (Rose Byrne, Jacob Elordi, Elle Fanning, Michael B. Jordan, Inga Ibsdotter Lilleaas, Delroy Lindo, Wunmi Mosaku, Wagner Moura, Renate Reinsve, Stellan Skarsgård y Teyana Taylor). Cuatro ya han ganado el premio (Benicio Del Toro, Leonardo DiCaprio, Sean Penn y Emma Stone).
Timothée Chalamet es el único actor nominado que también lo fue el año pasado.
La nominación de Amy Madigan (La tía Gladys) por WEAPONS, titulada en México como LA HORA DE LA DESAPARICIÓN, llega 40 años después de su primera nominación por su papel secundario en TWICE IN A LIFETIME conocida en nuestro país como: DOS VECES EN LA VIDA de (1985), la tercera con mayor intervalo entre nominaciones, después de Judd Hirsch (42 años) y Henry Fonda (41).
Este año, un récord de cuatro nominaciones por actuaciones en idiomas no ingleses (Inga Ibsdotter Lilleaas, Wagner Moura, Renate Reinsve y Stellan Skarsgård). El récord anterior, de tres, se estableció en 1976 (Marie-Christine Barrault, Giancarlo Giannini y Liv Ullmann).
EL AGENTE SECRETO y VALOR SENTIMENTAL son la duodécima y decimotercera película de habla no inglesa nominadas a Mejor Película y Largometraje Internacional el mismo año. Hasta la fecha, PARÁSITOS es la única película que ha ganado tanto el premio a Mejor Película como el de Mejor Película.
Por octavo año consecutivo, al menos una película de habla no inglesa ha sido nominada a Mejor Película.
Francia sigue aumentando su récord de nominaciones a Mejor Película y Largometraje Internacional con su 40.ª nominación, por FUE SOLO UN ACCIDENTE. Italia ocupa el segundo lugar con 30 nominaciones.
Diane Warren, nominada a Mejor Canción Original por «DEAR ME» de «DIANE WARREN: RELENTLESS«, está nominada por noveno año consecutivo, lo que eleva su total de nominaciones en la categoría a 17 (tercera en la general, después de Johnny Mercer con 18 y Sammy Cahn con 26). Recibió un Premio Honorífico en 2022.
«DEAR ME» de DIANE WARREN: RELENTLESS, y «SWEET DREAMS OF JOY» DE VIVA VERDI! son la décima y undécima canción de un documental nominadas en la categoría de Canción Original.
Por séptimo año consecutivo, al menos una película nominada a Mejor Película ha sido dirigida por una mujer. La nominación de Chloé Zhao por HAMNET es la undécima nominación a Dirección para una mujer. Es la segunda mujer en recibir múltiples nominaciones a Dirección, después de Jane Campion.
Steven Spielberg recibe su decimocuarta nominación a Mejor Película por HAMNET, un récord para un productor individual (desde 1951, cuando se nombró por primera vez a productores como nominados).
Con su nominación por SIRĀT, Amanda Villavieja, Laia Casanovas y Yasmina Praderas se convierten en el primer equipo de sonido compuesto íntegramente por mujeres (mezcla de sonido de producción, supervisión de edición de sonido y mezcla de regrabación) en ser nominado a un premio de sonido.
Autumn Durald Arkapaw (Sinners) es la cuarta mujer nominada a Mejor Fotografía.
Charmaine Chan se convierte en la sexta mujer nominada en la categoría de Efectos Visuales.
Con algunas nominaciones aún por determinar, este año hay un récord de 74 mujeres nominadas.
El récord anterior de 71 se estableció en 2023. El premio al LOGRO EN EL CASTING (REPARTO) es la primera categoría nueva establecida desde la de Mejor Película de Animación en 2001.
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Este jueves 22 desde las 7:27 am Hora central de México te invitamos a ver el anuncio de las nominaciones EN VIVO con Andrés Bermea aquí en cinesaurio.com; por YouTube en el Canal de 𝗔𝗡𝗗𝗥𝗘𝗦 𝗕𝗘𝗥𝗠𝗘𝗔; en 𝗙𝗔𝗖𝗘𝗕𝗢𝗢𝗞: por 𝗘𝗡𝗟𝗔𝗖𝗘 𝗠𝗘𝗗𝗜𝗢𝗦 𝗗𝗜𝗚𝗜𝗧𝗔𝗟𝗘𝗦 y 𝗔𝗡𝗗𝗥𝗘𝗦 𝗕𝗘𝗥𝗠𝗘𝗔.
‘Pecadores’ y ‘Una batalla tras otra’ podrían romper un récord. Cabe esperar que compitan por mejor película con ‘Hamnet’, ‘Frankenstein’ y ‘Marty Supremo’.
El récord de nominaciones a los Óscar es de 14, un total que solo tres películas han alcanzado: La La Land (2016), Titanic(1997) y La malvada (1950).
¿Podría ser este el año en que finalmente caiga ese récord de 75 años?
Pienso que sí. De hecho, dos de las principales candidatas de este año, Pecadores y Una batalla tras otra, tienen verdaderas posibilidades de romper ese techo cuando se anuncien las nominaciones el jueves. Ayuda el hecho de que los Óscar acaban de introducir una categoría de reparto que aumentará los totales de nominaciones de aquí en adelante, pero ambas contendientes deberían imponerse por derecho propio, con Pecadores especialmente bien posicionada, no solo para batir ese récord, sino también para superarlo si la película tiene un rendimiento superior al esperado.
Mientras tanto, aquí están mis previsiones de las nominaciones en las seis categorías principales de los Óscar, con mis predicciones en negritas. En estas selecciones influyen tanto los rumores de la industria como las nominaciones y victorias de precursores clave como los Globos de Oro, el Sindicato de Actores, el Sindicato de Productores y el Sindicato de Directores. Y cuando ni siquiera eso fue suficiente, me guié por mi instinto.
Mejor película
Cinco películas de esta temporada obtuvieron las nominaciones más altas de los gremios de productores, directores y actores: Una batalla tras otra, Pecadores, Hamnet, Marty Supremo y Frankenstein. Con eso, ya tenemos definida la mitad de la lista de mejor película.
Aunque el drama noruegoValor sentimental causó algo de preocupación por no recibir ninguna nominación del Sindicato de Actores (SAG), la Academia tiende mucho más a premiar películas internacionales, y el actor secundario Stellan Skarsgard ganó el Globo de Oro un día antes de que comenzara la votación para los Oscar. La brasileñaEl agente secreto también se llevó dos Globos en el momento justo, y aunque la película iraníFue solo un accidente no ha hecho mucho ruido desde que ganó el Gotham a principios de diciembre, la Palma de Oro de Cannes debería mantenerla en la competición.
Mientras otros contendientes de Netflix, como Jay Kelly y Una casa de dinamita, perdían impulso, la elegíaca cinta de época de NetflixSueños de trenes seguía avanzando con menciones entre las diez mejores del gremio de productores y del American Film Institute. Y aunqueBugonia no fue recibida con tanto entusiasmo como Pobres criaturas, otra colaboración reciente entre Emma Stone y el director Yorgos Lanthimos, las nominaciones del SAG de Stone y su coprotagonista Jesse Plemons sugieren que la película sigue dando señales de vida.
Mejor director
Adoptaré un enfoque conservador para esta categoría: mi predicción es una coincidencia perfecta con los cinco autores ya nominados por el gremio de directores: Paul Thomas Anderson (Una batalla tras otra), Ryan Coogler (Pecadores), Guillermo del Toro (Frankenstein), Josh Safdie (Marty Supremo) y Chloé Zhao (Hamnet).
Chloé Zhao puede hacer historia con Hamnet
Joachim Trier (Valor sentimental) obtuvo una mención entre los prefinalistas de los BAFTA que del Toro no consiguió, pero los votantes de los Oscar adoran a del Toro, quien ya fue ganador en esta categoría por La forma del agua (2018). El cineasta disidente Jafar Panahi (Fue solo un accidente) tiene una historia personal poderosísima —tras rodar la película en secreto, Irán lo condenó en ausencia a un año de prisión—, pero ¿será suficiente?
Aunque la rama de directores de la Academia suele lanzar curvas inesperadas, en esta ocasión espero un resultado previsible.
Mejor actor
Enero aún no llegaba a la mitad, y Timothée Chalamet, protagonista de Marty Supremo, ya había ganado el Critics Choice Award y el Globo de Oro al actor principal en una comedia. Él está dentro. Leonardo DiCaprio (Una batalla tras otra) y Michael B. Jordan (Pecadores) encabezan los dos contendientes más fuertes, por lo que también deberían estar dentro, aunque cabe señalar que los votantes del Oscar los han desairado a ambos, incluso cuando sus películas han ganado varios premios.
Jesse Plemons en una escena de Bugonia. Credit… Focus Features
El Globo de Oro al actor principal de drama fue para Wagner Moura (El agente secreto), y espero que reciba el mismo impulso tardío que llevó a su compañera brasileña Fernanda Torres a la nominación a la mejor actriz el año pasado. Aunque el estupendo Ethan Hawke (Blue Moon) tiene muchas posibilidades de conseguir el quinto puesto en esta categoría, es más probable que sea para el protagonista de un filme nominado a la mejor película, como Joel Edgerton (Sueños de trenes) o Jesse Plemons (Bugonia). En esta reñida batalla, mi predicción va para Plemons.
Jessie Buckley en Hamnet
Mejor actriz
Jessie Buckley, la protagonista de Hamnet, es considerada por muchos la mejor posicionada en esta contienda, así que su puesto está asegurado. Renate Reinsve (Valor sentimental) y Emma Stone (Bugonia) vienen de probables candidatas a la mejor película, así también esperaría que estuvieran en la lista. Y después de que Rose Byrne se convirtiera en una de las favoritas de la crítica por If I Had Legs I’d Kick You, su reciente victoria en los Globos de Oro podría hacer que más votantes se pongan al día con su actuación, todavía poco vista.
Muchos expertos suponen que el otro puesto en esta contienda será para Chase Infiniti, quien interpreta a la hija del personaje de DiCaprio en Una batalla tras otra y está siendo promocionada por Warner Bros. como candidata a actriz principal. Sin embargo, si Infiniti consigue más votos en la categoría de actriz de reparto y es nominada ahí, podría abrirle espacio a Kate Hudson, protagonista de Song Sung Blue, cuya campaña de premios a todo vapor ha atraído a miembros de primera línea de la Academia, como DiCaprio y Al Pacino, a recepciones en su honor.
Mejor actor de reparto
De las cuatro categorías de actuación, esta parece ser la más reñida. Una batalla tras otra debería conseguir dos puestos para Sean Penn y Benicio del Toro, mientras que Paul Mescal (Hamnet), Jacob Elordi (Frankenstein) y el ganador del Globo de Oro Stellan Skarsgard completan el grupo.
¿Podría colarse algún otro aspirante? Netflix montó una campaña fuerte para Adam Sandler, protagonista de Jay Kelly, aunque la película pierde fuerza rápidamente. Y Pecadores tendría más posibilidades de romper el récord histórico de nominaciones si Delroy Lindo o el nominado al SAG Miles Caton pasan el corte.
Mejor actriz de reparto
A diferencia de la categoría de actor de reparto, aquí no hay nada decidido. Sí, podemos contar con que estarán la ganadora del Globo de Oro Teyana Taylor (Una batalla tras otra) y la ganadora del Critics Choice Award Amy Madigan (La hora de la desaparición). ¿Y qué más?
¿Acabará Chase Infiniti en esta categoría si hay confusión sobre su categoría entre los votantes, o podría su coprotagonista Regina Hall quedarse con un lugar si Una batalla tras otra rinde por encima de lo esperado? Marty Supremo tiene jugosos papeles secundarios para la ganadora del Oscar Gwyneth Paltrow y la nominada al SAG Odessa A’zion. ¿Podría alguna de ellas (o ambas) cobrar impulso a última hora?
Wunmi Mosaku en una escena de Pecadores
Valor sentimental también cuenta con dos candidatas, pero percibo un mayor apoyo para Inga Ibsdotter Lilleaas que para Elle Fanning, por lo que la actriz noruega es mi elección para uno de los puestos restantes. Wicked: Por siempre no igualará el total de nominaciones de la primera película, pero creo que Ariana Grande aún puede abrirse paso, ya que su material dramático más fuerte llega en la secuela. Y reservo el último lugar para Wunmi Mosaku, quien obtuvo una nominación al SAG y una mención en la preselección al BAFTA por Pecadores. Su nominación sería clave para impulsar esa película hasta cifras históricas.
Kyle Buchanan es reportero de cultura pop y también escribe The Projectionist, la columna de la temporada de premios del Times.
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