Sí, Timothée Chalamet realizó un entrenamiento exhaustivo y prolongado para su papel como el jugador de tenis de mesa Marty Mauser en la película Marty Supreme (Ya estrenada en cines).
Su preparación destacó por los siguientes puntos:
Entrenamiento de larga duración: El actor reveló que se preparó durante seis a siete años de manera intermitente, tras haber sido contactado para el proyecto originalmente en 2018.
Entrenamiento en sets de otras películas: Para no perder su nivel, Chalamet viajaba con su propia mesa de ping-pong a las filmaciones de otras cintas como Wonka (en Londres), Dune: Parte Dos (en Budapest, Jordania y Abu Dabi) y A Complete Unknown.
Instructores profesionales: Fue entrenado por expertos técnicos y jugadores de alto nivel, incluyendo a la ex-olímpica estadounidense Wei Wang y a Diego Schaaf, para asegurar que sus movimientos en pantalla lucieran auténticos para los aficionados al deporte.
Uso de prótesis: Más allá del ejercicio físico, su transformación incluyó el uso de cinco prótesis faciales para recrear cicatrices y la textura de la piel del personaje, inspirado en el jugador real Marty Reisman.
Gracias a esta dedicación, el actor pudo realizar sus propias secuencias de juego sin necesidad de dobles de cuerpo, logrando ganar el Globo de Oro 2026 a Mejor Actor en una Comedia o Musical por esta interpretación.
¡Hola, mi nombre es Andrés Bermea y hoy te presento nuestra selección de los estrenos de la Semana en los cines de la ciudad… La cartelera nos ofrece un combo muy variado y que mezcla: Un viaje sensorial en el desierto, animación de culto para pantalla grande, apocalipsis de alto voltaje, retrato de personaje con sabor a comedia negra, dramas en donde elegir —o no elegir— puede cambiarlo todo… un thriller de decisiones límite y un indie musical con corazón. Además de las razones para verlas, te dejamos los reconocimientos más sonados hasta hoy… Te invito a visitar CINESAURIO.COM para que tengas más información, celebramos el cine de ayer, de hoy y el que vendrá… Sin duda esta semana hay dos títulos imperdibles y que seguramente estarán entre las nominadas a los premios Óscar de la Academia… Aquí vamos ahora título por título y las razones para ponerlas en tu radar…
La primera que deberías ver es Marty Supreme — Marty Supremo… Un retrato de personaje con humor negro y filigrana deportiva. Timothée Chalamet acumula hitos: Globo de Oro (Mejor Actor en Comedia/Musical) y Critics Choice Award por su rol protagónico; además, la cinta entró en los Top 10 del año para American Film Institute y a los National Board of Review (NBR), con candidaturas a Globos de Oro y al Actor Awards (el ensamble).
¿De qué va?… Ambientada en el mundo subterráneo del tenis de mesa de los 50s, Marty Supreme sigue a Marty Mauser (Timothée Chalamet), un joven soñador decidido a ganarse el respeto en un deporte que nadie toma en serio. Pero a medida que crece su talento, también lo hace su obsesión, llevándolo a un peligroso juego de ambición, apuestas y redención…
Mira el tráiler…
Otra imperdible es: No Other Choice — La Única Opción… Thriller de decisiones límite. En el circuito internacional figura con León de Oro (Venecia) – nominación y Globos de Oro 2026 – nominaciones (Mejor Película Comedia/Musical, Mejor Actor, Película en Lengua No inglesa), además de Blue Dragon Awards 2025 – Mejor Película y Mejor Director en Corea…Muy probablemente logrará nominación al Óscar en la categoría de MEJOR PELÍCULA INTERNACIONAL.
¿De qué va?… Un hombre es despedido de la compañía papelera donde llevaba 25 años trabajando. Algún tiempo después, y aún desempleado, se le ocurre una solución… Eliminar realmente a su competencia…
Mira el tráiler…
Vamos ahora con El Increíble Castillo Vagabundo (Howl’s Moving Castle) Animación imprescindible que mezcla fantasía, pacifismo y romance con un castillo que respira y camina. En su palmarés histórico: nominación al Óscar a Mejor Película Animada (2006) y múltiples premios en Venecia/Tokyo Anime Awards.
¿De qué va?… Narra la historia de Sophie, una joven sobre la que pesa una horrible maldición que le confiere el aspecto de una anciana. Sophie decide pedir ayuda al mago Howl, que vive en un castillo ambulante, pero tal vez sea Howl quien necesite la ayuda de Sophie.
Mira el tráiler…
Una opción interesante de cine mexicano es Una Canción Sobre Lo Que Sea un Indie musical de escala íntima: letras que dicen más de lo que parecen y energía luminosa de “pequeña gran historia” … ¿De qué va?… Elena Murillo, joven actriz frustrada que graba audiolibros de superación personal, compuso una canción y cree que grabarla la hará famosa y feliz. En un intento desesperado para pagar los gastos del estudio de grabación, Elena visita a Carla, una vieja amiga de la secundaria que ahora es una exitosa empresaria. Pero el privilegio que las separa hará muy difícil reanimar aquello que las hizo amigas alguna vez y Elena tendrá que replantearse sus prioridades…
Mira el tráiler…
Para los seguidores de la franquicia llega a la pantalla grande: Exterminio: El Templo de los Huesos… Regreso a un universo de contagios y caos social… ¿De qué va?… Ampliando el mundo creado por Danny Boyle y Alex Garland en Exterminio: La Evolución, pero dándole un giro radical, Nia DaCosta dirige Exterminio: El Templo de Huesos. En la continuación de esta épica historia, el Dr. Kelson (Ralph Fiennes) se ve envuelto en una nueva y sorprendente relación, cuyas consecuencias podrían cambiar el mundo tal y como lo conocen, y el encuentro de Spike (Alfie Williams) con Jimmy Crystal (Jack O’Connell) se convierte en una pesadilla de la que no puede escapar. En el mundo de El templo de huesos, los infectados ya no son la mayor amenaza para la supervivencia: la inhumanidad de los supervivientes puede ser más extraña y aterradora.
Mira el tráiler…
Y para la próxima semana, insisto, próxima semana, la imperdible si eres seguidor de los premios Óscar es: Sirát: Trance en el Desierto… Es la selección oficial de ESPAÑA a los premios Óscar en la categoría de MEJOR PELÍCULA INTERNACIONAL… Este es un cine de atmósfera y resistencia: un viaje físico-mental donde el paisaje es personaje. Entre los premios recientes sobresale su presencia fuerte en la temporada española: 11 nominaciones a los Goya 2026 y menciones por triunfos de ruta festivalera (Cannes)… ¿De qué va?… Un hombre y su hijo llegan a una reunión de tipo “rave” en medio de las montañas… Buscan a su hija y hermana, desaparecida hace meses en una de esas fiestas sin amanecer. Con poca esperanza, siguen a un grupo de “ravers” que van a una última fiesta en el desierto. A medida que se adentran en la naturaleza, el viaje los obliga a enfrentarse a sus propios límites.
Mira el tráiler…
Pues ahí está nuestra selección de los estrenos para esta semana y un anticipo de la que sigue. Ten presente que antes de salir al cine revises horarios y formatos en tu cine favorito para asegurarte que tu película está disponible y en qué horarios… Te invito a visitar CINESAURIO.COM para que tengas más información, celebramos el cine de ayer, de hoy y el que vendrá… Mi nombre es Andrés Bermea tu guía en esta expedición por la jungla del cine, te invito a estar endiente de nuestra siguiente exploración…
RESEÑAS
Lee lo que dicen los críticos, CLIC en los sitios de tu preferencia
¡Bienvenidos a la Selección de la Semana en CINESAURIO! Tres estrenos muy diferentes que dialogan con la identidad, la soledad contemporánea y las máscaras que usamos para sobrevivir: un clásico que regresa con fuerza, una mirada afilada a los afectos “de alquiler” y una comedia negra que se mete hasta la cocina de nuestras contradicciones.
Antes de salir, recuerda revisar horarios y formatos en tu cine favorito. Aquí, en CINESAURIO, celebramos el cine de ayer, de hoy y el que vendrá.
EL BESO DE LA MUJER ARAÑA
Título original: Kiss of the Spider Woman
Clasificación: «B15»
Género: Musical
Director: Bill Condon
Reparto: Diego Luna, Tonatiuh, Jennifer Lopez, Bruno Bichir
País: Los Estados Unidos
Duración: 2h 8m
¿DE QUÉ TATA?
Ambientada en la Argentina de 1983, protagonizada por Jennifer López, Tonatiuh y Diego Luna sigue a dos hombres encarcelados que, en medio de la represión de la dictadura, uno de ellos comienza a narrar su película favorita, una fantasía sobre una mujer que intenta huir de una leyenda; al visualizarla juntos, los prisioneros transforman su diminuta celda en un refugio, donde encuentran esperanza y conexión mientras buscan una forma de liberarse más allá de los barrotes.
Un título imprescindible que combina drama carcelario, deseo y fantasía como refugio. Entre confidencias y relatos que se vuelven cine dentro del cine, la película explora la libertad interior, el poder de la imaginación y la dignidad en los márgenes. Ideal para verla —o revisitarla— en pantalla grande y recordar por qué se volvió un referente.
RESEÑAS
Lee lo que dicen los críticos, haz CLIC en los sitios de preferencia
Ambientada en el Tokio actual, FAMILIA EN RENTA sigue a un actor estadounidense que se esfuerza por encontrar su propósito en la vida, hasta que consigue un trabajo inusual: se une a una agencia japonesa de “familias de renta”, interpretando roles sustitutos para desconocidos. A medida que se sumerge en el mundo de sus clientes, comienza a establecer vínculos genuinos que desdibujan las líneas entre la ficción y la realidad. Al enfrentarse a las complejidades morales de su trabajo, redescubre el propósito, el sentido de pertenencia y la belleza silenciosa de las conexiones humanas.
Crónica aguda de la soledad urbana: personas que contratan “familia”, amigos o parejas para eventos y momentos clave. Detrás de la anécdota hay preguntas incómodas sobre el afecto, el desempeño y la necesidad de pertenecer. Humor sutil, toques de ternura y un espejo que nos devuelve la cara de nuestras relaciones en tiempos de apps y contratos.
RESEÑAS
Lee lo que dicen los críticos, haz CLIC en los sitios de preferencia
MIRA EL TRÁILER
PRIMATE
Título original: Primate
Clasificación: «C«
Género: Horror, Simios
Director: Johannes Roberts
Reparto: Johnny Sequoyah, Troy Kotsur, Troy Kotsur
Duración: 1 Hr. y 29 Mins.
¿DE QUÉ TATA?
Tras regresar de la universidad, Lucy se reúne con su familia, incluido el chimpancé Ben. Ben contrae la rabia durante una fiesta en la piscina y se vuelve muy agresivo. Lucy y sus amigos se atrincheran en la piscina e idean formas de sobrevivir al feroz chimpancé.
Comedia negra de “crisis evolutiva”: un protagonista que se cree muy civilizado se topa con sus instintos básicos cuando la vida lo arrincona. Satira de oficina, ego, poder y supervivencia emocional; ritmo ágil, diálogos filosos y situaciones que hacen reír… porque duelen un poquito.
RESEÑAS
Lee lo que dicen los críticos, haz CLIC en los sitios de preferencia
Por Nicholas Barber y Caryn James y publicado originalmente en BBC News Mundo
Meryl Streep (dcha.) y Anne Hathaway durante el rodaje de «El diablo viste a la moda 2».
Desde la controvertida nueva adaptación de «Cumbres Borrascosas» de Emily Brontë, dirigida por Emerald Fennell, hasta la esperadísima epopeya de la antigua Grecia de Christopher Nolan, aquí están las películas recomendadas por los críticos de la BBC para ver en el próximo año.
1. «Cumbres borrascosas»
Algunos fanáticos han criticado el casting de Margot Robbie y Jacob Elordi para los papeles de Cathy y Heathcliff.
La audaz adaptación de Emerald Fennell de la novela de Emily Brontë de 1847 ya es una de las películas más controvertidas del año.
El tráiler por sí solo generó tanto expectación como rechazo. En las redes sociales, los puristas de Brontë han criticado desde la sensualidad explícita de la película hasta el reparto, quejándose de que Margot Robbie es demasiado mayor para interpretar a la adolescente Cathy y que Jacob Elordi es demasiado blanco para interpretar a Heathcliff, descrito en el libro como de «piel oscura».
Pero Fennell, quien demostró su originalidad y audacia con Promising Young Woman y Saltburn, sabía que estaba adoptando un enfoque iconoclasta.
«Quería hacer una película que reflejara el libro tal como lo viví a los 14 años», ha dicho, describiéndolo como «primitivo y sexual». Su versión de estos dos amantes apasionados y con un destino trágico también es estilizada, con vestuario rojo brillante y cielos rojizos.
Owen Cooper, de la serie «Adolescencia», interpreta al joven Heathcliff y Hong Chau es Nelly, la leal criada de Cathy.
Y si no te apetece conectar con tu adolescente interior, este año también llega una adaptación más tradicional de un clásico del siglo XIX: «Sentido y Sensibilidad» de Jane Austen. Daisy Edgar-Jones protagoniza la historia de dos hermanas en edad de casarse y su búsqueda del amor.
«Cumbres Borrascosas» se estrena el 13 de febrero en EE.UU. «Sentido y Sensibilidad» el 9 de septiembre.
2. «Hechizo de amor 2» (Prácticamente magia 2)
Adaptada de la novela de Alice Hoffman de 1995, «Hechizo de Amor» es una comedia dramática romántica con elementos sobrenaturales, protagonizada por Sandra Bullock y Nicole Kidman como dos hermanas descendientes de una larga estirpe de brujas.
Fue un fracaso en su estreno en 1998, pero desde entonces ha cosechado un público de culto: la película ha sido adoptada por «audiencias más jóvenes que la aprecian por su estética mágica y su inspiración en el estilo cottagecore«, según Donnalyn Xu de The Guardian, mientras que para Tove Danovich, de la revista Country Living, «fue una película que te hacía querer contactar con tus seres queridos y compartirla con ellos».
Como resultado, Bullock, Kidman y dos de sus coprotagonistas, Stockard Channing y Dianne Wiest, se reúnen para una secuela, también basada en una novela de Hoffman.
La brecha de 28 años puede parecer excesiva, pero es superada por otra franquicia de Hollywood sobre hermanas hechiceras en el Massachusetts actual: hubo una diferencia de 29 años entre Hocus Pocus y Hocus Pocus 2, así que «Hechizo de amor 2» aún podría cautivar a los espectadores.
Se estrena el 18 de septiembre en EE.UU.
3. The Mandalorian & Grogu
Star Wars se vio por última vez en la gran pantalla hace mucho tiempo en una galaxia muy, muy lejana… bueno, en 2019, para ser exactos.
Desde el estreno de «El ascenso de Skywalker» de J.J. Abrams, se han anunciado y luego cancelado varias películas, y han sido las series de Disney+ las que han mantenido viva la franquicia.
Sorprendentemente, la más popular de estas series fue The Mandalorian, que no giraba en torno a personajes tan queridos por los fans como Obi-Wan Kenobi y Boba Fett, sino a dos nuevos personajes: Din Djarin, un cazarrecompensas interpretado por Pedro Pascal, y Grogu, el adorable y verde Baby Yoda.
Tras tres temporadas de la serie, llega The Mandalorian & Grogu, dirigida y coescrita por el creador de la serie, Jon Favreau.
El tráiler promete acción trepidante, aunque Favreau afirma que la película también trata sobre la paternidad: «A medida que los fans de Star Wars de mi edad, que crecieron con las películas originales, crecen y tienen hijos, creo que es bonito que haya un héroe que esté pasando por lo mismo que ellos».
The Mandalorian & Grogu se estrena el 22 de mayo en EE.UU.
4. «La constelación del perro»
A sus 88 años, Ridley Scott está produciendo películas a un ritmo más rápido que nunca.
Tras Gladiator II en 2024 y «Napoleón» en 2023, regresa al género de ciencia ficción, que le ha brindado algunas de sus mejores películas, como Blade Runner y Alien.
«La constelación del perro» se ambienta en un mundo postapocalíptico en el que una pandemia de gripe ha arrasado con casi toda la población.
Jacob Elordi interpreta a Hig, un piloto civil que lo ha perdido todo, excepto a su perro, y Josh Brolin interpreta a un exmarine estadounidense.
Juntos, estos dos sobrevivientes deben enfrentarse a bandas de merodeadores llamados Reapers.
Margaret Qualley, Guy Pearce y Benedict Wong también forman parte del reparto. El elenco y el director son razones suficientes para sentir curiosidad por la película, cuyo guion fue coescrito con Mark L. Smith (Twisters) y está basado en una novela de Peter Heller de 2012.
Además, está la propia y divertida declaración de Scott sobre la película y su rapidísimo rodaje de 34 días: «Es la velocidad [en la que se hace] una serie de televisión y quizás sea mi mejor película», ha dicho.
Se estrena el 28 de agosto en EE.UU.
5. The Bride!
Pie de foto,Maggie Gyllenhall estrenará su original adaptación de la historia de la novia de Frankenstein.
La audaz película de Maggie Gyllenhaal traslada a la novia del monstruo de Frankenstein al submundo criminal del Chicago de la década de 1930.
Jessie Buckley (una de las favoritas al Oscar por Hamnet) luce un peinado bob rubio platino al estilo de Jean Harlow como la novia, una víctima de asesinato que ha vuelto a la vida.
Christian Bale lleva cicatrices en la frente como el monstruo que le pide a la Dra. Euphronius (Annette Bening) que le cree una compañera. Su historia tiene un aire a Bonnie y Clyde, con titulares de periódico que proclaman: «¡Se busca a los monstruos asesinos!».
Esta es la segunda película de Gyllenhaal como guionista y directora, tras la adaptación de la novela de Elena Ferrante «La hija perdida» (2021), y ha declarado que se inspiró para realizarla después de ver la película «La novia de Frankenstein» de 1935 y darse cuenta de que el personaje principal solo aparece en pantalla durante unos minutos y nunca habla.
La versión de Gyllenhaal le da voz y una personalidad arrolladora a la novia. Buckley ha descrito la relación entre la novia y el monstruo como «el amor más transgresor que jamás haya existido».
Penelope Cruz tiene un papel secundario, junto con el hermano de Maggie, Jake Gyllenhaal, y su esposo, Peter Sarsgaard.
El estreno de The Bride! está previsto para el 6 de marzo en EE.UU.
6. Digger
Tom Cruise ha dedicado la última década a convertirse en el principal héroe de acción de Hollywood, luciendo sus arriesgadas acrobacias —y su enérgico estilo al correr— en películas como «Misión Imposible», «Jack Reacher» y «La Momia».
Top Gun: Maverick le ofreció un papel que no requería tantas acrobacias, pero su próxima película, Digger, promete ser un cambio radical.
Aún no se han revelado muchos detalles, pero está dirigida y coescrita por Alejandro G. Iñárritu, el director mexicano de «Amores Perros», Birdman y «El Renacido», y su lema es: «Una comedia de proporciones catastróficas».
El interesante reparto incluye a Sandra Hüller (Anatomía de una caída), John Goodman y Jesse Plemons, pero la idea de ver a Cruise en una comedia atípica de Iñárritu es realmente emocionante.
Y no olvidemos que Leonardo DiCaprio ganó un Oscar por su actuación en «El Renacido». Cruise nunca ha ganado uno, aunque recibió un Oscar honorífico el año pasado.
¿Podrá la mayor superestrella de Hollywood triunfar finalmente en la noche de los Oscar en 2027?
Digger se estrena el 2 de octubre en EE.UU.
7. Toy Story 5
Pie de foto,Toy Story regresa a las pantallas, otra vez.
Últimamente, Pixar ha tenido más éxito con las secuelas que con las películas originales: Inside Out 2 fue la película más taquillera de 2024, mientras que Elio definitivamente no lo fue en 2025.
Quizás por eso, siete años después de Toy Story 4, Woody (Tom Hanks) y Buzz Lightyear (Tim Allen) regresan para otra aventura animada, esta vez dirigida por Andrew Stanton (Buscando a Nemo, WALL-E).
El concepto es mucho más ingenioso que el de Toy Story 4. Hasta ahora, la saga había ignorado cualquier juguete más avanzado que las figuras de acción a pilas, pero en Toy Story 4, la dueña de los juguetes queda fascinada con su nueva tableta, Lilypad (Greta Lee).
Lo ingenioso es que esta situación actualiza la franquicia por fin, a la vez que retoma la idea central de la primera película: los juguetes se sienten obsoletos ante sus modernos reemplazos. Sin duda, volverá a conmovernos.
Toy Story 5 se estrena el 19 de junio en EE.UU.
8. The Drama
Esta película ofrece un giro cómico y oscuro a la típica comedia romántica, con Robert Pattinson interpretando a Charlie, un historiador de arte británico y director de museo en Cambridge, Massachusetts, y Zendaya como su prometida Emma, una empleada de librería originaria de Baton Rouge, Luisiana.
La semana de su boda, se revela un terrible secreto sobre uno de ellos, lo que de alguna manera lleva a Emma a beber directamente de una botella de bourbon con su vestido de novia, y a Charlie a aparecer con un esmoquin y la nariz ensangrentada.
Además de sus protagonistas, la película destaca por haber sido escrita y dirigida por Kristoffer Borgli, responsable de la extraña y maravillosamente surrealista Dream Scenario (2023), protagonizada por Nicolas Cage.
Si alguien puede convertir una comedia romántica en una exitosa comedia negra, este equipo es el indicado. Alana Haim tiene un papel secundario en una película que promete ser fresca, inteligente y divertida.
Se estrena el 3 de abril en EE.UU.
9. Mother Mary
Este es un gran año para las películas excéntricas con música pop.
En esta inquietante historia musical de venganza, ambientada en el mundo de la alta costura, Anne Hathaway interpreta a una cantante conocida como Mother Mary.
Michaela Coel interpreta a Sam, su antigua diseñadora de vestuario y amiga, a quien Mary le ruega que le diseñe un nuevo vestido para una actuación, a pesar de que llevan distanciadas una década.
«No puedes odiarme de verdad», dice Mary en el tráiler, a lo que Sam responde, cara a cara: «Claro que sí», sin duda la mejor respuesta para la trama de este thriller.
El guionista y director David Lowery ha realizado películas enigmáticas como A Ghost Story, además de proyectos más comerciales como Pete’s Dragon, y esta definitivamente se sitúa en el lado de lo poco convencional, con su mezcla de elementos de terror y música pop.
Las escenas de concierto de Hathaway incluyen música de Jack Antonoff, FKA Twigs y Charli XCX, quien continúa su incursión en el cine.
Mother Mary se estrena en abril en EE.UU.
10. The Social Reckoning
«La red social» fue una de las mejores películas de 2010.
Escrita por Aaron Sorkin y dirigida por David Fincher, era un drama ágil y brillantemente inteligente sobre cómo Mark Zuckerberg fundó Facebook y todos los problemas legales que le siguieron.
Ahora llega una especie de secuela. De nuevo con guion de Sorkin, quien también asume la dirección, The Social Reckoning narra la historia real de Frances Haugen, una empleada de Facebook que filtró un documento interno que revelaba el daño causado por las redes sociales.
Haugen es interpretada por Mikey Madison, en su primer papel desde que ganó el Oscar a la mejor actriz por Anora, y aunque es una pena que Jesse Eisenberg no retome el papel de Zuckerberg, Jeremy Strong, de la serie Succession, es un sustituto fascinante.
The Social Reckoning se estrenará el 9 de octubre en EE.UU.
11. «El diablo viste a la moda 2»
Meryl Streep y Anne Hathaway vuelven a interpretar a sus icónicos personajes.
Veinte años después de la original, esta secuela tiene un título insípido que la imperiosa Miranda Priestly jamás habría tolerado, pero todo lo demás parece impecable y listo en una de las películas más esperadas del año.
Meryl Streep vuelve a interpretar a la icónica editora de moda Miranda (inspirada en Anna Wintour de Vogue). Anne Hathaway regresa como su antigua asistente, Andy, ahora una exitosa editora, junto con Stanley Tucci como Nigel, el director de arte de la revista, y Emily Blunt como la exasistente Emily, ahora una ejecutiva rival cuyo dinero publicitario necesita la revista de Miranda.
Entre los nuevos miembros del reparto se encuentran Kenneth Branagh como el marido de Miranda, Patrick Brammall, Lucy Liu y Justin Theroux.
La guionista de la película original, Aline Brosh McKenna, y el director, David Frankel, están detrás de esta secuela, cuya producción fue seguida de cerca por los paparazzi por toda la ciudad de Nueva York.
Bien podrían haber esperado a la Semana de la Moda de Milán, donde Streep y Tucci, caracterizados como sus personajes, se sentaron en primera fila en el desfile de Dolce & Gabbana, y Priestly y Wintour posaron juntas.
«El diablo viste a la moda 2» se estrena el 1 de mayo.
12. «Los juegos del hambre: Amanecer en la cosecha»
Pie de foto,En 2026, el público podrán volver al mundo de Panem que se hizo famoso en «Los juegos del hambre».
Con o sin la heroica arquera interpretada por Jennifer Lawrence, el público no se cansa de «Los Juegos del Hambre», por lo que a «Balada de pájaros cantores y serpientes» de 2023 le sigue otra precuela adaptada de una de las novelas de Suzanne Collins.
Esta se sitúa 24 años antes que la primera película de «Los Juegos del Hambre», por lo que presenta versiones más jóvenes de varios de los personajes principales de la saga.
Será interesante ver qué tan bien se adaptan los nuevos actores a los personajes originales.
Ralph Fiennes interpreta al Presidente Snow, quien fue interpretado en su versión mayor por Donald Sutherland; Jesse Plemons interpreta al personaje de Philip Seymour Hoffman; Kieran Culkin al de Stanley Tucci; Elle Fanning al de Elizabeth Banks, y Joseph Zada es el joven protagonista, quien se convertirá en el alcohólico de mediana edad interpretado originalmente por Woody Harrelson.
El director es Francis Lawrence, quien dirigió todas las demás películas de «Los Juegos del Hambre», así como «La Larga Marcha», otro thriller distópico estrenado en 2025 sobre jóvenes que son asesinados como parte de un espectáculo televisado.
«Los Juegos del Hambre: Amanecer en la Cosecha» se estrena el 20 de noviembre.
13. «Narnia: el sobrino del mago»
A principios de la década de los 2000, cuando todos los estudios querían su propia franquicia de aventuras fantásticas infantiles para competir con Harry Potter, se estrenaron tres películas adaptadas de las novelas de «Las Crónicas de Narnia» de C.S. Lewis, y ahora, tras una pausa de 16 años, llega la cuarta.
Curiosamente, está basada en la sexta novela de Narnia de Lewis, que es la primera si se considera la cronología de los acontecimientos de la historia.
En otras palabras, «El sobrino del mago» es una precuela ambientada 40 años terrestres y 1.000 años de Narnia antes de «El león, la bruja y el armario».
Emma Mackey interpreta a Jadis, la malvada Bruja Blanca, junto a Carey Mulligan y Daniel Craig. Pero la persona más destacada del proyecto es la guionista y directora Greta Gerwig.
Esta es la primera película que dirige desde que Barbie conquistó el mundo en 2023, por lo que tendrá la libertad y el presupuesto para hacer lo que quiera.
En cualquier caso, como nos enseñó Wicked, definitivamente existe un público para las precuelas con brujas ficticias famosas.
«Narnia: El sobrino del mago» se estrena el 26 de noviembre en EE.UU.
14. Disclosure day
Pie de foto,Emily Blunt es una de las protagonistas de la película.
Con E.T., Steven Spielberg creó a uno de los extraterrestres más adorables que jamás hayan visitado la Tierra. Pero no estamos seguros de qué tipo de criaturas serán las que se dirigen hacia nosotros en su última película.
Josh O’Connor interpreta a un hombre que sabe algo al respecto y está decidido a contárselo al mundo entero. «La gente tiene derecho a saber la verdad», dice en el misterioso tráiler. «Pertenece a 7.000 millones de personas».
En algunas escenas aparece en un círculo en cultivos, una clásica señal de ovnis. Emily Blunt interpreta a una meteoróloga de televisión en Kansas que de repente se queda paralizada y emite sonidos extraños. Los ojos de Colin Firth cambian de color repentinamente, y Eve Hewson, Wyatt Russell y Colman Domingo también participan en la película, enfrentándose a la amenaza.
El secretismo que rodea la película ha dado lugar a todo tipo de teorías sobre su argumento, incluyendo la posibilidad de que sea una secuela de «Encuentros en la tercera fase».
Lo que sí sabemos con certeza es que nadie representa a los extraterrestres mejor que Spielberg, ya sean tan benignos como E.T. o tan amenazantes como los de «La guerra de los mundos».
Disclosure Day se estrena el 12 de junio en EE.UU.
15. «La odisea»
Pie de foto,Matt Damon interpretará a Odiseo en la adaptación de Cristopher Nolan de la gran epopeya griega escrita por Homero.
Se podría asumir que el antiguo poema griego de Homero no es la razón por la que esta película está generando tanta expectativa, hasta el punto de que las entradas salieron a la venta con un año de antelación.
El principal atractivo es Christopher Nolan, que adapta el clásico con su imaginación épica y un reparto estelar, tras ganar el Oscar con Oppenheimer.
Matt Damon interpreta al rey guerrero Odiseo, en su peligroso y surrealista viaje de regreso a casa tras la guerra de Troya.
Anne Hathaway interpreta a su esposa, Penélope, que lo espera pacientemente, y Tom Holland a su hijo, Telémaco. Robert Pattinson es Antínoo, uno de los pretendientes de Penélope, y Zendaya interpreta a la diosa Atenea. Lupita Nyong’o, Charlize Theron, Jon Bernthal y muchos otros también forman parte del reparto.
Uno de los talentos de Nolan es combinar la acción a gran escala con personajes distintivos y vívidos, y esta película promete ofrecer tanto escenas de batalla dinámicas como drama personal.
Nolan declaró a la revista Empire sobre Odiseo: «La genialidad del personaje, su astucia, su inventiva, fue una parte fundamental de lo que me interesó». Y un avance de algunas escenas reveló que, efectivamente, hay un caballo de Troya.
La Odisea se estrena el 17 de julio en EE.UU.
16. Avengers: Doomsday
Avengers: Endgame es una de las películas más taquilleras de la historia, pero desde su estreno en 2019, ninguna película de superhéroes de Marvel ha tenido un impacto similar.
¿La solución del estudio? Retroceder en el tiempo y repetir la fórmula de Avengers: Endgame, pero a lo grande. En primer lugar, los productores han incluido a todos los superhéroes de Marvel posibles, incluidos los Cuatro Fantásticos y los X-Men, que antes pertenecían a universos cinematográficos separados.
En segundo lugar, han recuperado a muchos de sus personajes más populares, como el Capitán América de Chris Evans, Thor de Chris Hemsworth, Ant-Man de Paul Rudd y Spider-Man de Tom Holland.
También han traído de vuelta al actor más aclamado del UCM, Robert Downey Jr., solo que ahora interpreta al villano Doctor Doom en lugar de Iron Man. E incluso han recuperado a los directores de Avengers: Endgame, Joe y Anthony Russo, cuyas películas posteriores a Endgame tampoco han tenido un gran éxito. ¿Será este nuevo Endgame un nuevo comienzo?
Avengers: Doomsday se estrena el 18 de diciembre en EE.UU.
*Esta es una adaptación al español de una historia publicada originalmente por BBC Culture en inglés. Para leer la versión original, haz clic aquí.
Suscríbete gratuitamente para mantenerte informado de nuestras novedades, reseñas, noticias, películas, Etc…
Género: Acción, Aventura, Fantasía, Animación digital
Director: James Cameron
Actores: Sam Worthington, Sigourney Weaver, Zoe Saldaña, Stephen Lang, Oona Chaplin, Kate Winslet
País: Los Estados Unidos
Duración: 3 Hrs. 17 minutos
¿DE QUÉ TRATA?
Avatar 3: Fuego y Cenizas retoma la historia con la familia Sully lidiando con el dolor tras la pérdida de Neteyam, enfrentándose a una nueva tribu Na’vi hostil, el Pueblo de las Cenizas, liderada por la implacable Varang (Oona Chaplin), mientras exploramos un lado más oscuro y agresivo de Pandora y sus habitantes, intensificando el conflicto global y presentando dilemas morales complejos sobre la supervivencia y la guerra.
¿QUÉ OPINAN LA CRÍTICA Y LA AUDIENCIA?
Las siguientes calificaciones son al jueves 18 y seguramente en los próximos días pueden tener variaciones. Al final de la página están las ligas a los principales sitios para que conozcas las actualizaciones.
En el IMDb (Internet Movie, Data base) 5.2k del público la califican con un favorable 7.6/10. La crítica de Rotten Tomatoes le otorga un 69%, mientras que los TOP CRITICS la castigan con una aprobación de apenas el 57%. La audiencia aún no se ha pronunciado. En Metacritic recibe un favorable 62/100. En Tomatazos le gustó apenas a un 55%. Y en Sensacine México los usuarios la califican con un 3.7/5.
MIRA EL TRÁILER
CALIFICACIONES
Busca aquí en los sitios de tu preferencia la reseña o crítica del título de tú interés:
Seleccionamos tres estrenos muy distintos entre sí, pero unidos por una pregunta común: ¿Cómo se reinventa el amor cuando cambian las reglas del juego —en la vida, en la memoria o en la pantalla?… Aquí te contamos, uno a uno, qué traen y cuál podría ser tu mejor selección…
MIRA AQUÍ LA CARTELERA EN VIDEO
O LEE AQUÍ LA VERSIÓN EN TEXTO
Vamos a los estrenos, haz «Clic» en el título de tú interés…
La historia detrás de la creación del famoso movimiento cinematográfico francés ‘Nouvelle Vague‘, centrándose en la producción de la innovadora película de Jean-Luc Godard ‘Sin Aliento’, en 1959. Richard Linklater hace un hermoso homenaje al cine francés y a sus leyendas.
Un guiño total para los amantes del cine y su historia: un juego meta-cinematográfico que borda sobre la legendaria *Nouvelle Vague* uno de los movimientos cinematográficos más importantes del cine universal y de todos los tiempos. Prepárate para cámara nerviosa, escenas que parecen cortarse, diálogos rápidos, humo de cxigarrillo, paseos por la ciudad y un romance que se siente espontáneo… pero está finamente calculado. Ideal si te late el cine que conversa con su propia historia: referencias, rompimientos de la cuarta pared y libertad visual al servicio de una historia íntima y muy vanguardista.
Mira el tráiler
UN FINAL DIFERENTE
Título original: Another End
Clasificación B
Género: Drama, Romance
Director Piero Messina
Reparto: Gael García Bernal, Renate Reinsve, Berenice Bejo, Olivia Williams
País Italia
Duración 1h 59m
Sal (Gael García Bernal) está devastado tras la muerte de Zoe (Renate Reinsve), el amor de su vida que fallece en un accidente vehicular en el cual Sal era el conductor. Ebe, la hermana de Sal, preocupada por la depresión de su hermano le sugiere probar ‘Another End’ una nueva tecnología que promete aliviar el dolor de la pérdida al resucitar brevemente las memorias y recuerdos de los difuntos en un cuerpo distinto. Cuando Sal llega al final del programa, no tiene intención de contemplar cómo su amor se disuelve nuevamente con la pérdida definitiva de su esposa y se aferra a este nuevo amor descubierto en un nuevo cuerpo
Drama de ciencia ficción emocional: Déjame preguntarte algo… ¿y si la tecnología pudiera darnos “otra oportunidad” para despedirnos o reescribir un adiós?… Más que gadgets o dispositivos, lo que importan son las consecuencias afectivas: identidad, duelo, memoria y el riesgo de confundir consuelo con dependencia. “Ritmo contemplativo, un mood melancólico y de despedida, y un concepto potente que se te queda dando vueltas en tu interior después de los créditos.”
Mira el tráiler
BESO DE TRES
Título original: The Threesome
Dirección: Chad Hartigan
Reparto: Zoey Deutch, Jonah Hauer-King y Ruby Cruz,
Duración; 1 Hr 53 Mins.
Clasificación: «B-15»
Género: Comedia romántica
País: Los Estados Unidos
Connor, Olivia y Jenny tuvieron un trío sin planearlo, sin expectativas y sin remordimientos. Ahora, lo que inició como algo casual y divertido, se ha vuelto en una sorpresa para todos cuando ambas mujeres descubren que están embarazadas. Con sus tropiezos, el trío tratará de encontrar la responsabilidad y madurez que no han practicado en su vida para llevar lo mejor posible su enredo… Una comedia dramática de alto voltaje sentimental: una relación abre la puerta a un tercero y todo el mapa afectivo cambia. Celos, acuerdos, reglas (¿funcionan?) y esa línea delgada entre deseo y pertenencia. Ligera en el tono pero con filo: humor incómodo, malentendidos y momentos honestos sobre comunicación y límites…
Mira el tráiler
Encuentra cada semana aquí en CINESAURIO.COM la cartelera de estrenos y la información más detallada y como cada semana te sugiero consultar la programación de los cines antes de salir para asegurarte de que la película de tu elección se proyecta en tu sala favorita y en qué horarios está disponible.
CALIFICACIONES
Busca aquí en los sitios de tu preferencia la reseña o crítica del título de tú interés:
¡Bienvenidos a la cartelera de estrenos de CINESAURIO! Esta semana tenemos un buffet cinematográfico de lujo y una mezcla sabrosa: terrores que nacen de leyendas y videojuegos, acción de alto octanaje, romances que chocan con la literatura, accidentes que cambian destinos y un viaje musical con una banda que definió una era.
Por el lado de la adrenalina llegan Five Nights at Freddy’s 2 (el susto que regresa cuando baja la luz) y Monstruo de Xibalba, que escarba en el imaginario maya para desatar horrores antiguos.
La vena de acción y justicia por mano propia la pone Código Venganza (Tin Soldier), pólvora y vendettas a la vieja escuela. Para quienes buscan emociones más íntimas, Fue Solo Un Accidente [Yek tasadef sadeh], (It Was Just an Accident) mira cómo un instante puede torcerlo todo; este es sin duda el estreno más interesante de la semana; mientras Eternidad (Eternity) reflexiona sobre el tiempo, la memoria y los vínculos que nos sostienen.
El corazón romántico y travieso está en Jane Austen Arruinó Mi Vida (Jane Austen Wrecked My Life), donde el amor se tropieza con las expectativas literarias. Bugonia aporta el toque autoral y provocador, y The Doors: When You’re Strange nos abre la puerta a un documental imprescindible sobre la banda de Jim Morrison: rock, poesía y excesos en pantalla grande.
En la siguiente sección encontrarás, título por título, fichas con duración, clasificación, reparto, sinopsis de la película y las reseñas de los principales portales de cine para elegir tu función. Antes de salir, recuerda revisar horarios y formatos en tu cine favorito. Aquí en CINESAURIO celebramos el cine de ayer, de hoy y el que vendrá.
¿Cómo quieres ver la cartelera: en video o texto?
MIRA AQUÍ LA CARTELERA EN VIDEO
O LEE AQUÍ LA VERSIÓN EN TEXTO
Vamos a los estrenos, haz «Clic» en el título de tú interés…
Eternidad
Fue solo un accidente
Five Nights at Freddy´s 2
Bugonia
Monstruo de Xibalba
Código Venganza
When You´Re Strange
Estreno: Diciembre 11
ETERNIDAD
Título original: Eternity
Clasificación: B
Género: Comedia, Romance
Director: David Freyne
Reparto: Elizabeth Olsen, Miles Teller, Callum Turner, John Early, Da´Vine Joy Randolph
País: Los Estados Unidos
Duración: 1h 54min
¿DE QUÉ TRATA?
En un más allá donde las almas tienen una semana para decidir dónde pasarán la eternidad, Joan (Elizabeth Olsen) se enfrenta a la diabólica disyuntiva de elegir entre el hombre con el que ha compartido su vida (Miles Teller) y su primer amor (Callum Turner), que murió joven y ha estado décadas esperando a que ella llegara.
Preestreno: Festival de Toronto 2025 Estreno en cines (EE.UU.): 14 de noviembre 2025
¿QUÉ OPINAN LA CRÍTICA Y LA AUDIENCIA?
En IMDb recibe un 7.2/10 con 8.6k de calificaciones. En Rotten Tomatoes la crítica le otorga un 78% de aprobación, mientras que la audiencia le da un cálido 90%. En Metacritic la califican con 60/100 y la audiencia con un favorable 6.4/10.
Mira el tráiler
FUE SOLO UN ACCIDENTE
Título original: Yek tasadef sadeh (It Was Just An Accident)
Clasificación: B
Género: Drama
Director: Jafar Panahi
Actores: Vahid Mobasser, Mariam Afshari, Ebrahim Azizi
País: Irán, Francia
Duración: 1h 45m
¿DE QUÉ TRATA?
Vahid, un modesto mecánico iraní, se ve repentinamente forzado a rememorar su tiempo entre rejas a raíz de un encuentro casual con Eghbal, quien le recuerda a su sádico carcelero. Alarmado, Vahid reúne a sus antiguos compañeros de prisión para verificar la identidad de Eghbal. Pero… ¿Qué harán si resulta ser él?
¿QUÉ OPINAN LA CRÍTICA Y LA AUDIENCIA?
En IMDb recibe un 7.7/10 con 6.6k de calificaciones. En Rotten Tomatoes la crítica le otorga un poderoso 97% de aprobación, mientras que la audiencia le da un cálido 91%. En Metacritic la crítica la aclama con un 91/100 y la audiencia lo hace con un 7.5/10.
Reparto: Josh Hutcherson, Elizabeth Lail, Piper Rubio
País: Los Estados Unidos
Duración: 1h 44m
¿DE QUÉ TRATA?
Ha transcurrido un año desde la pesadilla sobrenatural en la pizzería de Freddy Fazbear. La historia de lo que ocurrió allí ha ido adquiriendo la talla de leyenda local, e incluso ha dado pie al primer “Faszfest”. El exguarda de seguridad Mike y la agente de policía Vanessa han ocultado la verdad a Abby, la hermana de 11 años de Mike, acerca del destino de sus amigos animatrónicos. Pero cuando Abby decide reconectar con Freddy, Bonnie, Chica y Foxy, desatará una serie de acontecimientos aterradores que revelarán oscuros secretos sobre el verdadero origen de Freddy’s, desencadenando un horror que llevaba décadas escondido y olvidado.
¿QUÉ OPINAN LA CRÍTICA Y LA AUDIENCIA?
En IMDb recibe un 6.1/10 con 369k de calificaciones En Rotten Tomatoes la crítica aún no la califica. En Metacritic “pasa de panzazo” con un 62/100 y la audiencia la trata un poco mejor dándole un: 7.6/10.
Mira el tráiler
BUGONIA
Título original: Bugonia
Clasificación: “C”
Género: Comedia, Crimen, Drama, Ciencia Ficción
Director: Yorgos Lanthimos
Actores: Emma Stone; Jesse Plemons; Aidan Delbis; Stavros Halkias
País: Reino Unido, los Estados Unidos
Duración: 1h 58m
¿DE QUÉ TRATA?
Dos jóvenes conspiranoicos secuestran a la poderosa presidenta de una gran compañía, convencidos de que se trata en realidad de una extraterrestre decidida a destruir el planeta Tierra. Remake del film coreano «Save the Green Planet».
¿QUÉ OPINAN LA CRÍTICA Y LA AUDIENCIA?
En IMDb recibe un favorable 7.5/10 con 56k de calificaciones. En Rotten Tomatoes la crítica le otorga un 86% de aprobación, mientras que la audiencia la aprueba con un 84% con más de 1,000 calificaciones. En Metacritic la crítica le da un muy favorable un 72/100 y la audiencia la trata igual con un: 7/10.
Mira el tráiler
MONSTRUO DE XIBALBA
Título original: Monstruo de Xibalba
Año: 2024 / País: México
Duración: 76 min.
Dirección y Guion: Manuela Irene Espitia
Reparto: Rogelio Ojeda, Manuel Irene, Teresa Sánchez, Socorro Loaeza, Leonel Pat Yeh, Gibrán Alonzo
Clasificación: “A”
Idioma: Español, Maya con subtítulos
¿DE QUÉ TRATA?
Esta ópera prima, sugerente y difícil de clasificar, fusiona elementos de horror, aventura y algo que bien podría llamarse cine infantil existencialista. En el corazón de la mística y ancestral selva maya, la historia sigue a Rogelio, un niño de ocho años obsesionado con entender lo que oculta el mundo de los muertos y, de paso, descubrir lo que le depara la vida. En su solitario viaje a Yucatán, se encuentra con un misterioso viejo, el Monstruo de Xibalbá, quien ha pactado con los Señores del Inframundo para prolongar su existencia entre los vivos. En su deambular por este territorio, Rogelio se adentra en un mundo oscuro y extraño, lleno de presencias sobrenaturales, leyendas prehispánicas y de una imaginación que le permite percibir más allá de lo que parece ocurrir ante sus ojos.
En esta exploración sobre la vida y la muerte, las incertidumbres y miedos también coexisten con el humor, la inocencia y la amistad. Dos singulares amigos le sirven a Rogelio de coro y eco para explorar sus preocupaciones por la muerte y la existencia. Aunque a veces erráticos, le guían en un mundo donde la realidad deja pasar también a los monstruos y a los espectros.
En IMDb recibe un favorable 6.9/10. En Rotten Tomatoes a este momento cuenta con dos calificaciones favorables.
Mira el tráiler
Título original: Tin Soldier
Clasificación: (Aún sin clasificación)
Género: Acción, Thriller
Director: Brad Furman
Actores: Scott Eastwood, Jamie Foxx, Robert De Niro & John Leguizamo
País: Los Estados Unidos
Duración: 1 Hr. 26 mins.
¿DE QUÉ TRATA?
Emmanuel intenta infiltrarse en una secta liderada por The Bokushi, que recluta veteranos de guerra con trastorno por estrés postraumático para crear un ejército de Shinjas devotos que empiezan a preocupar al gobierno. Sin éxito, recluta a un exdiscípulo y exmilitar, que acepta usar su conocimiento sobre el enigmático líder mientras intenta vengarse de él por haberle quitado todo lo que tenía.
¿QUÉ OPINAN LA CRÍTICA Y LA AUDIENCIA?
¡Alerta! En IMDb recibe apenas un desfavorable 3.3/10 con 3.5k de calificaciones. En Rotten Tomatoes la crítica la castiga con un severo 8% de aprobación, mientras que la audiencia la reprueba con un 9%. En Tomatazos apenas a un 36% de la audiencia le gustó. Otra vez queda demostrado que sin un buen guion, no hay película ni con la presencia de un muy reparto.
Mira el tráiler
THE DOORS: WHEN YOU´RE STRANGE
Título original: When You’re Strange
Año: 2009
País: Los Estados Unidos
Dirección y Guion: Tom DiCillo
Música: The Doors
Género: Documental | Documental sobre música
Duración: 1 Hr. y 37 mins.
Clasificación: “C”
¿DE QUÉ TRATA?
La química creativa de cuatro artistas geniales hizo de The Doors una de las bandas rockeras más representativas e influyentes de América. Utilizando metraje rodado entre la formación del grupo en 1965 y la muerte de Morrison en 1971, la película les sigue los pasos desde los pasillos de la escuela de cine de UCLA, donde Mazarek y Morrison se conocieron, a la etapa de los conciertos en estadios. Narrado -en su versión original- por Johnny Depp, DiCillo revela en este aclamado documental metraje nunca visto anteriormente del grupo, y arroja nueva luz sobre el impacto revolucionario de su música y su legado. (FILMAFFINITY)
Estreno en cines: diciembre 2025 – Con ocasión del 60 aniversario del grupo, el filme se estrena en cines en 4K por primera vez e incluye una grabación inédita de «Riders on the Storm«, con John Densmore, Robby Krieger y artistas invitados interpretando el tema en lugares exóticos de todo el mundo en colaboración con Playing For Change.
¿QUÉ OPINAN LA CRÍTICA Y LA AUDIENCIA?
En IMDb las calificaciones alcanzan un muy favorable 7.6/10 con 11k de calificaciones. En Rotten Tomatoes la crítica le da el pase con un 60% de aprobación, mientras que a la audiencia le gustó y la aplaude con un 82% de aprobación con más de 1,000 calificaciones. Algo semejante sucede en Metacritic, pues la crítica apenas le concede un 55/100 mientras que la audiencia la aclama con un 8.2/10.
La historia detrás de la creación del movimiento cinematográfico francés conocido como ‘Nouvelle Vague‘, centrándose en la producción de la innovadora película de Jean-Luc Godard SIN ALIENTO (À bout de souffle), en 1959.
Se estrena en cines el jueves 11 de diciembre.
Mira el tráiler
Encuentra cada semana aquí en CINESAURIO.COM la cartelera de estrenos y la información más detallada y como cada semana te sugiero consultar la programación de los cines antes de salir para asegurarte de que la película de tu elección se proyecta en tu sala favorita y en qué horarios está disponible.
CALIFICACIONES
Busca aquí en los sitios de tu preferencia la reseña o crítica del título de tú interés:
¡Bienvenidos a la cartelera de los principales estrenos de CINESAURIO! Esta semana la pantalla combina humor incómodo, acción de supervivencia y aventura familiar de alto octanaje. Lo más interesante es que estos tres títulos rebasan sobradamente el 90% de aprobación en el sitio especializado ROTTEN TOMATOES. La mezcla va de las relaciones que se complican y piden perdón, a la justicia por mano propia en territorios hostiles, y remata con el regreso de una ciudad animada donde los depredadores y las presas conviven… más o menos.
Abrimos con Lo siento, cariño (Sorry, Baby), una comedia agridulce donde las disculpas llegan tarde y mal: celos, expectativas rotas y esas conversaciones que nadie quiere tener… pero que a veces salvan (o incendian) una relación. Luego, pólvora y estoicismo nórdico con SISU: Camino a la venganza (Sisu: Road to Revenge): minimalismo de diálogos, máximo de golpes; cuando la dignidad es lo único que queda, cada paso es un campo minado. Y para toda la familia, Zootopia 2 nos devuelve a una metrópolis animal tan brillante como caótica, donde la amistad y el trabajo en equipo vuelven a ponerse a prueba entre misterios, ritmo policiaco y guiños que harán reír a chicos y grandes.
Antes de salir, recuerda revisar horarios y formatos en tu cine favorito. Aquí en CINESAURIO celebramos el cine de ayer, de hoy y el que vendrá.
Reparto: Jorma Tommila Richard Brake and Stephen Lang
País: Los Estados Unidos
¿DE QUÉ TRATA?
Sisu: Camino a la venganza, es un evento cinematográfico de acción de principio a fin, una secuela del éxito inesperado SISU. De regreso a la casa donde su familia fue brutalmente asesinada durante la guerra, “el hombre que se niega a morir” (Jorma Tommila) la desmantela, la carga en un camión y está decidido a reconstruirla en un lugar seguro en honor a ellos. Pero cuando el comandante del Ejército Rojo que mató a su familia (Stephen Lang, de No Respires) regresa decidido a terminar el trabajo, se desata una persecución implacable a través del país -una lucha a muerte llena de escenas de acción ingeniosas e increíbles-.
¿QUÉ OPINAN LA CRÍTICA Y LA AUDIENCIA?
En IMDb recibe un 7.3/10 con 3.9k de calificaciones En Rotten Tomatoes la crítica le aplaude con un 96% de aprobación, mientras que la audiencia le da un 88%. En Metacritic la califican con favorable 76/100 y la audiencia con un: 7/10.
Mira el tráiler
LO SIENTO, CARIÑO
Título original: Sorry, Baby
Año: 2025
Clasificación: “C”
Género: Drama, Comedia
Guion y Director: Eva Victor
Reparto: Eva Victor, Naomi Ackie, Lucas Hedges, John Carroll Lynch, Louis
País: Los Estados Unidos,
Duración: 1h 43m
¿DE QUÉ TRATA?
Algo malo le pasó a Agnes. Pero la vida sigue… al menos para todos los que la rodean. Eva Victor dirige una comedia divertida, honesta y conmovedora, ganadora en el Festival de Sundance.
¿QUÉ OPINAN LA CRÍTICA Y LA AUDIENCIA?
En IMDb recibe un 7.1/10. En Rotten Tomatoes la crítica le aplaude con un 96% de aprobación, mientras que la audiencia le da un 85%.. En Metacritic la califican con “Debe verse” 89/100 y la audiencia con un: 7.2/10.
Mira el tráiler
ZOOTOPIA 2
Título original: Zootopia 2
Clasificación: TBC
Género: Animación, aventura y comedia
Director: Jared Bush y Byron Howard
Reparto version en Inglés: Ginnifer Goodwin, Jason Bateman, Ke Huy Quan y Fortune Feimster
País: Los Estados Unidos
Duración: 1h 48m
¿DE QUÉ TRATA?
Judy y Nick se encuentran tras la retorcida pista de un misterioso reptil que llega a Zootopia y pone patas arriba la metrópolis de los mamíferos. Para resolver el caso, Judy y Nick deben ir de incógnito a nuevas partes inesperadas de la ciudad, donde su creciente asociación se pone a prueba como nunca antes.
¿QUÉ OPINAN LA CRÍTICA Y LA AUDIENCIA?
En IMDb recibe un muy favorable 7.8/10 con 1.3k de calificaciones. En Rotten Tomatoes la crítica la elogia 93% de aprobación, mientras que la audiencia aplaude con un 96%. Lo duros críticos de Metacritic la califican con un favorable 74/100 y la audiencia con un: 6.5/10.
Ulises despierta en un hospital tras perder la memoria, o eso es lo que él dice… Ahora va a recuperar la vida y sueños que no pudo tener: la ex que aún stalkea en redes, el negocio que le robo su socio y la casa con alberca que nunca disfrutó; sin embargo, no todo es como lo recordaba y deberá de decidir si seguir con el viaje o, con la ayuda de una peculiar psiquiatra, arreglar todo el daño que ocasionó.
ESTA PELÍCULA AÚN NO CUENTA CON RESEÑAS
Mira el tráiler
NO ALIMENTES A LOS NIÑOS
Título original: Please Don’t Feed the Children
Año: 2024
Duración: 1Hr. y 34 min.
País: Los Estados Unidos
Dirección: Destry Allyn Spielberg
Reparto: Michelle Dockery, Zoe Colletti, Dean Scott Vazquez, Andrew Liner
Clasificación: “B-15”
¿DE QUÉ TRATA?
Un grupo de niños huérfanos viaja al sur en busca de una nueva vida después de que un virus mortal haya diezmado a la mayor parte de los adultos del país. Los niños acabarán encontrándose a merced de una mujer psicótica que esconde un peligroso secreto.
¿QUÉ OPINAN LA CRÍTICA Y LA AUDIENCIA?
En IMDb apenas alcanza un nada favorable 4.7/10 con 1.2k de calificaciones. En Rotten Tomatoes Aún sin reseñas. Lo duros críticos de Metacritic la califican con un desfavorable 39/100.
Mira el tráiler
Encuentra cada semana aquí en CINESAURIO.COM la cartelera de estrenos y la información más detallada y como cada semana te sugiero consultar la programación de los cines antes de salir para asegurarte de que la película de tu elección se proyecta en tu sala favorita y en qué horarios está disponible.
CALIFICACIONES
Busca aquí en los sitios de tu preferencia la reseña o crítica del título de tú interés:
cinesaurio.com 