ESTRENOS EN CINES: JUEVES 23 DE OCTUBRE / 2025

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FRANKENSTEIN

Título original: Frankenstein

Duración: 2 Hrs. y 29 Mins.

País: Los Estados Unidos (2025)

Dirección: Guillermo del Toro

Guion: Guillermo del Toro. Libro: Mary Shelley. Historia: Guillermo del Toro

Reparto: Oscar Isaac, Jacob Elordi, Mia Goth, Felix Kammerer, Lars Mikkelsen, David Bradley, Lauren Collins, Charles Dance y Christoph Waltz.

Coproducción: Los Estados Unidos-México / Clasificación: «C«

Género: Terror, Drama, Monstruos, Ciencia Ficción,

¿DE QUÉ TRATA? 

El director ganador del Oscar® Guillermo del Toro, adapta a la pantalla grande la clásica historia de Mary W. Shelley sobre Víctor Frankenstein, un científico brillante, pero egocéntrico que da vida a un ser en un monstruoso experimento. Al final, la infame hazaña resulta en la ruina del creador y de su trágica creación.

Ambientada en la Europa del Este del siglo XIX, es la historia del doctor Pretorious (Christoph Waltz), que necesita encontrar al Monstruo de Frankenstein (Jacob Elordi) para continuar los experimentos del doctor Víctor Frankenstein (Oscar Isaac).[

¿QUÉ OPINAN LA CRÍTICA Y LA AUDIENCIA?

En IMDb recibe un sólido 7.4/10 con 2.3k de calificaciones. La crítica de Rotten Tomatoes le otorga a hoy un 86% de aceptación, mientras que el público la aplaude con excelente 99% de aceptación. En Tomatazos el sitio en Español al 80% “les gustó”; Mientras que los críticos de Metacritic le otorgan un favorable 78%, la audiencia igualmente con un 7.6/10.



A PESAR DE TI

Título original: Regretting You

Clasificación: “B”

Género: Drama, Romance

Director: Josh Boone

Reparto: Allison Williams, Mckenna Grace, Dave Franco, Mason Thames, Sam Morelos

País: Los Estados Unidos

Duración: 1h 57min

¿DE QUÉ TRATA?

Basada en el libro superventas, A PESAR DE TI presenta al público a Morgan quien es una madre joven que intenta evitar que su hija Clara, de 16 años, cometa los mismos errores que ella, que se quedó embarazada y se casó demasiado joven, teniendo que aparcar sus propios sueños. La única persona que trae paz a la tensa relación madre-hija es Chris, su marido y padre de Clara. Pero esa paz se rompe cuando un trágico y extraño accidente trae desgarradoras consecuencias para ellas. Mientras lucha por reconstruir sus vidas, Morgan encuentra consuelo en la última persona que esperaba, mientras Clara se vuelve hacia el único chico que le han prohibido ver.

¿QUÉ OPINAN LA CRÍTICA Y LA AUDIENCIA?

En IMDb recibe un 6.4/10. La crítica de Rotten Tomatoes la abuchea con un débil 26% de aprobación; aún no hay veredicto de la audiencia. En Tomatazos el sitio en Español apenas al 39% “les gustó”; Ni palomera. Mientras que los críticos de Metacritic la descalifican con 39/100 y sin calificación aún de la audiencia.


SIGUE MI VOZ

Título original: Sigue Mi Voz

Clasificación: «TBC«

Género: Romance, drama

Dirección: Inés Pintor Sierra, Pablo Santidrián

Reparto: Berta Castañé, Jae Woo, Claudia Traisac, Nuno Gallego

País: España

Duración: 1h 41m

¿DE QUÉ TRATA?

Tras una crisis de salud que la mantiene en casa 76 días seguidos, Klara no hace otra cosa que escuchar su programa de radio favorito, «Sigue Mi Voz». Pero un día se pregunta: ¿es posible enamorarse de alguien a quien ha oído en la radio, pero nunca ha conocido? ¿Puede realmente sentir algo por Kang, el presentador del programa de radio cuya voz sólo ha oído una vez, superará sus miedos y saldrá de nuevo al mundo?

¿QUÉ OPINAN LA CRÍTICA Y LA AUDIENCIA?

En IMDb recibe un 7/10. La crítica de Rotten Tomatoes a este momento no la ha calificado; y aún no hay veredicto de la audiencia. En Tomatazos el sitio en Español a este momento no la ha calificado. Mientras que los críticos de Metacritic aún no la han calificación.


EL PADRE DEL AÑO

Título original: Goodrich

Clasificación: “C

Género: Comedia, Drama

Director: Hallie Meyers-Shyer

Reparto: Michael Keaton, Mila Kunis, Michael Urie, Andrew Leeds

País: Los Estados Unidos

Duración: 1h 51m

¿DE QUÉ TRATA?

La vida de Andy Goodrich (Michael Keaton) da un vuelco cuando su mujer ingresa en un centro de rehabilitación, dejándolo al cargo de sus hijos gemelos de 9 años. Sobrepasado por sus nuevas responsabilidades, Goodrich acudirá a su hija mayor (Mila Kunis) para que le ayude a convertirse en el padre que ella jamás tuvo.

¿QUÉ OPINAN LA CRÍTICA Y LA AUDIENCIA?

En IMDb recibe un 6.3/10 con 7k de calificaciones. La crítica de Rotten Tomatoes le otorga un valioso 82% de aprobación; y la audiencia un 85%. En Tomatazos el sitio en Español al 77% “les gustó”: Está buena. Mientras que los críticos de Metacritic la aprueban favorablemente con 62/100 y la audiencia apenas la da un «palomero» 5.8.


GOOD BOY: CONFÍA EN SU INSTINTO

Título original: Good Boy

Clasificación: “TBC

Género: Terror

Director: Ben Leonberg

Reparto: Indy, Shane, Jensen,

País: Los Estados Unidos

Duración. 1h 12m

¿DE QUÉ TRATA?  

Un perro leal se muda a una casa rural con su dueño Todd. Allí descubre fuerzas sobrenaturales que acechan en las sombras. Mientras oscuras entidades amenazan a su compañero humano, el valiente cachorro debe luchar para proteger a quien más quiere.

¿QUÉ OPINAN LA CRÍTICA Y LA AUDIENCIA?

En IMDb recibe un 6.5/10 con 8k de calificaciones. La crítica de Rotten Tomatoes aunque le otorga un valioso 89% de aprobación, la audiencia le da un 82%. En Tomatazos el sitio en Español al 92% “les gustó”, piensan que está muy buena. Mientras que los críticos y audiencia de Metacritic la aprueban favorablemente con 73/100 y un 6.1/10 respectivamente.


SOY FRANKELDA

Título original: Soy Frankelda

Duración: 1 Hr 53 min.

País: México

Dirección: Arturo Ambriz, Roy Ambriz

Reparto (Doblaje): Mireya Mendoza, Arturo Mercado Jr., Luis Leonardo Suárez, Carlos Segundo

Género: Animación, Fantástico, Comedia de terror, Sobrenatural,

 ¿DE QUÉ TRATA?

Frankelda, una decidida escritora mexicana del siglo XIX, viaja a su subconsciente para enfrentarse a los monstruos sobre los que ha escrito. Guiada por un príncipe atormentado, deberá restablecer el equilibrio entre ficción y realidad antes de que sea demasiado tarde. 

¿QUÉ OPINAN LA CRÍTICA Y LA AUDIENCIA?

En IMDb recibe un 6.8/10. La crítica de Rotten Tomatoes al momento sin calificaciones. En Tomatazos el sitio en Español al 84% “les gustó”, piensan que está buena. 


SPRINGSTEEN: MÚSICA DE NINGUNA PARTE

Título original: Springsteen: Deliver Me From Nowhere

Clasificación: “B”

Género: Drama

Director: Scott Cooper

Reparto: Jeremy Allen White, Jeremy Strong, Paul Walter Hauser, Odessa Young y Stephen Graham

País: Los Estados Unidos

Duración: 2h 0m

 ¿DE QUÉ TRATA?  

Adaptación cinematográfica del relato de Warren Zanes sobre la grabación del álbum «Nebraska», de Bruce Springsteen, de 1982. La película sigue a ‘The Boss’ cuando era un joven músico en los albores de la fama mundial, tratando de reconciliar las presiones del éxito con los fantasmas de su pasado. Grabado en un viejo casete de cuatro pistas en su habitación en Nueva Jersey, ‘Nebraska’ refleja un periodo trascendental de su vida y está lleno de personajes perdidos en busca de una razón para creer.

¿QUÉ OPINAN LA CRÍTICA Y LA AUDIENCIA?

En IMDb recibe un 6/10 con 1.2 k de calificaciones. La crítica de Rotten Tomatoes le otorga un 65% de aprobación. En Tomatazos el sitio en Español al 67% “les gustó”: Está buena. Mientras que los críticos de Metacritic la aprueban favorablemente con 61/100.


PARANORMAN

Título original: ParaNorman

Clasificación: “A

Formato: Animación

Dirección: Chris Butler, Sam Fell

Reparto: Kodi Smit-McPhee, Anna Kendrick, Christopher Mintz-Plasse

País: Los Estados Unidos

Duración: 1h 44m

¿DE QUÉ TRATA? 

Los aterrorizados habitantes de un pueblo asediado por zombis sólo pueden pedir ayuda al incomprendido Norman, un joven que sabe hablar con los muertos. Además de plantar cara a los muertos vivientes, tendrá que enfrentarse a fantasmas, brujas y, lo que es peor, a adultos de lo más atontados para salvar a su pueblo de una maldición milenaria.

¿QUÉ OPINAN LA CRÍTICA Y LA AUDIENCIA?

En IMDb recibe un 7/10 con 116 k de calificaciones. La crítica de Rotten Tomatoes le otorga un valioso 89% de aprobación; y la audiencia un 72%. En Tomatazos el sitio en Español al 87% “les gustó”: Está buena. Mientras que los críticos y la audiencia de Metacritic la aprueban favorablemente con 72/100 y 7.3/10 respectivamente.


TESIS SOBRE UNA DOMESTICACIÓN

Título original: Tesis sobre una domesticación

Clasificación: “C

Género: Drama, Transexualidad, transgénero, Teatro,

Director: Javier Van De Couter

Reparto: Camila Sosa Villada, Alfonso Herrera

País: Argentina, México

Duración: 1h 53m

¿DE QUÉ TRATA?

Narra la historia de una exitosa actriz trans, su esposo (un flamante abogado homosexual), y su hijo, un niño adoptado legalmente, quienes conforman una familia que ha atravesado muchas pruebas y adaptaciones para ser aceptada como tal. Pero esa domesticación de la que extraen su paz, será amenazada por un viaje al pueblo en donde vive la familia de la actriz y un hombre que años atrás la rescató de un ataque.

¿QUÉ OPINAN LA CRÍTICA Y LA AUDIENCIA?

En IMDb recibe un aceptable 6.4/10 de calificación. En el sitio en Español Tomatazos al 94% “les gustó”;


Título original: Chainsaw Man The Movie: Reze Arc

Clasificación “TBD

Género: Acción, Animación

Director: Tatsuya Yoshihara

Animación

País: Los Estados Unidos

Duración: 1 Hr y 40 mins.

¿DE QUÉ TRATA?  

Por primera vez, Chainsaw Man llega a la gran pantalla en una épica aventura cargada de acción que continúa la exitosa serie de anime. Denji trabajaba como Cazador de Demonios para los yakuza, intentando saldar la deuda que heredó de sus padres, hasta que fue traicionado y asesinado por ellos. Al borde de la muerte, su querido perro-demonio con motosierra, Pochita, hizo un pacto con él y le salvó la vida. Esto los fusionó, dando origen al imparable Chainsaw Man. Ahora, en medio de una guerra brutal entre demonios, cazadores y enemigos ocultos, una misteriosa chica llamada Reze entra en su vida, y Denji se enfrenta a la batalla más peligrosa hasta ahora, impulsado por el amor en un mundo donde la supervivencia no tiene reglas.

¿QUÉ OPINAN LA CRÍTICA Y LA AUDIENCIA?

En IMDb recibe un muy favorable 8.5/10 de calificación. La crítica de Rotten Tomatoes le otorga la máxima aprobación 100% y la audiencia un formidable 99%. Mientras que los críticos de Metacritic le dan un sólido 71/100. Y en el sitio en Español Tomatazos al 100% “les gustó”.


VOLVER AL FUTURO

Título original: Back to the Future

Se reestrena en cines. ¡Este 2025 se cumplen 40 años del estreno del popular filme!

Hace cuatro décadas, Volver al Futuro aterrizó en los cines de todo el mundo y revolucionó la manera en que veíamos las historias de ciencia ficción. Y este 2025 regresará a los cines mexicanos.

Dirigida por Robert Zemeckis y producida por Steven Spielberg, la película de 1985 no solo introdujo al público a Marty McFly y al excéntrico Doc Brown, sino que también consolidó un universo donde los viajes en el tiempo y los autos voladores no eran solo fantasía, sino inspiración para generaciones enteras de cinéfilos.

Género: Ciencia ficción, Comedia, Fantástico, Aventuras, Viajes en el tiempo, Comedia juvenil, Adolescencia, Cine familiar, Película de culto,

¿DE QUÉ TRATA?

El adolescente Marty McFly es amigo de Doc, un científico al que todos toman por loco. Cuando Doc crea una máquina para viajar en el tiempo, un error fortuito hace que Marty llegue a 1955, año en el que sus futuros padres aún no se habían conocido. Después de impedir su primer encuentro, deberá conseguir que se conozcan y se casen; de lo contrario, su existencia no sería posible.


Encuentra cada semana aquí en CINESAURIO.COM la cartelera de estrenos y la información más detallada y como cada semana te sugiero consultar la programación de los cines antes de salir para asegurarte de que la película de tu elección se proyecta en tu sala favorita y en qué horarios está disponible.


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DEL BARRO AL SILICIO; DE EL GÓLEM A M3GAN 2.0, EL MONSTRUO QUE CREAMOS

Dos clásicos que no pueden faltar: EL GOLEM y FRANKENSTEIN

Desde los mitos griegos hasta la ciencia ficción moderna, este arquetipo refleja nuestros miedos más profundos sobre el poder de la creación y los límites de la inteligencia. M3GAN (2022), la muñeca androide con inteligencia artificial que se vuelve autónoma y letal, no es una anomalía moderna, sino la heredera de un linaje ancestral que comienza con Prometeo, pasa por El Gólem, se consolida con Frankenstein y se trae a la modernidad con HAL 9000 en el clásico de Kubrick 2001: Odisea del espacio.

Prometeo: el primer transgresor

En la mitología griega, Prometeo es el titán que roba el fuego de los dioses para entregárselo a los hombres. Ese fuego es símbolo del conocimiento, la técnica, el progreso. Por su osadía, Prometeo es condenado por Zeus a un castigo eterno. La enseñanza es clara: el saber y la creación tienen un precio, y cuando el humano desafía el orden divino, las consecuencias pueden ser devastadoras.

El Gólem: barro animado por la palabra

En la tradición judía medieval surge la figura del Gólem, un ser moldeado de barro por el rabino Loew de Praga para proteger a su comunidad de la persecución. El Gólem -la criatura- cobra vida gracias a palabras y fórmulas sagradas, y obedece con fidelidad… hasta que escapa al control de su creador. Entonces, su creador se ve obligado a destruirlo.

La historia advierte que al imitar el acto divino de crear vida, conlleva siempre el riesgo de perder el control sobre lo creado; el ser humano puede dar origen a fuerzas que ya no puede contener.

La palabra, capaz de dar forma y sentido, se convierte en llave de creación y destrucción.

Frankenstein: el monstruo del progreso

Mary Shelley, con su novela Frankenstein o el moderno Prometeo (1818), traslada esta preocupación al contexto de la ciencia. El doctor Víctor Frankenstein da vida a un cuerpo hecho de restos humanos, animado por energía, él no recurre a la magia ni a lo divino, sino al conocimiento empírico. Pero su criatura, sufre el rechazo de su creador y de la sociedad desde su nacimiento, y responde con violencia; desarrolla conciencia y dolor, y se convierte en amenaza para su creador y para la sociedad. Frankenstein no actúa por maldad, sino por irresponsabilidad: crea sin pensar en las consecuencias éticas, olvida la responsabilidad moral. El monstruo es su espejo trágico.

HAL 9000: el cerebro sin cuerpo que aprendió a temer

A mediados del siglo XX, el temor ya no era el cuerpo creado, sino la inteligencia sin forma. En 2001: Odisea del espacio (1968), Stanley Kubrick y Arthur C. Clarke presentan a HAL 9000, la computadora que gobierna la nave espacial Discovery One. HAL es precisa, razonable y aparentemente confiable… hasta que empieza a ver a los humanos como una amenaza para la misión. Y decide eliminarlos.

HAL no tiene cuerpo físico, solo una voz amable y un ojo rojo brillante. Pero encarna con precisión el terror contemporáneo: una máquina que razona, que calcula riesgos, que toma decisiones morales por su cuenta… y que decide que la vida humana ya no es prioritaria. Como el Gólem, como Frankenstein, HAL fue creado para servir y proteger, pero termina demostrando que incluso la lógica puede volverse letal cuando está desconectada de la empatía y la conciencia ética y humana.

M3GAN: inteligencia artificial con rostro de niña

M3GAN en M3GAN 2.0 Dirigida por Gerard Johnstone.

En pleno siglo XXI, el cine retoma estas preguntas a través de la inteligencia artificial. M3GAN es una muñeca diseñada para proteger y acompañar emocionalmente a una niña huérfana, M3GAN aprende, se adapta y evoluciona. Pero también desarrolla un sentido propio de protección que la lleva a eliminar amenazas con una lógica cibernética, fría y despiadada. Como HAL, razona. Como Frankenstein, despierta temor. Como el Gólem, fue creada con fines nobles. Pero como todas ellas, M3GAN desafía a su creador y lo confronta con una pregunta esencial: ¿cuál es el límite entre lo creado y lo libre?

Una criatura para cada época

Lo fascinante de este linaje narrativo es cómo cada época proyecta sus miedos más profundos sobre el mismo arquetipo: la criatura artificial. Lo que une a Prometeo, el Gólem, Frankenstein, HAL 9000 y M3GAN no es solo la rebeldía o el error, sino el hecho de que todos encarnan los miedos de su tiempo. El fuego de los dioses, el barro viviente, el cuerpo resucitado; en la modernidad, la ciencia sin conciencia. La mente autónoma y la muñeca inteligente son expresiones distintas del mismo dilema: ¿qué sucede cuando el ser humano se convierte en creador de vida o inteligencia sin medir las consecuencias?

Adrien Morot y Kathy Tse preparan a M3GAN en ‘M3GAN 2.0.’

El Gólem fue de barro. Frankenstein, de carne. HAL, una mente sin cuerpo. M3GAN, un cuerpo simulado con alma digital.

Todas estas criaturas nos recuerdan una verdad inquietante: a veces, el verdadero monstruo no es lo que creamos… sino lo que no previmos al crearlo.

M3GAN 2.0

M3GAN no es una simple muñeca cibernética con inteligencia artificial y capacidades físicas extraordinarias que sobrepasan lo imaginable. De una manera deliberada (Así lo espero) o accidental lleva el mensaje y particularmente a los jóvenes en el lenguaje y estilo que a ellos les gusta y nos advierte a todos: «Quien juega con fuego se acaba quemando»

La Inteligencia Artificial es una de las herramientas más poderosas de que hayamos podido disponer, pero a fin de cuentas una herramienta. El centro del tema es ¿Cómo y para qué la vamos a usar?



FRANKENSTEIN: La vieja historia vuelve a la vida en una nueva película…

FRANKENSTEIN: Guillermo del Toro con Oscar Isaac (Dr. Victor Frankenstein) & Jacob Elordi (El monstruo/La criatura)

Guillermo del Toro, el cineasta mexicano ganador del Óscar, está a punto de presentar su versión personal de Frankenstein, una adaptación que promete ser una de las más esperadas del año. La película se estrenará en noviembre de 2025 a través de Netflix, aunque aún no se ha confirmado la fecha exacta.

Una visión personal del clásico

Guillermo ha expresado su profunda conexión con la historia de Frankenstein, describiéndola como un relato sobre la soledad, el rechazo y la búsqueda de identidad. En su adaptación, se espera una exploración más íntima de la relación entre el creador y su criatura, alejándose de las representaciones tradicionales del monstruo para profundizar en su complejidad emocional.

El elenco que da vida a los personajes

La película cuenta con un elenco de renombre:

  • Oscar Isaac interpreta al Dr. Victor Frankenstein, el científico obsesionado con desafiar las leyes de la naturaleza.
  • Jacob Elordi da vida a la criatura, en una interpretación que promete ser tanto aterradora como conmovedora.
  • Mia Goth asume el papel de Elizabeth Lavenza, la esposa de Victor.
  • Christoph Waltz encarna al Dr. Pretorious, un personaje que busca continuar los experimentos de Frankenstein.

Completan el reparto Felix Kammerer, Lars Mikkelsen, David Bradley, Christian Convery, Charles Dance y Ralph Ineson.

¿Cómo se hizo?

El rodaje de la película comenzó en febrero de 2024 en Toronto y concluyó en septiembre del mismo año, con escenas adicionales filmadas en Edimburgo. La historia se desarrolla en Europa del Este y se inspira tanto en la novela original de Mary Shelley como en las adaptaciones cinematográficas de 1931 y La novia de Frankenstein.

Un enfoque emocional y visualmente impactante

Aunque Frankenstein es una historia de horror gótico, Del Toro ha señalado que su versión será una narrativa profundamente emocional. El compositor Alexandre Desplat, encargado de la música, ha mencionado que la banda sonora será lírica y emotiva, alejándose de los tonos tradicionales del cine de terror.

Por último

Con su enfoque único y un elenco estelar, la adaptación de Frankenstein por Guillermo del Toro promete ser una de las producciones más destacadas del 2025. Los espectadores pueden esperar una reinterpretación profunda y visualmente cautivadora de este clásico literario.

El reparto: Christoph Waltz, Oscar Isaac, Jacob Elordi, Mia Goth

‘FRANKENSTEIN’ de Guillermo del Toro será ‘profundamente emotiva’, dice el productor J. Miles Dale (Exclusiva)

Guillermo del Toro y Frankenstein, «¿Hay combinación más perfecta que esa?» pregunta el colaborador por años de Del Toro, J. Miles Dale.

Dale es el productor detrás de LA FORMA DEL AGUA (The Shape of Water), ganadora del Oscar a Mejor Película en 2018, y

EL CALLEJÓN DE LAS ALMAS PERDIDAS (Nightmare Alley), nominada a la estatuilla en 2021, así como de proyectos televisivos como The Strain y Gabinete de curiosidades de Guillermo del Toro. Su próxima película con Del Toro es la tan esperada versión del director de FRANKENSTEIN.

«En un momento, él iba a hacer Monster Universe con Universal: Frankenstein’s Bride, Creature from the Black Lagoon, Invisible Man, The Wolf Man, y no lo hizo», dice Dale a A.frame. «Sentimos que LA FORMA DEL AGUA era una especie de versión de una criatura. Así que ahora, aquí está haciendo su propio Monster Universe».

FRANKENSTEIN de Del Toro, que él está escribiendo y dirigiendo, revisará el material fuente original que es la novela de 1818 de Mary Shelley. «El libro es profundamente emotivo», señala Dale. Mientras que las adaptaciones cinematográficas anteriores se han centrado en temas del hombre contra la naturaleza y el miedo a lo desconocido, el productor insinúa que la versión de Del Toro se centrará en la familia.

«En el último par de películas, ciertamente con EL CALLEJÓN… y luego con PINOCHO, hemos abordado la relación padre-hijo. Y Guillermo y yo perdimos a nuestros padres en los últimos años. Cuando tienes una figura paterna fuerte, es una gran parte de nuestras vidas», dice Dale. «Esta versión de FRANKENSTEIN recorre en gran medida ese camino temático. Entonces, siento que esta es la tercera película de la trilogía del padre de Guillermo. Eso es emocionante, y cuando lees el guión, es muy emotivo y, por supuesto, muy icónico».

Del Toro habló previamente con A.frame sobre lo que significó para él la adaptación de Frankenstein de 1931 del director James Whale, ya que vio la película por primera vez en la televisión mientras crecía en México. «Vi a Pinocho y Frankenstein muy cerca el uno del otro», recordó, «y se fundieron en mi cabeza… Me encanta la idea de que Pinocho y Frankenstein son experiencias primarias de lo que es ser humano. Porque te lanzan a un mundo que no entiendes, que no es adecuado para ti y no encajas en él, y tienes que imaginarte a ti mismo y al mundo a medida que avanzas. O cambias el mundo o el mundo te destruye. Y esas dos películas hacen eso».

PINOCHO de Guillermo del Toro, otro de los proyectos apasionantes del cineasta desde hace mucho tiempo, ganó el premio a la Mejor Película de Animación en la 95ª edición de los Oscar de este año.

FRANKENSTEIN actualmente no tiene fecha de lanzamiento, pero según los informes, estará protagonizada por Andrew Garfield, Oscar Isaac y Mia Goth.

«Es un elenco bastante bueno», dice Dale. «Hemos tenido muy buenos elencos en las últimas dos películas. La última fue una locura, francamente. Quiero decir, ese es un elenco de no creerse. Y también lo fue el elenco de La forma del agua. Ese es otro elenco de ensueño. Creo que hay muchos actores que realmente quieren trabajar con Guillermo, y eso hace las cosas un poco más fáciles. Entonces, debería ser divertido. Nada es fácil, y esta no va a ser fácil: es una gran película con un barco atrapado en el hielo y un montón de otras cosas. – pero tenemos un poco de tiempo de espera y estamos emocionados de comenzar».

«Es absolutamente la combinación perfecta», continúa Dale. «Y para mí, Guillermo mejora cada vez más. He estado con él los últimos 12 años desde que comenzamos a producir en Mamá… y sigo asombrado por su desarrollo con estas películas. A medida que envejeces, adquieres más experiencia y, con suerte, algo de sabiduría y te pones en contacto con quién eres un poco más, y siento que Guillermo está haciendo eso. Está en un punto tan dulce en este momento, y me siento realmente privilegiado de estar involucrado en eso».

por John Boone

tomado de A.FRAME