Un programa conducido por: 𝑨𝒏𝒅𝒓𝒆́𝒔 𝑩𝒆𝒓𝒎𝒆𝒂 y 𝑨𝒅𝒓𝒊𝒂𝒏𝒂 𝑭𝒂𝒗𝒆𝒍𝒂. Conoce en vivo y en tiempo real, los pronósticos, a los ganadores de las categorías principales de los 𝒑𝒓𝒆𝒎𝒊𝒐𝒔 𝑶́𝒔𝒄𝒂𝒓 2026 y los momentos más sobresalientes de la ceremonia número 𝟵𝟴.
Cinesaurio.com y Enlace Medios Digitales te invitan a seguir nuestra transmisión en exclusiva 𝒀 𝒆𝒍 𝑶𝒔𝒄𝒂𝒓 𝒆𝒔 𝒑𝒂𝒓𝒂…
Un programa conducido por: 𝑨𝒏𝒅𝒓𝒆́𝒔 𝑩𝒆𝒓𝒎𝒆𝒂 y 𝑨𝒅𝒓𝒊𝒂𝒏𝒂 𝑭𝒂𝒗𝒆𝒍𝒂. Conoce en vivo y en tiempo real a los ganadores de las categorías principales de los 𝒑𝒓𝒆𝒎𝒊𝒐𝒔 𝑶́𝒔𝒄𝒂𝒓 2026 y los momentos más sobresalientes de la ceremonia número 𝟵𝟴.
LOS ÁNGELES, CA – El productor ejecutivo y Showrunner Raj Kapoor y la productora ejecutiva Katy Mullan anunciaron hoy el elenco de talentos que actuarán en la 98.ª edición de los Premios Óscar®. Conducidos por Conan O’Brien; los Premios Óscar se transmitirán en vivo por ABC y Hulu el domingo 15 de marzo de 2026 de la siguiente manera: La alfombra roja oficial se emitirá a las 4:30 p.m. y a las 5 p.m. –(Hora del Centro de México)- dará inicio la Ceremonia de entrega de premios.
“Este año, nuestras presentaciones musicales están inspiradas en dos de los fenómenos culturales más poderosos del cine: PECADORES (Sinners), la película más nominada en la historia de los Óscar, y ‘KPOP DEMON HUNTERS’, una sensación mundial de la cultura pop”, señalaron Kapoor y Mullan. Estos momentos del espectáculo son más que simples actuaciones: se convierten en homenajes cinematográficos que celebran la relación entre la música y la narrativa, y explican por qué estas películas conectaron tan profundamente con el público de todo el mundo.
El momento «KPop Demon Hunters» comienza con una fusión de instrumentistas y danza tradicional coreana, celebrando el folclore y la inspiración cultural que sustentan la historia detrás de este éxito de taquilla animado. Como parte de esta experiencia, EJAE, AUDREY NUNA y REI AMI, las voces detrás de HUNTR/X, interpretarán la canción original nominada al Oscar® «Golden«, de la película.
El momento «Sinners» explora el papel de la música en la narrativa de la película y lo traduce en un momento cinematográfico en vivo en el escenario de los Oscar. Miles Caton y Raphael Saadiq interpretarán la canción original nominada al Oscar, «I Lied To You«, y estarán acompañados por Misty Copeland, Eric Gales, Buddy Guy, Brittany Howard, Christone «Kingfish» Ingram, Jayme Lawson, Li Jun Li, Bobby Rush, Shaboozey y Alice Smith en un homenaje al singular estilo visual de la película.
Además, el espectáculo contará con la participación de Josh Groban y el Los Angeles Master Chorale.
Los productores seguirán anunciando los talentos que se unirán al espectáculo antes de la ceremonia.
La 98.ª edición de los Premios Oscar se celebrará el domingo 15 de marzo de 2026 en el Teatro Dolby® de Ovation Hollywood y se televisará en directo por ABC, se transmitirá en directo por Hulu y se emitirá en directo en más de 200 territorios de todo el mundo.
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Aviso legal:
ABOUT THE ACADEMY OF MOTION PICTURE ARTS AND SCIENCES The Academy of Motion Picture Arts and Sciences is the world’s premier film organization and is home to a global membership of more than 11,000 of the most accomplished film industry artists and leaders. The Academy connects global audiences – its members, the film industry, and film fans – through their shared passion for making and watching films. The Academy does this by recognizing and celebrating the arts and sciences of moviemaking through renowned awards for cinematic achievement, including the Oscars®, the Governors Awards, and the Scientific and Technical Awards. The Academy’s affiliated charitable organization, the Academy Foundation, serves a public benefit through its robust educational, preservation and cultural activities. This includes the Academy Museum of Motion Pictures, the world’s largest global film museum, the Academy Collection, the largest film-related collection in the world, and talent development programs for emerging artists. Year-round, the Academy creates opportunities for all communities to engage with the film world.
¡Hola! Mi nombre es Andrés Bermea tu guía en la exploración de la jungla cinematográfica y te tenemos lista… ¡la Selección de la Semana en CINESAURIO.COM!
Esta vez la cartelera se siente como un triplete perfecto para públicos muy distintos: una aventura animada con imaginación desbordada (Hoppers), un drama-comedia indie que ha venido cosechando premios fuertes de temporada (Si pudiera, te patearía / If I Had Legs I’d Kick You), y una relectura “monstruosamente” atrevida del mito de Frankenstein, con elenco de lujo (¡La novia! / The Bride!). Aquí van las claves, con premios, nominaciones y curiosidades.
Antes de salir, recuerda revisar horarios y formatos en tu cine favorito. Aquí, en CINESAURIO, celebramos el cine de ayer, de hoy y el que vendrá.
Pixar se lanza con una premisa rarísima y muy divertida: una chica “bota” su conciencia a un cuerpo robótico de animal, abriendo la puerta a comedia, aventura y ese toque emocional que suele pegar duro en sala. La crítica ya la trae en la conversación como un regreso a la creatividad “loca” del estudio.
¿De qué va?
Una amante de los animales aprovecha la oportunidad de utilizar una tecnología que coloca su conciencia en un castor robótico, descubriendo misterios dentro del mundo animal que van más allá de lo que podría haber imaginado.
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Maggie Gyllenhaal toma el mito de La novia de Frankenstein y lo convierte en algo como Bonnie & Clyde con monstruos, punk y romance peligroso.
Jessie Buckley encabeza y Christian Bale contó que, al leer el guion, pensó que se había equivocado de proyecto por lo arriesgado que era.
¿De qué va?
¡LA NOVIA!, una versión audaz e iconoclasta de una de las historias más fascinantes del mundo. Un solitario Frankenstein (Bale) viaja a Chicago de la década de 1930 para pedirle a la renombrada científica Dra. Euphronious (Annette Bening, nominada al Oscar en cinco ocasiones) que le confeccione una compañera. Juntos logran resucitar a una joven asesinada, y nace La Novia (Buckley). Lo que sucede a partir de ahí supera todo lo que podrían haber imaginado: ¡asesinato! ¡posesión! ¡un movimiento cultural radical y desenfrenado! ¡Y amantes fuera de la ley en un romance salvaje e irresistible!
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Indie con humor incómodo y corazón roto: una terapeuta/mamá intenta mantener la vida en pie mientras todo se le viene encima. Lo sobresaliente aquí es el peso actoral: Rose Byrne se volvió el imán de la temporada y llegó hasta el Óscar y está nominada a Mejor Actriz. Actriz nominada al Gotham (Mejor Película) en su historial de premios, y aparece con listados y reconocimientos en portales de crítica.
¿De qué va?
Con su vida literalmente derrumbándose a su alrededor, Linda intenta lidiar con la misteriosa enfermedad de su hija, su marido ausente, una persona desaparecida y una relación cada vez más hostil con su terapeuta.
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RESEÑAS
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Nuestra selección de estrenos de la Semana en CINESAURIO.COM
Esta semana la cartelera viene con una mezcla bien sabrosa: thriller político con pedigrí de festival, drama histórico de alto perfil, horror de franquicia, comedia incómoda de romance, cine mexicano con raíz comunitaria y una dosis de acción vengativa. En otras palabras: una semana para ir del debate cinéfilo al grito en la butaca… y de ahí al comentario de salida con cafecito o un vinito tinto…
Entre los títulos que más conversación generan y como la obligada de la semana está El Agente Secreto (The Secret Agent), del brasileño Kleber Mendonça Filho, que ha sonado fuerte en la temporada de premios y nominada a cuatro premios Óscar de la Academia: En la categoría de MEJOR PELÍCULA INTERNACIONAL ¡pero… pero también al premio mayor, y cereza del pastel: MEJOR PELÍCULA DEL AÑO!; CASTING y con menciones de premios y reconocimiento para su protagonista, Wagner Moura en la codiciada categoría de MEJOR ACTOR… ¡Órale! Por segundo año consecutivo dos películas internacionales, El Agente Secreto y Valor sentimental compiten también en la categoría máxima. De hecho, algo similar pasó por primera vez en la historia apenas el año pasado (97ª edición, 2025) y se repite este año (98ª edición, 2026). En la 97ª edición (2025), las dos películas que coincidieron en ambas categorías fueron: Emilia Pérez (Francia); y Aún estoy aquí (Brasil) que terminó galardonada con la estatuilla a MEJOR PELÍCULA INTERNACIONAL. Esto pone en evidencia la intención de convertir al óscar en un premio internacional más allá de Hollywood…
También destaca Nuremberg: El Juicio del Siglo (Nuremberg), un drama histórico centrado en los juicios de posguerra, con elenco de peso (Russell Crowe, Michael Shannon, Rami Malek) y presencia en listados de premios internacionales como AACTA, además de la curiosidad de estar basado en el libro The Nazi and the Psychiatrist de Jack El-Hai…
Para quienes van por el susto, Scream 7 llega con trivia de franquicia de sobra: regresa Neve Campbell como Sidney Prescott, dirige Kevin Williamson (creador y guionista original de la saga), y la película ha venido haciendo ruido por el reencuentro con figuras clásicas del universo Scream.
En un tono muy distinto, ¡Ay, Hola! (Oh, Hi!) se mueve en la comedia romántica incómoda con Molly Gordon y Logan Lerman, y ya aparece en registros de premios con nominaciones tempranas (incluyendo casting y mención de crítica para Molly Gordon).
Del lado mexicano, La Raya asoma como propuesta de crecimiento/coming-of-age con sello autoral y realismo mágico, y ya figura con nominación en el Festival Internacional de Cine de Morelia, un dato que siempre vale la pena subrayar en cartelera nacional. Y para cerrar con nervio comercial, la mexicana Venganza con Omar Chaparro y Alejandro Speitzer, promete acción y ajuste de cuentas: ideal para quienes buscan ritmo, tensión y justicia por mano propia… Jason Statham, Liam Neeson y Bob Odenkirk ¿Les suena familiar esta trama?…
Antes de salir, recuerda revisar horarios y formatos en tu cine favorito. Aquí, en CINESAURIO, celebramos el cine de ayer, de hoy y el que vendrá.
EL AGENTE SECRETO
Un profesor universitario viaja desde São Paulo a la ciudad costera de Recife durante la semana de Carnaval con la esperanza de reencontrarse con su hijo. Pronto descubre que es seguido y vigilado por los vecinos de su nuevo refugio, sin escapatoria de las garras de la corrupción.
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NUREMBERG: EL JUICIO DEL SIGLO
Tras el final de la Segunda Guerra Mundial, el psiquiatra del Ejército estadounidense, el teniente coronel Douglas Kelley, es asignado a evaluar a Hermann Göring y a otros altos funcionarios nazis mientras los Aliados preparan los históricos Juicios de Nuremberg. A medida que Kelley se adentra en la mente de los líderes del régimen, se enfrenta a una cruda realidad: cómo hombres comunes son capaces de una maldad extraordinaria.
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SCREAM 7
Cuando un nuevo asesino Ghostface aparece en el tranquilo pueblo donde Sidney Prescott (Neve Campbell) ha construido una nueva vida, sus peores temores se hacen realidad cuando su hija (Isabel May) se convierte en el próximo objetivo. Decidida a proteger a su familia, Sidney deberá enfrentar los horrores de su pasado para poner fin a la masacre de una vez por todas.
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¡AY, HOLA!
La primera escapada romántica de fin de semana de Iris e Isaac se tuerce de la forma más inesperada. Cuando la relación se desmorona, la desesperada esperanza de Iris de que la reticencia de su novio a comprometerse sea simplemente confusión la lleva a tomar medidas cada vez más desquiciadas para consolidar la relación.
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LA RAYA
Cuando un refrigerador aparece de la nada en el pueblo casi abandonado de La Raya, Sotera Santos (11) y su amigo Erick tratan de venderlo y hacer un gran negocio. Sin embargo, el refri pronto empieza a revelar cosas misteriosas a la gente que se le acerca. Mientras tanto, Sotera va a tener que enfrentar la realidad que quizás su mamá no regrese para llevársela a Estados Unidos, y que tal vez todavía no es hora de abandonar La Raya.
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VENGANZA
Un ex operativo de fuerzas especiales de ejército se convierte inesperadamente en millonario y reúne a un equipo altamente capacitado para rastrear a los asesinos de su esposa, impulsado por la venganza y armado con sus nuevos recursos.
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RESEÑAS
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¡Ya está lista la Selección de la Semana en CINESAURIO! En esta entrega la cartelera se siente como “variedad fina”: tenemos un thriller helado de supervivencia Muerte en Invierno (Dead of Winter); una animación francesa con sensibilidad filosófica Amelie y los secretos de la lluvia (Amélie et la métaphysique des tubes); una comedia dramática que mira el divorcio con humor incómodo ¿Está Funcionando Esto? (Is This Thing On?); También un documental mexicano sobre boxeo con los guantes bien puestos, Rómpete La Madre; el regreso a cines de un clásico absoluto de la animación El viaje de Chihiro y dos experiencias musicales de alto calibre para quienes prefieren cantar la función (EPiC: Elvis Presley in Concert y Paul McCartney: Man On The Run). Además, sumamos una parada curiosa con Cosmos, una historia íntima filmada en Yucatán que le apuesta a la contemplación.
¿Cómo quieres ver la cartelera: En video o texto?
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AMELIE Y LOS SECRETOS DE LA LLUVIA
Título original: Amélie et la métaphysique des tubes
Clasificación: «A»
Género: Animacion, Familiar
Director: Mailys Vallade, Liane-Cho Han
Actores: Loise Charpentier, Yumi Fujimori, Marc Arnaud
País: Francia
Duración: 1Hr. y 19 Mins.
¿DE QUÉ VA?
Amélie es una pequeña niña de Bélgica nacida en Japón. Gracias a su amiga Nishio-san, el mundo está lleno de aventuras y descubrimientos. Pero en su tercer cumpleaños, un acontecimiento cambia el curso de su vida. Para Amélie, todo está en juego a esa edad, tanto la felicidad como la tragedia. «Amélie y los secretos de la lluvia»» adaptada de la novela “Metafísica de los tubos»» de Amélie Nothomb, cuenta una historia tierna, conmovedora y visualmente impresionante sobre el poder curativo de la conexión humana.
Una joya animada basada en la novela de Amélie Nothomb: infancia, identidad y descubrimiento del mundo con mirada poética. En el Festival de Annecy se llevó el Premio del Público (dato buenísimo para medir conexión emocional), y ya aparece en el radar de críticos con nominaciones en premios de crítica y europeos (según listados de galardones).
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COSMOS
Título original: Cosmos
Clasificación: «A»
Género: Drama
Director: Germinal Roaux
Actores: Andrés Catzin, Ángela Molina, Erandeni Durán, Marco Treviño,
País: México, Suiza
Duración: 2 Hrs. 32Mins.
¿DE QUÉ VA?
En un pueblo olvidado de Yucatán, Lena, una viuda de 68 años, cruza caminos con León, un guardián maya de 62 años que conoce los secretos y espíritus de la naturaleza. Lena encuentra en León un compañero inesperado. A pesar de sus diferencias y sus mundos aparentemente opuestos, se forma una profunda conexión entre ellos. Cosmos es un relato filosófico sobre el envejecimiento, sus transformaciones silenciosas y el vínculo esencial del amor en la vida humana.
Una historia de vejez, soledad y conexión humana filmada en la zona rural de Yucatán, con un tono más contemplativo y fotografía en blanco y negro. Dato festivalero: tuvo Mención Especial (Ficción) en el Festival International du Film et Forum International sur les Droits Humains (FIFDH), y está respaldada por fichas de festivales y cinetecas que subrayan su enfoque íntimo.
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EPIC: ELVIS PRESLEY EN CONCIERTO
Una experiencia cinematográfica que revive a Elvis Presley con material perdido y restaurado (incluyendo momentos clave de su era en Las Vegas), combinado con archivo inédito y grabaciones donde Elvis narra su propia historia, para mostrar al artista y a la persona con una cercanía que no se había visto antes.
Dirección: Baz Luhrmann
Clasificación: «A»
Duración: 1 Hr. y 36 Mins.
¿DE QUÉ VA?
No es “otro documental más”: es un concierto-cine con material de archivo restaurado y el sello espectáculo de Baz Luhrmann. Curiosidad técnica: se ha destacado el trabajo de restauración y el enfoque en el Elvis Presley escenario, con estreno y perfil festivalero en Toronto International Film Festival.
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¿ESTÁ FUNCIONANDO ESTO?
Título original: Is This Thing On?
Clasificación: «B-15»
Género: Comedia, Drama
Director: Bradley Cooper
Actores: Will Arnet, Laura Dern, Bradley Cooper
País: Reino Unido, Estados Unidos
Duración: 2hrs.
¿DE QUÉ VA?
Mientras su matrimonio se desmorona silenciosamente, Alex enfrenta la mediana edad y un inminente divorcio, buscando un nuevo propósito en la escena humorística de Nueva York a la vez que Tess confronta los sacrificios que hizo por su familia —obligándolos a navegar la crianza compartida, la identidad, y la posibilidad de que el amor adopte una nueva forma.
Comedia dramática sobre recomponerse cuando todo se está desarmando: un personaje que intenta reinventarse (sí, incluso con Stand-up) mientras su vida familiar cambia. Curiosidad de temporada: recibió el SF Honors Award de SFFILM, y además figura con nominaciones en grupos de crítica.
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PAUL MCCARTNEY: MAN ON THE RUN
¿Qué pasa cuando despiertas a la mañana siguiente de haber dejado la banda de Rock más importante de todos los tiempos? En abril de 1970, Paul lanzó su primer álbum solista, McCartney, junto con un inesperado comunicado de prensa en el que anunciaba la separación de la amada banda. Cuando le preguntaron qué haría a continuación, respondió que su único plan era… madurar.
¿DE QUÉ VA?
Man on the Run captura la década de transformación de Paul tras la separación de The Beatles. A través de impresionantes imágenes de archivo, las excepcionales fotografías de Linda McCartney y entrevistas con Mick Jagger, Chrissie Hynde, Sean Ono Lennon, Mary y Stella McCartney, así como con quienes formaron parte de Wings y, por supuesto, con el propio Paul, la película explora esta época desde una perspectiva única y vulnerable. Incluye una conversación exclusiva con Paul McCartney y el director Morgan Neville.
Otro evento para melómanos: documental centrado en la etapa post-Beatles y el renacer creativo. Dato concreto para agenda: tendrá función limitada en cines (sólo un día) antes de su ventana en streaming, según el anuncio oficial del equipo de Paul McCartney. Además, viene con pedigree festivalero por su paso por Telluride y cobertura de crítica.
¡Alerta! esta película SOLO se exhibe el jueves 19
Clasificación: «C»
Duración: 1 Hr. 55 Mins.
Dirección: Morgan Neville
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MUERTE EN INVIERNO
Título original: Dead Of Winter
Clasificación: «B«
Género: Suspenso
Duración: 1:38 Hrs.
Director: Brian Kirk
Actores: Emma Thompson, Judy Greer, Marc Menchaca, Laurel Marsden
País: Los Estados Unidos
¿DE QUÉ VA?
Una mujer pescadora viuda, viajando sola a través del nevado norte de Minnesota, interrumpe el secuestro de una joven chica. A horas de distancia del pueblo más cercano y sin señal de celular, se percata de que ella es la única esperanza de la joven chica.
Si te gustan los thrillers de secuestro con naturaleza como enemiga, aquí hay nieve, tensión y una protagonista que no se deja. La película tuvo estreno mundial en el Festival de Cine de Locarno y, a la fecha, aparece con menciones y nominaciones en rutas de premios (incluyendo listados en IMDb y la conversación festivalera alrededor de Emma Thompson).
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RÓMPETE LA MADRE
Clasificación: «B-15»
Género: Documental
Director: Daniela Uriza
Actores: Ibeth Zamora (Ex-Campeona Mundial WBC), Guadalupe Martínez (Ex Campeona Mundial WBC); Mariana Caballero, Camilla Panatta (Campeona WBC Latinoamérica) y Juan Manuel Manuel Márquez (Campeón de la Década)
País: México
Duración: 1Hr. 47 Mins.
¿DE QUÉ VA?
El Box siempre ha sido el deporte que mejor representa la cultura mexicana de sacrificio y actitud combativa frente a la adversidad. Este documental narra la historia de cuatro guerreras que pelean arriba y abajo del ring por encontrar su lugar en un deporte que no fue pensado para ellas.
«Documental mexicano con músculo y corazón: box, disciplina y el precio físico/emocional de subirse al ring (con enfoque en mujeres boxeadoras). Por ahora, su “gancho” principal es el tema y la energía del material: 107 minutos de historia real con carácter.» (FilmAffinity)
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EL VIAJE DE CHIHIRO
Título original: Sen to Chihiro no kamikakushi
Clasificación: TBC
Género: Animación. Fantástico. Aventuras
Director: Hayao Miyazaki
Actores: Animación
País: Japón
Duración: 2h 2m
(Re-estreno)
¿DE QUÉ VA?
Chihiro es una niña de diez años que viaja en coche con sus padres. Después de atravesar un túnel, llegan a un mundo fantástico en el que solo hay lugar para los dioses de primera y segunda clase. Cuando descubre que sus padres han sido convertidos en cerdos, Chihiro inicia una aventura para salvarlos y volver a la normalidad, a pesar de sentirse sola y asustada.
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RESEÑAS
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¡Bienvenidos a la Selección de la Semana en CINESAURIO! Son dos estrenos los que abordamos y que dialogan con la memoria —la romántica y la histórica— desde lugares muy distintos: un clásico que regresa a sala grande para recordarnos cómo nació la pasión gótica en el cine, y un documental urgente que pone voz a una tragedia reciente. Aquí te dejamos una ficha, premios y curiosidades para que elijas tu función.
CUMBRES BORRASCOSAS
Título original: Wuthering Heights
Clasificación: «B-15«
Dirección: Emerald Fennell
Actores: Margot Robbie – Catherine Earnshaw; Jacob Elordi – Heathcliff Owen Cooper; – Young Heathcliff, – Hong Chau – Nelly Dean
La historia de amor y furia entre Heathcliff y Catherine vuelve a la pantalla para recordarnos por qué este relato escrito marcó a generaciones. Uno de los aspectos adicionales al interés por la novela, será sin duda el reparto encabezado por las tres veces nominada al Óscar: Margot Robbie y desde luego del recientemente nominado también a la dorada estatuilla por su actuación como Mejor Actor de Reparto en FRANKENSTEIN, Jacob Elordi.
Entre las diferentes versiones, destacamos el clásico de 1939 (dir. William Wyler), ojo al dato cinéfilo: versión que acumuló 8 nominaciones al Óscar, incluida Mejor Película, y ganó Mejor Fotografía (B/N) para Gregg Toland, el mismo genio visual que después firmó CIUDADANO KANE (Citizen Kane).
Cumbres Borrascosas es la única novela de la escritora inglesa Emily Brontë. Fue publicada por primera vez el 24 de noviembre de 1847 bajo el seudónimo de Ellis Bell.
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La imperdible de la semana es esta película nominada al Óscar en la categoría MEJOR PELÍCULA INTERNACIONAL…
LA VOZ DE HIND RAJAB
Título original: Sawt al-hind raja – (The Voice of Hind Rajab)
Clasificación: «B«
Género: Drama
Director: Kaouther Bem Hania
Actores: Saja Jilani, Motaz Malhess
País: Tunez
Duración: 1 Hr. 29 Mins.
29 de enero de 2024. los voluntarios de la media luna roja reciben una llamada de emergencia. una niña de 6 años está atrapada en un coche bajo fuego en Gaza, suplicando ser rescatada. mientras intentan mantenerla en la línea, hacen todo lo posible por enviarle una ambulancia; su nombre, Hind Rajab.
Documental de impacto que reconstruye, con testimonios y material de archivo, la historia de Hind Rajab, una niña cuyo caso se volvió símbolo humanitario tras una llamada de auxilio en una zona de conflicto. Aquí el cine funciona como vehículo de memoria: seguimiento periodístico, preguntas incómodas y una puesta en escena sobria para no invadir el dolor. Recomendación: función para público adulto por contenido sensible (audio e imágenes que pueden resultar perturbadoras). Curiosidad: más allá del circuito festivalero, su fuerza ha sido el eco social—proyecciones con conversatorios, cobertura en medios y mesas de debate sobre infancia y derechos humanos.
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Las películas que más me gustan son las que te acarician la inteligencia, las que te tratan como persona pensante, como un observador capaz de poner atención y que te invitan a buscar y descubrir lo que te dice el lenguaje de la imagen; a ser cocreador de la película al hacer en tu mente tu propia versión de ella. VALOR SENTIMENTAL (Sentimental Value) lo hace con creces.
¡Alerta de Spoilers! Este artículo (más que una reseña) está dirigida principalmente a quienes ya vieron la película y lo que busco es desentrañar los abundantes y profundos simbolismos contenidos en el filme.
El Director Joachim Trier al centro
Este drama contemporáneo dirigido por Joachim Trier (uno de los cineastas europeos más finos para hablar de emociones “difíciles”: culpa, vergüenza, cariño mal expresado… y silencios que pesan). Nacido en Dinamarca pero quien adoptó la nacionalidad noruega narra la película en dos planos distintos, el dramático, contándonos la historia mediante el desempeño de los actores y otro mucho más importante, a través del lenguaje de la imagen, porque este dice más que las palabras. La imagen habla por sí misma y la parte que nos corresponde a nosotros como espectadores es descubrir su significado y -como decía antes- desentrañar sus simbolismos.
Hablemos de eso, los simbolismos y subtextos en Valor sentimental:
La casa como narradora
La casa de la familia la podemos ver como una memoria material: la casa guarda capas de vida como un “archivo” físico: pasillos, puertas, marcas, objetos. Es por una parte escenario, y a la vez testigo. Además conlleva un linaje emocional que afecta a favor o en contra a cada nueva generación que va a vivir ahí, esto es igual a patrones o costumbres que se heredan (formas de amar, callar, huir, manipular).
La casa es de una madera rojiza
La cámara se regodea en ella y en sus tonos de madera añeja y puede leerse como carne / sangre / herida: una casa “viva” que carga el calor de lo familiar, pero también su lado más crudo. También sugiere oxidación del tiempo: lo rojo envejece como recuerdo que se intensifica (o se distorsiona) con los años.
La grieta en la construcción
La grieta -un notorio error de construcción de la casa- es un símbolo casi perfecto porque es visible, pero puede ignorarse… como los conflictos familiares. Se ve pero que a nivel consciente se deja de percibir, de notarse.
Esto nos deja ver que hay una fractura afectiva en la familia; algo se rompió hace mucho y todos aprendieron a vivir “con eso”. La grieta es una Verdad que se asoma: la grieta es como un secreto o dolor que ya no cabe bajo la alfombra: tarde o temprano se abre. Pero también representa algo grave, un Riesgo estructural: lo que parece “detalle” termina afectando todo. Igual que una palabra dicha a destiempo, un abandono, una humillación.
Nora y la imposibilidad de “empezar” la obra teatral
La dificultad que tiene Nora para iniciar su actuación en la obra teatral no es simple nervio escénico. Simboliza la dificultad que ella tiene para abordar la vida, la representación real de la que queremos escapar. Más que un pánico escénico, es la metáfora de un pánico y una inseguridad personal.
No puede entrar al personaje porque todavía no puede entrar a su propia historia: enfrentarse a la obra implica enfrentarse a la verdad. Usa el bloqueo como defensa: si empieza, se compromete. Y si se compromete, se expone.
El simbolismo delducto del calentador
Este es un simbolismo potentísimo, porque convierte a la casa en un medio de transmisión: literalmente “la casa que habla” y Nora crece oyendo voces filtradas, deformadas, incompletas, distantes… El ducto como “canal”; Un conducto que lleva calor… y también lleva voces y revela verdades y secretos. El calor sugiere cuidado / hogar, pero el mismo camino sirve para que circule lo que no está destinado a ella: discusiones, tensiones, verdades a medias. Nora aprende el mundo adulto como se aprende un rumor: A distancia, sin contexto, con imaginación completando huecos. Eso puede explicar una sensibilidad particular: vive con la sensación de que siempre hay “algo que no está a la vista”, que no termina de entender.
Uno de los maravillosos aspectos de esto es el manejo de tiempos y elipsis -En una tercera ocasión y ya hacia el final solo vemos que Nora entra al escenario segura y determinada y de ahí corte y súbitamente pasamos a un festejo y los aplausos tras la representación- Ya no es necesario ver lo que sucede entre esos dos momentos.
Otro aspecto muy interesante es la Figura del padre como un director de cine (y de la familia) muy exitoso, pero controlador y ausente en la familia y que a través de un guion cinematográfico escrito específicamente para su hija y que desde luego quiere dirigir él mismo, busca la reconciliación con ella.
Replica de EL SET en VALOR SENTIMENTAL
Para lograrlo usa una estrategia o “truco” ingenioso: La réplica de la casa –el set– de la película filmada por padre e hija vuelve a ser SU escenario pero con un final que puede ser muy diferente. Esa revelación final (cuando la cámara “se abre” y vemos que lo que parecía la casa real es en realidad un set que la replica) funciona como un remate meta-cinematográfico muy coherente con el corazón de Valor sentimental: en esta familia, la vida y el arte están entrelazados, y la reconciliación -si ocurre- sucede más fácil dentro del marco de la creación que en la vida cotidiana.
DATO INTERESANTE:
Elle Fanning, Inga Lilleaas, Renate Reinsve, Stellan Skarsgård
Los cuatro protagonistas están nominados al Óscar en las categorías de Actuación. (Abajo las lista completa de nominaciones).
EL CLUB DE LAS MIRADAS pone en marcha el primer ciclo de análisis de las películas nominadas al Óscar en la categoría de Mejor Película Internacional
Andrés Bermea, Lorena Morales y Consuelo Hinojosa
Este lunes 9 tocó turno a la selección oficial de Noruega VALOR SENTIMENTAL Nominada para 9 premios Óscar: Mejor Película del Año, Mejor Película Internacional, Mejor Logro en Dirección: Joachim Trier, Mejor Actriz en un Rol protagónico: Renate Reinsve, Mejor Actor en un Rol de Soporte: Stellan Skarsgård, Mejor Actriz en un Rol de Soporte: Inga Ibsdotter Lilleaas, Mejor Actriz en un Rol de Soporte: Elle Fanning, Mejor Guion Original y Mejor Edición.
Los tres panelistas fueron. Andrés Bermea, Lorena Morales y Consuelo Hinojosa quienes expresaron sus puntos de vista sobre la película: Los simbolismos y el lenguaje de la imagen; El guion invisible: patrones familiares y memoria en VALOR SENTIMENTAL y la realización cinematográfica, respectivamente.
La respuesta a la invitación hecha por la UDEM llenó la sala y la participación de los asistentes fue generosa en número y calidad.
Este lunes 16 toca el visionado y análisis de FUE SOLO UN ACCIDENTE la representante de Francia, realizada por el cineasta y activista político Jafar Panahi.
El filme está nominado también a Mejor Guion Original.
Las sesiones aunque dirigidas a los Exalumnos de la UDEM está abiertas a todo público bajo el llenado de un registro, y tienen como sede el Claustro Universitario en el edificio de Rectoría y se cuenta con estacionamiento gratuito para los asistentes.
El registro de inicio a las 6:30 pm y la sesión en punto de las 7 de la tarde.
Si requieres de más información de este evento, déjanos un comentario y nos comunicaremos a la brevedad.
Compartimos el análisis a VALOR SENTIMENTAL de la Lic. Lorena Morales publicado ya en su blog:
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