Periodista, Investigador. Guionista, Director, Actor. Productor y Conductor de televisión. Blogger, YouTubber y Conferencista.
Mi nombre completo es Andrés Juan Bermea Pérez Gil . Nací y vivo en la ciudad de Monterrey, NL, México. La afición por el cine me llevó a estudiar la carrera de Licenciado en Ciencias de la Información y soy egresado de la UDEM (Universidad de Monterrey) en 1977. Cuento además con diplomados en Medios Audiovisuales por las universidades de Navarra, en Pamplona, España y de la Indiana University (Bloomington) en los E.U.A.
Mis intereses son el cine, la investigación, escribir, la música y los blogs. También soy entusiasta del desarrollo personal.
Aspectos de mi trayectoria:
Entre mis programas como Productor y Conductor de televisión están: Cine Permanencia Mexicana; Rollos Cortos; Aquí hablamos de cine; Desde el Cine, Café Cinema; Los Premios Grande la Televisión; Etc…
Como periodista he sido acreditado por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood para los premios Óscar. Cubro desde 2013 los festivales internacionales de cine de Monterrey, en Guadalajara y Morelia; además de diversos eventos internacionales como: Premieres mundiales, premiaciones, y programas especiales.
En cine: Tengo a la fecha registrados en el INDAUTOR los guiones: “De la gloria al infierno”, “Va de nuevo”, “Caminos cruzados” y “Quien ríe al último...” Produje y dirigí los cortos cinematográficos: “Va de nuevo” y “Quien ríe al último...”. Como Actor he realizado las películas “180°” (2010) bajo la Dirección de Fernando Kalife y “El corazón de Bolívar” (2019) para Leonel González.
Actualmente doy los toques finales a mi guion CAMINOS CRUZADOS, y publico los sitios web CiinemaElizondo.club y andresbermea.com. Como conferenciante soy expositor de las pláticas: “Una vida de película”; “Cine de Oro Mexicano ¿Verdad o mito?” y “Pioneras en el cine mexicano”.
Andrés Bermea
Género: Acción, Aventura, Fantasía, Animación digital
Director: James Cameron
Actores: Sam Worthington, Sigourney Weaver, Zoe Saldaña, Stephen Lang, Oona Chaplin, Kate Winslet
País: Los Estados Unidos
Duración: 3 Hrs. 17 minutos
¿DE QUÉ TRATA?
Avatar 3: Fuego y Cenizas retoma la historia con la familia Sully lidiando con el dolor tras la pérdida de Neteyam, enfrentándose a una nueva tribu Na’vi hostil, el Pueblo de las Cenizas, liderada por la implacable Varang (Oona Chaplin), mientras exploramos un lado más oscuro y agresivo de Pandora y sus habitantes, intensificando el conflicto global y presentando dilemas morales complejos sobre la supervivencia y la guerra.
¿QUÉ OPINAN LA CRÍTICA Y LA AUDIENCIA?
Las siguientes calificaciones son al jueves 18 y seguramente en los próximos días pueden tener variaciones. Al final de la página están las ligas a los principales sitios para que conozcas las actualizaciones.
En el IMDb (Internet Movie, Data base) 5.2k del público la califican con un favorable 7.6/10. La crítica de Rotten Tomatoes le otorga un 69%, mientras que los TOP CRITICS la castigan con una aprobación de apenas el 57%. La audiencia aún no se ha pronunciado. En Metacritic recibe un favorable 62/100. En Tomatazos le gustó apenas a un 55%. Y en Sensacine México los usuarios la califican con un 3.7/5.
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CALIFICACIONES
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LA ACADEMIA SE ASOCIA CON YOUTUBE Y CONTARÁ CON LOS DERECHOS EXCLUSIVOS GLOBALES DE LOS PREMIOS OSCAR® Y OTROS CONTENIDOS DE LA ACADEMIA A PARTIR DE 2029.
LOS ÁNGELES, CA – La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas y YouTube firmaron un acuerdo plurianual que otorgará a YouTube los derechos globales exclusivos de los Premios Óscar®, a partir de 2029 con la 101.ª ceremonia de los Óscar y hasta 2033.
Los Premios Óscar, incluyendo la cobertura de la alfombra roja, contenido detrás de cámaras, acceso al Governors Ball y más, estarán disponibles en vivo y de forma gratuita para más de 2 mil millones de espectadores en todo el mundo a través de YouTube, y para los suscriptores de YouTube TV en Estados Unidos. YouTube contribuirá a que los Óscar sean accesibles para la creciente audiencia global de la Academia mediante funciones como subtítulos y pistas de audio disponibles en varios idiomas.
La asociación también incluirá acceso mundial para los cinéfilos a otros eventos y programas de la Academia, exclusivamente en el canal de YouTube de los Óscar. Esto incluirá los Governors Awards, el anuncio de las nominaciones a los Óscar, el almuerzo de los nominados, los Student Academy Awards, los premios científicos y técnicos, entrevistas con miembros de la Academia y cineastas, programas de educación cinematográfica, podcasts y más.
Además, a través de esta asociación integral, la iniciativa Google Arts & Culture ayudará a proporcionar acceso digital a exposiciones y programas seleccionados del Museo de la Academia y contribuirá a digitalizar componentes de la Colección de la Academia, la colección relacionada con el cine más grande del mundo, con más de 52 millones de artículos. Será un verdadero centro para los cinéfilos y estará accesible desde cualquier parte del mundo.
“Estamos encantados de establecer una asociación global multifacética con YouTube para que sea el futuro hogar de los Óscar y de nuestra programación anual de la Academia”, declararon el CEO de la Academia, Bill Kramer, y la presidenta de la Academia, Lynette Howell Taylor. “La Academia es una organización internacional, y esta asociación nos permitirá ampliar el acceso al trabajo de la Academia a la mayor audiencia mundial posible, lo que será beneficioso para nuestros miembros de la Academia y la comunidad cinematográfica. Esta colaboración aprovechará el amplio alcance de YouTube e infundirá a los Óscar y a otros programas de la Academia oportunidades innovadoras de participación, al tiempo que honra nuestro legado. Podremos celebrar el cine, inspirar a nuevas generaciones de cineastas y brindar acceso a nuestra historia cinematográfica a una escala global sin precedentes”.
“Los Óscar son una de nuestras instituciones culturales esenciales, que honran la excelencia en la narración de historias y el arte”, afirmó Neal Mohan, CEO de YouTube. “La colaboración con la Academia para llevar esta celebración del arte y el entretenimiento a espectadores de todo el mundo inspirará a una nueva generación de creadores y amantes del cine, manteniendo al mismo tiempo la rica tradición de los Premios Óscar.”
La alianza nacional de la Academia para los Premios Óscar continuará con Disney ABC hasta la 100.ª edición en 2028, al igual que la alianza internacional con Buena Vista International de Disney.
Seleccionamos tres estrenos muy distintos entre sí, pero unidos por una pregunta común: ¿Cómo se reinventa el amor cuando cambian las reglas del juego —en la vida, en la memoria o en la pantalla?… Aquí te contamos, uno a uno, qué traen y cuál podría ser tu mejor selección…
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La historia detrás de la creación del famoso movimiento cinematográfico francés ‘Nouvelle Vague‘, centrándose en la producción de la innovadora película de Jean-Luc Godard ‘Sin Aliento’, en 1959. Richard Linklater hace un hermoso homenaje al cine francés y a sus leyendas.
Un guiño total para los amantes del cine y su historia: un juego meta-cinematográfico que borda sobre la legendaria *Nouvelle Vague* uno de los movimientos cinematográficos más importantes del cine universal y de todos los tiempos. Prepárate para cámara nerviosa, escenas que parecen cortarse, diálogos rápidos, humo de cxigarrillo, paseos por la ciudad y un romance que se siente espontáneo… pero está finamente calculado. Ideal si te late el cine que conversa con su propia historia: referencias, rompimientos de la cuarta pared y libertad visual al servicio de una historia íntima y muy vanguardista.
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UN FINAL DIFERENTE
Título original: Another End
Clasificación B
Género: Drama, Romance
Director Piero Messina
Reparto: Gael García Bernal, Renate Reinsve, Berenice Bejo, Olivia Williams
País Italia
Duración 1h 59m
Sal (Gael García Bernal) está devastado tras la muerte de Zoe (Renate Reinsve), el amor de su vida que fallece en un accidente vehicular en el cual Sal era el conductor. Ebe, la hermana de Sal, preocupada por la depresión de su hermano le sugiere probar ‘Another End’ una nueva tecnología que promete aliviar el dolor de la pérdida al resucitar brevemente las memorias y recuerdos de los difuntos en un cuerpo distinto. Cuando Sal llega al final del programa, no tiene intención de contemplar cómo su amor se disuelve nuevamente con la pérdida definitiva de su esposa y se aferra a este nuevo amor descubierto en un nuevo cuerpo
Drama de ciencia ficción emocional: Déjame preguntarte algo… ¿y si la tecnología pudiera darnos “otra oportunidad” para despedirnos o reescribir un adiós?… Más que gadgets o dispositivos, lo que importan son las consecuencias afectivas: identidad, duelo, memoria y el riesgo de confundir consuelo con dependencia. “Ritmo contemplativo, un mood melancólico y de despedida, y un concepto potente que se te queda dando vueltas en tu interior después de los créditos.”
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BESO DE TRES
Título original: The Threesome
Dirección: Chad Hartigan
Reparto: Zoey Deutch, Jonah Hauer-King y Ruby Cruz,
Duración; 1 Hr 53 Mins.
Clasificación: «B-15»
Género: Comedia romántica
País: Los Estados Unidos
Connor, Olivia y Jenny tuvieron un trío sin planearlo, sin expectativas y sin remordimientos. Ahora, lo que inició como algo casual y divertido, se ha vuelto en una sorpresa para todos cuando ambas mujeres descubren que están embarazadas. Con sus tropiezos, el trío tratará de encontrar la responsabilidad y madurez que no han practicado en su vida para llevar lo mejor posible su enredo… Una comedia dramática de alto voltaje sentimental: una relación abre la puerta a un tercero y todo el mapa afectivo cambia. Celos, acuerdos, reglas (¿funcionan?) y esa línea delgada entre deseo y pertenencia. Ligera en el tono pero con filo: humor incómodo, malentendidos y momentos honestos sobre comunicación y límites…
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Encuentra cada semana aquí en CINESAURIO.COM la cartelera de estrenos y la información más detallada y como cada semana te sugiero consultar la programación de los cines antes de salir para asegurarte de que la película de tu elección se proyecta en tu sala favorita y en qué horarios está disponible.
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Aquí las películas que para hoy miércoles 10 de diciembre ya se perfilan como posibles candidatas a ser nominadas a los premios Óscar 2026 en las categorías de:
¡Qué nervio!
MEJOR PELÍCULA
One Battle After Another (Una Batalla tras otra), [Estrenada]
Sinners (Pecadores), [Estrenada]
Hamnet
It Was Just an Accident (Fue solo un accidente), [Estrenada]
Sentimental Value (Valor sentimental), [Estreno en cines: 25 de diciembre]
Marty Supreme
Frankenstein (Disponible en Netflix)
Train Dreams (Disponible en Netflix)
The Secret Agent
Bugonia [Estrenada]
MEJOR DIRECTOR
Paul Thomas Anderson – One Battle After Another (Una Batalla tras otra), [Estrenada]
Chloé Zhao – Hamnet
Ryan Coogler – Sinners (Pecadores), [Estrenada]
Jafar Panahi – It Was Just an Accident (Fue solo un accidente), [Estrenada]
Joachim Trier – Sentimental Value (Valor sentimental), [Estreno en cines: 25 de diciembre]
Josh Safdie – Marty Supreme
Guillermo del Toro – Frankenstein (Disponible en Netflix)
Kleber Mendonça Filho – The Secret Agent
Clint Bentley – Train Dreams (Sueños de trenes) (Disponible en Netflix)
Yorgos Lanthimos – Bugonia (Focus Features) ↑
PELÍCULA INTERNACIONAL
It Was Just an Accident (Fue solo un accidente), [Estrenada], de Francia: Dir. Jafar Panahi
“No Other Choice” de Corea del Sur: Dir. Park Chan-wook
“The Secret Agent” de Brasil: Dir. Kleber Mendonça Filho
“Sentimental Value” (Valor sentimental) de Noruega: Dir. Joachim Trier
“The Voice of Hind Rajab” de Túnez: Dir. Kaouther Ben Hania
Estas son sólo predicciones y pueden variar de hoy a mediados de enero.
El jueves 25 de noviembre de este 2025 fundamos oficialmente el Club ExaUDEM de Cineque hemos bautizado cariñosamente como “El Club de las Miradas”.
El Club de las Miradas es un espacio abierto de la Universidad de Monterrey (UDEM) Dirigido a Exalumnos; también a estudiantes e invitados, con el propósito de formar una auténtica comunidad y disfrutar, descubrir y conversar sobre el cine y sus películas: aquí cada persona aporta su propia visión y enriquece la experiencia.
Andrés Bermea Presidente del Club ExaUDEM de Cine
En cada encuentro visionaremos una película y, después, abrimos el diálogo para compartir reflexiones, anécdotas y miradas distintas. No se trata de ser expertos, eruditos, ni especialistas, ni ver puro cine “que nos deje con cara de ?”, sino vivir el cine de manera cercana, gozosa y significativa de manera colectiva.
Porque en el cine no hay una manera única de mirar… todas las miradas aportan.
Iremos luego explorando otras actividades como los Safaris Cinematográficos -Nos iremos a la cacería de estrenos con El Club de las Miradas-.
En una siguiente etapa tendremos conversatorios con celebridades; coloquios; cursos y talleres; etc.
Consuelo Hinojosa Presenta la película NO NOS MOVERÁN
El nombre “El Club de las Miradas” surge de la convicción de que el cine no se limita a lo que se ve en la pantalla, sino que se enriquece con las distintas interpretaciones que cada espectador aporta. La palabra miradas simboliza pluralidad, apertura y diversidad: cada persona, sin importar su edad o conocimientos de cine, tiene algo valioso que compartir.
La elección de la palabra “club” no es para nada casual. Se alinea de manera natural con la tradición universitaria de la UDEM y sus Exalumnos, donde los clubes representamos espacios de encuentro, comunidad y formación integral.
Este título lo inserta de inmediato en el ecosistema de actividades de los graduados de nuestra Alma Mater, con la misma cercanía y espíritu participativo que caracteriza a los demás clubes.
Cinépolis Galerías Valle Oriente, sede de la inauguración
De este modo, “El Club de las Miradas” transmite calidez, inclusión y pertenencia, destacando la esencia del proyecto: un espacio donde el cine se disfruta colectivamente, y donde como hemos dicho: Cada mirada cuenta.
En lo personal quisiera infundir en este club mi lema personal y espero sea nuestra esencia:
“El cine compartido es más divertido”
Gracias por estar aquí esta noche y los invitamos a compartir con nosotros sus datos de contacto para informarles de nuestros próximos eventos. ¡Muchas gracias!
Andrés Bermea
Presidente
Agradecimientos:
En ExaUDEM
Luis Enrique García Esquivel (Director);
Adriana Gibbs Mueller (Gerente);
Gabriela Zedán (Vinculación)
Liliana Pérez Aguilar: Asociación, Clubes, y Líderes ExaUDEM
En CINÉPOLIS
Cinépolis, a Ramón Ramírez Guzmán: Director de Relaciones Públicas y Presidente de la Fundación Cinépolis
Andrea Guerrero Chamán
Ricardo Macías Gerente de Cinépolis GVO
A los productores de la película “NO NOS MOVERÁN”
Pimienta Films / Varios Lobos (Pablo Zimbrón Alva)
Gracias a los compañeros ExaUDEM que formamos el Consejo Directivo…
Gracias a los asistentes que atestiguarón esta inauguración.
Ambientada en una realidad alternativa de la Primera Guerra Mundial, donde una guerra sin sentido continúa, dos soldados en bandos opuestos juegan una partida de ajedrez. Una heroica paloma mensajera entrega las jugadas de ajedrez de los soldados sobre el campo de batalla mientras la lucha se intensifica. Ninguno de los soldados conoce a su oponente a medida que la partida y la guerra se intensifican hacia su culminante movimiento final. Gane quien gane, una cosa es segura: en la guerra no hay ganadores.
Escrita por Sean Ono Lennon y Dave Mullins, incluye la icónica canción navideña antibélica de John Lennon y Yoko Ono, «Happy Xmas (War Is Over)».
Dirigida por Dave Mullins, producida por Brad Booker y con producción ejecutiva de Yoko Ono Lennon y Sean Ono Lennon, con música de Thomas Newman, la película es una coproducción de Lenono Music, ElectroLeague, Lightstorm Entertainment, WētāFX y Epic Games. Ganó el Premio de la Academia (Óscar) de 2024 y el Premio ANNIE al Mejor Cortometraje de Animación.
Agradecimiento especial a nuestros colaboradores: The Beatles, Elton John, Mark Ronson, Chess.com, Cumulus Media, WētāFX, Lightstorm Entertainment, Unreal Engine, War Child, UMR, UMe, UMG, Penguin Random House.
Publicado en apoyo a la paz mundial y sin fines de lucro
¡Bienvenidos a la cartelera de estrenos de CINESAURIO! Esta semana tenemos un buffet cinematográfico de lujo y una mezcla sabrosa: terrores que nacen de leyendas y videojuegos, acción de alto octanaje, romances que chocan con la literatura, accidentes que cambian destinos y un viaje musical con una banda que definió una era.
Por el lado de la adrenalina llegan Five Nights at Freddy’s 2 (el susto que regresa cuando baja la luz) y Monstruo de Xibalba, que escarba en el imaginario maya para desatar horrores antiguos.
La vena de acción y justicia por mano propia la pone Código Venganza (Tin Soldier), pólvora y vendettas a la vieja escuela. Para quienes buscan emociones más íntimas, Fue Solo Un Accidente [Yek tasadef sadeh], (It Was Just an Accident) mira cómo un instante puede torcerlo todo; este es sin duda el estreno más interesante de la semana; mientras Eternidad (Eternity) reflexiona sobre el tiempo, la memoria y los vínculos que nos sostienen.
El corazón romántico y travieso está en Jane Austen Arruinó Mi Vida (Jane Austen Wrecked My Life), donde el amor se tropieza con las expectativas literarias. Bugonia aporta el toque autoral y provocador, y The Doors: When You’re Strange nos abre la puerta a un documental imprescindible sobre la banda de Jim Morrison: rock, poesía y excesos en pantalla grande.
En la siguiente sección encontrarás, título por título, fichas con duración, clasificación, reparto, sinopsis de la película y las reseñas de los principales portales de cine para elegir tu función. Antes de salir, recuerda revisar horarios y formatos en tu cine favorito. Aquí en CINESAURIO celebramos el cine de ayer, de hoy y el que vendrá.
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Eternidad
Fue solo un accidente
Five Nights at Freddy´s 2
Bugonia
Monstruo de Xibalba
Código Venganza
When You´Re Strange
Estreno: Diciembre 11
ETERNIDAD
Título original: Eternity
Clasificación: B
Género: Comedia, Romance
Director: David Freyne
Reparto: Elizabeth Olsen, Miles Teller, Callum Turner, John Early, Da´Vine Joy Randolph
País: Los Estados Unidos
Duración: 1h 54min
¿DE QUÉ TRATA?
En un más allá donde las almas tienen una semana para decidir dónde pasarán la eternidad, Joan (Elizabeth Olsen) se enfrenta a la diabólica disyuntiva de elegir entre el hombre con el que ha compartido su vida (Miles Teller) y su primer amor (Callum Turner), que murió joven y ha estado décadas esperando a que ella llegara.
Preestreno: Festival de Toronto 2025 Estreno en cines (EE.UU.): 14 de noviembre 2025
¿QUÉ OPINAN LA CRÍTICA Y LA AUDIENCIA?
En IMDb recibe un 7.2/10 con 8.6k de calificaciones. En Rotten Tomatoes la crítica le otorga un 78% de aprobación, mientras que la audiencia le da un cálido 90%. En Metacritic la califican con 60/100 y la audiencia con un favorable 6.4/10.
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FUE SOLO UN ACCIDENTE
Título original: Yek tasadef sadeh (It Was Just An Accident)
Clasificación: B
Género: Drama
Director: Jafar Panahi
Actores: Vahid Mobasser, Mariam Afshari, Ebrahim Azizi
País: Irán, Francia
Duración: 1h 45m
¿DE QUÉ TRATA?
Vahid, un modesto mecánico iraní, se ve repentinamente forzado a rememorar su tiempo entre rejas a raíz de un encuentro casual con Eghbal, quien le recuerda a su sádico carcelero. Alarmado, Vahid reúne a sus antiguos compañeros de prisión para verificar la identidad de Eghbal. Pero… ¿Qué harán si resulta ser él?
¿QUÉ OPINAN LA CRÍTICA Y LA AUDIENCIA?
En IMDb recibe un 7.7/10 con 6.6k de calificaciones. En Rotten Tomatoes la crítica le otorga un poderoso 97% de aprobación, mientras que la audiencia le da un cálido 91%. En Metacritic la crítica la aclama con un 91/100 y la audiencia lo hace con un 7.5/10.
Reparto: Josh Hutcherson, Elizabeth Lail, Piper Rubio
País: Los Estados Unidos
Duración: 1h 44m
¿DE QUÉ TRATA?
Ha transcurrido un año desde la pesadilla sobrenatural en la pizzería de Freddy Fazbear. La historia de lo que ocurrió allí ha ido adquiriendo la talla de leyenda local, e incluso ha dado pie al primer “Faszfest”. El exguarda de seguridad Mike y la agente de policía Vanessa han ocultado la verdad a Abby, la hermana de 11 años de Mike, acerca del destino de sus amigos animatrónicos. Pero cuando Abby decide reconectar con Freddy, Bonnie, Chica y Foxy, desatará una serie de acontecimientos aterradores que revelarán oscuros secretos sobre el verdadero origen de Freddy’s, desencadenando un horror que llevaba décadas escondido y olvidado.
¿QUÉ OPINAN LA CRÍTICA Y LA AUDIENCIA?
En IMDb recibe un 6.1/10 con 369k de calificaciones En Rotten Tomatoes la crítica aún no la califica. En Metacritic “pasa de panzazo” con un 62/100 y la audiencia la trata un poco mejor dándole un: 7.6/10.
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BUGONIA
Título original: Bugonia
Clasificación: “C”
Género: Comedia, Crimen, Drama, Ciencia Ficción
Director: Yorgos Lanthimos
Actores: Emma Stone; Jesse Plemons; Aidan Delbis; Stavros Halkias
País: Reino Unido, los Estados Unidos
Duración: 1h 58m
¿DE QUÉ TRATA?
Dos jóvenes conspiranoicos secuestran a la poderosa presidenta de una gran compañía, convencidos de que se trata en realidad de una extraterrestre decidida a destruir el planeta Tierra. Remake del film coreano «Save the Green Planet».
¿QUÉ OPINAN LA CRÍTICA Y LA AUDIENCIA?
En IMDb recibe un favorable 7.5/10 con 56k de calificaciones. En Rotten Tomatoes la crítica le otorga un 86% de aprobación, mientras que la audiencia la aprueba con un 84% con más de 1,000 calificaciones. En Metacritic la crítica le da un muy favorable un 72/100 y la audiencia la trata igual con un: 7/10.
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MONSTRUO DE XIBALBA
Título original: Monstruo de Xibalba
Año: 2024 / País: México
Duración: 76 min.
Dirección y Guion: Manuela Irene Espitia
Reparto: Rogelio Ojeda, Manuel Irene, Teresa Sánchez, Socorro Loaeza, Leonel Pat Yeh, Gibrán Alonzo
Clasificación: “A”
Idioma: Español, Maya con subtítulos
¿DE QUÉ TRATA?
Esta ópera prima, sugerente y difícil de clasificar, fusiona elementos de horror, aventura y algo que bien podría llamarse cine infantil existencialista. En el corazón de la mística y ancestral selva maya, la historia sigue a Rogelio, un niño de ocho años obsesionado con entender lo que oculta el mundo de los muertos y, de paso, descubrir lo que le depara la vida. En su solitario viaje a Yucatán, se encuentra con un misterioso viejo, el Monstruo de Xibalbá, quien ha pactado con los Señores del Inframundo para prolongar su existencia entre los vivos. En su deambular por este territorio, Rogelio se adentra en un mundo oscuro y extraño, lleno de presencias sobrenaturales, leyendas prehispánicas y de una imaginación que le permite percibir más allá de lo que parece ocurrir ante sus ojos.
En esta exploración sobre la vida y la muerte, las incertidumbres y miedos también coexisten con el humor, la inocencia y la amistad. Dos singulares amigos le sirven a Rogelio de coro y eco para explorar sus preocupaciones por la muerte y la existencia. Aunque a veces erráticos, le guían en un mundo donde la realidad deja pasar también a los monstruos y a los espectros.
En IMDb recibe un favorable 6.9/10. En Rotten Tomatoes a este momento cuenta con dos calificaciones favorables.
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Título original: Tin Soldier
Clasificación: (Aún sin clasificación)
Género: Acción, Thriller
Director: Brad Furman
Actores: Scott Eastwood, Jamie Foxx, Robert De Niro & John Leguizamo
País: Los Estados Unidos
Duración: 1 Hr. 26 mins.
¿DE QUÉ TRATA?
Emmanuel intenta infiltrarse en una secta liderada por The Bokushi, que recluta veteranos de guerra con trastorno por estrés postraumático para crear un ejército de Shinjas devotos que empiezan a preocupar al gobierno. Sin éxito, recluta a un exdiscípulo y exmilitar, que acepta usar su conocimiento sobre el enigmático líder mientras intenta vengarse de él por haberle quitado todo lo que tenía.
¿QUÉ OPINAN LA CRÍTICA Y LA AUDIENCIA?
¡Alerta! En IMDb recibe apenas un desfavorable 3.3/10 con 3.5k de calificaciones. En Rotten Tomatoes la crítica la castiga con un severo 8% de aprobación, mientras que la audiencia la reprueba con un 9%. En Tomatazos apenas a un 36% de la audiencia le gustó. Otra vez queda demostrado que sin un buen guion, no hay película ni con la presencia de un muy reparto.
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THE DOORS: WHEN YOU´RE STRANGE
Título original: When You’re Strange
Año: 2009
País: Los Estados Unidos
Dirección y Guion: Tom DiCillo
Música: The Doors
Género: Documental | Documental sobre música
Duración: 1 Hr. y 37 mins.
Clasificación: “C”
¿DE QUÉ TRATA?
La química creativa de cuatro artistas geniales hizo de The Doors una de las bandas rockeras más representativas e influyentes de América. Utilizando metraje rodado entre la formación del grupo en 1965 y la muerte de Morrison en 1971, la película les sigue los pasos desde los pasillos de la escuela de cine de UCLA, donde Mazarek y Morrison se conocieron, a la etapa de los conciertos en estadios. Narrado -en su versión original- por Johnny Depp, DiCillo revela en este aclamado documental metraje nunca visto anteriormente del grupo, y arroja nueva luz sobre el impacto revolucionario de su música y su legado. (FILMAFFINITY)
Estreno en cines: diciembre 2025 – Con ocasión del 60 aniversario del grupo, el filme se estrena en cines en 4K por primera vez e incluye una grabación inédita de «Riders on the Storm«, con John Densmore, Robby Krieger y artistas invitados interpretando el tema en lugares exóticos de todo el mundo en colaboración con Playing For Change.
¿QUÉ OPINAN LA CRÍTICA Y LA AUDIENCIA?
En IMDb las calificaciones alcanzan un muy favorable 7.6/10 con 11k de calificaciones. En Rotten Tomatoes la crítica le da el pase con un 60% de aprobación, mientras que a la audiencia le gustó y la aplaude con un 82% de aprobación con más de 1,000 calificaciones. Algo semejante sucede en Metacritic, pues la crítica apenas le concede un 55/100 mientras que la audiencia la aclama con un 8.2/10.
La historia detrás de la creación del movimiento cinematográfico francés conocido como ‘Nouvelle Vague‘, centrándose en la producción de la innovadora película de Jean-Luc Godard SIN ALIENTO (À bout de souffle), en 1959.
Se estrena en cines el jueves 11 de diciembre.
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A 35 años del estreno de Mi pobre angelito, el actor Daniel Stern, «Merv» uno de los protagonistas de la exitosa película, confirmó que no participará de los eventos organizados para conmemorar el aniversario del clásico navideño.
Stern, quien interpretó a Marv, uno de los ladrones conocidos como los “Wet Bandits”, explicó las razones detrás de su decisión, haciendo especial hincapié en su estilo de vida actual y sus percepciones sobre la fama que mantiene la película a lo largo de las décadas.
“No dejo mi granja”, reveló a People en referencia a la propiedad que habita en el condado de Ventura, California, junto a su esposa. Lejos de los reflectores de Hollywood, el actor de 68 años se dedica al cuidado de ganado y árboles de cítricos, además de trabajar como escultor.
En ese sentido, aclaró que su ausencia en las celebraciones no responde a ningún desinterés respecto a Mi pobre angelito, sino a una preferencia personal por la vida tranquila y alejada del ajetreo público.
“No es nada contra la película. Si me llaman por teléfono o por Zoom, participo. Pero… soy un poco ermitaño”, reconoció entre risas.
La vida de Stern cambió después de Hollywood, dedicándose ahora al campo y a la escultura, lejos de las cámaras y eventos públicos (Instagram)
Daniel Stern saltó a la fama mundial en 1990 gracias a su rol en el clásico navideño, donde junto a Joe Pesci interpretó a un dúo de ladrones que intentan asaltar la casa de Kevin McCallister, el niño interpretado por Macaulay Culkin.
Las accidentadas secuencias en las que Marv y Harry enfrentan las trampas improvisadas por Kevin se convirtieron en uno de los puntos más recordados de la cinta, proyectada desde entonces cada Navidad por distintas generaciones.
En la actualidad, Mi pobre angelito puede verse a través de Disney+ y Hulu, y continúa sumando fanáticos. Sin embargo, el cariño que la gente le demuestra al elenco sigue superando a veces la capacidad de los propios protagonistas para asimilarlo.
“Me encanta saber que todo el mundo la adora, pero cuando la gente se acerca y me dice ‘La amamos’, resulta un poco abrumador a veces”, indicó Stern a Entertainment Weekly.
Aunque valora el impacto de la película y el afecto del público, el actor remarcó su preferencia por disfrutar ese reconocimiento desde la distancia.
Stern valoró desde el principio el guion de John Hughes y el equilibrio entre humor y emoción que convirtió a «Mi pobre angelito» en un clásico (Disney)
Durante las entrevistas, Stern también recordó sus impresiones en torno al rodaje y el guion original, escrito por John Hughes.
“Sabía que era una joya de película. John Hughes escribió el guion más gracioso que he leído en mi vida. Me caía al piso de la risa al leerlo. Era muy divertido, pero también estaba repleto de corazón”, afirmó.
La retirada estrella destacó especialmente los momentos emocionales, como el reencuentro del niño protagonista con su madre, y reconoció que intuía estar filmando algo especial, aunque era imposible prever el alcance y la vigencia que tendría el filme.
“Estaba esperanzado en que estábamos haciendo una gran película. Pero nadie podía imaginar la longevidad que tendría”, agregó.
Si bien parte del elenco original, incluidos Culkin y otros miembros, ha participado en actividades conmemorativas recientes, Stern opta por mantenerse al margen de los eventos presenciales.
La película, protagonizada por Macaulay Culkin, se estrenó en 1990 y fue consolidándose desde esa época como un fenómeno cultural (Disney)
Las celebraciones incluyeron apariciones de actores y nuevas propuestas relacionadas con el universo de la película.
Entre ellas, Culkin compartió durante un evento del aniversario en Long Beach, California, una idea para una posible continuación de la historia, en la que su personaje de adulto sería padre soltero o divorciado y enfrentaría nuevas trampas instaladas por su propio hijo, configurando la casa como una metáfora de su relación.
Además de actuar en series y películas recordadas de los años 90, como City Slickers, City Slickers II: The Legend of Curly’s Gold o como narrador de la serie Los años maravillosos, DanielStern mantiene un vínculo menos visible con Hollywood.
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Con la 35th Annual Gotham Film Awards celebrada ayer lunes 1 de diciembre en la ciudad de Nueva York da inicio a la temporada premios a lo mejor del cine realizado 2025 y que culminará el domingo 15 de marzo de 2026 con la 98.ª edición de los Premios Óscar.
Los Premios Gotham son galardones que se entregan anualmente a los realizadores de cine independiente estadounidense en Nueva York (la ciudad de Nueva York fue apodada «Gotham» por Washington Irving en una edición de Salmagundi publicada el 11 de noviembre de 1807).
Los premios Gotham fueron inaugurados en 1991 para exhibir y condecorar películas realizadas principalmente en la región Noreste de Estados Unidos.
En el sitio El Antepenúltimo Mohicano se puede leer la siguiente nota que revela a los ganadores de este año:
Gotham Awards 2025
La última edición de los Gotham Awards confirmó algunas de las tendencias más sólidas del curso cinematográfico, con una presencia dominante de Un simple accidente, la nueva película de Jafar Panahi, que se alzó con los premios a Mejor Dirección, Mejor Guion Original y Mejor Película Internacional, consolidando el impacto crítico de una de las obras fundamentales del año. El galardón a Mejor Película recayó en Una batalla tras otra, que continúa acumulando reconocimientos en la primera fase de la temporada y se posiciona como un título de referencia en esta recién inaugurada Oscar Race. En el apartado interpretativo, Sopé Dìrísù obtuvo el premio a Mejor Interpretación Protagonista por My Father’s Shadow, mientras que Wunmi Mosaku fue reconocida en el apartado de reparto por Sinners, dos trabajos que han destacado por su precisión dramática. La ópera prima de Akinola Davies Jr., la citada My Father’s Shadow, confirmó su recepción entusiasta con el premio a Mejor Dirección Revelación, y Abou Sangaré fue reconocido como Mejor Interpretación Revelación por la excelente La historia de Souleymane. En guion adaptado, el triunfo de Pillion, escrito por Harry Lighton, subrayó el interés crítico por las propuestas británicas de este año. En documental, Julia Loktev se impuso con My Undesirable Friends: Part 1 — Last Air in Moscow, largo que ha ido ganando presencia en el circuito internacional tras su premier en el Festival de Nueva York. Es una de las grandes candidatas al Oscar en este formato.
Mejor Película: Una batalla tras otra, Paul Thomas Anderson
Mejor Dirección: Jafar Panahi — Un simple accidente
Mejor Guion Original: Jafar Panahi — Un simple accidente
Mejor Película Internacional: Un simple accidente — Jafar Panahi
Mejor Interpretación Protagonista: Sopé Dìrísù — My Father’s Shadow
Mejor Interpretación de Reparto: Wunmi Mosaku — Sinners
Mejor Guion Adaptado: Harry Lighton — Pillion
Mejor Dirección Revelación: Akinola Davies Jr. — My Father’s Shadow
Mejor Interpretación Revelación: Abou Sangaré — La historia de Souleymane
Mejor Documental: My Undesirable Friends: Part 1 — Last Air in Moscow — Julia Loktev
Cultural Icon Tribute: Scott Cooper y Jeremy Allen White por Springsteen: Deliver Me From Nowhere
Director Tribute: Noah Baumbach por Jay Kelly
Gotham Spotlight Tribute: Tessa Thompson por Hedda
Ensemble Tribute: Sinners
Vanguard Tribute: Guillermo del Toro, Oscar Isaac y Jacob Elordipor Frankenstein
Musical Tribute: Kate Hudson y Hugh Jackman por Song Sung Blue
Visionary Tribute: Luca Guadagnino y Julia Roberts por Caza de brujas
Guillermo del Toro, Oscar Isaac y Jacob Elordi recibieron el Premio Tributo Vanguardista (Vanguard Tribute Award) en los Gotham Awards 2025.
El reconocimiento les fue otorgado por su trabajo en la película Frankenstein, celebrando el talento visionario delante y detrás de la cámara.
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