Periodista, Investigador. Guionista, Director, Actor. Productor y Conductor de televisión. Blogger, YouTubber y Conferencista.
Mi nombre completo es Andrés Juan Bermea Pérez Gil . Nací y vivo en la ciudad de Monterrey, NL, México. La afición por el cine me llevó a estudiar la carrera de Licenciado en Ciencias de la Información y soy egresado de la UDEM (Universidad de Monterrey) en 1977. Cuento además con diplomados en Medios Audiovisuales por las universidades de Navarra, en Pamplona, España y de la Indiana University (Bloomington) en los E.U.A.
Mis intereses son el cine, la investigación, escribir, la música y los blogs. También soy entusiasta del desarrollo personal.
Aspectos de mi trayectoria:
Entre mis programas como Productor y Conductor de televisión están: Cine Permanencia Mexicana; Rollos Cortos; Aquí hablamos de cine; Desde el Cine, Café Cinema; Los Premios Grande la Televisión; Etc…
Como periodista he sido acreditado por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood para los premios Óscar. Cubro desde 2013 los festivales internacionales de cine de Monterrey, en Guadalajara y Morelia; además de diversos eventos internacionales como: Premieres mundiales, premiaciones, y programas especiales.
En cine: Tengo a la fecha registrados en el INDAUTOR los guiones: “De la gloria al infierno”, “Va de nuevo”, “Caminos cruzados” y “Quien ríe al último...” Produje y dirigí los cortos cinematográficos: “Va de nuevo” y “Quien ríe al último...”. Como Actor he realizado las películas “180°” (2010) bajo la Dirección de Fernando Kalife y “El corazón de Bolívar” (2019) para Leonel González.
Actualmente doy los toques finales a mi guion CAMINOS CRUZADOS, y publico los sitios web CiinemaElizondo.club y andresbermea.com. Como conferenciante soy expositor de las pláticas: “Una vida de película”; “Cine de Oro Mexicano ¿Verdad o mito?” y “Pioneras en el cine mexicano”.
Andrés Bermea
¿Es para ti? Sí, si te prende Spielberg, la ciencia ficción, los extraterrestres, las conspiraciones y ese cine que mezcla aventura, misterio y emoción. Dura 2:25 y está clasificada PG-13 / 12A por violencia/acción, algunas imágenes sangrientas, lenguaje fuerte ocasional y tensión sostenida; no pinta para niños muy pequeños ni para personas muy sensibles a escenas intensas o de persecución. No se reporta sexo explícito; hay referencias leves.
¿Cómo verla? En cine, sin pensarlo mucho. Es Spielberg con Janusz Kamiński (Cinematografía) y el maestro John Williams (Música): eso pide pantalla grande, buen sonido y oscurito total. Preferentemente en IMAX; si no, sala tradicional bien calibrada y en versión subtitulada, para oír las voces originales del reparto. Y no llegues tarde: según reseñas, arranca fuerte y sí conviene estar sentaditos en la butaca desde el principio. Mejor evita críticas largas antes; con esta película el misterio suma.
¿A qué poner atención? A la propuesta de Spielberg: volver al terreno donde mejor se mueve, el del asombro ante lo desconocido. Fíjate en el tono, en cómo dosifica la información, en las actuaciones de Emily Blunt, Josh O’Connor y Colin Firth, y en cómo la música empuja la sensación de maravilla. Spielberg ha dicho que le fascina la idea de una verdadera “revelación” extraterrestre; esa curiosidad está en el corazón de la película.
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¿Qué tiene que ver una rutilante estrella de Hollywood con las zanahorias y el conejo más famoso del cine? Descúbrelo en este video de NOTISAURIO con Andrés Bermea.
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En este episodio de NOTISAURIO, el periodista Andrés Bermea narra cómo en TOY STORY 5, Woody, Buzz y compañía ya no van contra un malvado villano con capa, garras o plan malévolo. Noooo… Ahora el enemigo es mucho más temible:.. ¡UNA TABLET!
TOY STORY 5 se estrena en todo México el miércoles 17 de junio
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Esta semana se estrenó en todo México EL AFINADOR (Tuner).
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La película, dirigida por Daniel Roher en su debut en la ficción, mezcla crimen, romance, drama musical y un aire de noir contemporáneo, con un protagonista frágil pero magnético: Niki White, interpretado por Leo Woodall.
Dura 107 minutos y cuenta con un reparto encabezado por LeoWoodall, Dustin Hoffman, Havana Rose Liu, Lior Raz, Jean Reno y Tovah Feldshuh.
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Por Andrés Bermea
EL AFINADOR es una película que no tiene una nota fuera de lugar y aunque se pasea a sus anchas entre la realidad, la ficción y licencias dramáticas, mantiene con habilidad el suspenso y la diversión con un ritmo que raya en lo perfecto…
El primer buen acorde está en el guion, original y aunque con ricas “notas” de otras películas estas se suman bien aquí. No es un thriller realista al cien por ciento; más bien se mueve con soltura entre el Noir, el melodrama, la historia romántica y el cine de atracos…
Niki White, interpretado por Leo Woodall es un afinador de pianos con hipersensibilidad auditiva. Él descubre que esa condición termina convirtiéndose en una habilidad asombrosa para abrir cajas fuertes y pronto las travesuras del destino lo ponen frente a una. Así arranca un ágil concierto de situaciones que componen la trama y aunque algunas parecen predecibles al principio, en realidad están ahí como pistas, como migajitas de pan que nos inviten a seguirlas, y lo emocionante de la película es que llega un momento en que ya no puedes imaginar que sigue, ¡qué pasará! Así que ¡Cuidado con las palomitas! ¡No te vayas a atragantar!
EL AFINADOR (Tuner, 2025) está muy bien narrada por el Director Daniel Roher en su debut en la ficción, él es ganador del Óscar y del BAFTA en 2023 por NAVALNY como Mejor Película Documental. El tema central es la aptitud como don y condena.
Los personajes cobran vida -bastante intensa por cierto- gracias a las buenas actuaciones; Leo Woodall está muy bien como el centro emocional y narrativo de la película… El veterano Dustin Hoffman, aporta gran oficio, calidez, un carisma que no le había visto y una melancolía muy eficaz… Havana Rose Liu, como Ruthie, introduce la dimensión romántica y artística del relato y representa la posibilidad de que la música siga siendo creación y no sólo herramienta o trauma. El resto del reparto es parte de una armonía que acaricia la vista y el oído.
La cinematografía nos sumerge en la trama y -destaco la edición-… Aquí está uno de los aspectos más interesantes. La edición no parece buscar velocidad, sino ritmo interno: dejar que la película se sienta como pieza musical y, al mismo tiempo, como un thriller de precisión…
La película funciona muy bien porque en lugar de esconder lo improbable de su premisa, la hace su recurso más evidente, la abraza y la convierte en estilo. EL AFINADOR es, una película muy afinada: entretenida, elegante y construida con oído, pulso y sentido del ritmo.
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Mientras se repite con secuelas, remakes, reboots, spin-offs … películas más pequeñas como OBSESIÓN y BACKROOMS se están colando con una fuerza inesperada…
El periodista Andrés Bermea te narra la historia en este NOTISAURIO…
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En este NOTISAURIO el periodista Andrés Bermea de CINESAURIO.COM hace un breve y divertido análisis sobre si ir al cine a ver o no, la más reciente película Ciencia Ficción del Director Steven Spielberg EL DÍA DE LA REVELACIÓN (Disclosure Day).
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Se desploman Mandalorian y Grogu; dos youtubers humillan en taquilla a Star Wars y Disney
Boom de taquilla de youtubers: «Backrooms: Sin salida» y «Obsesión» llevan a la generación Z al cine
CIUDAD DE MÉXICO (AP).- El público joven acudió en masa a las salas de cine de Norteamérica este fin de semana. Sin embargo, no fue por la película de gran presupuesto de Star Wars, “The Mandalorian and Grogu”, que se desplomó en su segundo fin de semana de estreno, sino por una cinta de terror de bajo presupuesto de un cineasta debutante de 20 años que comenzó en internet.
El Director de «Backrooms» Kane Parsons dando instrucciones al actor Chiwetel Ejiofor
🎦 “Backrooms: Sin salida”, estrenada por A24 en 3,442 salas de Estados Unidos y Canadá, recaudó unos asombrosos 81,4 millones de dólares en sus primeros tres días en cines, según estimaciones del estudio difundidas el domingo. Esa cifra quedó a apenas unos cientos de miles de dólares de lo que “The Mandalorian and Grogu” obtuvo en sus primeros tres días el fin de semana pasado; y “Backrooms”, dirigida y coescrita por el creador de YouTube, Kane Parsons, costó solo 10 millones de dólares producirla.
El éxito desbordante de “Backrooms” ni siquiera perjudicó a “Obsession”, que también marca el debut como director de un youtuber, Curry Barker, de apenas 26 años. Tras tres fines de semana en cartelera, “Obsession”, una película que costó menos de 1 millón de dólares, todavía no ha caído por debajo de lo que recaudó en su fin de semana de estreno. Este fin de semana subió un 10% con otros 26,4 millones de dólares para terminar en segundo lugar, dejando a Star Wars —la película de una franquicia histórica del cineasta veterano y de Walt Disney Studios— en tercero con 25 millones de dólares.
Inde Navarrette es Nikki en OBSESIÓN
Puede que YouTube no sea, después de todo, la muerte de las salas de cine. Si este fin de semana sirve de indicio, podría ser la nueva gran esperanza de la industria.
Este fue un fin de semana en el que los cines también acogieron los estrenos de “The Breadwinner”, una comedia familiar con clasificación PG protagonizada por el popular comediante Nate Bargatze, y “Pressure”, un sólido drama de la Segunda Guerra Mundial sobre las tensas 72 horas previas al Día D con el ganador del Oscar, Brendan Fraser. Pero fueron los youtubers veinteañeros quienes atrajeron a más público.
“Backrooms” comenzó como una “creepypasta” —una leyenda urbana generada en internet— antes de que Parsons convirtiera el concepto, sobre una extensión interminable de habitaciones y pasillos anodinos y deprimentes, en una serie web viral, que realizó con ayuda del software de gráficos 3D de código abierto Blender. Llamó la atención de las productoras de James Wan y Shawn Levy, interesadas en llevarlo al siguiente nivel; pronto se desarrolló una película con Chiwetel Ejiofor y Renate Reinsve como protagonistas.
Inde Navarrette y Michael Johnston en OBSESIÓN
Tampoco fue solo un éxito nacional; al incluir las exhibiciones internacionales, “Backrooms” ya ha recaudado 118 millones de dólares en todo el mundo. A24 indicó que Parsons es ahora el director más joven en tener una película número 1 a nivel global. También es el mejor estreno en la historia del estudio, cuyo récord anterior era “Civil War”, que abrió con 25,5 millones de dólares en 2024.
La película, con clasificación R, recibió buenas críticas y atrajo a las salas a un público joven y diverso. Según encuestas a la salida, el 86% de la audiencia tenía menos de 35 años, más de la mitad era menor de 25 y el 44% tenía menos de 21. Muchos asistieron en grupos y hubo reportes de funciones agotadas, salas llenas y visionados repetidos. Sin embargo, el público le otorgó una calificación B- en CinemaScore, nada espectacular.
Kane Parson Director de “Backrooms”
“Obsession”, que ya ha recaudado 104,7 millones de dólares en Norteamérica, es ahora el estreno nacional más taquillero de Focus Features. “The Mandalorian and Grogu”, por su parte, cayó alrededor de un 69% respecto a su debut del fin de semana pasado. La película ya ha recaudado 246,6 millones de dólares en todo el mundo.
Estimado de venta en taquillas de viernes a domingo en salas de Estados Unidos y Canadá, según Comscore:
1. “Backrooms”, 81,5 millones de dólares
2. “Obsession”, 26,4 millones
3. “Star Wars: The Mandalorian and Grogu”, 25 millones
4. “Michael”, 11,7 millones.
5. “The Breadwinner”, 7,5 millones
6. “The Devil Wears Prada 2”, 5,9 millones
7. “Pressure”, 5,8 millones
8. “The Sheep Detectives”, 4,6 millones
9. “Passenger”, 2,6 millones
10. “Mortal Kombat II”, 2 millones de dólares
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Las primeras críticas sobre ‘El día de la revelación’ son claras y unánimes: “Es la mejor película de Steven Spielberg en más de veinte años”
La prensa americana ha podido ver la esperada película del director y ha filtrado sus impresiones a través de las redes sociales y parece haber consenso en torno al entusiasmo generado
El director Steven Spielberg ha presentado las primeras proyecciones de El día de la revelación, una película de ciencia ficción que se estrenará el 11 de junio y cuyas reacciones iniciales coinciden en dos ideas: sitúan el filme entre lo mejor de su director en décadas y señalan a Emily Blunt como su «As bajo la manga».
La película ha sido mostrada a la prensa especializada antes de su llegada a los cines y las primeras valoraciones la definen como la mejor obra de Spielberg desde hace más de dos décadas. El largometraje es el número 37 que dirige el cineasta y su argumento gira en torno a una revelación extraterrestre de alcance global.
De qué va ‘El día de la revelación’
La sinopsis oficial plantea una pregunta: “Si descubrieras que no estamos solos, si alguien te lo enseñara, te lo demostrara, ¿te asustaría?”. La frase promocional añade que “este verano, la verdad pertenece a siete mil millones de personas” y concluye con la llegada de El día de la revelación.
Blunt interpreta a una meteoróloga de televisión de Kansas City que queda súbitamente sometida a una fuerza extraterrestre mientras graba en directo un espacio meteorológico. A su lado aparece Josh O’Connor, que encarna a un creyente en la vida alienígena decidido a revelar al mundo la verdad sobre la existencia de vida fuera de la Tierra.
Elogios a Steven Spielberg y Emily Blunt
Stephen Weintraub, director editorial de Collider, también ha elogiado la película. Su recomendación ha sido ver el filme sabiendo lo menos posible y dejar de ver los tráilers, aunque ha querido adelantar un punto concreto sobre la actriz principal: “Emily Blunt está increíble. Sé que las grandes películas del verano no suelen atraer la atención de la temporada de premios, pero cuando la gente vea lo que hace en esta…”.
El reconocimiento a Emily Blunt aparece en casi todas las primeras impresiones. Bill Bria, de SlashFilm, ha descrito su trabajo como “la interpretación más lograda” de la actriz y ha definido la película como “la más extraña que Spielberg ha hecho nunca”, además de “absorbente” y “conmovedora”.
En esa misma valoración, Bria ha destacado “composiciones visuales asombrosas”, ha señalado que el guion de David Koepp es una mezcla de “Expediente X y La Biblia” y ha añadido que John Williams firma “su mejor banda sonora en años”.
La música es otro de los elementos que se repiten en las primeras respuestas. Tessa Smith, periodista de cine y televisión de Rotten Tomatoes, ha escrito: “El día de la revelación es absolutamente fenomenal. Es realmente algo especial. Estaba pendiente de cada palabra, cautivada por la historia a medida que se desplegaba. La banda sonora eleva perfectamente cada escena. En parte misterio, en parte En los límites de la realidad,algo totalmente nuevo… Guau”. Smith también ha añadido que acabó llorando al final.
Drew Taylor, de The Wrap, ha incidido en un tono que no suele asociarse de forma automática al Spielberg reciente. Ha asegurado que no recuerda la última vez que disfrutó tanto con una película del director y la ha descrito como “emocionante, divertida, profundamente emotiva y espléndidamente interpretada”, con una mención específica a Blunt, a la que ha calificado de “asombrosa”.
El reparto se completa con Colin Firth, Eve Hewson, Colman Domingo, Wyatt Russell y Henry Lloyd-Hughes. La película ha sido desarrollada por Spielberg junto a Koepp, con quien ya colaboró en Parque Jurásico, El mundo perdido: Jurassic Park, La guerra de los mundos e ‘Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal‘.
La dimensión de esta nueva incursión en la ciencia ficción también se entiende por su lugar en la carrera del director. Variety recuerda que la filmografía de Spielberg incluye títulos como ‘Encuentros cercanos del tercer tipo’, E.T., el extraterrestre, Minority Report, A.I. Inteligencia Artificial, Ready Player One y la saga Parque Jurásico.
El propio Steven Spielberg ha asegurado: “Ahora estoy mucho más inclinado que cuando hice ‘Encuentros cercanos del tercer tipo’ a decir que no somos la única vida inteligente del universo”. El día de la revelación se estrena en todo México el 11 de junio.
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