Murió Chuck Norris

Leyenda del cine y las artes marciales

La familia confirmó que el actor falleció a los 86 años en Hawai, este jueves 19 de marzo; resaltando su devoción, disciplina y amabilidad, rasgos que definieron su legado y lo convirtieron en un ícono para millones de personas.

El actor falleció a los 86 años

Chuck Norris murió a los 86 años en Hawai este jueves 19 de marzo. La noticia fue confirmada por su familia en un comunicado publicado en redes sociales. Leyenda del cine y experto en artes marciales.

Chuck Norris junto a su esposa Gina, con quien está casado desde 1998 y comparte dos hijos (AP Photo/Gerald Herbert)

La familia destacó en su mensaje: “vivió con fe, propósito y un compromiso inquebrantable con sus seres queridos. A través de su trabajo, disciplina y amabilidad, inspiró a millones en todo el mundo y dejó una huella imborrable en tantas vidas”. El texto subraya que la familia agradece el apoyo recibido durante la reciente hospitalización del actor y solicita respeto a su privacidad en este momento de duelo.

Nacido en Oklahoma en 1940 y trasladado a California tras una infancia marcada por dificultades económicas, Norris inició su formación marcial en la Base Aérea de Osan, Corea del Sur, mientras realizaba el servicio militar en la Fuerza Aérea de Estados Unidos. Alcanzó el grado de primer dan en Tang Soo Do antes de los 23 años, y sumó distinciones relevantes como seis campeonatos mundiales de karate —registro de 65 victorias y cinco derrotas— antes de fundar su propia red de escuelas en Los Ángeles.

Antes de convertirse en una figura clave del cine de acción, Chuck Norris ya era un destacado artista marcial, llegando incluso a desarrollar su propia disciplina

Su círculo profesional fue ampliado por la relación temprana con Steve McQueen, quien le animó a incursionar en la actuación tras recibir clases privadas. Norris debutó en papeles secundarios hasta consolidar su primer éxito de taquilla con Lone Wolf McQuade (1983).

Fue el actor Steve McQueen quien le recomendó a Chuck Norris incursionar en la actuación tras recibir clases privadas de él (Shuttertsock)

Sus créditos como actor de acción no solo respondieron a su dominio real de artes marciales, sino también a su capacidad para capitalizar sus propias habilidades en pantalla. El enfrentamiento coreografiado con Bruce Lee en The Way of the Dragon (1972) se consolidó como un referente del género y el primero de una serie de personajes relacionados con el arquetipo del justiciero solitario.

Su pelea con Bruce Lee en la película The Way of the Dragon se convirtió en un referente absoluto del cine de acción (Shutterstock)

Su salto a la televisión con Walker, Texas Ranger en 1993, producido por Al RuddyLeslie GreifPaul Haggis y Christopher Canaan bajo el sello Cannon Television, inauguró nueve temporadas y cerca de 200 episodios, ocupando el prime time de los sábados en CBS y sumando un telefilme en 2005.

Respecto al impacto de Chuck en la cultura popular de la época, el actor reflexionó lo siguiente:

Chuck Norris inmortalizó su imagen de «cowboy» gracias a la aclamada serie «Walker Texas Ranger» (Panamericana)

La influencia de Chuck Norris en la era digital

Paralelamente, el fenómeno de los “Chuck Norris Facts” —chistes virales sobre su dureza y capacidades— encontró eco global en internet, contribuyendo a su vigencia pop y a la potencialización de su figura comercial.

Frases como “Chuck Norris puede respirar bajo el aguaY también bajo el fuego” o “Una vez Chuck Norris fue mordido por una cobra. Después de varios minutos de agonía, la cobra murió”, se volvieron hitos en redes y mantuvieron vigente la imagen de Norris en las nuevas generaciones.

Más allá de los memes, Norris controló su narrativa produciendo obras editoriales como The Secret of Inner Strength (1987), The Secret Power Within (1996) y Black Belt Patriotism (2008), y registró legalmente su sistema de combate Chun Kuk Do, resultado de décadas de entrenamiento y fusión de estilos marciales.

El actor deja como herederos a su esposa Gena Norris, con quien se casó en 1998, y a sus hijos Mike, Dina, Eric, Danilee y Dakota. La familia ha decidido mantener en reserva los detalles circunstanciales de su muerte y comunicó que Norris estuvo acompañado y “en paz” en sus últimos momentos.



SELECCIÓN DE ESTRENOS: JUEVES 19 DE MARZO

¡Hola! Mi nombre es Andrés Bermea y soy tu guía en la exploración de la jungla cinematográfica y aquí te tenemos lista…  la Selección de la Semana en CINESAURIO!

La cartelera de esta semana juega con tres miedos y tres preguntas bien distintas: la duda moral (¿Qué harías cuando la ley y tu conciencia chocan?), la supervivencia a escala planetaria (¿Cómo se salva el mundo cuando nadie más puede?), y el pánico en el aire (Qué tan lejos llega una relación cuando estás literalmente colgando de un hilo?). Si buscas cine para pensar, para maravillarte o para morderte las uñas, aquí hay de todo…


La Grazia: La Belleza de la Duda (La grazia)

Drama político italiano de Paolo Sorrentino que pone a un presidente en el centro de un dilema ético: legalización de la eutanasia y decisiones de perdón, con el peso del poder y la fe encima. No está “basada en una novela”, pero sí nace de un caso real que inspiró al director (un indulto presidencial en Italia relacionado con un homicidio en contexto de enfermedad).

Dato de premios: abrió el Festival de Venecia 2025 y Toni Servillo ganó la Copa Volpi a Mejor Actor; además compitió por el León de Oro.
Para decidir: si te gustan los dramas de ideas, diálogos afilados y personajes con grietas, esta es de las fuertes.

Del cineasta ganador del Premio de la Academia® y del BAFTA Paolo Sorrentino, LA GRAZIA es una exploración profunda y envolvente del amor, el deber y la libertad personal. Toni Servillo —ganador del premio a Mejor Actor en el Festival de Cine de Venecia 2025— interpreta al presidente saliente de Italia, Mariano De Santis, quien enfrenta encrucijadas morales y personales con la ayuda de su confidente y su hija, Dorotea (Anna Ferzetti). Con la inconfundible visión poética de Sorrentino y una banda sonora evocadora, esta obra magistral y conmovedora es una meditación íntima sobre la paternidad, la conciencia y la pregunta que perdura: ¿quién es dueño de nuestros días?

Duración: 2:41 Hrs.


Proyecto Fin del Mundo (Project Hail Mary)

Ciencia ficción de gran espectáculo, pero con corazón: está basada en la novela de Andy Weir (el autor de The Martian), y sigue a un hombre que despierta solo en una nave sin recordar por qué está ahí… hasta que entiende que la misión es literalmente salvar a la Tierra.
Trivia cinéfila: la dirigen Phil Lord y Christopher Miller y el guion es de Drew Goddard, el mismo que adaptó The Martian; eso explica por qué hay tanto interés en que conserve el “chiste inteligente” del libro, pero con un giro emocional más grande.

Para decidir: si te late la sci-fi tipo “misión imposible con ciencia”, y además quieres salir con esperanza, ésta es tu boleto.

El profesor de ciencias Ryland Grace (Ryan Gosling) se despierta en una nave espacial a años luz de casa sin recordar quién es ni cómo ha llegado hasta allí. A medida que recupera la memoria, empieza a descubrir su misión: resolver el enigma de la misteriosa sustancia que provoca la extinción del sol. Deberá recurrir a sus conocimientos científicos y a sus ideas poco ortodoxas para salvar todo en la Tierra de la extinción… pero una amistad inesperada hará que no tenga que hacerlo solo.

Duración: 2:37 Hrs.


Turbulencia: Pánico en el aire (Turbulence)

Thriller de altura: una pareja toma un paseo en globo aerostático en los Dolomitas para “reconectar”… y una tercera pasajera cambia todo a cinco mil metros de altura. Pánico, tensión psicológica y supervivencia sin piso.
Elenco llamativo: Olga Kurylenko, Kelsey Grammer, Jeremy Irvine y Hera Hilmar.
Para decidir: si tienes vértigo… quizá sea reto personal; si amas los thrillers encerrados “en un solo lugar”, aquí el “lugar” es el cielo.

La joven pareja de recién casados Zach y Emmy decide hacer un viaje en globo aerostático por los Dolomitas italianos para reavivar su relación. Cuando se les une una tercera pasajera, Julia, los acontecimientos se desarrollan de una forma que nunca podrían haber imaginado a cinco mil metros de altura.

Duración: 1:30 Hrs.


RESEÑAS:




Y, el Óscar es para…

Esta es la lista de ganadores de los premios Óscar 2026 de la Academia de Hollywood

‘Una batalla tras otra’ del Guionista y Director Paul Thomas Anderson, conquista 6 premios y gana a «Mejor Película del Año»
  • Mejor película: One Battle After Another («Una batalla tras otra«)
  • Mejor director: Paul Thomas Anderson – One Battle After Another («Una batalla tras otra»)
  • Mejor actriz protagonista: Jessie Buckley – Hamnet
  • Mejor actor protagonista: Michael B. Jordan – Sinners («Pecadores»)
  • Mejor actriz de reparto: Amy Madigan – Weapons («La hora de la desaparición»)
  • Mejor actor de reparto: Sean Penn – One Battle After Another («Una batalla tras otra»)
  • Mejor guion original: Sinners («Pecadores»)
  • Mejor guion adaptado: One Battle After Another («Una batalla tras otra»)
  • Mejor película internacional: Sentimental Value («Valor sentimental») – Noruega
  • Mejor película documental: Mr. Nobody Against Putin (Un don nadie contra Putin)
  • Mejor cortometraje documental: All the Empty Rooms
  • Mejor película de animación: KPop Demon Hunters («Las guerreras K-pop»)
  • Mejor cortometraje animado: The Girl Who Cried Pearls
  • Mejor cortometraje de ficción (empate): The Singers Two People Exchanging Saliva
  • Mejor edición: One Battle After Another («Una batalla tras otra»)
  • Mejor reparto: One Battle After Another («Una batalla tras otra»)
  • Mejor fotografía: Sinners («Pecadores»)
  • Mejor diseño de vestuario: Frankenstein
  • Mejor maquillaje y peluquería: Frankenstein
  • Mejor diseño de producción: Frankenstein
  • Mejores efectos visuales: Avatar: Fire and Ash («Avatar: fuego y cenizas»)
  • Mejor sonido: F1 (Fórmula 1)
  • Mejor banda sonora original: Sinners («Pecadores»)
  • Mejor canción original: Golden – KPop Demon Hunters («Las guerreras K-pop»)

Galería



Los momentos más insólitos, curiosos y memorables en la historia del Óscar – Temporada Uno


EPISODIO UNO: 1929 – LA 1ª CEREMONIA DEL ÓSCAR


EPISODIO DOS: 1940 – 12ª CEREMONIA: EL “SPOILER” DEL LOS ANGELES TIMES


EPISODIO TRES: 1941 – 13ª CEREMONIA: NACEN LOS SOBRES SELLADOS


EPISODIO CUATRO: 1940 – 12ª CEREMONIA: HATTIE MCDANIEL HACE HISTORIA


EPISODIO CINCO: 1973 – 45ª CEREMONIA: MARLON BRANDO RECHAZA SU ÓSCAR


EPISODIO SEIS: 1974 – 46ª CEREMONIA: EL “STREAKER” MÁS FAMOSO DEL ÓSCAR


EPISODIO 7: 1974 – 46ª CEREMONIA: TATUM O’NEAL IMPONE UN RÉCORD HISTÓRICO


Cinesaurio.com y Enlace Medios Digitales te invitan a seguir nuestra transmisión en exclusiva 𝒀 𝒆𝒍 𝑶𝒔𝒄𝒂𝒓 𝒆𝒔 𝒑𝒂𝒓𝒂…

Un programa conducido por: 𝑨𝒏𝒅𝒓𝒆́𝒔 𝑩𝒆𝒓𝒎𝒆𝒂 y 𝑨𝒅𝒓𝒊𝒂𝒏𝒂 𝑭𝒂𝒗𝒆𝒍𝒂. Conoce en vivo y en tiempo real a los ganadores de las categorías principales de los 𝒑𝒓𝒆𝒎𝒊𝒐𝒔 𝑶́𝒔𝒄𝒂𝒓 2026 y los momentos más sobresalientes de la ceremonia número 𝟵𝟴.

Este 𝒅𝒐𝒎𝒊𝒏𝒈𝒐 15 𝒅𝒆 𝒎𝒂𝒓𝒛𝒐 desde las 4:30 𝒑𝒎 te invitamos a seguirnos a través de cinesaurio.com, por Facebook en Enlace Medios Digitales (https://www.facebook.com/enlaceprensa), y https://www.facebook.com/andresbermea



LA 98.ª ENTREGA DE LOS PREMIOS OSCAR® PRESENTA UN CARTEL PLETÓRICO DE ESTRELLAS PARA LA NOCHE MÁS GRANDE DE HOLLYWOOD

LOS ÁNGELES, CA – El productor ejecutivo y Showrunner Raj Kapoor y la productora ejecutiva Katy Mullan anunciaron hoy el elenco de talentos que actuarán en la 98.ª edición de los Premios Óscar®. Conducidos por Conan O’Brien; los Premios Óscar se transmitirán en vivo por ABC y Hulu el domingo 15 de marzo de 2026 de la siguiente manera:  La alfombra roja oficial se emitirá a las 4:30 p.m. y a las 5 p.m. –(Hora del Centro de México)- dará inicio la Ceremonia de entrega de premios.

“Este año, nuestras presentaciones musicales están inspiradas en dos de los fenómenos culturales más poderosos del cine: PECADORES (Sinners), la película más nominada en la historia de los Óscar, y ‘KPOP DEMON HUNTERS’, una sensación mundial de la cultura pop”, señalaron Kapoor y Mullan. Estos momentos del espectáculo son más que simples actuaciones: se convierten en homenajes cinematográficos que celebran la relación entre la música y la narrativa, y explican por qué estas películas conectaron tan profundamente con el público de todo el mundo.

El momento «KPop Demon Hunters» comienza con una fusión de instrumentistas y danza tradicional coreana, celebrando el folclore y la inspiración cultural que sustentan la historia detrás de este éxito de taquilla animado. Como parte de esta experiencia, EJAE, AUDREY NUNA y REI AMI, las voces detrás de HUNTR/X, interpretarán la canción original nominada al Oscar® «Golden«, de la película.

El momento «Sinners» explora el papel de la música en la narrativa de la película y lo traduce en un momento cinematográfico en vivo en el escenario de los Oscar. Miles Caton y Raphael Saadiq interpretarán la canción original nominada al Oscar, «I Lied To You«, y estarán acompañados por Misty Copeland, Eric Gales, Buddy Guy, Brittany Howard, Christone «Kingfish» Ingram, Jayme Lawson, Li Jun Li, Bobby Rush, Shaboozey y Alice Smith en un homenaje al singular estilo visual de la película.

Además, el espectáculo contará con la participación de Josh Groban y el Los Angeles Master Chorale.

Los productores seguirán anunciando los talentos que se unirán al espectáculo antes de la ceremonia.

La 98.ª edición de los Premios Oscar se celebrará el domingo 15 de marzo de 2026 en el Teatro Dolby® de Ovation Hollywood y se televisará en directo por ABC, se transmitirá en directo por Hulu y se emitirá en directo en más de 200 territorios de todo el mundo.

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Aviso legal:

ABOUT THE ACADEMY OF MOTION PICTURE ARTS AND SCIENCES
The Academy of Motion Picture Arts and Sciences is the world’s premier film organization and is home to a global membership of more than 11,000 of the most accomplished film industry artists and leaders. The Academy connects global audiences – its members, the film industry, and film fans – through their shared passion for making and watching films. The Academy does this by recognizing and celebrating the arts and sciences of moviemaking through renowned awards for cinematic achievement, including the Oscars®, the Governors Awards, and the Scientific and Technical Awards. The Academy’s affiliated charitable organization, the Academy Foundation, serves a public benefit through its robust educational, preservation and cultural activities. This includes the Academy Museum of Motion Pictures, the world’s largest global film museum, the Academy Collection, the largest film-related collection in the world, and talent development programs for emerging artists. Year-round, the Academy creates opportunities for all communities to engage with the film world.

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SELECCIÓN DE ESTRENOS: JUEVES 5 DE MARZO

¡Hola! Mi nombre es Andrés Bermea tu guía en la exploración de la jungla cinematográfica y te tenemos lista… ¡la Selección de la Semana en CINESAURIO.COM!

Esta vez la cartelera se siente como un triplete perfecto para públicos muy distintos: una aventura animada con imaginación desbordada (Hoppers), un drama-comedia indie que ha venido cosechando premios fuertes de temporada (Si pudiera, te patearía / If I Had Legs I’d Kick You), y una relectura “monstruosamente” atrevida del mito de Frankenstein, con elenco de lujo (¡La novia! / The Bride!). Aquí van las claves, con premios, nominaciones y curiosidades.

Antes de salir, recuerda revisar horarios y formatos en tu cine favorito. Aquí, en CINESAURIO, celebramos el cine de ayer, de hoy y el que vendrá.


Pixar se lanza con una premisa rarísima y muy divertida: una chica “bota” su conciencia a un cuerpo robótico de animal, abriendo la puerta a comedia, aventura y ese toque emocional que suele pegar duro en sala. La crítica ya la trae en la conversación como un regreso a la creatividad “loca” del estudio.

Una amante de los animales aprovecha la oportunidad de utilizar una tecnología que coloca su conciencia en un castor robótico, descubriendo misterios dentro del mundo animal que van más allá de lo que podría haber imaginado.


Maggie Gyllenhaal toma el mito de La novia de Frankenstein y lo convierte en algo como Bonnie & Clyde con monstruos, punk y romance peligroso.

Jessie Buckley encabeza y Christian Bale contó que, al leer el guion, pensó que se había equivocado de proyecto por lo arriesgado que era.

¡LA NOVIA!, una versión audaz e iconoclasta de una de las historias más fascinantes del mundo. Un solitario Frankenstein (Bale) viaja a Chicago de la década de 1930 para pedirle a la renombrada científica Dra. Euphronious (Annette Bening, nominada al Oscar en cinco ocasiones) que le confeccione una compañera. Juntos logran resucitar a una joven asesinada, y nace La Novia (Buckley). Lo que sucede a partir de ahí supera todo lo que podrían haber imaginado: ¡asesinato! ¡posesión! ¡un movimiento cultural radical y desenfrenado! ¡Y amantes fuera de la ley en un romance salvaje e irresistible!


Indie con humor incómodo y corazón roto: una terapeuta/mamá intenta mantener la vida en pie mientras todo se le viene encima. Lo sobresaliente aquí es el peso actoral: Rose Byrne se volvió el imán de la temporada y llegó hasta el Óscar y está nominada a Mejor Actriz.
Actriz nominada al Gotham (Mejor Película) en su historial de premios, y aparece con listados y reconocimientos en portales de crítica.

Con su vida literalmente derrumbándose a su alrededor, Linda intenta lidiar con la misteriosa enfermedad de su hija, su marido ausente, una persona desaparecida y una relación cada vez más hostil con su terapeuta.


RESEÑAS




SELECCIÓN DE ESTRENOS: JUEVES 26 DE FEBRERO

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Nuestra selección de estrenos de la Semana en CINESAURIO.COM

Esta semana la cartelera viene con una mezcla bien sabrosa: thriller político con pedigrí de festival, drama histórico de alto perfil, horror de franquicia, comedia incómoda de romance, cine mexicano con raíz comunitaria y una dosis de acción vengativa. En otras palabras: una semana para ir del debate cinéfilo al grito en la butaca… y de ahí al comentario de salida con cafecito o un vinito tinto… 

Entre los títulos que más conversación generan y como la obligada de la semana está El Agente Secreto (The Secret Agent), del brasileño Kleber Mendonça Filho, que ha sonado fuerte en la temporada de premios y nominada a cuatro premios Óscar de la Academia: En la categoría de MEJOR PELÍCULA INTERNACIONAL ¡pero… pero también al premio mayor, y cereza del pastel: MEJOR PELÍCULA DEL AÑO!; CASTING y con menciones de premios y reconocimiento para su protagonista, Wagner Moura en la codiciada categoría de MEJOR ACTOR… ¡Órale! Por segundo año consecutivo dos películas internacionales, El Agente Secreto y Valor sentimental compiten también en la categoría máxima. De hecho, algo similar pasó por primera vez en la historia apenas el año pasado (97ª edición, 2025) y se repite este año (98ª edición, 2026). En la 97ª edición (2025), las dos películas que coincidieron en ambas categorías fueron: Emilia Pérez (Francia); y Aún estoy aquí (Brasil) que terminó galardonada con la estatuilla a MEJOR PELÍCULA INTERNACIONAL. Esto pone en evidencia la intención de convertir al óscar en un premio internacional más allá de Hollywood…

También destaca Nuremberg: El Juicio del Siglo (Nuremberg), un drama histórico centrado en los juicios de posguerra, con elenco de peso (Russell Crowe, Michael Shannon, Rami Malek) y presencia en listados de premios internacionales como AACTA, además de la curiosidad de estar basado en el libro The Nazi and the Psychiatrist de Jack El-Hai…  

Para quienes van por el susto, Scream 7 llega con trivia de franquicia de sobra: regresa Neve Campbell como Sidney Prescott, dirige Kevin Williamson (creador y guionista original de la saga), y la película ha venido haciendo ruido por el reencuentro con figuras clásicas del universo Scream.

En un tono muy distinto, ¡Ay, Hola! (Oh, Hi!) se mueve en la comedia romántica incómoda con Molly Gordon y Logan Lerman, y ya aparece en registros de premios con nominaciones tempranas (incluyendo casting y mención de crítica para Molly Gordon).

Del lado mexicano, La Raya asoma como propuesta de crecimiento/coming-of-age con sello autoral y realismo mágico, y ya figura con nominación en el Festival Internacional de Cine de Morelia, un dato que siempre vale la pena subrayar en cartelera nacional. Y para cerrar con nervio comercial, la mexicana Venganza con Omar Chaparro y Alejandro Speitzer, promete acción y ajuste de cuentas: ideal para quienes buscan ritmo, tensión y justicia por mano propia… Jason Statham, Liam Neeson y Bob Odenkirk ¿Les suena familiar esta trama?…

Antes de salir, recuerda revisar horarios y formatos en tu cine favorito. Aquí, en CINESAURIO, celebramos el cine de ayer, de hoy y el que vendrá.


EL AGENTE SECRETO

Un profesor universitario viaja desde São Paulo a la ciudad costera de Recife durante la semana de Carnaval con la esperanza de reencontrarse con su hijo. Pronto descubre que es seguido y vigilado por los vecinos de su nuevo refugio, sin escapatoria de las garras de la corrupción.


NUREMBERG: EL JUICIO DEL SIGLO

Tras el final de la Segunda Guerra Mundial, el psiquiatra del Ejército estadounidense, el teniente coronel Douglas Kelley, es asignado a evaluar a Hermann Göring y a otros altos funcionarios nazis mientras los Aliados preparan los históricos Juicios de Nuremberg. A medida que Kelley se adentra en la mente de los líderes del régimen, se enfrenta a una cruda realidad: cómo hombres comunes son capaces de una maldad extraordinaria.


SCREAM 7

Cuando un nuevo asesino Ghostface aparece en el tranquilo pueblo donde Sidney Prescott (Neve Campbell) ha construido una nueva vida, sus peores temores se hacen realidad cuando su hija (Isabel May) se convierte en el próximo objetivo. Decidida a proteger a su familia, Sidney deberá enfrentar los horrores de su pasado para poner fin a la masacre de una vez por todas.


¡AY, HOLA!

La primera escapada romántica de fin de semana de Iris e Isaac se tuerce de la forma más inesperada. Cuando la relación se desmorona, la desesperada esperanza de Iris de que la reticencia de su novio a comprometerse sea simplemente confusión la lleva a tomar medidas cada vez más desquiciadas para consolidar la relación.


LA RAYA

Cuando un refrigerador aparece de la nada en el pueblo casi abandonado de La Raya, Sotera Santos (11) y su amigo Erick tratan de venderlo y hacer un gran negocio. Sin embargo, el refri pronto empieza a revelar cosas misteriosas a la gente que se le acerca. Mientras tanto, Sotera va a tener que enfrentar la realidad que quizás su mamá no regrese para llevársela a Estados Unidos, y que tal vez todavía no es hora de abandonar La Raya.


VENGANZA

Un ex operativo de fuerzas especiales de ejército se convierte inesperadamente en millonario y reúne a un equipo altamente capacitado para rastrear a los asesinos de su esposa, impulsado por la venganza y armado con sus nuevos recursos.


RESEÑAS




SELECCIÓN DE ESTRENOS: JUEVES 19 DE FEBRERO

¡Ya está lista la Selección de la Semana en CINESAURIO! En esta entrega la cartelera se siente como “variedad fina”: tenemos un thriller helado de supervivencia Muerte en Invierno (Dead of Winter); una animación francesa con sensibilidad filosófica Amelie y los secretos de la lluvia (Amélie et la métaphysique des tubes); una comedia dramática que mira el divorcio con humor incómodo ¿Está Funcionando Esto? (Is This Thing On?); También un documental mexicano sobre boxeo con los guantes bien puestos, Rómpete La Madre; el regreso a cines de un clásico absoluto de la animación El viaje de Chihiro y dos experiencias musicales de alto calibre para quienes prefieren cantar la función (EPiC: Elvis Presley in Concert y Paul McCartney: Man On The Run). Además, sumamos una parada curiosa con Cosmos, una historia íntima filmada en Yucatán que le apuesta a la contemplación.

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AMELIE Y LOS SECRETOS DE LA LLUVIA

Título original: Amélie et la métaphysique des tubes

Clasificación: «A»

Género: Animacion, Familiar

Director: Mailys Vallade, Liane-Cho Han

Actores: Loise Charpentier, Yumi Fujimori, Marc Arnaud

País: Francia

Duración: 1Hr. y 19 Mins.

Amélie es una pequeña niña de Bélgica nacida en Japón. Gracias a su amiga Nishio-san, el mundo está lleno de aventuras y descubrimientos. Pero en su tercer cumpleaños, un acontecimiento cambia el curso de su vida. Para Amélie, todo está en juego a esa edad, tanto la felicidad como la tragedia. «Amélie y los secretos de la lluvia»» adaptada de la novela “Metafísica de los tubos»» de Amélie Nothomb, cuenta una historia tierna, conmovedora y visualmente impresionante sobre el poder curativo de la conexión humana.

Una joya animada basada en la novela de Amélie Nothomb: infancia, identidad y descubrimiento del mundo con mirada poética. En el Festival de Annecy se llevó el Premio del Público (dato buenísimo para medir conexión emocional), y ya aparece en el radar de críticos con nominaciones en premios de crítica y europeos (según listados de galardones).


COSMOS

Título original: Cosmos

Clasificación: «A»

Género: Drama

Director: Germinal Roaux

Actores: Andrés Catzin, Ángela Molina, Erandeni Durán, Marco Treviño,

País: México, Suiza

Duración: 2 Hrs. 32Mins.

En un pueblo olvidado de Yucatán, Lena, una viuda de 68 años, cruza caminos con León, un guardián maya de 62 años que conoce los secretos y espíritus de la naturaleza. Lena encuentra en León un compañero inesperado. A pesar de sus diferencias y sus mundos aparentemente opuestos, se forma una profunda conexión entre ellos. Cosmos es un relato filosófico sobre el envejecimiento, sus transformaciones silenciosas y el vínculo esencial del amor en la vida humana.

Una historia de vejez, soledad y conexión humana filmada en la zona rural de Yucatán, con un tono más contemplativo y fotografía en blanco y negro. Dato festivalero: tuvo Mención Especial (Ficción) en el Festival International du Film et Forum International sur les Droits Humains (FIFDH), y está respaldada por fichas de festivales y cinetecas que subrayan su enfoque íntimo.


EPIC: ELVIS PRESLEY EN CONCIERTO

Una experiencia cinematográfica que revive a Elvis Presley con material perdido y restaurado (incluyendo momentos clave de su era en Las Vegas), combinado con archivo inédito y grabaciones donde Elvis narra su propia historia, para mostrar al artista y a la persona con una cercanía que no se había visto antes.

Dirección: Baz Luhrmann

Clasificación: «A»

Duración: 1 Hr. y 36 Mins.

No es “otro documental más”: es un concierto-cine con material de archivo restaurado y el sello espectáculo de Baz Luhrmann. Curiosidad técnica: se ha destacado el trabajo de restauración y el enfoque en el Elvis Presley escenario, con estreno y perfil festivalero en Toronto International Film Festival.


¿ESTÁ FUNCIONANDO ESTO?

Título original: Is This Thing On?

Clasificación: «B-15»

Género: Comedia, Drama

Director: Bradley Cooper

Actores: Will Arnet, Laura Dern, Bradley Cooper

País: Reino Unido, Estados Unidos

Duración: 2hrs.

Mientras su matrimonio se desmorona silenciosamente, Alex enfrenta la mediana edad y un inminente divorcio, buscando un nuevo propósito en la escena humorística de Nueva York a la vez que Tess confronta los sacrificios que hizo por su familia —obligándolos a navegar la crianza compartida, la identidad, y la posibilidad de que el amor adopte una nueva forma.

Comedia dramática sobre recomponerse cuando todo se está desarmando: un personaje que intenta reinventarse (sí, incluso con Stand-up) mientras su vida familiar cambia. Curiosidad de temporada: recibió el SF Honors Award de SFFILM, y además figura con nominaciones en grupos de crítica.


PAUL MCCARTNEY: MAN ON THE RUN

¿Qué pasa cuando despiertas a la mañana siguiente de haber dejado la banda de Rock más importante de todos los tiempos? En abril de 1970, Paul lanzó su primer álbum solista, McCartney, junto con un inesperado comunicado de prensa en el que anunciaba la separación de la amada banda. Cuando le preguntaron qué haría a continuación, respondió que su único plan era… madurar.

Man on the Run captura la década de transformación de Paul tras la separación de The Beatles. A través de impresionantes imágenes de archivo, las excepcionales fotografías de Linda McCartney y entrevistas con Mick Jagger, Chrissie Hynde, Sean Ono Lennon, Mary y Stella McCartney, así como con quienes formaron parte de Wings y, por supuesto, con el propio Paul, la película explora esta época desde una perspectiva única y vulnerable. Incluye una conversación exclusiva con Paul McCartney y el director Morgan Neville.

Otro evento para melómanos: documental centrado en la etapa post-Beatles y el renacer creativo. Dato concreto para agenda: tendrá función limitada en cines (sólo un día) antes de su ventana en streaming, según el anuncio oficial del equipo de Paul McCartney. Además, viene con pedigree festivalero por su paso por Telluride y cobertura de crítica.

Clasificación: «C»

Duración: 1 Hr. 55 Mins.

Dirección: Morgan Neville


MUERTE EN INVIERNO

Título original: Dead Of Winter

Clasificación: «B«

Género: Suspenso

Duración: 1:38 Hrs.

Director: Brian Kirk

Actores: Emma Thompson, Judy Greer, Marc Menchaca, Laurel Marsden

País: Los Estados Unidos

Una mujer pescadora viuda, viajando sola a través del nevado norte de Minnesota, interrumpe el secuestro de una joven chica. A horas de distancia del pueblo más cercano y sin señal de celular, se percata de que ella es la única esperanza de la joven chica.

Si te gustan los thrillers de secuestro con naturaleza como enemiga, aquí hay nieve, tensión y una protagonista que no se deja. La película tuvo estreno mundial en el Festival de Cine de Locarno y, a la fecha, aparece con menciones y nominaciones en rutas de premios (incluyendo listados en IMDb y la conversación festivalera alrededor de Emma Thompson).


RÓMPETE LA MADRE

Clasificación: «B-15»

Género: Documental

Director: Daniela Uriza

Actores: Ibeth Zamora (Ex-Campeona Mundial WBC), Guadalupe Martínez (Ex Campeona Mundial WBC); Mariana Caballero, Camilla Panatta (Campeona WBC Latinoamérica) y Juan Manuel Manuel Márquez (Campeón de la Década)

País: México

Duración: 1Hr. 47 Mins.

El Box siempre ha sido el deporte que mejor representa la cultura mexicana de sacrificio y actitud combativa frente a la adversidad. Este documental narra la historia de cuatro guerreras que pelean arriba y abajo del ring por encontrar su lugar en un deporte que no fue pensado para ellas.

«Documental mexicano con músculo y corazón: box, disciplina y el precio físico/emocional de subirse al ring (con enfoque en mujeres boxeadoras). Por ahora, su “gancho” principal es el tema y la energía del material: 107 minutos de historia real con carácter.» (FilmAffinity)


EL VIAJE DE CHIHIRO

Título original: Sen to Chihiro no kamikakushi

Clasificación: TBC

Género: Animación. Fantástico. Aventuras

Director: Hayao Miyazaki

Actores: Animación

País: Japón

Duración: 2h 2m

Chihiro es una niña de diez años que viaja en coche con sus padres. Después de atravesar un túnel, llegan a un mundo fantástico en el que solo hay lugar para los dioses de primera y segunda clase. Cuando descubre que sus padres han sido convertidos en cerdos, Chihiro inicia una aventura para salvarlos y volver a la normalidad, a pesar de sentirse sola y asustada.


RESEÑAS




SELECCIÓN DE ESTRENOS DE LA SEMANA: JUEVES 12 DE FEBRERO

¡Bienvenidos a la Selección de la Semana en CINESAURIO! Son dos estrenos los que abordamos y que dialogan con la memoria —la romántica y la histórica— desde lugares muy distintos: un clásico que regresa a sala grande para recordarnos cómo nació la pasión gótica en el cine, y un documental urgente que pone voz a una tragedia reciente. Aquí te dejamos una ficha, premios y curiosidades para que elijas tu función.


CUMBRES BORRASCOSAS

Título original: Wuthering Heights

Clasificación: «B-15«

Dirección: Emerald Fennell

Actores: Margot Robbie – Catherine Earnshaw; Jacob Elordi – Heathcliff Owen Cooper; – Young Heathcliff, – Hong Chau – Nelly Dean

País: Los Estados Unidos

Duración: 2 Hrs. 16 mins

Géneros: Novela, Ficción gótica, Novela rosa, Novela psicológica, Romance histórico

La historia de amor y furia entre Heathcliff y Catherine vuelve a la pantalla para recordarnos por qué este relato escrito marcó a generaciones. Uno de los aspectos adicionales al interés por la novela, será sin duda el reparto encabezado por las tres veces nominada al Óscar: Margot Robbie y desde luego del recientemente nominado también a la dorada estatuilla por su actuación como Mejor Actor de Reparto en FRANKENSTEIN, Jacob Elordi.

Entre las diferentes versiones, destacamos el clásico de 1939 (dir. William Wyler), ojo al dato cinéfilo: versión que acumuló 8 nominaciones al Óscar, incluida Mejor Película, y ganó Mejor Fotografía (B/N) para Gregg Toland, el mismo genio visual que después firmó CIUDADANO KANE (Citizen Kane).

Cumbres Borrascosas es la única novela de la escritora inglesa Emily Brontë. Fue publicada por primera vez el 24 de noviembre de 1847 bajo el seudónimo de Ellis Bell.


La imperdible de la semana es esta película nominada al Óscar en la categoría MEJOR PELÍCULA INTERNACIONAL

LA VOZ DE HIND RAJAB

Título original: Sawt al-hind raja – (The Voice of Hind Rajab)

Clasificación: «B«

Género: Drama

Director: Kaouther Bem Hania

Actores: Saja Jilani, Motaz Malhess

País: Tunez

Duración: 1 Hr. 29 Mins.

29 de enero de 2024. los voluntarios de la media luna roja reciben una llamada de emergencia. una niña de 6 años está atrapada en un coche bajo fuego en Gaza, suplicando ser rescatada. mientras intentan mantenerla en la línea, hacen todo lo posible por enviarle una ambulancia; su nombre, Hind Rajab.

Documental de impacto que reconstruye, con testimonios y material de archivo, la historia de Hind Rajab, una niña cuyo caso se volvió símbolo humanitario tras una llamada de auxilio en una zona de conflicto. Aquí el cine funciona como vehículo de memoria: seguimiento periodístico, preguntas incómodas y una puesta en escena sobria para no invadir el dolor. Recomendación: función para público adulto por contenido sensible (audio e imágenes que pueden resultar perturbadoras). Curiosidad: más allá del circuito festivalero, su fuerza ha sido el eco social—proyecciones con conversatorios, cobertura en medios y mesas de debate sobre infancia y derechos humanos.