¿Tensión en “Blancanieves”?…

Revelan profundas diferencias entre Gal Gadot y Rachel Zegler

Por Antonela Rabanal publicada originalmente en infobae

Según fuentes citadas por People, la relación entre ambas actrices se ha visto afectada por diferencias personales y políticas, lo que ha generado una dinámica distante entre ellas.

Un informante aseguró a la publicación que Zegler, de 23 años, “no tiene nada en común con Gal Gadot, madre de cuatro hijos”.

Además, añadió que sus posturas políticas opuestas han aumentado la tensión. “Encima de eso, sus puntos de vista políticos son distintos, lo que agrega más tensión”, señaló.

Las declaraciones hacen referencia a las posturas de ambas actrices sobre el conflicto en Medio Oriente.

Gal Gadot, nacida en Israel y exsoldado de las Fuerzas de Defensa de Israel, ha abogado por la liberación de los rehenes israelíes secuestrados por Hamás, mientras que Zegler ha expresado su apoyo a Palestina en redes sociales.

Cabe destacar que los representantes de Gal Gadot y Rachel Zegler no respondieron a la solicitud de comentarios de la revista.

¿Hubo conflictos en el rodaje de “Blancanieves”?

A pesar de compartir escenas en la nueva adaptación del clásico, las actrices no han desarrollado una amistad.

Un tercer informante consultado por People destacó que la diferencia de edad y sus perspectivas opuestas han influido en su falta de conexión. “Gal está molesta con todo el drama en torno a la película”, afirmó.

Y añadió: “Disfrutó el rodaje. No tuvo problemas con Rachel, pero no son amigas. No tienen nada en común… Hicieron un trabajo juntas y eso es todo”.

Aunque las dos estrellas han coincidido en eventos promocionales, como la reciente ceremonia de los premios Oscar, en la que presentaron juntas el premio a mejores efectos visuales, Gadot no asistió a la premiere europea de Blancanieves en España el 12 de marzo.

Según una fuente citada por People, su ausencia no se debió a un conflicto con Rachel Zegler, sino a compromisos promocionales en Nueva York. “Ella nunca estuvo programada para estar en España”, explicó.

Las diferencias entre ambas también se han reflejado en la manera en que cada una ha abordado la controversia en torno a la película.

Zegler ha estado en el centro de críticas desde su elección como Blancanievesen 2021, cuando sectores del público cuestionaron que una actriz de ascendencia colombiana interpretara al personaje.

La polémica creció cuando la joven artista calificó la versión animada de 1937 como “anticuada” y afirmó que su interpretación del personaje no esperaría a ser rescatada por un príncipe.

Una fuente aseguró a People que Gal Gadot no comparte este enfoque. “La actitud de Gal es que no se critica ni se genera controversia sobre un proyecto en el que has aceptado participar. Simplemente no lo entiende”, afirmó el insider.

Rachel Zegler y Gal Gadot en la alfombra roja

El estreno mundial de Blancanieves tuvo lugar el sábado en el El Capitan Theatre de Los Ángeles.

Rachel Zegler apareció con un vestido rosa pálido y joyas brillantes, posando para las cámaras, mientras que Gal Gadot llegó poco después, sonriendo para los fotógrafos.

El evento, sin embargo, fue más discreto de lo habitual. En lugar de la tradicional alfombra roja con múltiples medios de comunicación, Disney organizó una cobertura restringida, en la que solo representantes del estudio realizaron entrevistas.

Jodi Benson, la actriz que dio voz a Ariel en La Sirenita (1989), fue una de las encargadas de entrevistar a los asistentes.

¡Qué no te agarre el ventarrón!…

Y disfruta de esta selección de cuatro títulos…

¿QUÉ SE ESTRENÓ EN CINES?

A partir del jueves 13 de marzo…

Cuando la chica de sus sueños (Amber Midthunder) es secuestrada, un hombre común Nate (Jack Quaid) convierte su incapacidad de no sentir dolor en una fortaleza inesperada en su lucha por recuperarla.

Título original: Novocaine  |  Clasificación: B15 | Género: Acción, Comedia

País Estados Unidos | Duración 1h 50min. Director Dan Berk y Robert Olsen

Actores: Jack Quaid, Amber Midthunder, Ray Nicholson

Calificación: ROTTEN TOMATOES Críticos destacados: 57%, Toda la crítica: 80% METACRITIC: 60

Consenso de la crítica

Con una inyección de adrenalina del considerable encanto de Jack Quaid y Amber Midthunder mientras encuentran formas cada vez más dementes de utilizar su concepto, NOVOCAINE es lo opuesto a un dolor para ver.


BLINDADO: SIN SALIDA

Un padre (Jason Patric) y un hijo (Josh Wiggins) que trabajan como guardias de seguridad en una compañía de camiones blindados se encuentran con un equipo de ladrones (Sylvester Stallone, Dash Mihok) mientras atraviesan un puente quedando acorralados, deben idear un plan para escapar y salir vivos.

Título original: Armor  (Estados Unidos, 2025) | Clasificación B | Género Acción, Thriller

Director Justin Routt

Actores: Jason Patric, Sylvester Stallone, Dash Mihok

País Estados Unidos | Duración1h 35m

Calificación: ROTTEN TOMATOES La crítica: 0%, La audiencia 32% UPS!!


CÓDIGO NEGRO

Durante su viaje de autodescubrimiento, el hombre se enfrenta también al deber de amar y defender a su patria, y se encuentra en tres importantes encrucijadas de su vida.

Título original BLACK BAG

Clasificación B | Género Thriller,

Director ​Steven Soderbergh

Actores: Cate Blanchett, Michael Fassbender, Marisa Abela, Tom Burke, Naomie Harris, Regé-​​​Jean Page, Pierce Brosnan

País Estados Unidos | Duración1h 34m

Calificación: ROTTEN TOMATOES La crítica destacada: 97% 

METACRITIC: 83 (De verse!)

Consenso de la crítica

De diseño elegante y con un toque de humor seco, Black Bag es una película de espionaje ejemplar que permite a estrellas de cine como Cate Blanchett y Michael Fassbender hacer lo que mejor saben hacer: iluminar la pantalla.


JOYLAND: LA TIERRA DE LOS SUEÑOS

En el corazón de la ciudad metropolitana pero conservadora de Lahore vive la familia Rana, una familia conjunta de clase media baja compuesta por el patriarca anciano, el hijo mayor y su esposa embarazada con tres hijas, y el hijo menor Haider y su esposa Mumtaz. Mientras los Rana esperan con ansias el nacimiento de un niño para continuar su línea familiar, Haider toma secretamente un trabajo como bailarín de fondo en un teatro erótico donde se siente atraído por una ambiciosa estrella trans, Biba.

Lentamente pero de repente, Haider y Biba se ven envueltos en un romance secreto de verano que se apodera furtivamente de su hogar, desentrañando la dicotomía entre el deseo y la moralidad para toda la familia Rana.

Título original Joyland | Clasificación B | Género Drama

Director Saim Sadiq

Actores: Ali Junejo, Rasti Farooq, Alina Khan,Sarwat Gilani, Salman Peerzada, Sohail Sameer y Sania Saeed

País Pakistán | Duración 2h 07m

Calificación: ROTTEN TOMATOES La crítica destacada: 98%  La audiencia 71%

METACRITIC: 82 (De verse!)


LOS RADLEY

Los Radley son una familia común inglesa, o al menos eso es lo que creen sus vecinos. Casa ordenada, fiestas de jardín, trabajos respetables, clubs de libros. Nadie sospecharía que detrás de todo esto, los Radley tienen un obscuro secreto

Título original The Radleys | Clasificación B | Género: Comedia, Horror

Director Euros Lyn

Actores: Kelly Macdonald, Damian Lewis, Bo Bragason, Harry Baxendale

País Reino Unido | Duración 1:55 Hrs.

Calificación: ROTTEN TOMATOES La crítica destacada: 69%  La audiencia: 30%

METACRITIC: 5.8 (Sobre 10)


Flow llega a streaming en México

Flow llega a streaming en México. (Infobae México)

La película animada que conquistó el Oscar ya se puede ver desde casa…

Tras su éxito arrollador en la pasada entrega de los Premios Oscar 2025, Flow finalmente llega al streaming para deleite de sus millones de fanáticos. La película, dirigida por el letón Gints Zilbalodis, se convirtió en un fenómeno internacional al llevarse la estatuilla dorada a Mejor Película Animada, logrando el primer Oscar en la historia de Letonia y demostrando que las grandes historias pueden ser contadas con sencillez y creatividad.

Flow cuenta la historia de un gato solitario que pierde su hogar a causa de una gran inundación y se refugia en una lancha lleno de diversas especies animales. A pesar de sus diferencias, todos deberán unirse para sobrevivir en medio de la adversidad.

El proyecto de Zilbalodis se realizó con software gratuito y de código abierto, lo que ha sido aplaudido tanto por la crítica como por el público debido a su espíritu independiente y accesible.

(BF Distribution)

Además, el hecho de que se trate de una película sin diálogos, en donde las acciones mostradas en la imagen logran mantener la atención del espectador, con el uso de herramientas narrativas emotivas y audaces, hace de Flow una de las cintas más arrebatadoras de los últimos años.

El éxito de la película ha sido notable, especialmente en México, donde ha vendido más de 2 millones de boletos en cines, convirtiéndose en un fenómeno de taquilla sin precedentes para una película extranjera. Ahora, con su llegada al streaming, la obra busca alcanzar a una audiencia aún mayor que podrá disfrutarla desde la comodidad de sus hogares.

¿Dónde ver Flow desde México?

El servicio encargado de distribuir Flow en streaming es Filmelier+, una nueva plataforma que se define por ofrecer una curaduría selectiva de joyas cinematográficas de todo el mundo. Este servicio ha sido lanzado por SOFA DGTL, empresa que también opera el canal de streaming Adrenalina Pura. Filmelier+ busca destacar aquellas historias auténticas que emocionan, conmueven y generan conexiones profundas con el espectador.

En su catálogo inicial, además de Flow, Filmelier+ incluirá en abril otras dos producciones destacadas de la temporada de premios: No Other Land, ganador del Oscar a Mejor Documental, y Black Box Diaries, documental nominado en la misma categoría que narra la lucha de la periodista Shiori Ito contra el sistema judicial japonés tras denunciar un caso de abuso sexual.

Fabio Lima, CEO de SOFA DGTL, explicó que Filmelier+ utiliza inteligencia de datos para seleccionar aquellas películas que la gente realmente quiere ver. “La curaduría de Filmelier+ se basa en esto: las mejores historias vienen primero. Con inteligencia de datos, analizamos patrones de consumo, escuchamos a nuestra audiencia y monitoreamos tendencias para seleccionar películas que la gente quiere ver hasta el final”, afirmó Lima.

(BF Distribution)

¿Cuánto cuesta la suscripción para ver Flow?

El servicio de Filmelier+ está disponible por suscripción en Prime Video y promete una experiencia única al reunir obras de cineastas consagrados, así como películas independientes que han dejado huella en festivales y ceremonias internacionales.

Si quieres ver Flow desde tu casa, al igual que otros títulos exclusivos, puedes contratar el canal Filmelier+ en Prime Video por un costo mensual de $59 pesos mexicanos. Además, la plataforma ofrece una prueba gratuita de 7 días para nuevos usuarios, quienes pueden cancelar sin compromiso antes de finalizar este periodo.

Esta imagen proporcionada por Sideshow y Janus Films muestra una escena de la película animada «Flow». (Sideshow and Janus Films via AP)

Jurado concluye que Disney no copió “Moana”

POR  ANDREW DALTON

Publicado originalmente en APNEWS

LOS ÁNGELES (AP) — Un jurado rechazó de manera rápida y contundente la afirmación de un hombre sobre que “Moana” de Disney fue plagiada de su historia sobre un joven surfista en Hawái.

Imágenes de Disney via AP

El jurado federal de Los Ángeles deliberó durante aproximadamente dos horas y media antes de decidir el lunes que los creadores de “Moana” nunca tuvieron acceso a los esquemas y guion de Buck Woodall para “Bucky the Surfer Boy” (Bucky el chico surfista).

Con esa cuestión resuelta, el jurado, compuesto por seis mujeres y dos hombres, ni siquiera tuvo que considerar las similitudes entre “Bucky” y la exitosa película animada de Disney de 2016 sobre una princesa polinesia en busca de su identidad.

Woodall había compartido su trabajo con un pariente lejano, quien trabajaba para una empresa diferente en el lote de Disney, pero la mujer testificó durante el juicio de dos semanas que nunca se lo mostró a nadie en Disney.

“Obviamente, estamos decepcionados”, dijo el abogado de Woodall, Gustavo Lage, fuera de la corte. “Vamos a revisar nuestras opciones y pensar en el mejor camino a seguir”.

En los argumentos de cierre más temprano el lunes, el abogado de Woodall afirmó que una larga cadena de pruebas circunstanciales mostraba que las dos obras eran inseparables.

“No había ‘Moana’ sin ‘Bucky’”, dijo Lage.

El abogado defensor Moez Kaba afirmó que las pruebas mostraban de manera abrumadora que “Moana” era claramente la creación y “logro culminante” de la carrera de 40 años de John Musker y Ron Clements, los escritores y directores detrás de “The Little Mermaid” (“La Sirenita”) de 1989, “Aladdin” de 1992, ”Hercules” (“Hércules”) de 1997 y “The Princess and the Frog” (“La princesa y el sapo”) de 2009.

“No tenían idea sobre Bucky”, dijo Kaba en su cierre. “Nunca lo habían visto, nunca habían oído hablar de él”.

“Moana” recaudó casi 700 millones de dólares en la taquilla mundial.

Un juez había dictado anteriormente que la demanda que Woodall emprendió en 2020 llegó demasiado tarde para que él reclamara una parte de esos ingresos, y que una demanda que presentó a principios de este año sobre “Moana 2” —que recaudó más de 1.000 millones de dólares— debe ser decidida por separado. Esa demanda sigue activa, aunque la decisión del jurado no augura nada bueno para ella. La jueza Consuelo B. Marshall, quien también está supervisando la demanda de la segunda parte, dijo después del veredicto que estaba de acuerdo con la decisión de los jurados.

“Estamos increíblemente orgullosos del trabajo colectivo que se realizó en la creación de Moana y nos complace que el jurado encontrara que no tenía nada que ver con las obras del demandante”, dijo Disney en un comunicado.

Musker y los abogados de Disney se negaron a comentar fuera de la sala del tribunal.

El jurado relativamente joven, compuesto por seis mujeres y dos hombres, vio “Moana” en su totalidad en la sala del tribunal. Consideraron un esquema de historia que Woodall creó para “Bucky” en 2003, junto con una actualización de 2008 y un guion de 2011.

En las versiones más recientes de la historia, el personaje titular, que va de vacaciones a Hawái con sus padres, se hace amigo de un grupo de jóvenes nativos hawaianos y emprende una búsqueda que incluye viajes en el tiempo a las islas antiguas e interacciones con semidioses para salvar un sitio sagrado.

Por ANDREW DALTON

Dalton cubre el mundo del espectáculo para The Associated Press, con énfasis en el crimen, los tribunales y los obituarios. Trabaja para la AP desde hace 20 años y reside en Los Ángeles.

Pierce Brosnan: el requisito del actor que interprete a James Bond…

Por Virginia García publicado originalmente en INFOBAE

Pierce Brosnan aseguró que tiene solo un requisito para el próximo James Bond (REUTERS/Mario Anzuoni)

Pierce Brosnan, quien interpretó a James Bond entre 1995 y 2002, ha dejado claro cuál considera el requisito fundamental para su sucesor en la icónica franquicia: debe ser británicoEn una reciente entrevista con The Telegraph, el actor de 71 años afirmó que es un “hecho” que el próximo 007 debe provenir del Reino Unido. Sus declaraciones llegan en medio de intensas especulaciones sobre quién tomará el relevo de Daniel Craig, quien dio vida al famoso espía desde 2006 hasta 2021.

Entre los nombres que han sonado para el papel se encuentran Aaron Taylor-Johnson, Regé-Jean Page, Josh O’Connor, Joe Alwyn, Theo James e Idris Elba. Además de hablar sobre el futuro de James Bond, la celebridad se refirió al reciente acuerdo que otorga a Amazon MGM Studios el control creativo de los proyectos de la saga, en colaboración con los históricos productores Barbara Broccoli y Michael G. Wilson.

Asimismo, el irlandés calificó la decisión como un acto de “gran valentía” por parte de los productores y aseguró que era “la elección correcta” para la franquicia. “En un mundo que avanza tan rápido, a la velocidad de la luz, este cambio conlleva cierta nostalgia”, explicó.

Daniel Craig interpretó a James Bond desde 2006 hasta 2021 (Amazon MGM)

Brosnan también expresó su esperanza de que Amazon le de a los espectadores la película que se merecen y espera que el estudio maneje la saga adecuadamente: “Se necesita mucho coraje para dejarlo ir. Seguirán teniendo voz y voto en los asuntos. Espero que [Amazon] maneje la obra y el personaje con dignidad, imaginación y respeto”, añadió.

¿Podría Brosnan Volver a Interpretar a James Bond?

A pesar de sus elogios a la evolución de la franquicia, el actor dejó entrever que su etapa como 007 no ha quedado del todo atrás. “Por supuesto, ¿cómo no iba a estar interesado?”, comentó en una entrevista pasada con la revista GQ sobre un posible regreso.

Pierce Brosnan aseguró que le gustaría volver a interpretar a James Bond (EFE/EPA/NEIL HALL)

Estoy muy orgulloso de haber sido parte de la historia y el legado de Bond y de las películas que hice con Barbara y Michael. De haber hecho algo nuevo, de haberlo devuelto a la vida”, comentó.

Sin embargo, el artista enfatizó que los cambios son buenos y afirmó que el futuro de James Bond debe estar en manos de “sangre nueva”, descartando cualquier posibilidad real de volver a ponerse el traje del espía más famoso del cine.

“Es una situación delicada ahora. Creo que es mejor dejar las cosas como están. Es una idea romántica, pero todo cambia, todo se transforma”, indicó.

Pierce Brosnan dijo que prefiere dejar el futuro de la franquicia en manos de la nueva generación de actores (REUTERS/Mario Anzuoni)

Cabe destacar que el futuro de James Bond ha estado en el aire durante más de tres años; Daniel Crraig, dejó el papel después de la conclusión de No Time to Die en 2021. A pesar de años de especulaciones sobre el futuro de la serie, The Wall Street Journal publicó un informe de diciembre de 2024 que afirmaba que la familia Broccoli, que produjo las películas de Bond durante décadas, y Amazon habían llegado a “un punto muerto” con respecto a las nuevas películas después de que Amazon comprara MGM Studios y los derechos para distribuir las películas de 007 en 2022.

Los fanáticos del legendario espía han esperado durante años para descubrir quién liderará la serie en el futuro, y el nombre de Aaron Taylor-Johnson aparece con mayor frecuencia en los rumores en línea sobre quién será el próximo en poseer una licencia para matar. “Creo que el hombre tiene las cualidades, el talento y el carisma para interpretar a Bond, sin duda”, dijo Brosnan sobre Taylor-Johnson, de 34 años, durante una aparición en marzo de 2024 en The Ray D’Arcy Show.

¿Cuánto hicieron en taquilla las ganadoras del Oscar 2025?

Con información de Edgar Apanco y publicada originalmente en Paloma & Nacho

Este 2025, las nominadas (y ganadoras) al Oscar a mejor película sumaron más de $1,800 millones de dólares (MDD) acumulados a nivel global. Las películas más taquilleras, Wicked y Duna: Parte 2, sumaron más de $700 MDD globales cada una, pero, ¿cómo le fue al resto, incluyendo a la gran ganadora de la noche, Anora?

Hasta antes de la ceremonia (porque sus números cambiarán considerablemente) Anora suma $38.5 MDD globales. Detrás de EU, donde suma $15.9 MDD en su fin de semana #20, sus mercados top son Reino Unido ($2.7) y –como era de esperarse—Rusia, con $2.1 MDD. México es su 6º mercado overseas, con $1 MDD y 220 mil espectadores, pero es probable que esos números tengan un boost gracias a sus premios a película, dirección, actriz, edición y guion adaptado.

Entre las ganadoras a mejor película de este siglo, Anora es la 3ª con menor recaudación, solo superada por CODA (que prácticamente fue una película de streaming) y Nomadland (afectada por la pandemia de COVID-19). Quizás ahora, con sus 5 premios Oscar podrá rebasar a Zona de miedo (The Hurt Locker) y sus $49.5 MDD globales.

Cónclave, ganadora de guion original, finalmente rebasó la barrera de los $100 MDD, siendo la 4ª nominada a mejor película que lo consigue este año, detrás de Wicked, Duna: Parte 2 y Un perfecto desconocido ($120 MDD). Sus territorios top son EU ($32.5), Reino Unido ($10.6) y –obviamente—Italia, con $6.1 MDD. México es su 5º territorio overseas, y esta semana superará los $80 millones de pesos y 1 millón de espectadores.

ganadoras

La sustancia, ganadora de mejor maquillaje (y que yo creí que daría su Oscar a mejor actriz para Demi Moore), se embolsó $77.1 MDD globales. Por recaudación, sus territorios top son EU ($17.4), México ($9.4) y Rusia ($5.6), pero por boletos vendidos, México es su país #1, con 2.6 millones, muy por encima de EU y sus 1.6 millones.

El brutalista, ganadora de mejor actor para Adrien Brody, acumula $41.3 MDD globales a pesar de sus casi 4 horas de duración. Detrás de EU ($15.7 MDD), sus territorios top son Reino Unido ($4.1) y España ($3.3). México es su país #8 en recaudación, con $1.1 MDD y 250 mil espectadores.

Aún estoy aquí, ganadora del Oscar a mejor película internacional, suma $28.1 MDD globales, de los cuales dos terceras partes ($16.1 MDD) provienen de Brasil, donde es la película nacional más taquillera este siglo. En EU es la primera película brasileña en 22 años (y 3ª en la historia) en superar los $5 MDD. Tras 45 días, suma $5.1 MDD, y el boost de su Oscar llevará a que Fernanda Torres supere los $5.9 MDD que recaudó Estación central (con su madre, Fernanda Montenegro) en 1998.

«Mickey 17» lidera taquilla en USA

Según las estimaciones del estudio del domingo, el filme protagonizado por Robert Pattinson recaudó 19,1 millones de dólares en su primer fin de semana en cines, lo que fue suficiente para destronar a “Captain America: Brave New World” después de tres semanas en el primer puesto.

Esta imagen publicada por Warner Bros. Pictures muestra a Robert Pattinson como Mickey 17 y 18, en una escena de «Mickey 17». Foto: AP

CIUDAD DE MÉXICO (AP).- El director de “Parásitos”, Bong Joon Ho, estrenó su película de ciencia ficción original «Mickey 17» en primer lugar en las taquillas de Norteamérica.

Según las estimaciones del estudio del domingo, el filme protagonizado por Robert Pattinson recaudó 19,1 millones de dólares en su primer fin de semana en cines, lo que fue suficiente para destronar a “Captain America: Brave New World” después de tres semanas en el primer puesto.

En el extranjero, “Mickey 17” ya ha recaudado 34,2 millones de dólares, llevando su total mundial a 53,3 millones. Sin embargo, la rentabilidad de la película está lejos de alcanzarse: producirla costó 118 millones de dólares, sin contar los millones gastados en marketing y promoción.

Una semana después de los Oscar, donde el cineasta de “Anora”, Sean Baker, hizo un apasionado discurso sobre la importancia de la experiencia en las salas de cine y de hacer películas para la gran pantalla que atraigan al público, “Mickey 17” es quizás la representación perfecta de este momento en el negocio, o al menos un interesante estudio de caso.

Es una película original de un director ganador del Oscar protagonizada por una gran estrella y un sólido estreno en salas por parte de Warner Bros. Pero a pesar de todo eso, y de críticas que fueron en su mayoría positivas (79% en Rotten Tomatoes), el público no la trató como una película de evento, y podría tener dificultades para alcanzar el punto de equilibrio.

Basada en la novela “Mickey7” de Edward Ashton, Pattinson interpreta a un empleado desechable que muere en misiones y es reimpreso una y otra vez. Steven Yeun, Naomi Ackie, Toni Collette y Mark Ruffalo también protagonizan.

Se estrenó en 3.807 ubicaciones en el país, donde tuvo mejor desempeño en Nueva York y Los Ángeles.

El segundo lugar fue para “Captain America: Brave New World”, que sumó 8,5 millones de dólares de 3.480 salas en América del Norte y 9,2 millones de dólares internacionalmente. Su total global actualmente se sitúa en 370,8 millones de dólares. Los estudios Walt Disney están en camino de convertirse en el primer estudio en superar los 1.000 millones de dólares en 2025, posiblemente esta semana.

Neon aumentó el número de salas para “Anora” a casi 2.000 pantallas después de que ganó cinco Oscar el domingo, incluyendo mejor película, mejor director y mejor actriz.

Por AP

Gene Hackman…

Nadie sabe lo que tiene hasta que lo pierde”…

Ante la partida del actor dos veces ganador del Oscar, son muchas las muestras de reconocimiento al hombre, al actor; pero todas ellas son sobrepasadas por las muestras de afecto y cariño.

El fallecimiento de Gene Hackman, a los 95 años, y de su esposa Betsy Arakawa, ha generado una ola de reacciones en la industria del cine y entre sus seguidores. Personalidades de Hollywood han expresado su pesar y han rendido homenaje al legado del actor.

El director Francis Ford Coppola destacó la grandeza y complejidad de Hackman como actor, calificándolo de «inspirador y magnífico en su trabajo«. Clint Eastwood, por su parte, lo describió como «uno de los actores más talentosos» y recordó su amistad con él. Morgan Freeman también compartió palabras emotivas, recordando sus colaboraciones en películas como «Bajo sospecha» y «Los imperdonables«.

Gene Hackman: Un ícono del cine y un hombre de bajo perfil

Gene Hackman es uno de los actores más respetados de Hollywood, reconocido por su versatilidad, intensidad y una capacidad única para dar vida a personajes complejos y auténticos. A lo largo de su carrera, ha interpretado una amplia gama de roles, desde el despiadado detective Popeye Doyle en CONTACTO EN FRANCIA (The French Connection) (1971) hasta el carismático pero corrupto Lex Luthor en SUPERMÁN (1978). Sin embargo, más allá de la pantalla, Hackman ha mantenido una vida privada discreta, alejado de los reflectores de Hollywood desde su retiro en 2004.

Una Carrera llena de éxitos

Nacido el 30 de enero de 1930 en San Bernardino, California, Hackman tuvo una infancia marcada por dificultades económicas y familiares. Su carrera actoral no despegó hasta que, después de servir en la Marina de los Estados Unidos, decidió estudiar actuación en la prestigiosa escuela Pasadena Playhouse. Su gran oportunidad llegó con BONNIE AND CLYDE (1967), donde interpretó a Buck Barrow, un papel que le valió su primera nominación al Oscar. Su consagración llegó con CONTACTO EN FRANCIA (The French Connection), donde interpretó al rudo y obsesivo detective Jimmy «Popeye» Doyle, un papel que le permitió ganar su primer Premio de la Academia. A lo largo de los años, Hackman se convirtió en un actor de referencia gracias a su capacidad para encarnar personajes tanto heroicos como villanos con igual maestría.

LA CONVERSACIÓN (The Conversation | 1974)

Películas como LOS IMPERDONABLES (Unforgiven |1992), MISSISSIPPI EN LLAMAS (Mississippi Burning |1988) y LOS EXCÉNTRICOS TENENBAUMS (The Royal Tenenbaums |2001): LA CONVERSACIÓN (The Conversation | 1974); FRANKENSTEIN, JR. (Young Frankenstein | 1974) demuestran su habilidad para sumergirse en roles desafiantes y memorables.

Un Hombre alejado de los reflectores

A pesar de su éxito en la industria del cine, Hackman siempre fue un hombre reservado. Nunca se dejó seducir por el estilo de vida extravagante de Hollywood y, en lugar de buscar atención mediática, se centró en su trabajo y en su familia. Tras su retiro de la actuación en 2004, decidió dedicar su tiempo a otra de sus pasiones: la escritura. Hackman ha publicado varias novelas de ficción histórica, demostrando su talento más allá del cine.

Residió en Santa Fe, Nuevo México, donde llevó una vida tranquila alejada del bullicio de la industria cinematográfica. Su retiro no disminuyó el respeto y la admiración que sus seguidores y compañeros de la industria sienten por él. Cuando dejó de estar activo en el cine, su legado sigue todavía vivo en cada una de sus interpretaciones.

El legado de un actor inigualable

Gene Hackman representa el tipo de actor que deja huella sin necesidad de extravagancias ni escándalos. Su habilidad para transformarse en cada personaje y su entrega absoluta a su trabajo lo convirtieron en un ícono del cine. Hoy, su legado sigue intacto, y su influencia se siente en cada nueva generación de actores que buscan capturar la autenticidad y el compromiso que él siempre demostró en la pantalla grande.

Descanse en paz Gene Hackman…

Por Andrés Bermea