En el website LA ESTATUILLA encontré este interesante e instructivo artículo escrito por: Ricardo Gallegos, lo comparto.
Hamnet | Focus Features
Por primera vez en su historia, la Academia de Ciencias y Artes Cinematográficas incorpora el premio a Mejor Casting dentro de los Óscar.
Una adición largamente reclamada por la industria, pero que debuta envuelta en una confusión comprensible: qué se está premiando exactamente y, sobre todo, cómo se está eligiendo a sus nominadas.
Aunque el trabajo de casting ha sido una pieza clave en la construcción del cine desde los orígenes de Hollywood, su reconocimiento institucional llegó sorprendentemente tarde. Recién en 2013, los directores de casting fueron incorporados como una rama oficial dentro de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, un espacio que hoy reúne a cerca de 160 miembros y que continúa siendo uno de los sectores más reducidos de la organización.
La idea de crear un Óscar específico para esta labor viene madurando desde hace años, impulsada tanto por reclamos internos de la industria como por antecedentes internacionales. Un punto de inflexión fue la decisión de los Premios BAFTA de incorporar una categoría equivalente en 2020, lo que reforzó la discusión sobre la necesidad de otorgarle al casting un reconocimiento propio.
Hamnet | Focus Features
Conviene aclararlo desde el inicio. Este galardón no reconoce interpretaciones individuales,(ni ensamble actoral), ni busca destacar “al mejor actor” o “la mejor actriz”. El foco está puesto en el trabajo de casting como construcción colectiva: la selección de intérpretes, su combinación, su coherencia interna y la manera en que un elenco define la identidad, el tono y el mundo de una película.
En su formulación ideal, el premio apunta a valorar: descubrimientos actorales, elencos corales complejos, decisiones arriesgadas o poco evidentes y trabajos de casting que no se sostienen únicamente en nombres famosos, sino en una lógica dramática y emocional.
La pregunta es si esa intención se refleja en sus primeras nominaciones.
Las películas finalmente nominadas son:
Hamnet – Nina Gold
Marty Supreme – Jennifer Venditti
One Battle After Another – Cassandra Kulukundis
The Secret Agent – Gabriel Domingues
Sinners – Francine Maisler
Hay proyectos ambiciosos y elencos trabajados con una clara conciencia de conjunto. Hamnet, en particular, parece alinearse de manera natural con el espíritu de la categoría: un casting íntimo, sensible y decisivo para el impacto emocional del film. Sin embargo, el panorama se vuelve más discutible cuando se observa el conjunto. Varias de las nominadas coinciden con las películas más dominantes de la temporada en otras categorías, lo que refuerza la sensación de que la Academia todavía no termina de separar el mérito específico del casting del prestigio general de cada título.
En lugar de funcionar como un espacio para destacar riesgo, búsqueda o descubrimiento, esta primera edición de Mejor Casting parece, en parte, replicar el mismo mapa de poder que atraviesa el resto de los Oscar. Resulta especialmente llamativo que hayan quedado fuera películas como Sirât, cuyo elenco estaba profundamente ligado a decisiones culturales, físicas y contextuales que definían la identidad misma del film. También sorprende la exclusión de Weapons, un proyecto más incómodo pero con un trabajo de selección actoral claramente pensado desde lo colectivo, así como la de Train Dreams, cuyo elenco era clave en la construcción emocional de la película
En este primer año, Mejor Casting parece reconocer el resultado visible —el elenco que funciona— más que la labor concreta y específica de quienes lo construyen. La incógnita que queda abierta es si la Academia logrará afinar el foco y premiar, en el futuro, no solo películas con buenos elencos, sino el trabajo invisible, paciente y decisivo de los directores de casting como autores fundamentales de esas decisiones.
Para unos no hubo sorpresas, para otros se cumplieron las expectativas, pero sin duda las nominaciones este año dan «La Nota»! Aquí les comparto lo más insólito e interesante…
‘Pecadores‘ se convierte en la película más nominada en la historia de los Óscar con 16 nominaciones.
¡Con 16 nominaciones, PECADORES (Sinners) establece el récord de más nominaciones para una película! El récord anterior, de 14, lo compartían LA MALVADA (All about Eve); (1950), TITANIC (1997) y LA LA LAND (2016).
En las categorías de interpretación, 11 actores reciben su primera nominación (Rose Byrne, Jacob Elordi, Elle Fanning, Michael B. Jordan, Inga Ibsdotter Lilleaas, Delroy Lindo, Wunmi Mosaku, Wagner Moura, Renate Reinsve, Stellan Skarsgård y Teyana Taylor). Cuatro ya han ganado el premio (Benicio Del Toro, Leonardo DiCaprio, Sean Penn y Emma Stone).
Timothée Chalamet es el único actor nominado que también lo fue el año pasado.
La nominación de Amy Madigan (La tía Gladys) por WEAPONS, titulada en México como LA HORA DE LA DESAPARICIÓN, llega 40 años después de su primera nominación por su papel secundario en TWICE IN A LIFETIME conocida en nuestro país como: DOS VECES EN LA VIDA de (1985), la tercera con mayor intervalo entre nominaciones, después de Judd Hirsch (42 años) y Henry Fonda (41).
Este año, un récord de cuatro nominaciones por actuaciones en idiomas no ingleses (Inga Ibsdotter Lilleaas, Wagner Moura, Renate Reinsve y Stellan Skarsgård). El récord anterior, de tres, se estableció en 1976 (Marie-Christine Barrault, Giancarlo Giannini y Liv Ullmann).
EL AGENTE SECRETO y VALOR SENTIMENTAL son la duodécima y decimotercera película de habla no inglesa nominadas a Mejor Película y Largometraje Internacional el mismo año. Hasta la fecha, PARÁSITOS es la única película que ha ganado tanto el premio a Mejor Película como el de Mejor Película.
Por octavo año consecutivo, al menos una película de habla no inglesa ha sido nominada a Mejor Película.
Francia sigue aumentando su récord de nominaciones a Mejor Película y Largometraje Internacional con su 40.ª nominación, por FUE SOLO UN ACCIDENTE. Italia ocupa el segundo lugar con 30 nominaciones.
Diane Warren, nominada a Mejor Canción Original por «DEAR ME» de «DIANE WARREN: RELENTLESS«, está nominada por noveno año consecutivo, lo que eleva su total de nominaciones en la categoría a 17 (tercera en la general, después de Johnny Mercer con 18 y Sammy Cahn con 26). Recibió un Premio Honorífico en 2022.
«DEAR ME» de DIANE WARREN: RELENTLESS, y «SWEET DREAMS OF JOY» DE VIVA VERDI! son la décima y undécima canción de un documental nominadas en la categoría de Canción Original.
Por séptimo año consecutivo, al menos una película nominada a Mejor Película ha sido dirigida por una mujer. La nominación de Chloé Zhao por HAMNET es la undécima nominación a Dirección para una mujer. Es la segunda mujer en recibir múltiples nominaciones a Dirección, después de Jane Campion.
Steven Spielberg recibe su decimocuarta nominación a Mejor Película por HAMNET, un récord para un productor individual (desde 1951, cuando se nombró por primera vez a productores como nominados).
Con su nominación por SIRĀT, Amanda Villavieja, Laia Casanovas y Yasmina Praderas se convierten en el primer equipo de sonido compuesto íntegramente por mujeres (mezcla de sonido de producción, supervisión de edición de sonido y mezcla de regrabación) en ser nominado a un premio de sonido.
Autumn Durald Arkapaw (Sinners) es la cuarta mujer nominada a Mejor Fotografía.
Charmaine Chan se convierte en la sexta mujer nominada en la categoría de Efectos Visuales.
Con algunas nominaciones aún por determinar, este año hay un récord de 74 mujeres nominadas.
El récord anterior de 71 se estableció en 2023. El premio al LOGRO EN EL CASTING (REPARTO) es la primera categoría nueva establecida desde la de Mejor Película de Animación en 2001.
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Este jueves 22 desde las 7:27 am Hora central de México te invitamos a ver el anuncio de las nominaciones EN VIVO con Andrés Bermea aquí en cinesaurio.com; por YouTube en el Canal de 𝗔𝗡𝗗𝗥𝗘𝗦 𝗕𝗘𝗥𝗠𝗘𝗔; en 𝗙𝗔𝗖𝗘𝗕𝗢𝗢𝗞: por 𝗘𝗡𝗟𝗔𝗖𝗘 𝗠𝗘𝗗𝗜𝗢𝗦 𝗗𝗜𝗚𝗜𝗧𝗔𝗟𝗘𝗦 y 𝗔𝗡𝗗𝗥𝗘𝗦 𝗕𝗘𝗥𝗠𝗘𝗔.
‘Pecadores’ y ‘Una batalla tras otra’ podrían romper un récord. Cabe esperar que compitan por mejor película con ‘Hamnet’, ‘Frankenstein’ y ‘Marty Supremo’.
El récord de nominaciones a los Óscar es de 14, un total que solo tres películas han alcanzado: La La Land (2016), Titanic(1997) y La malvada (1950).
¿Podría ser este el año en que finalmente caiga ese récord de 75 años?
Pienso que sí. De hecho, dos de las principales candidatas de este año, Pecadores y Una batalla tras otra, tienen verdaderas posibilidades de romper ese techo cuando se anuncien las nominaciones el jueves. Ayuda el hecho de que los Óscar acaban de introducir una categoría de reparto que aumentará los totales de nominaciones de aquí en adelante, pero ambas contendientes deberían imponerse por derecho propio, con Pecadores especialmente bien posicionada, no solo para batir ese récord, sino también para superarlo si la película tiene un rendimiento superior al esperado.
Mientras tanto, aquí están mis previsiones de las nominaciones en las seis categorías principales de los Óscar, con mis predicciones en negritas. En estas selecciones influyen tanto los rumores de la industria como las nominaciones y victorias de precursores clave como los Globos de Oro, el Sindicato de Actores, el Sindicato de Productores y el Sindicato de Directores. Y cuando ni siquiera eso fue suficiente, me guié por mi instinto.
Mejor película
Cinco películas de esta temporada obtuvieron las nominaciones más altas de los gremios de productores, directores y actores: Una batalla tras otra, Pecadores, Hamnet, Marty Supremo y Frankenstein. Con eso, ya tenemos definida la mitad de la lista de mejor película.
Aunque el drama noruegoValor sentimental causó algo de preocupación por no recibir ninguna nominación del Sindicato de Actores (SAG), la Academia tiende mucho más a premiar películas internacionales, y el actor secundario Stellan Skarsgard ganó el Globo de Oro un día antes de que comenzara la votación para los Oscar. La brasileñaEl agente secreto también se llevó dos Globos en el momento justo, y aunque la película iraníFue solo un accidente no ha hecho mucho ruido desde que ganó el Gotham a principios de diciembre, la Palma de Oro de Cannes debería mantenerla en la competición.
Mientras otros contendientes de Netflix, como Jay Kelly y Una casa de dinamita, perdían impulso, la elegíaca cinta de época de NetflixSueños de trenes seguía avanzando con menciones entre las diez mejores del gremio de productores y del American Film Institute. Y aunqueBugonia no fue recibida con tanto entusiasmo como Pobres criaturas, otra colaboración reciente entre Emma Stone y el director Yorgos Lanthimos, las nominaciones del SAG de Stone y su coprotagonista Jesse Plemons sugieren que la película sigue dando señales de vida.
Mejor director
Adoptaré un enfoque conservador para esta categoría: mi predicción es una coincidencia perfecta con los cinco autores ya nominados por el gremio de directores: Paul Thomas Anderson (Una batalla tras otra), Ryan Coogler (Pecadores), Guillermo del Toro (Frankenstein), Josh Safdie (Marty Supremo) y Chloé Zhao (Hamnet).
Chloé Zhao puede hacer historia con Hamnet
Joachim Trier (Valor sentimental) obtuvo una mención entre los prefinalistas de los BAFTA que del Toro no consiguió, pero los votantes de los Oscar adoran a del Toro, quien ya fue ganador en esta categoría por La forma del agua (2018). El cineasta disidente Jafar Panahi (Fue solo un accidente) tiene una historia personal poderosísima —tras rodar la película en secreto, Irán lo condenó en ausencia a un año de prisión—, pero ¿será suficiente?
Aunque la rama de directores de la Academia suele lanzar curvas inesperadas, en esta ocasión espero un resultado previsible.
Mejor actor
Enero aún no llegaba a la mitad, y Timothée Chalamet, protagonista de Marty Supremo, ya había ganado el Critics Choice Award y el Globo de Oro al actor principal en una comedia. Él está dentro. Leonardo DiCaprio (Una batalla tras otra) y Michael B. Jordan (Pecadores) encabezan los dos contendientes más fuertes, por lo que también deberían estar dentro, aunque cabe señalar que los votantes del Oscar los han desairado a ambos, incluso cuando sus películas han ganado varios premios.
Jesse Plemons en una escena de Bugonia. Credit… Focus Features
El Globo de Oro al actor principal de drama fue para Wagner Moura (El agente secreto), y espero que reciba el mismo impulso tardío que llevó a su compañera brasileña Fernanda Torres a la nominación a la mejor actriz el año pasado. Aunque el estupendo Ethan Hawke (Blue Moon) tiene muchas posibilidades de conseguir el quinto puesto en esta categoría, es más probable que sea para el protagonista de un filme nominado a la mejor película, como Joel Edgerton (Sueños de trenes) o Jesse Plemons (Bugonia). En esta reñida batalla, mi predicción va para Plemons.
Jessie Buckley en Hamnet
Mejor actriz
Jessie Buckley, la protagonista de Hamnet, es considerada por muchos la mejor posicionada en esta contienda, así que su puesto está asegurado. Renate Reinsve (Valor sentimental) y Emma Stone (Bugonia) vienen de probables candidatas a la mejor película, así también esperaría que estuvieran en la lista. Y después de que Rose Byrne se convirtiera en una de las favoritas de la crítica por If I Had Legs I’d Kick You, su reciente victoria en los Globos de Oro podría hacer que más votantes se pongan al día con su actuación, todavía poco vista.
Muchos expertos suponen que el otro puesto en esta contienda será para Chase Infiniti, quien interpreta a la hija del personaje de DiCaprio en Una batalla tras otra y está siendo promocionada por Warner Bros. como candidata a actriz principal. Sin embargo, si Infiniti consigue más votos en la categoría de actriz de reparto y es nominada ahí, podría abrirle espacio a Kate Hudson, protagonista de Song Sung Blue, cuya campaña de premios a todo vapor ha atraído a miembros de primera línea de la Academia, como DiCaprio y Al Pacino, a recepciones en su honor.
Mejor actor de reparto
De las cuatro categorías de actuación, esta parece ser la más reñida. Una batalla tras otra debería conseguir dos puestos para Sean Penn y Benicio del Toro, mientras que Paul Mescal (Hamnet), Jacob Elordi (Frankenstein) y el ganador del Globo de Oro Stellan Skarsgard completan el grupo.
¿Podría colarse algún otro aspirante? Netflix montó una campaña fuerte para Adam Sandler, protagonista de Jay Kelly, aunque la película pierde fuerza rápidamente. Y Pecadores tendría más posibilidades de romper el récord histórico de nominaciones si Delroy Lindo o el nominado al SAG Miles Caton pasan el corte.
Mejor actriz de reparto
A diferencia de la categoría de actor de reparto, aquí no hay nada decidido. Sí, podemos contar con que estarán la ganadora del Globo de Oro Teyana Taylor (Una batalla tras otra) y la ganadora del Critics Choice Award Amy Madigan (La hora de la desaparición). ¿Y qué más?
¿Acabará Chase Infiniti en esta categoría si hay confusión sobre su categoría entre los votantes, o podría su coprotagonista Regina Hall quedarse con un lugar si Una batalla tras otra rinde por encima de lo esperado? Marty Supremo tiene jugosos papeles secundarios para la ganadora del Oscar Gwyneth Paltrow y la nominada al SAG Odessa A’zion. ¿Podría alguna de ellas (o ambas) cobrar impulso a última hora?
Wunmi Mosaku en una escena de Pecadores
Valor sentimental también cuenta con dos candidatas, pero percibo un mayor apoyo para Inga Ibsdotter Lilleaas que para Elle Fanning, por lo que la actriz noruega es mi elección para uno de los puestos restantes. Wicked: Por siempre no igualará el total de nominaciones de la primera película, pero creo que Ariana Grande aún puede abrirse paso, ya que su material dramático más fuerte llega en la secuela. Y reservo el último lugar para Wunmi Mosaku, quien obtuvo una nominación al SAG y una mención en la preselección al BAFTA por Pecadores. Su nominación sería clave para impulsar esa película hasta cifras históricas.
Kyle Buchanan es reportero de cultura pop y también escribe The Projectionist, la columna de la temporada de premios del Times.
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La presentación en vivo comienza el jueves 22 de enero de 2026 a las 7:30 a. m. Hora Central de México
Danielle Brooks y Lewis Pullman
La actriz nominada al Oscar®, Danielle Brooks, y el actor Lewis Pullman anunciarán las 98.ªs nominaciones a los Premios Óscar® en las 24 categorías de los Premios de la Academia® en una presentación en vivo desde el Teatro Samuel Goldwyn de la Academia, el jueves 22 de enero, mediante transmisión global en vivo en Oscar.com, Oscars.org y las plataformas digitales de la Academia (TikTok, Instagram, YouTube, Facebook), Good Morning America de ABC y en streaming en ABC News Live, Disney+, Cinesaurio, por el Canal de Andrés Bermea en YouTube: y en Facebook: Enlace Medios Digitales y Andrés Bermea
7:30 a. m. Hora Central de México
(Sin orden de presentación y sujeto a cambios)
Actor de reparto
Actriz de reparto
Cortometraje de animación
Diseño de vestuario
Cortometraje de acción real
Maquillaje y peluquería
Música (banda sonora original)
Guión (guión adaptado)
Guión (guión original)
7:41 a. m. Hora Central de México
(Sin orden de presentación y sujeto a cambios)
Actor principal
Actriz principal
Largometraje de animación
Mejor película
Reparto
Cinematografía
Dirección
Largometraje documental
Cortometraje documental
Montaje
Largometraje internacional
Música (canción original)
Diseño de producción
Sonido
Efectos visuales
La 98.ª edición de los premios Óscar se llevará a cabo el domingo 15 de marzo de 2026 en el Teatro Dolby® de Ovation Hollywood y será televisada en vivo por ABC, transmitida en vivo por Hulu y se transmitirá en vivo en más de 200 territorios en todo el mundo.
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La 83ª edición de los premios se celebraron en el tradicional Beverly Hilton Hotel de California
Por Leire Ventas Corresponsal de BBC News Mundo en Los Ángeles
Sin muchas sorpresas y los galardones repartidos.
Así resultó la 83ª edición de los Globos de Oro, que tuvo lugar este domingo en el hotel Beverly Hilton de Los Ángeles (California, Estados Unidos).
Los premios gordos se los llevaron Hamnet, que se proclamó mejor película dramática, y «Una batalla tras otra» (One Battle After Another), que se alzó como mejor comedia o musical.
Esta última, que es en realidad un thriller político dirigido por el californiano Paul Thomas Anderson, llegó como favorita con nueve nominaciones y fue la que más galardones se llevó a casa: cuatro.
Entre ellas no estuvo el de mejor actor, al que estaba nominado Leonardo DiCaprio.
Ese reconocimiento se lo arrebató Timothée Chalamet por su papel protagonista en Marty Supreme. Con 30 años, se enfila como favorito para los Oscar, cuyas nominaciones se conocerán el 22 de este mismo mes.
Mientras, Sentimental Value, de Joachim Trier, aspiraba a ocho pero solo se hizo con uno: el de mejor actor de reparto para Stellan Skarsgård.
La mejor película de habla no inglesa fue la brasileña O Agente Secreto («El agente secreto»), cuyo protagonista, Wagner Moura, también se llevó a casa el galardón correspondiente.
En las categorías de televisión de estos reconocimientos que otorga la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood, la ganadora absoluta fue «Adolescencia» (Adolescence).
A continuación, la lista completa de los ganadores de los Globos de Oro 2025:
En las categorías de cine:
Mejor película dramática: Hamnet, de Chloé Zhao
Mejor película de comedia o musical: One Battle After Another («Una batalla tras otra»), de Paul Thomas Anderson
Mejor actriz, drama: Jessie Buckley, por Hamnet
Mejor actor, drama: Wagner Moura, por O Agente Secreto («El agente secreto»)
Mejor actriz, musical o comedia: Rose Byrne, por If I Had Legs I’d Kick You («Si pudiera, te daría una patada»)
Mejor actor, musical o comedia: Timothée Chalamet, por Marty Supreme
Mejor actriz de reparto: Teyana Taylor, por One Battle After Another («Una batalla tras otra»)
Mejor actor de reparto: Stellan Skarsgård, por Sentimental Value («Valor sentimental»)
Mejor película de habla no inglesa: O Agente Secreto («El agente secreto»), de Kleber Mendonça Filho
Mejor dirección: Paul Thomas Anderson, por One Battle After Another («Una batalla tras otra»)
Mejor guion: Paul Thomas Anderson, por One Battle After Another («Una batalla tras otra»)
Mayor logro cinematográfico de taquilla: Sinners («Los pecadores»)
Mejor película animada: Kpop Demon Hunters («Las guerreras del K-pop»)
Mejor canción: Golden, de Kpop Demon Hunters («Las guerreras del K-pop»)
En las categorías de TV:
Mejor serie limitada: Adolescence («Adolescencia»)
Mejor serie, drama: The Pitt
Mejor serie, musical o comedia: The Studio
Mejor actriz de miniserie, antología o película para televisión: Michelle Williams, por Dying For Sex
Mejor actor de miniserie, antología o película para televisión: Stephen Graham, por Adolescence («Adolescencia»)
Mejor actriz de serie dramática: Rhea Seehorn, por Pluribus
Mejor actor de serie dramática: Noah Wyle, por The Pitt
Mejor actriz de serie musical o de comedia: Jean Smart, por Hacks
Mejor actor de serie musical o de comedia: Seth Rogen, por The Studio
Mejor actriz de reparto de miniserie, antología o película para televisión: Erin Doherty, por Adolescence («Adolescencia»)
Mejor actor de reparto de miniserie, antología o película para televisión:: Owen Cooper, por Adolescence («Adolescencia»)
Mejor actuación en monólogo de humor: Ricky Gervais (Ricky Gervais: Mortality)
Mejor pódcast: Good Hang With Amy Poehler (Spotify)
Galería de imágenes
Wagner Moura le dio el segundo Globo de Oro de la noche a la cinta brasileña EL AGENTE SECRETO (O Agente Secreto).
Stellan Skarsgård le dedicó su Globo de Oro al mejor actor de reparto por su rol en Sentimental Value («Valor sentimental») a su esposa, Megan Everett-Skarsgård.
Teyana Taylor.
La actriz australiana Rose Byrne posa con su premio.
Hamnet, de Chloé Zhao (en el centro), se hizo con el premio a la mejor película dramática.
El thriller político «Una batalla tras otra» (One Battle After Another), de Paul Thomas Anderson (en el centro), se hizo con cuatro premios, incluido el de mejor comedia o musical.
Owen Cooper.
Stephen Graham.
Noah Wyle.
Jean Smart, premiada por Hacks.
Rhea Seehorn.
Seth Rogen abraza a Zoe Kravitz y Dave Franco tras recibir el Globo de Oro.
Sinners se hizo con el mayor logro cinematográfico de taquilla.
Julia Roberts.
Jennifer Lawrence.
Paul Mescal.
Benicio del Toro.
La noruega Renate Reinsve, protagonista de VALOR SENTIMENTAL, en la alfombra roja de los Globos de Oro.
Jacob Elordi.
Elle Fanning, quien estaba nominada a mejor actriz de reparto por Sentimental Value («Valor sentimental»).
Ariana Grande fue nominada por Wicked 2: For Good («Wicked: Parte 2»).
Emma Stone, que estaba nominada por Bugonia, se quedó sin Globo de Oro.
Benny Blanco y Selena Gomez posan en la alfombra roja de la 83ª edición de los Globos de Oro.
Timothée Chalamet y su pareja Kylie Jenner en la cena de los Globos de Oro.
Miley Cyrus en la alfombra roja.
Jackie Sandler y Adam Sandler, quien compite por el premio al mejor actor de reparto, asisten a la 83ª entrega anual de los premios Globo de Oro.
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LA PELÍCULA CONCIERTO DEL SHOW SOLD OUT EN EL ESTADIO DE CIUDAD DE MÉXICO DEL CLANCY WORLD TOUR
8 de enero de 2026 (Los Ángeles, CA) – Trafalgar Releasing se ha asociado con los superestrellas del rock ganadoras del GRAMMY®, Twenty One Pilots, para lanzar una película concierto que documenta el espectáculo definitorio de la carrera de la banda en la Ciudad de México, donde tocaron ante 65,000 fanáticos entregados en un estadio completamente lleno durante The Clancy World Tour. La película llegará a IMAX y cines de todo el mundo el 26 de febrero por tiempo limitado, con funciones previas exclusivas en IMAX a partir del 25 de febrero. Los boletos estarán oficialmente a la venta el 15 de enero. Para comprar boletos y obtener más información, visita www.TwentyOnePilots.film.
Ambientada en el vibrante pulso de una de las capitales musicales más icónicas del mundo, la película combina imágenes cinematográficas de alto impacto del concierto con un acceso íntimo detrás de cámaras, revelando el corazón, el humor y la humanidad de los artistas mientras se preparan para uno de los shows más grandes de su carrera. El público acompaña a la banda desde su llegada a la Ciudad de México hasta el escenario, compartiendo la preparación y la anticipación que crecen conforme se acerca la hora del espectáculo. Comentarios exclusivos de Tyler y Josh ofrecen reflexiones personales sobre el camino que los llevó a este escenario histórico y la profunda conexión con sus fans que hacen todo esto posible.
La película sumerge a la audiencia en el espectáculo completo de la noche. Tomas aéreas del estadio, cámaras sobre el escenario y planos a nivel del público colocan a los espectadores en el centro de la experiencia, viendo el show desde todos los ángulos. El resultado es una celebración emocionante y conmovedora de la música, la comunidad y el logro: un retrato inolvidable de Twenty One Pilots interpretando un concierto que resonará en su legado.
“He pasado gran parte de los últimos 16 años de mi vida siguiendo a Twenty One Pilots alrededor del mundo. Los he visto tocar en clubes ubicados en los sótanos de otros clubes más grandes, frente a un público compuesto únicamente por las otras bandas del cartel. Los he visto tocar en esos mismos clubes como si estuvieran en un escenario de festival durante un acto estelar, y luego arrastrar silenciosamente su equipo por las escaleras hasta un remolque que apenas seguía a nuestra camioneta de gira. Charlaban durante horas, afinando un show que prácticamente nadie veía. Sus dedos nunca se alejan del pulso de la actuación; creen firmemente en la preparación y en una visión”, comparte el director Mark C. Eshleman.
“Para Más de lo que jamás imaginamos, tuvimos la oportunidad de capturar dos perspectivas de una actuación de Twenty One Pilots: más de 20 cámaras centradas en los fans viviendo el show y, como segunda perspectiva, la que yo he tenido durante todos estos años hasta llegar a ese estadio lleno en la Ciudad de México: una cámara siguiendo a Tyler y Josh mientras toman los fundamentos de su espectáculo y los llevan a uno de los escenarios más grandes”.
“Desde construir una audiencia fan por fan hasta convertirse en una fuerza global de giras, Twenty One Pilots continúan redefiniendo la magia de los tours de conciertos”, dijo Kymberli Frueh, Vicepresidenta Ejecutiva de Programación y Adquisiciones de Contenido de Trafalgar Releasing. “Esta nueva película marca la segunda vez que llevan una experiencia de concierto a los cines —y la primera con IMAX— entregando la escala, el sonido y la energía compartida que la hacen sentir lo más cercana posible a estar en el show en vivo”.
Título de la película:Twenty One Pilots: Más de lo que jamás imaginamos Sitio web y boletos: www.TwentyOnePilots.film Venta de boletos: 15 de enero Protagonistas: Tyler Joseph y Josh Dun Director: Mark C. Eshleman Año de producción: 2025
SOBRE TWENTY ONE PILOTS La banda ganadora del GRAMMY®, Twenty One Pilots, ha transformado la música y la cultura como una fuerza creativa incomparable, con una visión en constante evolución. El dúo originario de Columbus, Ohio —Tyler Joseph y Josh Dun— acumula más de 34 mil millones de reproducciones globales, ha vendido más de cuatro millones de boletos en todo el mundo, ha obtenido decenas de certificaciones multi-Platino e incluso ha logrado un lugar en el Guinness® Book of World Records. El 12 de septiembre de 2025, Twenty One Pilots lanzó su octavo álbum de estudio, Breach, que debutó en el #1 del Billboard 200 con 200 mil unidades equivalentes, logrando el debut de rock más grande de la década y la semana de ventas en vinilo más alta para un disco de rock desde que se inició el registro en 1991. Fue su primer #1 desde Blurryface (2015), disco seis veces Platino y el primero en obtener certificación Oro o Platino de la RIAA para cada una de sus canciones. Posteriormente, Vessel (2013) logró la misma distinción.
La banda también es una de solo 18 artistas en obtener múltiples certificaciones Diamante de la RIAA con los éxitos “Stressed Out” y “Heathens”. Continuaron dominando las listas con Trench (2018), certificado Platino e incluyendo el tema nominado al GRAMMY® “Jumpsuit”, seguido por Scaled and Icy (2021) y Clancy (2024), ambos con los debuts de rock más grandes de sus respectivos años. Más recientemente, la banda concluyó THE CLANCY TOUR: BREACH 2025, recorriendo estadios y anfiteatros en Norteamérica, cerrando con dos noches completamente agotadas en el BMO Stadium de Los Ángeles.
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Este domingo 4 de enero, la ceremonia de los Critics Choice Awards 2026 se llevó a cabo en el Barker Hangar de Santa Mónica de Los Ángeles, en la que se premiaron las películas y series de televisión más aclamadas del último año.
A continuación te dejamos la lista completa de ganadores:
Mejor Película
Jay Kelly
Bugonia
Wicked: por siempre
Marty Supreme
Sueño de trenes
Sinners
Frankenstein
Hamnet
One Battle After Another — GANADORA
Sentimental Value
Mejor Actor
Timothée Chalamet – Marty Supreme (A24) — GANADOR
Leonardo DiCaprio – One Battle After Another (Warner Bros.)
LA ACADEMIA SE ASOCIA CON YOUTUBE Y CONTARÁ CON LOS DERECHOS EXCLUSIVOS GLOBALES DE LOS PREMIOS OSCAR® Y OTROS CONTENIDOS DE LA ACADEMIA A PARTIR DE 2029.
LOS ÁNGELES, CA – La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas y YouTube firmaron un acuerdo plurianual que otorgará a YouTube los derechos globales exclusivos de los Premios Óscar®, a partir de 2029 con la 101.ª ceremonia de los Óscar y hasta 2033.
Los Premios Óscar, incluyendo la cobertura de la alfombra roja, contenido detrás de cámaras, acceso al Governors Ball y más, estarán disponibles en vivo y de forma gratuita para más de 2 mil millones de espectadores en todo el mundo a través de YouTube, y para los suscriptores de YouTube TV en Estados Unidos. YouTube contribuirá a que los Óscar sean accesibles para la creciente audiencia global de la Academia mediante funciones como subtítulos y pistas de audio disponibles en varios idiomas.
La asociación también incluirá acceso mundial para los cinéfilos a otros eventos y programas de la Academia, exclusivamente en el canal de YouTube de los Óscar. Esto incluirá los Governors Awards, el anuncio de las nominaciones a los Óscar, el almuerzo de los nominados, los Student Academy Awards, los premios científicos y técnicos, entrevistas con miembros de la Academia y cineastas, programas de educación cinematográfica, podcasts y más.
Además, a través de esta asociación integral, la iniciativa Google Arts & Culture ayudará a proporcionar acceso digital a exposiciones y programas seleccionados del Museo de la Academia y contribuirá a digitalizar componentes de la Colección de la Academia, la colección relacionada con el cine más grande del mundo, con más de 52 millones de artículos. Será un verdadero centro para los cinéfilos y estará accesible desde cualquier parte del mundo.
“Estamos encantados de establecer una asociación global multifacética con YouTube para que sea el futuro hogar de los Óscar y de nuestra programación anual de la Academia”, declararon el CEO de la Academia, Bill Kramer, y la presidenta de la Academia, Lynette Howell Taylor. “La Academia es una organización internacional, y esta asociación nos permitirá ampliar el acceso al trabajo de la Academia a la mayor audiencia mundial posible, lo que será beneficioso para nuestros miembros de la Academia y la comunidad cinematográfica. Esta colaboración aprovechará el amplio alcance de YouTube e infundirá a los Óscar y a otros programas de la Academia oportunidades innovadoras de participación, al tiempo que honra nuestro legado. Podremos celebrar el cine, inspirar a nuevas generaciones de cineastas y brindar acceso a nuestra historia cinematográfica a una escala global sin precedentes”.
“Los Óscar son una de nuestras instituciones culturales esenciales, que honran la excelencia en la narración de historias y el arte”, afirmó Neal Mohan, CEO de YouTube. “La colaboración con la Academia para llevar esta celebración del arte y el entretenimiento a espectadores de todo el mundo inspirará a una nueva generación de creadores y amantes del cine, manteniendo al mismo tiempo la rica tradición de los Premios Óscar.”
La alianza nacional de la Academia para los Premios Óscar continuará con Disney ABC hasta la 100.ª edición en 2028, al igual que la alianza internacional con Buena Vista International de Disney.
A 35 años del estreno de Mi pobre angelito, el actor Daniel Stern, «Merv» uno de los protagonistas de la exitosa película, confirmó que no participará de los eventos organizados para conmemorar el aniversario del clásico navideño.
Stern, quien interpretó a Marv, uno de los ladrones conocidos como los “Wet Bandits”, explicó las razones detrás de su decisión, haciendo especial hincapié en su estilo de vida actual y sus percepciones sobre la fama que mantiene la película a lo largo de las décadas.
“No dejo mi granja”, reveló a People en referencia a la propiedad que habita en el condado de Ventura, California, junto a su esposa. Lejos de los reflectores de Hollywood, el actor de 68 años se dedica al cuidado de ganado y árboles de cítricos, además de trabajar como escultor.
En ese sentido, aclaró que su ausencia en las celebraciones no responde a ningún desinterés respecto a Mi pobre angelito, sino a una preferencia personal por la vida tranquila y alejada del ajetreo público.
“No es nada contra la película. Si me llaman por teléfono o por Zoom, participo. Pero… soy un poco ermitaño”, reconoció entre risas.
La vida de Stern cambió después de Hollywood, dedicándose ahora al campo y a la escultura, lejos de las cámaras y eventos públicos (Instagram)
Daniel Stern saltó a la fama mundial en 1990 gracias a su rol en el clásico navideño, donde junto a Joe Pesci interpretó a un dúo de ladrones que intentan asaltar la casa de Kevin McCallister, el niño interpretado por Macaulay Culkin.
Las accidentadas secuencias en las que Marv y Harry enfrentan las trampas improvisadas por Kevin se convirtieron en uno de los puntos más recordados de la cinta, proyectada desde entonces cada Navidad por distintas generaciones.
En la actualidad, Mi pobre angelito puede verse a través de Disney+ y Hulu, y continúa sumando fanáticos. Sin embargo, el cariño que la gente le demuestra al elenco sigue superando a veces la capacidad de los propios protagonistas para asimilarlo.
“Me encanta saber que todo el mundo la adora, pero cuando la gente se acerca y me dice ‘La amamos’, resulta un poco abrumador a veces”, indicó Stern a Entertainment Weekly.
Aunque valora el impacto de la película y el afecto del público, el actor remarcó su preferencia por disfrutar ese reconocimiento desde la distancia.
Stern valoró desde el principio el guion de John Hughes y el equilibrio entre humor y emoción que convirtió a «Mi pobre angelito» en un clásico (Disney)
Durante las entrevistas, Stern también recordó sus impresiones en torno al rodaje y el guion original, escrito por John Hughes.
“Sabía que era una joya de película. John Hughes escribió el guion más gracioso que he leído en mi vida. Me caía al piso de la risa al leerlo. Era muy divertido, pero también estaba repleto de corazón”, afirmó.
La retirada estrella destacó especialmente los momentos emocionales, como el reencuentro del niño protagonista con su madre, y reconoció que intuía estar filmando algo especial, aunque era imposible prever el alcance y la vigencia que tendría el filme.
“Estaba esperanzado en que estábamos haciendo una gran película. Pero nadie podía imaginar la longevidad que tendría”, agregó.
Si bien parte del elenco original, incluidos Culkin y otros miembros, ha participado en actividades conmemorativas recientes, Stern opta por mantenerse al margen de los eventos presenciales.
La película, protagonizada por Macaulay Culkin, se estrenó en 1990 y fue consolidándose desde esa época como un fenómeno cultural (Disney)
Las celebraciones incluyeron apariciones de actores y nuevas propuestas relacionadas con el universo de la película.
Entre ellas, Culkin compartió durante un evento del aniversario en Long Beach, California, una idea para una posible continuación de la historia, en la que su personaje de adulto sería padre soltero o divorciado y enfrentaría nuevas trampas instaladas por su propio hijo, configurando la casa como una metáfora de su relación.
Además de actuar en series y películas recordadas de los años 90, como City Slickers, City Slickers II: The Legend of Curly’s Gold o como narrador de la serie Los años maravillosos, DanielStern mantiene un vínculo menos visible con Hollywood.
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