DIEGO LUNA ANFITRIÓN DE LOS PREMIOS CIENTÍFICOS Y TÉCNICOS DE LA ACADEMIA

LOS ÁNGELES, CA – El actor, director y productor mexicano Diego Luna presentará la ceremonia de entrega de los Premios Científicos y Técnicos de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas el martes 29 de abril de 2025 en el Museo de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas. Durante la velada, presentará 14 logros, anunciados previamente en enero.

Quienes reciban los Premios Científicos y Técnicos deben demostrar una trayectoria probada de contribución significativa al proceso cinematográfico. Además, se entregará un Premio de la Academia al Mérito (una estatuilla del Oscar®) en la ceremonia para reconocer colectivamente a «todas las personas que han desarrollado y apoyado la tecnología de subtítulos, ya sea abierta o cerrada, para el cine».

Luna actualmente protagoniza y es productor ejecutivo de la serie «Andor», nominada al Emmy® y ganadora del Premio Peabody, retomando su papel de Cassian Andor de «Rogue One: Una historia de Star Wars». Recientemente, apareció en la miniserie «La Máquina», por la que recibió una nominación al Globo de Oro. Su filmografía incluye obras destacadas como “Y Tu Mamá También”, “Frida” y la próxima película “El Beso de la Mujer Araña”. También ha dirigido varias películas, entre ellas “César Chávez” y “El Sr. Pig”. Luna cofundó la productora La Corriente del Golfo, dedicada al desarrollo de historias y talento mexicano.

Para más información sobre los Premios Científicos y Técnicos, visite www.oscars.org/sci-tech.


Hoy abre «NOIR CINEMA»

Nuestra sala virtual de cine con las mejores películas del «Film Noir»

¿Cómo es el «Film Noir«?

Definición y complejidad:

El cine negro es una categoría cinematográfica que nace formalmente en la década de 1940 que presenta thrillers psicológicos de crímenes con un estilo visual oscuro y estilizado. Desafía las clasificaciones estrictas de género, lo que genera amplitud temática y debates continuos.


Contexto histórico:

Surgido durante y después de la Segunda Guerra Mundial, el «Film Noir o Cine Negro» refleja el desencanto de la época, influenciado por el expresionismo alemán, el realismo poético francés y la «Novela Negra«.


Estilo visual y narrativo:

Conocido por su iluminación de claroscuro, visuales inquietantes y narrativa no lineal, el «Film Noir o Cine Negro» a menudo explora temas de ambigüedad moral, corrupción y personajes atormentados.


Impacto y legado:

La influencia perdurable del «Film Noir o Cine Negro» abarca el cine mundial, inspirando subgéneros como el «Neo-Noir» e impactando películas de diferentes épocas y géneros.

El «Film Noir o Cine Negro» es el cine de la década de 1940, plagado de «femmes fatales» (O Mujeres Fatales), antihéroes atormentados o condenados, moralidad gris o inexistente y calles peligrosas y oscuras. Surgió de las grietas de la guerra y la recesión, envuelto en estilos visuales muy creativos, sombras profundas y un estilo experimental. El cine negro expandió las posibilidades del cine hollywoodense y dejó una huella imborrable en el cine mundial.

Te invito a visitar nuestra sala virtual de cine con las mejores películas del «Film Noir» con títulos que generalmente cuentan con un 100% de aceptación en ROTTEN TOMATOES. Nuestro catálogo de títulos crece con frecuencia.

Andrés Bermea


ESTRENOS EN CINES: JUEVES 3 DE ABRIL


Alarum Código Letal

Título original: ALARUM

Género: Acción

Director Michael Polish

Actores: Sylvester Stallone; Scott Eastwood; Willa Fitzgerald; Isis Valverde

País Estados Unidos | PG-16+

Duración 1h 35m

CalificacionesROTTEN TOMATOES: Críticos: 0% ¡UPS!; Audiencia: 16%  | METACRITIC23/100 Desfavorable ¡UPS!TOMATAZOS: 13% ¡UPS! | IMDb: 3.3/10

El nominado al Oscar Sylvester Stallone junto con Scott Eastwood, Mike Colter y Willa Fitzgerald protagonizan este explosivo thriller de acción en el que dos espías casados quedan atrapados en la mira de una red de inteligencia internacional que no se detendrá ante nada para recuperar un activo crítico. Joe y Lara son agentes que viven fuera de la red y cuyo tranquilo retiro en una estación invernal es interrumpido cuando miembros de la vieja guardia sospechan que ambos pueden haberse unido a un equipo élite de espías rebeldes, conocido como Alarum.


Una Película De Minecraft

Título original: A Minecraft Movie

Clasificación A

Género: Acción, Aventura, Familiar

Director Jared Hess

Actores: Jason Momoa, Danielle Brooks, Sebastian Eugene Hansen, Emma Myers, Jack Black, Jennifer Coolidge, Kate Mckinnon

País Estados Unidos

Duración 1h 42m

“Una Película de Minecraft”, dirigida por Jared Hess, es la primera adaptación en acción real y en pantalla grande de Minecraft, el videojuego más vendido de todos los tiempos. La película también cuenta con las actuaciones de Emma Myers (“Wednesday”), la nominada al Oscar Danielle Brooks (“The Color Purple”), Sebastian Hansen (“Just Mercy”, “Lisey’s Story”), con Jennifer Coolidge. ¡Bienvenido al mundo de Minecraft, donde la creatividad no solo te ayuda a crear, es esencial para la supervivencia! Cuatro inadaptados—Garrett “El Hombre de la Basura” Garrison (Momoa), Henry (Hansen), Natalie (Myers) y Dawn (Brooks)—se encuentran luchando con problemas ordinarios cuando de repente son transportados a través de un misterioso portal al Overworld: una extraña tierra cuadrada que prospera con la imaginación. Para regresar a casa, tendrán que dominar este mundo (y también protegerlo de cosas malignas como Piglins y Zombies) mientras embarcan en una mágica aventura con un inesperado y experto artesano, Steve (Black). Juntos, su aventura desafiará a los cinco a ser valientes y reconectarse con las cualidades que hacen que cada uno de ellos sea creativamente único… las mismas habilidades que necesitan para prosperar de nuevo en el mundo real.

CalificacionesROTTEN TOMATOES: Críticos: 53% | METACRITIC47/100 PromedioTOMATAZOS: 50% | IMDB: 6.3/10


La Última Gran Actuación

Título original: The Last Showgirl

Clasificación: ADULTOS

Género Drama

Director Gia Coppola

Actores: Pamela Anderson, Jamie Lee Curtis, Kiernan Shipka y Brenda Song

País Los Estados Unidos

Duración 1h 26m

Shelly, una experimentada showgirl, debe planear su futuro cuando su espectáculo cierra abruptamente después de 30 años en escena. Como bailarina en sus cincuenta, lucha por decidir qué hacer a continuación. Como madre, se esfuerza por reparar una relación tensa con su hija, quien a menudo quedó en segundo plano frente a su familia de showgirls.

CalificacionesROTTEN TOMATOES: Críticos: 83% | Audiencia 73% |METACRITIC66/100 FavorableTOMATAZOS: (Aún sin reseñas) | IMDB: 6.5/10


El Último Viaje

Título original: Den Sista Resan

Clasificación A

Género: Acción, Animación, Comedia

Dirección: Filip Hammar, Fredrik Wikingsson

Actores: Filip Hammar, Fredrik Wikingsson, Lars Hammar

País: Suecia

Duración 1h 30m

Filip y Fredrik, el famoso dúo televisivo sueco, se embarca en un viaje a Francia con el objetivo de reavivar las ganas de vivir del padre de Filip, un hombre mayor atrapado en el sillón de casa durante su jubilación. El propósito es hacer el mismo viaje a Francia que solía hacer la familia cuando Filip era niño. Para ayudarle, Filip se lleva a su compañero y mejor amigo Fredrik, algunas dosis importantes de optimismo y un viejo Renault 4 color naranja.

CalificacionesROTTEN TOMATOES: Críticos: 83% | TOMATAZOS: Ver Reseñas | IMDB: 7.9/10 FILMAFFINITY: Ver críticas


GOYA

Título original: Goya

Clasificación B

Género: Comedia, Drama

Director: Pablo Orta

Actores: Eutimio Fuentes, Mateo Valles Valdez, Ruth Ramos

País: México

Duración 1h 27m

César y Mateo son dos hermanos que viven al día, sus planes de pasar un gran día de diversiones se ven frustrados por la enfermedad de Goya, la perrita de su vecino ausente que vive en el semi-abandono. Con la ayuda de Camila, una vecina, inician un viaje para poder rescatar a Goya de su suerte.

CalificacionesIMDB: 8.2/10

Mira el trailer



Val Kilmer y su emotivo adiós…

con Tom Cruise en ’Top Gun: Maverick’ que marcó su despedida del cine.

Por Camilo Suazo publicado originalmente en biobiochile.cl

A los 65 años falleció el reconocido actor estadounidense Val Kilmer, generando profundo pesar en Hollywood.

Según confirmó su hija, la actriz Mercedes Kilmer, al The New York Times, el intérprete murió debido a una neumonía en Los Angeles, California.

El artista había sido diagnosticado de cáncer de garganta en 2014, haciendo pública su condición tres años después. A través del documental autobiográfico VAL, estrenado en Cannes, ofreció un inédito acceso a su situación personal.

Kilmer fue un actor que se puso en la piel de muchos personajes, desde Batman al cantante Jim Morrison, pasando por el elegante ladrón Santo o el rey Filipo, padre de Alejandro Magno.

Sin embargo, uno de los más recordados fue sin duda el de Tom “Iceman” Kazansky, un arrogante piloto de la Marina de Estados Unidos y principal antagonista del personaje de Tom Cruise, Pete “Maverick” Mitchell, en Top Gun de 1986.

Un emotivo reencuentro 36 años después

Uno de los actores que Cruise consideraba crucial para la secuela, Top Gun: Maverick, era precisamente Kilmer. Así lo dejó en claro en 2021 el productor Jerry Bruckheimer.

“Todos queríamos que volviera, pero Tom estaba muy convencido: si iba a hacer otra Top Gun, Val tenía que estar en ella”, dijo en aquella oportunidad.

Pero muchas cosas habían pasado desde el estreno de la primera entrega. Y es que cuando se rodó la secuela, Kilmer ya llevaba años lidiando con las consecuencias de su cáncer de garganta.

Si bien había podido salir adelante, perdió la voz tras someterse a una quimioterapia y a una traqueotomía. Esto hizo que prácticamente se le cerraran las puertas de la industria cinematográfica aunque a Cruise no le importó: estaba empeñado en contar con él.

De esta manera, 36 años después de la entrega original, Iceman regresó con un pequeño pero importante papel para el cual se hicieron ajustes en la historia del aviador.

Fue así como su personaje aparece con un cáncer terminal que lo obliga a comunicarse a través de un computador. Para recrear su voz, el equipo de producción contrató a la empresa Sonantic para que creara 40 modelos mediante la inteligencia artificial y usando grabaciones anteriores del actor como base.

Pese a los breves minutos en los que aparece en pantalla, Iceman, el almirante de la flota estadounidense del Pacífico, adquiere un rol vital en el desarrollo de la trama al motivar a Maverick a seguir con la misión que se le encomendó, instándolo a confiar en el problemático Rooster, interpretado por Miles Teller.

Poco después Iceman muere y es despedido en un emotivo funeral con todos los honores militares. El momento toma otro cariz al considerar que Top Gun: Maverick sería la última participación de Kilmer en la pantalla grande.

Durante una entrevista con Jimmy Kimmel, Cruise remarcó lo emotivo que fue para él actuar nuevamente con Val.

“Lo conozco desde hace décadas y le agradezco que volviera a hacer el personaje. Es un actor tan poderoso que instantáneamente se convirtió en él. Simplemente lo ves, y ves a Iceman”, dijo tras el estreno de la secuela.

Junto con admitir que lloró con su escena junto a Kilmer, Cruise mencionó: “Es un actor brillante y amo su trabajo”.


“La pasión de Cristo 2″: el rodaje arrancará este año

La secuela vuelve al famoso estudio Cinecittà

Por Ester Palomino publicado originalmente en INFOBAE

Tras varios años de preparación, el regreso de La pasión de Cristo ya tiene fecha de inicio de rodaje. La secuela, titulada The Resurrection of the Christ, comenzará su producción en agosto de 2025 en los estudios Cinecittà de Roma, según confirmó la CEO del estudio, Manuela Cacciamani, en una entrevista con Il Sole 24 Ore.

Según Variety, otras fuentes reafirmaron que la filmación procedería en el verano boreal de este año.

El filme, dirigido nuevamente por Mel Gibson, también se grabaría en la antigua ciudad italiana de Matera y en otras localidades del sur del país, como Ginosa, Gravina, Laterza y Altamura.

Cinecittà, el corazón del cine italiano

El complejo de estudios Cinecittà en Roma será la base principal de producción de la película, específicamente en su moderno Studio 22.

Cinecittà, fundado en 1937, ha sido la cuna de grandes producciones internacionales, como Ben-Hur(1959) y La Dolce Vita (1960). El hecho de que Gibson haya elegido este lugar refuerza el carácter épico y ambicioso del proyecto, que sigue la línea de la primera película.

Como ocurrió con La pasión de Cristoen 2004, la secuela también utilizará escenarios naturales en el sur de Italia para recrear la atmósfera bíblica.

La ciudad de Matera, con su arquitectura rupestre, fue el principal escenario de la película original y volverá a desempeñar un papel clave en esta producción. A diferencia de la primera entrega, Gibson también ha explorado otras posibles locaciones, incluyendo Malta, Israel y Marruecos, según reportó Italpress en septiembre de 2024.

Un proyecto de larga gestación

Desde hace años, Gibson ha dado pistas sobre la secuela deLa pasión de Cristo, aunque la producción ha pasado por diferentes fases de desarrollo.

En enero de 2025, el director habló sobre el proyecto en The Joe Rogan Experience, señalando que la película ofrecerá una visión única de la resurrección de Jesús“Es un viaje alucinante. Nunca he leído nada como este guion”, afirmó el cineasta.

En 2022, en una entrevista con el National Catholic Register, Gibson adelantó que la película no seguiría una narrativa lineal: “Tienes que alternar el evento central con todo lo que lo rodea en el futuro, en el pasado y en otros reinos, y eso se vuelve un poco de ciencia ficción”.

“Para contar realmente la historia, tienes que empezar con la caída de los ángeles. Eso significa que estás en otro lugar, en otro reino. Tienes que ir al infierno”, añadió en esa conversación.

El actor Jim Caviezel, quien interpretó a Jesús en la primera película, confirmó en 2018 su regreso para la secuela y aseguró en una entrevista con USA Today que “será la película más grande de la historia”.

Además de Caviezel, se espera el retorno de Maia Morgenstern como María y de Francesco De Vito en el papel de Pedro.

El guion de la película fue coescrito por Mel Gibson y Randall Wallace, guionista de Corazón valiente. Wallace ha descrito la historia como un proyecto “monumental”, con un enfoque que va más allá de la resurrección de Jesús.

La primera entrega de La pasión de Cristo (2004) fue un fenómeno mundial que recaudó casi 612 millones de dólares en taquilla y se convirtió en la película independiente más taquillera de la historia en su momento.

A pesar de su éxito, también fue objeto de controversia, especialmente por acusaciones de antisemitismo en su representación de los líderes judíos de la época. No obstante, la película se convirtió en un referente para el cine religioso y de gran éxito en dichas congregaciones en todo el mundo.

CLAQUETAZO FINAL, AZTECAMURAI: La Leyenda de ULTRAXIS

Ficción semi-futurista y semi-deportiva, con adrenalina, humor y drama. Creada y dirigida por Iñigo Abaroa

Con un golpe de claqueta, AZTECAMURAI: La Leyenda de ULTRAXIS marcó el cierre de una etapa clave de producción en la legendaria isla de Mexcaltitán, Nayarit, con el respaldo de SECTUR Nayarit.  Esta ficción semi-futurista, creada y dirigida por Iñigo Abaroa, fusiona el profesionalismo del fútbol con la mitología enmascarada de la lucha libre, en una historia de redención interna que desafía los límites entre la realidad y la virtualidad.

Desde su amor a primera vista con un libro hace décadas hasta su primera visita en enero de este año, Abaroa sintió la magia del lugar, una conexión casi inexplicable entre el espíritu de la historia y la esencia de la isla. Uno de los productores lo vivió de manera aún más directa al recibir un «bautizo» inesperado de una Garza Nayarita, una criatura con profundo significado en el Códice Boturini, el documento que sitúa a Mexcaltitán como la isla de adoración de Huitzilopochtli, en las tierras ancestrales del antiguo Aztlán.

UN VIAJE DE REDENCIÓN Y AUTODESCUBRIMIENTO

En un futuro cercano, donde el deporte más grande del mundo se juega en la frontera entre lo real y lo virtualUNO, un ex-atleta legendario e hijo del mejor jugador en la historia de México, lucha por cambiar su destino y salvar a su familia. Para lograrlo, debe clasificar entre los mejores 24 jugadores de ULTRAXIS en el mundo, pero el verdadero reto no es físico, sino sanar y alinearse mental y espiritualmente hasta poder sostener el impacto de llegar a la cima.

Guiado por su antiguo entrenador, un genio-loco y creador del mismo juego de ULTRAXIS, el implacable PROFEI, UNO enfrentará desafíos dentro de simulaciones diseñadas para quebrarlo desde adentro. Solo si logra ver más allá de lo absurdo y conquistar los 8 pilares, podrá demostrar su nivel de élite como atleta, con autodominio, instinto intuitivo y convicción trascendental. Y solo entonces podrá romper las reglas del juego al reescribir el mismo deporte, convirtiéndose en el primer jugador enmascarado en la historia de ULTRAXIS, en un mundo donde todos han competido con su identidad real.

FILMADA EN MÉXICO, NACIDA DEL  COLECTIVO

Desde 2023, la película ha evolucionado con cada locación, cada día de rodaje y cada nuevo talento sumado al equipo. Para Abaroa, el cine ha sido un aprendizaje en la construcción colectiva, un acto de fe donde cada pieza suma algo más grande que el individuo.

Desde mi co-escritor hasta el último miembro del crew en sumarse, lo mejor que he aprendido a hacer por este proyecto fue dejar que fuera moldeado por más almas, mentes y corazones…así es como realmente cobra vida de la mejor manera”

En Mexcaltitán, esa sinergia se hizo evidente. La isla y su gente no fueron solo el escenario de la historia, sino parte activa de la película. Desde los niños que aparecieron justo cuando se necesitaban, hasta los pescadores que prestaron sus pangas y su tiempo, cada toma fue moldeada con la energía y esencia del lugar.

Los jóvenes del pueblo aún juegan en las calles, en las canchas de la plaza, corren o andan en bicicleta, lejos de la constante distracción de las pantallas. Su autenticidad y entusiasmo fueron el alma de varias escenas clave:

•         Miguel Ángel, Arturo,  José,  Kevin,  Julio y Steven lanzando tomates y piñas con precisión quirúrgica.

•         Juan Gilberto bailando sobre las pangas al amanecer.

•         El párroco y la iglesia del pueblo abriendo sus puertas justo cuando la necesitábamos.

•         Másde 100 Mexcaltecas participaron de alguna manera en la filmación, haciendo de este rodaje una experiencia inolvidable.

La naturaleza también fue protagonista. El calor y los jejenes—esos pequeños demonios voladores—atacaron sin piedad, dejando su marca en nuestro primer asistente de cámara y director de fotografía. Pero incluso en su crudeza, la isla fue generosa, regalándonos noches frescas en medio de una ola de calor y protegiéndonos de riesgos mayores en el pesca, la icónica estructura de madera en medio de la marisma donde rodamos algunos de los planos más bellos de la película.

Y como si todo estuviera predestinado, el eclipse lunar del 13 al 14 de marzo—un evento de profunda simbología en la película—se alineó con nuestro rodaje sin haber sido planeado. El sol y la luna, la dualidad que define el viaje de UNO, se manifestaron en el cielo justo cuando más lo necesitábamos.

UN EQUIPO QUE ELEVA NUESTRO PROYECTO A OTRO NIVEL

El corazón de AZTECAMURAI no solo late en su historia y locaciones, sino en el equipo extraordinario que ha llevado este proyecto más allá de su concepción original. Marcos Bucay, productor y parte fundamental del BrainTrust de historia y guion, ha sido clave en la evolución narrativa del proyecto, aportando su visión desde su experiencia en La Oficina (PrimeVideo), Club de Cuervos ¿Cómo sobrevivir soltero?. En el área de distribución, contamos con el respaldo estratégico de Jim Packer, veterano de Lionsgate, así como de Edward Allen y Paul Presburger, de Miércoles Entertainment, quienes han aportado su vasta experiencia en la distribución de cine y series para Latinoamérica y el público US-Hispanic. Junto a ellos, Will Gish ha sido un aliado invaluable en la escritura, consolidando la identidad única de la historia.

UN NUEVO MODELO PARA EL CINE INDEPENDIENTE

AZTECAMURAI no solo es un reto visual y narrativo, también es una apuesta por un nuevo paradigma en el cine independiente mexicano, latino y US-Hispanic. Un modelo donde la visión artística se equilibra con una estrategia de negocios aterrizada, permitiendo una independencia real sin comprometer la identidad ni ejecución de la obra.

El viaje aún no termina…

Gracias, Mexcaltitán. Gracias por prestarnos tu luz, tu gente y tu inigualable magia para anunciar oficialmente nuestra pelicula.

Photo credit: «Michikai Studio» 

#Aztecamurai #CineMexicano #CineIndependiente

«ANORA» UNA REFLEXIÓN TARDÍA

Enfrentarme a una película como ANORA confieso que para mí no fue tarea fácil, y creo que “le sacaba” a externar una opinión, pero bueno, finalmente decidí que no podía eludir el compromiso y aquí les comparto mis consideraciones sobre la ganadora del ÓSCAR 2025 a Mejor Película, Guion original, Edición, Director y Mejor Actriz…

«ANORA» NO ES UN CUENTO DE HADAS…

«Anora» creo que tiene como tema desmitificar los “cuentos de hadas” y los relatos fantásticos y en dónde las ilusiones y las fantasías se estrellan contra una cruda realidad.

La película tiene un final abierto en que se nos plantea una importante pregunta. Una vez que te enfrentas a tu propia realidad ¿Somos primero, capaces de cambiar interiormente si no nos gusta quién somos y lo que somos y segundo, si podemos modificar después nuestra realidad exterior? La respuesta la tiene que dar cada quién al final de la proyección.

La película puede ser chocante para la sensibilidad de muchos públicos especialmente los mayores por el ambiente sórdido y amoral en que se desarrolla la primera parte de la historia. Es ver el mundo desde lo bajo hacia arriba y cuando por azares del destino llegas a la cima, tristemente te das cuenta de que ésta no era tan hermosa ni gratificante como creías; no hay recompensa más allá de lo que tú puedas alcanzar por ti mismo.

La narrativa que le imprime el escritor y director Sean Baker es muy dinámica, evoluciona y avanza de principio a fin; la historia está muy bien contada y el personaje de Ani está también muy bien construido, desde la mujer joven que trabaja jovialmente como “escort”, a la mujer que se va adentrando a la adultez y que quiere acceder a una vida mejor en todos sentidos y que desea vivir apasionadamente. Quiere dar amor y recibir amor, quiere una vida de la que pueda sentirse orgullosa y vivir y ser tratada como reina. La interpretación de Mikey Madison es realmente excelente; Claro que no le resto ningún mérito a la de Demi Moore en LA SUSTANCIA y que es excepcional! Más de una vez se han dado controversias similares, pero sólo una podía ganar.

Finalmente creo que es una película que llega más al público joven que tiene menos prejuicios, es más abierto y práctico; que a los adultos que somos y estamos más estructurados y aferrados a una serie de principios, “programaciones que nos han instalado como las aplicaciones en una computadora” y patrones de pensamiento que hemos ido “aprendiendo” conforme pasan los años y además bien matizados por nuestro entorno.

Por Andrés Bermea


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ESTRENOS EN CINES…

DESDE EL JUEVES 20 DE MARZO

BLANCA NIEVES

Título original Snow White

Clasificación A

Género: Familiar, Fantasía, Cuento infantil

DirectorMarc Webb

Reparto: Rachel Zegler, Andrew Burnap, Gal Gadot

País Estados Unidos

Duración 1h 49m

CalificaciónROTTEN TOMATOES47% ¡Ups! | METACRITIC: 47 | THE HOLLYWOOD REPORTER: 90

BLANCA NIEVES de Disney, una nueva versión de «acción viva» del clásico de 1937. Esta mágica aventura regresa la inolvidable historia con Rachel Zegler en el rol principal y Gal Gadot como su madrastra, la Reina Malvada. El nuevo tráiler muestra la magnitud y belleza del impresionante diseño de producción, los entrañables personajes: Tímido, Doc, Tontín, Gruñón, Feliz, Dormilón y Estornudo, y un primer vistazo a la poderosa balada “Waiting on a Wish”.


SAN JOSÉ: EL GUARDIÁN DE LA FAMILIA

Título original Opiekun

Clasificación A

Género: Religiosa, Drama

Director Dariusz Regucki

Actores Carolina Chapko, Rafal Zawierucha, Radoslaw Pazura

País Polonia

Duración 1h 30m

SINOPSIS

Una prometedora violinista y su marido, un ambicioso periodista de radio local, atraviesan una crisis matrimonial que parece llevarles a una ruptura definitiva. Todo cambia cuando él descubre por una investigación cómo las intervenciones de San José han impactado a otros y reflexiona sobre su propio papel como esposo y padre. En el momento crucial, ¿Actuará como el guardián de su familia?


ARILLO DE HOMBRE MUERTO

Título original: Arillo De Hombre Muerto

Clasificación B15

Género Drama, Ficción

Director Alejandro Gerber Bicecci

Actores: Adriana Paz, Noé Hernández, Gina Morett, Gabo Anguiano Andrea Camacho, Mariel Molino

País México

Duración 1h 48m

Dalia descubre que su marido ha desaparecido. Su vida y su trabajo como conductora de metro empiezan a derrumbarse; la violenta indiferencia de su entorno la envuelve en un oscuro túnel que parece no llevar a ninguna parte.


OTRO CUERPO

Título original Another Body

Clasificación (Por definirse)

Género Documental

Director Sophie Compton, Reuben Hamlyn

País Estados Unidos

Duración 1h 20m

OTRO CUERPO sigue a una estudiante universitaria después de descubrir que han suplantado su apariencia con una aplicación ‘deepfake‘ para generar pornografía en Internet. A través de diarios en video espontáneos, medios sintéticos y animación 2D y 3D, la película nos lleva a los mundos en línea y fuera de línea de Taylor, humanizando un vasto problema social y reflexionando sobre la urgencia de adelantar la ética y la integridad humana al avance de la tecnología.

CalificaciónROTTEN TOMATOES91% La audiencia 80% | METACRITIC: 67 | IMDb: 6.4/10


1938

Título original 1938

Clasificación A

Género Drama

Director Sergio Olhovich

Actores: Ianis Guerrero, Viridiana Robles, Sergio Bonilla, Ofelia Medina

País México

Duración 1h 40m

A lo largo del año de 1938, el Presidente Lázaro Cárdenas, enfrenta la decisión más difícil de su mandato: expropiar la industria petrolera. Poderosas empresas extranjeras no están dispuestas a permitirlo; la resolución implica además indemnizarlas para evitar un conflicto internacional de grandes magnitudes. Es aquí donde el pueblo mexicano se une para aportar lo que puede con tal de que el petróleo regrese a las manos de la nación.


ALTO KNIGHTS: MAFIA Y PODER

Título original Alto Knights

Clasificación B15

Género Drama

Director Barry Levinson

Actores: Rober De Niro, Debra Messing, Cosmo Jarvis, Kathrine Narducci

País Estados Unidos

Duración 2h 3m

The Alto Knights sigue a dos de los jefes del crimen organizado más notorios de Nueva York, Frank Costello y Vito Genovese, y cómo sus caminos separados hacia el poder los colocan en un curso de colisión mortal.

CalificaciónROTTEN TOMATOES34%/100 ¡Ups!| METACRITIC47 | IMDb: 6.8/10

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Subastarán el modelo original de E.T.

Con información de Chris Gardner publicada en The Hollywood Reporter

Una preciada pieza de la historia del cine pronto saldrá a subasta gracias a Sotheby’s.

La casa de subastas confirmó que se ofrecerá una maqueta original de E.T., utilizada en la gran pantalla, del clásico de ciencia ficción de Steven Spielberg de 1982, E.T.: El Extraterrestre, junto con artículos de Carlo Rambaldi, quien dio vida al icónico personaje cinematográfico.

La maqueta proviene de la colección personal del artista de efectos especiales y maquillaje ganador del Óscar, quien cuenta con una larga trayectoria en películas de renombre como King Kong, Encuentros en la Tercera Fase, Alien, La Historia Interminable, Conan el Destructor y Dune. Diseñada y desarrollada en 1981 y con una altura de poco más de un metro, la creación de E.T. se utilizó en la famosa escena del armario, donde el extraterrestre intenta disfrazarse entre peluches.

El modelo de E.T. se ofrecerá con un precio estimado de $600,000-900,000 como parte del lote titulado «There Are Such Things: 20th Century Horror, Science Fiction and Fantasy on Screen». Estará abierto a subasta desde el 21 de marzo hasta el 3 de abril. Además del modelo, se incluyen otros artículos de la colección de Rambaldi, como bocetos inéditos de E.T., un estudio animatrónico de uno de los ojos de E.T., dos modelos de gusanos de arena usados ​​en la pantalla de Dune (valor estimado de $15,000-20,000) y un huevo de dinosaurio (valor estimado de $6,000-9,000) y un dinosaurio bebé animatrónico de la película japonesa de 1993 Rex: A Dinosaur’s Story (valor estimado de $8,000-12,000). La colección también incluye artículos de Blade Runner, Total Recall, Dune, Labyrinth, El mago de Oz y la franquicia Jurassic Park de Spielberg.

E.T. y un operador de Sotheby’s. Cortesía de Sotheby’s

“Nos sentimos verdaderamente honrados de colaborar con Sotheby’s y profundamente agradecidos por esta oportunidad de subastar la obra de mi padre. Esperamos que las piezas que se ofrecen llenen de inmensa alegría a quienes las atesorarán en el futuro, tal como han traído grandes emociones a mi familia y han marcado la magia de mi infancia”, declaró la hija del artista, Daniela Rambaldi, vicepresidenta de la Fundación Cultural Carlo Rambaldi. “Estas piezas icónicas ocupan un lugar especial en nuestros corazones, y nuestro sincero deseo es que sigan inspirando y cautivando a las futuras generaciones”.

Cassandra Hatton, vicepresidenta de ciencia e historia natural de Sotheby’s, añadió: «El genio de Carlo Rambaldi definió la animatrónica y los efectos especiales en el cine, dando vida a algunas de las criaturas más inolvidables del cine. Su meticulosa artesanía, tras iconos como E.T., los gusanos de arena de Dune de David Lynch y King Kong, sigue siendo un testimonio de la magia de los efectos especiales. Este modelo encarna el arte de una época anterior a la aparición de la CGI, una pieza nostálgica e icónica de la historia de Hollywood, tan cautivadora como las propias historias».