¡Bienvenidos a la Selección de la Semana en CINESAURIO! Son dos estrenos los que abordamos y que dialogan con la memoria —la romántica y la histórica— desde lugares muy distintos: un clásico que regresa a sala grande para recordarnos cómo nació la pasión gótica en el cine, y un documental urgente que pone voz a una tragedia reciente. Aquí te dejamos una ficha, premios y curiosidades para que elijas tu función.
CUMBRES BORRASCOSAS
Título original: Wuthering Heights
Clasificación: «B-15«
Dirección: Emerald Fennell
Actores: Margot Robbie – Catherine Earnshaw; Jacob Elordi – Heathcliff Owen Cooper; – Young Heathcliff, – Hong Chau – Nelly Dean
La historia de amor y furia entre Heathcliff y Catherine vuelve a la pantalla para recordarnos por qué este relato escrito marcó a generaciones. Uno de los aspectos adicionales al interés por la novela, será sin duda el reparto encabezado por las tres veces nominada al Óscar: Margot Robbie y desde luego del recientemente nominado también a la dorada estatuilla por su actuación como Mejor Actor de Reparto en FRANKENSTEIN, Jacob Elordi.
Entre las diferentes versiones, destacamos el clásico de 1939 (dir. William Wyler), ojo al dato cinéfilo: versión que acumuló 8 nominaciones al Óscar, incluida Mejor Película, y ganó Mejor Fotografía (B/N) para Gregg Toland, el mismo genio visual que después firmó CIUDADANO KANE (Citizen Kane).
Cumbres Borrascosas es la única novela de la escritora inglesa Emily Brontë. Fue publicada por primera vez el 24 de noviembre de 1847 bajo el seudónimo de Ellis Bell.
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La imperdible de la semana es esta película nominada al Óscar en la categoría MEJOR PELÍCULA INTERNACIONAL…
LA VOZ DE HIND RAJAB
Título original: Sawt al-hind raja – (The Voice of Hind Rajab)
Clasificación: «B«
Género: Drama
Director: Kaouther Bem Hania
Actores: Saja Jilani, Motaz Malhess
País: Tunez
Duración: 1 Hr. 29 Mins.
29 de enero de 2024. los voluntarios de la media luna roja reciben una llamada de emergencia. una niña de 6 años está atrapada en un coche bajo fuego en Gaza, suplicando ser rescatada. mientras intentan mantenerla en la línea, hacen todo lo posible por enviarle una ambulancia; su nombre, Hind Rajab.
Documental de impacto que reconstruye, con testimonios y material de archivo, la historia de Hind Rajab, una niña cuyo caso se volvió símbolo humanitario tras una llamada de auxilio en una zona de conflicto. Aquí el cine funciona como vehículo de memoria: seguimiento periodístico, preguntas incómodas y una puesta en escena sobria para no invadir el dolor. Recomendación: función para público adulto por contenido sensible (audio e imágenes que pueden resultar perturbadoras). Curiosidad: más allá del circuito festivalero, su fuerza ha sido el eco social—proyecciones con conversatorios, cobertura en medios y mesas de debate sobre infancia y derechos humanos.
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Lee lo que dicen los críticos, CLIC en los sitios de tu preferencia
Las películas que más me gustan son las que te acarician la inteligencia, las que te tratan como persona pensante, como un observador capaz de poner atención y que te invitan a buscar y descubrir lo que te dice el lenguaje de la imagen; a ser cocreador de la película al hacer en tu mente tu propia versión de ella. VALOR SENTIMENTAL (Sentimental Value) lo hace con creces.
¡Alerta de Spoilers! Este artículo (más que una reseña) está dirigida principalmente a quienes ya vieron la película y lo que busco es desentrañar los abundantes y profundos simbolismos contenidos en el filme.
El Director Joachim Trier al centro
Este drama contemporáneo dirigido por Joachim Trier (uno de los cineastas europeos más finos para hablar de emociones “difíciles”: culpa, vergüenza, cariño mal expresado… y silencios que pesan). Nacido en Dinamarca pero quien adoptó la nacionalidad noruega narra la película en dos planos distintos, el dramático, contándonos la historia mediante el desempeño de los actores y otro mucho más importante, a través del lenguaje de la imagen, porque este dice más que las palabras. La imagen habla por sí misma y la parte que nos corresponde a nosotros como espectadores es descubrir su significado y -como decía antes- desentrañar sus simbolismos.
Hablemos de eso, los simbolismos y subtextos en Valor sentimental:
La casa como narradora
La casa de la familia la podemos ver como una memoria material: la casa guarda capas de vida como un “archivo” físico: pasillos, puertas, marcas, objetos. Es por una parte escenario, y a la vez testigo. Además conlleva un linaje emocional que afecta a favor o en contra a cada nueva generación que va a vivir ahí, esto es igual a patrones o costumbres que se heredan (formas de amar, callar, huir, manipular).
La casa es de una madera rojiza
La cámara se regodea en ella y en sus tonos de madera añeja y puede leerse como carne / sangre / herida: una casa “viva” que carga el calor de lo familiar, pero también su lado más crudo. También sugiere oxidación del tiempo: lo rojo envejece como recuerdo que se intensifica (o se distorsiona) con los años.
La grieta en la construcción
La grieta -un notorio error de construcción de la casa- es un símbolo casi perfecto porque es visible, pero puede ignorarse… como los conflictos familiares. Se ve pero que a nivel consciente se deja de percibir, de notarse.
Esto nos deja ver que hay una fractura afectiva en la familia; algo se rompió hace mucho y todos aprendieron a vivir “con eso”. La grieta es una Verdad que se asoma: la grieta es como un secreto o dolor que ya no cabe bajo la alfombra: tarde o temprano se abre. Pero también representa algo grave, un Riesgo estructural: lo que parece “detalle” termina afectando todo. Igual que una palabra dicha a destiempo, un abandono, una humillación.
Nora y la imposibilidad de “empezar” la obra teatral
La dificultad que tiene Nora para iniciar su actuación en la obra teatral no es simple nervio escénico. Simboliza la dificultad que ella tiene para abordar la vida, la representación real de la que queremos escapar. Más que un pánico escénico, es la metáfora de un pánico y una inseguridad personal.
No puede entrar al personaje porque todavía no puede entrar a su propia historia: enfrentarse a la obra implica enfrentarse a la verdad. Usa el bloqueo como defensa: si empieza, se compromete. Y si se compromete, se expone.
El simbolismo delducto del calentador
Este es un simbolismo potentísimo, porque convierte a la casa en un medio de transmisión: literalmente “la casa que habla” y Nora crece oyendo voces filtradas, deformadas, incompletas, distantes… El ducto como “canal”; Un conducto que lleva calor… y también lleva voces y revela verdades y secretos. El calor sugiere cuidado / hogar, pero el mismo camino sirve para que circule lo que no está destinado a ella: discusiones, tensiones, verdades a medias. Nora aprende el mundo adulto como se aprende un rumor: A distancia, sin contexto, con imaginación completando huecos. Eso puede explicar una sensibilidad particular: vive con la sensación de que siempre hay “algo que no está a la vista”, que no termina de entender.
Uno de los maravillosos aspectos de esto es el manejo de tiempos y elipsis -En una tercera ocasión y ya hacia el final solo vemos que Nora entra al escenario segura y determinada y de ahí corte y súbitamente pasamos a un festejo y los aplausos tras la representación- Ya no es necesario ver lo que sucede entre esos dos momentos.
Otro aspecto muy interesante es la Figura del padre como un director de cine (y de la familia) muy exitoso, pero controlador y ausente en la familia y que a través de un guion cinematográfico escrito específicamente para su hija y que desde luego quiere dirigir él mismo, busca la reconciliación con ella.
Replica de EL SET en VALOR SENTIMENTAL
Para lograrlo usa una estrategia o “truco” ingenioso: La réplica de la casa –el set– de la película filmada por padre e hija vuelve a ser SU escenario pero con un final que puede ser muy diferente. Esa revelación final (cuando la cámara “se abre” y vemos que lo que parecía la casa real es en realidad un set que la replica) funciona como un remate meta-cinematográfico muy coherente con el corazón de Valor sentimental: en esta familia, la vida y el arte están entrelazados, y la reconciliación -si ocurre- sucede más fácil dentro del marco de la creación que en la vida cotidiana.
DATO INTERESANTE:
Elle Fanning, Inga Lilleaas, Renate Reinsve, Stellan Skarsgård
Los cuatro protagonistas están nominados al Óscar en las categorías de Actuación. (Abajo las lista completa de nominaciones).
EL CLUB DE LAS MIRADAS pone en marcha el primer ciclo de análisis de las películas nominadas al Óscar en la categoría de Mejor Película Internacional
Andrés Bermea, Lorena Morales y Consuelo Hinojosa
Este lunes 9 tocó turno a la selección oficial de Noruega VALOR SENTIMENTAL Nominada para 9 premios Óscar: Mejor Película del Año, Mejor Película Internacional, Mejor Logro en Dirección: Joachim Trier, Mejor Actriz en un Rol protagónico: Renate Reinsve, Mejor Actor en un Rol de Soporte: Stellan Skarsgård, Mejor Actriz en un Rol de Soporte: Inga Ibsdotter Lilleaas, Mejor Actriz en un Rol de Soporte: Elle Fanning, Mejor Guion Original y Mejor Edición.
Los tres panelistas fueron. Andrés Bermea, Lorena Morales y Consuelo Hinojosa quienes expresaron sus puntos de vista sobre la película: Los simbolismos y el lenguaje de la imagen; El guion invisible: patrones familiares y memoria en VALOR SENTIMENTAL y la realización cinematográfica, respectivamente.
La respuesta a la invitación hecha por la UDEM llenó la sala y la participación de los asistentes fue generosa en número y calidad.
Este lunes 16 toca el visionado y análisis de FUE SOLO UN ACCIDENTE la representante de Francia, realizada por el cineasta y activista político Jafar Panahi.
El filme está nominado también a Mejor Guion Original.
Las sesiones aunque dirigidas a los Exalumnos de la UDEM está abiertas a todo público bajo el llenado de un registro, y tienen como sede el Claustro Universitario en el edificio de Rectoría y se cuenta con estacionamiento gratuito para los asistentes.
El registro de inicio a las 6:30 pm y la sesión en punto de las 7 de la tarde.
Si requieres de más información de este evento, déjanos un comentario y nos comunicaremos a la brevedad.
Compartimos el análisis a VALOR SENTIMENTAL de la Lic. Lorena Morales publicado ya en su blog:
El jueves 25 de noviembre de este 2025 fundamos oficialmente el Club ExaUDEM de Cineque hemos bautizado cariñosamente como “El Club de las Miradas”.
El Club de las Miradas es un espacio abierto de la Universidad de Monterrey (UDEM) Dirigido a Exalumnos; también a estudiantes e invitados, con el propósito de formar una auténtica comunidad y disfrutar, descubrir y conversar sobre el cine y sus películas: aquí cada persona aporta su propia visión y enriquece la experiencia.
Andrés Bermea Presidente del Club ExaUDEM de Cine
En cada encuentro visionaremos una película y, después, abrimos el diálogo para compartir reflexiones, anécdotas y miradas distintas. No se trata de ser expertos, eruditos, ni especialistas, ni ver puro cine “que nos deje con cara de ?”, sino vivir el cine de manera cercana, gozosa y significativa de manera colectiva.
Porque en el cine no hay una manera única de mirar… todas las miradas aportan.
Iremos luego explorando otras actividades como los Safaris Cinematográficos -Nos iremos a la cacería de estrenos con El Club de las Miradas-.
En una siguiente etapa tendremos conversatorios con celebridades; coloquios; cursos y talleres; etc.
Consuelo Hinojosa Presenta la película NO NOS MOVERÁN
El nombre “El Club de las Miradas” surge de la convicción de que el cine no se limita a lo que se ve en la pantalla, sino que se enriquece con las distintas interpretaciones que cada espectador aporta. La palabra miradas simboliza pluralidad, apertura y diversidad: cada persona, sin importar su edad o conocimientos de cine, tiene algo valioso que compartir.
La elección de la palabra “club” no es para nada casual. Se alinea de manera natural con la tradición universitaria de la UDEM y sus Exalumnos, donde los clubes representamos espacios de encuentro, comunidad y formación integral.
Este título lo inserta de inmediato en el ecosistema de actividades de los graduados de nuestra Alma Mater, con la misma cercanía y espíritu participativo que caracteriza a los demás clubes.
Cinépolis Galerías Valle Oriente, sede de la inauguración
De este modo, “El Club de las Miradas” transmite calidez, inclusión y pertenencia, destacando la esencia del proyecto: un espacio donde el cine se disfruta colectivamente, y donde como hemos dicho: Cada mirada cuenta.
En lo personal quisiera infundir en este club mi lema personal y espero sea nuestra esencia:
“El cine compartido es más divertido”
Gracias por estar aquí esta noche y los invitamos a compartir con nosotros sus datos de contacto para informarles de nuestros próximos eventos. ¡Muchas gracias!
Andrés Bermea
Presidente
Agradecimientos:
En ExaUDEM
Luis Enrique García Esquivel (Director);
Adriana Gibbs Mueller (Gerente);
Gabriela Zedán (Vinculación)
Liliana Pérez Aguilar: Asociación, Clubes, y Líderes ExaUDEM
En CINÉPOLIS
Cinépolis, a Ramón Ramírez Guzmán: Director de Relaciones Públicas y Presidente de la Fundación Cinépolis
Andrea Guerrero Chamán
Ricardo Macías Gerente de Cinépolis GVO
A los productores de la película “NO NOS MOVERÁN”
Pimienta Films / Varios Lobos (Pablo Zimbrón Alva)
Gracias a los compañeros ExaUDEM que formamos el Consejo Directivo…
Gracias a los asistentes que atestiguarón esta inauguración.
cinesaurio.com 