Frankenstein está por llegar…

Guillermo del Toro, Oscar Isaac y Jacob Elordi presentan Frankenstein en una tarde gótica dedicada a sus fanáticos mexicanos

El ganador del Oscar, Guillermo del Toro regresó a la capital mexicana para presentar al nuevo integrante de su familia de monstruos. La celebración de Frankenstein que se realizó la tarde del lunes 3 de noviembre en el Colegio de San Ildefonso reunió a los fanáticos del director mexicano, y los protagonistas de la película, Oscar Isaac y Jacob Elordi, en una memorable tarde llena de emoción, furor y admiración.

El antiguo hogar del arte, la ciencia y el pensamiento, San Ildefonso, fue testigo de una historia que reflexiona sobre la creación, la soledad y el anhelo de ser comprendido. Por la alfombra roja desfilaron las principales almas detrás de este cuento gótico así como celebridades y talento nacional. El cineasta, con su ya característico carisma, se acercó a convivir con decenas de fans en un momento lleno de emociones y muestras de cariño.

Frankenstein CDMX Premier 2025 Cr Jazmin Hernandez/Netflix © 2025

Guillermo del Toro comentó que “Me emociona más allá de las palabras el poder estar en mi país presentando Frankenstein, un proyecto que desee realizar desde que comencé a soñar con traer a la vida seres fantásticos. Creo firmemente que para estar ante la presencia del arte necesitamos arriesgarnos y para mí, el reto de adaptar una de las historias que creo más fundamentales dentro de toda la historia del cine, fue un riesgo que valió la pena correr. No sólo a nivel personal sino también a nivel artístico, esta película es un momento monumentalmente definitivo en mi vida. Esta historia sobre el perdón, la paternidad y la búsqueda de un lugar en el mundo habla el lenguaje más universal;  el de ser humano.

Frankenstein CDMX Premier 2025 Cr Jazmin Hernandez/Netflix © 2025

Posterior a la proyección de la película en el anfiteatro Simón Bolívar, Guillermo del Toro, Oscar Isaac, Jacob Elordi y Ted Sarandos, CO-CEO  de Netflix, participaron en una conversación donde Oscar Isaac compartió cómo surgió la idea en Guillermo para que él interpretara a su personaje: “Cuando nos reunimos en casa de Guillermo hace tres años, nunca me imaginaba que me fuera a proponer darle vida a Víctor Frankenstein. Todo inició con una conversación muy íntima sobre nuestros padres, de su dolor y la religión… al momento de verlo reflejado en  un guión y después de haberlo leído acabamos en lágrimas pues se sentía tan personal, estábamos hablando de nuestras historias.” Por su parte el joven actor australiano quien da vida a la criatura compartió sobre su experiencia durante el rodaje: “El proceso de filmación de la película fue un desafío tanto físico como mental que fue relegado a un segundo plano pues fue una gran alegría que todos compartimos día a día.” 

Como anteriormente Guillermo la ha dicho, esta película fue el sueño de toda su vida hecho realidad; la sala se enterneció profundamente cuando comentó “Con Jacob hubo un momento muy hermoso, cuando entró a la cabaña, lo tomé de la mano y  en ese momento sentí que la criatura que yo había visto de niño acababa de entrar a mi set”. Por su parte, Ted Sarandos, destacó la importancia de una producción tan ambiciosa y visualmente impresionante como Frankenstein, destacando que México tiene a un genio del cine y destacó que

“los filmes de Guillermo han trascendido México y han conquistado el mundo”.

Frankenstein se puede ver en Netflix desde el viernes 7 de noviembre.


ESTRENOS EN CINES: JUEVES 30 DE OCTUBRE / 2025

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Los estrenos…



AMOR FUERA DE TIEMPO

Título original: Sidelined: The QB and Me

Clasificación «B«

Género: Romance

Director: Justin Wu

Actores: Siena Agudong, Noah Beck, Drew Ray Tanner & James Van Der Beek

País: Canadá

Duración: 1Hr. y 39m

Cuando Dallas, una joven y ambiciosa bailarina que sueña con escapar de su pueblo, conoce al quarterback y estrella del equipo, las chispas saltan y la tensión aumenta. Decidida a conseguir una codiciada beca para estudiar danza en una prestigiosa escuela de baile, ella se centra en su futuro, mientras que él se enfrenta a sus propias incertidumbres tras la universidad. A pesar de su innegable química, sus ambiciones enfrentadas y la inminente separación les obligan a enfrentarse a la pregunta más difícil de todas: ¿puede sobrevivir el amor cuando el futuro parece decidido a separarlos?

En IMDb 5.8/10 con 4.8 k de calificaciones. La crítica de Rotten Tomatoes aún no la califica; mientras que el público la recibe con un 00% de aceptación. En Tomatazos TODAVÍA SIN CALIFICACIONES; Los críticos de Metacritic ni la audiencia tampoco la han calificado.


ENZO

Título original: Enzo

Clasificación «B-15»

Género: Drama

Director: Robin Campillo

Reparto: Eloy Pohu, Maksym Slivinsky, Pierfranceso Favino, Elodie Bouchez

País: Francia

Duración: 1Hr y 53m

Enzo, de 16 años, desafía las expectativas de su familia burguesa al comenzar un aprendizaje en albañilería, un camino muy alejado de la vida prestigiosa que habían imaginado para él. En su elegante villa del soleado sur de Francia, las tensiones aumentan mientras las preguntas insistentes y las presiones pesan sobre el futuro y los sueños de Enzo. Sin embargo, en las obras de construcción, Vlad, un carismático compañero ucraniano, sacude el mundo de Enzo y le abre la puerta a posibilidades inesperadas.

En IMDb 6.7/10 con 649 calificaciones. La crítica de Rotten Tomatoes le otorga al día de hoy un 86% de aceptación. En Tomatazos el sitio en Español al 75% “les gustó”; Mientras que los críticos de Metacritic le otorgan un 71%.


CUANDO EL CIELO SE EQUIVOCA

Título original: Good Fortune

Clasificación: «B«

Género: Comedia

Director: Aziz Ansari

Reparto: Seth Rogen, Aziz Ansari, Sandra Oh, Keanu Reeves

País: Estados Unidos

Duración: 1 Hr y 38 mins.

Cuando Gabriel (Keanu Reeves) un ángel guardián bien intencionado pero inepto interviene en la vida Arj (Aziz Ansari) -un desempleado que vive en su coche- intercambiando su vida con la del adinerado Jeff (Seth Rogen) descubre que la buena fortuna trae problemas en esta comedia social de enredos celestiales y tacos al pastor.​​ Gabriel desea demostrarle a Arj que la riqueza no arregla todos sus problemas…¿o sí?

En IMDb 6.9/10 con 5.6k de calificaciones. La crítica de Rotten Tomatoes le otorga al día de hoy un 77% de aceptación, mientras que el público la recibe con un 80% de aceptación. En Tomatazos el sitio en Español al 71% “les gustó”; Mientras que los críticos de Metacritic le otorgan un 62%, la audiencia igualmente con un 6.3/10. Los usuario de Sensacine México le otorgan ***/5.


NO ME SIGAS

Título original: No Me Sigas

Clasificación:A”

Género: Horror

Director: Ximena García Lecuona, Eduardo Lecuona

Reparto: Yankel Stevan, Karla Coronado, Julia Maqueo

País: México

Duración: 1 Hr. y 29 mins.

Carla, una joven desesperada por pertenecer socialmente, intenta destacar en el mundo digital. Para aumentar sus seguidores, se muda a un famoso edificio embrujado. Comienza a fingir apariciones fantasmales, pero pronto invoca una verdadera entidad maligna que se apodera de su vida hasta que nadie sabrá distinguir entre lo real y lo falso.

En IMDb 5.4/10. En Tomatazos el sitio en Español al 71% “les gustó”.


PAW PATROL ESPECIAL DE NAVIDAD

Título original: A Paw Patrol Christmas

Clasificación: “AA

Género: Animación, Infantil, familiar,

Director: Tone Thyne (story) Cal Brunker Bob Barlen (screenplay)

Reparto: Allison Williams, Mckenna Grace, Dave Franco, Mason Thames, Sam Morelos Con Scott eastwood, Willa Fitzgerald Y Clancy Brown

País: Los Estados Unidos

Duración: 1Hr. y 7 mins.

Rubble está deseando que llegue la Navidad, con la esperanza de que Papá Noel le traiga un taladro láser pero cuando Papá Noel cae enfermo por un resfriado, la Navidad ¡corre peligro de cancelarse!

¡Los cachorros de PAW Patrol están aquí para su aventura más navideña!


6 EXORCISMOS

Título original Body Parts

ClasificaciónC

Género Terror

Director Won-kyung Choe

Reparto Kim Chae-eun, Kim Min-seok, Kwon Ah Reum

País: Corea del Sur

Duración 1 Hr. y 44 mins.

Lanzamiento: 2023

La joven reportera Si-kyung se infiltra en un culto religioso secreto. Lo que comienza como una investigación encubierta pronto se convierte en una pesadilla indescriptible, cuando es invitada a presenciar un ritual prohibido en el que cada miembro pide un deseo y ofrece un sacrificio. Uno a uno, los fieles narran la aterradora historia de cómo lo consiguieron… cada relato es más escalofriante y sangriento que el anterior. Cuando llega el turno de Si-kyung, descubre con horror que todos los sacrificios deben ser partes del cuerpo humano. Esas ofrendas no son simples pruebas de fe, sino piezas de un plan macabro: dar vida a una entidad ancestral, un ser que aguarda en las sombras para reclamar la carne y el alma de todos los presentes. El ritual ha comenzado… y con él, el despertar del mal absoluto.

En IMDb 5.4/10 con 216 calificaciones. En Tomatazos el sitio en Español al 86% “les gustó”.


Las que regresan…


EL CALLEJÓN DE LOS MILAGROS

Título original: El Callejón De Los Milagros

ClasificaciónC

Género Drama

Director Jorge Fons

Reparto: Ernesto Gómez Cruz María Rojo Salma Hayek Bruno Bichir Juan Manuel Bernal Luis Felipe Tovar Daniel Giménez Cacho Tiaré Scanda

País México

Duración 2 Hrs y 25 mins.

Basada en la novela homónima del escritor egipcio y Premio Nobel Mahfuz. En pleno centro de la ciudad de México, se entrecruzan las vidas e historias de varios personajes. Cansado de su matrimonio con Eusebia, el cincuentón don Ru, dueño de la cantina del barrio, descubre nuevos y extraños sentimientos en su vida. El joven peluquero Abel y el anticuario don Fidel están enamorados de la bella Alma, hija de doña Cata, una echadora de cartas. Susanita busca el amor en el joven Chava y en Güicho, el cínico empleado de la cantina.


GASPARÍN

Título original: Casper

Clasificación: «A»

Género: Drama, Fantasía Y Terror

Director Brad Silberling

Reparto: Bill Pullman, Christina Ricci, Eric Idle y Eric Idle

País: Los Estados Unidos

Duración 1 Hr. y M6 mins.

La señora Crittenden (Cathy Moriarty) contrata al doctor Harvey (Bill Pullman) para que libere su mansión de los cuatro fantasmas que la habitan. Látigo, Tufo y Gordy no toleran a los mortales dentro de la casa y su negro sentido del humor ahuyenta a los más audaces. Su sobrino Casper, en cambio, es un joven amistoso que está harto de sus tíos. Harvey se presenta en la mansión con su hija Kat (Christina Ricci), una soñadora adolescente. Ella y Casper simpatizan inmediatamente, a pesar de que tienen problemas para relacionarse. De Casper huye todo el mundo porque es un fantasma; de Kat también, en cuanto se enteran de la profesión de su padre. El fantasma y la chica son dos almas gemelas que viven en continuo conflicto con sus respectivos parientes.


EL SHOW DE TERROR DE ROCKY

Título original The Rocky Horror Picture Show

Clasificación «C«

Género Musical, Horror, Adultos

Director Jim Sharman

Reparto: Tim Curry, Barry Bostwick, Susan Sarandon

País Reino Unido

Duración1h 40m

Brad y Janet, una pareja de recién comprometidos que, tras una avería en su coche en una noche de tormenta, se refugian en un extraño castillo. Allí conocen al Dr. Frank-N-Furter, un científico travesti extraterrestre, y a su peculiar grupo de sirvientes. El doctor celebra una convención de «transilvanos» con motivo de la creación de su última invención: Rocky, un hombre musculoso y perfecto.

Vuelve a ya ¡Cincuenta años de su estreno original! una de las películas de culto más célebres y anticipadas de la historia del cine y la reina de las funciones de medianoche, que convirtió una función de cine en una experiencia, en un  “Happening”…

¡Alerta! esta es una película que da inicio como una simpática comedia de horror musicalizada pero conforme avanza la proyección se va tornando bastante oscura en su trama. Sólo para sensibilidades dispuestas a todo y los “fans”…


Encuentra cada semana aquí en CINESAURIO.COM la cartelera de estrenos y la información más detallada y como cada semana te sugiero consultar la programación de los cines antes de salir para asegurarte de que la película de tu elección se proyecta en tu sala favorita y en qué horarios está disponible.


CALIFICACIONES

Sitios en Ingles:




ESTRENOS EN CINES: JUEVES 23 DE OCTUBRE / 2025

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FRANKENSTEIN

Título original: Frankenstein

Duración: 2 Hrs. y 29 Mins.

País: Los Estados Unidos (2025)

Dirección: Guillermo del Toro

Guion: Guillermo del Toro. Libro: Mary Shelley. Historia: Guillermo del Toro

Reparto: Oscar Isaac, Jacob Elordi, Mia Goth, Felix Kammerer, Lars Mikkelsen, David Bradley, Lauren Collins, Charles Dance y Christoph Waltz.

Coproducción: Los Estados Unidos-México / Clasificación: «C«

Género: Terror, Drama, Monstruos, Ciencia Ficción,

¿DE QUÉ TRATA? 

El director ganador del Oscar® Guillermo del Toro, adapta a la pantalla grande la clásica historia de Mary W. Shelley sobre Víctor Frankenstein, un científico brillante, pero egocéntrico que da vida a un ser en un monstruoso experimento. Al final, la infame hazaña resulta en la ruina del creador y de su trágica creación.

Ambientada en la Europa del Este del siglo XIX, es la historia del doctor Pretorious (Christoph Waltz), que necesita encontrar al Monstruo de Frankenstein (Jacob Elordi) para continuar los experimentos del doctor Víctor Frankenstein (Oscar Isaac).[

¿QUÉ OPINAN LA CRÍTICA Y LA AUDIENCIA?

En IMDb recibe un sólido 7.4/10 con 2.3k de calificaciones. La crítica de Rotten Tomatoes le otorga a hoy un 86% de aceptación, mientras que el público la aplaude con excelente 99% de aceptación. En Tomatazos el sitio en Español al 80% “les gustó”; Mientras que los críticos de Metacritic le otorgan un favorable 78%, la audiencia igualmente con un 7.6/10.



A PESAR DE TI

Título original: Regretting You

Clasificación: “B”

Género: Drama, Romance

Director: Josh Boone

Reparto: Allison Williams, Mckenna Grace, Dave Franco, Mason Thames, Sam Morelos

País: Los Estados Unidos

Duración: 1h 57min

¿DE QUÉ TRATA?

Basada en el libro superventas, A PESAR DE TI presenta al público a Morgan quien es una madre joven que intenta evitar que su hija Clara, de 16 años, cometa los mismos errores que ella, que se quedó embarazada y se casó demasiado joven, teniendo que aparcar sus propios sueños. La única persona que trae paz a la tensa relación madre-hija es Chris, su marido y padre de Clara. Pero esa paz se rompe cuando un trágico y extraño accidente trae desgarradoras consecuencias para ellas. Mientras lucha por reconstruir sus vidas, Morgan encuentra consuelo en la última persona que esperaba, mientras Clara se vuelve hacia el único chico que le han prohibido ver.

¿QUÉ OPINAN LA CRÍTICA Y LA AUDIENCIA?

En IMDb recibe un 6.4/10. La crítica de Rotten Tomatoes la abuchea con un débil 26% de aprobación; aún no hay veredicto de la audiencia. En Tomatazos el sitio en Español apenas al 39% “les gustó”; Ni palomera. Mientras que los críticos de Metacritic la descalifican con 39/100 y sin calificación aún de la audiencia.


SIGUE MI VOZ

Título original: Sigue Mi Voz

Clasificación: «TBC«

Género: Romance, drama

Dirección: Inés Pintor Sierra, Pablo Santidrián

Reparto: Berta Castañé, Jae Woo, Claudia Traisac, Nuno Gallego

País: España

Duración: 1h 41m

¿DE QUÉ TRATA?

Tras una crisis de salud que la mantiene en casa 76 días seguidos, Klara no hace otra cosa que escuchar su programa de radio favorito, «Sigue Mi Voz». Pero un día se pregunta: ¿es posible enamorarse de alguien a quien ha oído en la radio, pero nunca ha conocido? ¿Puede realmente sentir algo por Kang, el presentador del programa de radio cuya voz sólo ha oído una vez, superará sus miedos y saldrá de nuevo al mundo?

¿QUÉ OPINAN LA CRÍTICA Y LA AUDIENCIA?

En IMDb recibe un 7/10. La crítica de Rotten Tomatoes a este momento no la ha calificado; y aún no hay veredicto de la audiencia. En Tomatazos el sitio en Español a este momento no la ha calificado. Mientras que los críticos de Metacritic aún no la han calificación.


EL PADRE DEL AÑO

Título original: Goodrich

Clasificación: “C

Género: Comedia, Drama

Director: Hallie Meyers-Shyer

Reparto: Michael Keaton, Mila Kunis, Michael Urie, Andrew Leeds

País: Los Estados Unidos

Duración: 1h 51m

¿DE QUÉ TRATA?

La vida de Andy Goodrich (Michael Keaton) da un vuelco cuando su mujer ingresa en un centro de rehabilitación, dejándolo al cargo de sus hijos gemelos de 9 años. Sobrepasado por sus nuevas responsabilidades, Goodrich acudirá a su hija mayor (Mila Kunis) para que le ayude a convertirse en el padre que ella jamás tuvo.

¿QUÉ OPINAN LA CRÍTICA Y LA AUDIENCIA?

En IMDb recibe un 6.3/10 con 7k de calificaciones. La crítica de Rotten Tomatoes le otorga un valioso 82% de aprobación; y la audiencia un 85%. En Tomatazos el sitio en Español al 77% “les gustó”: Está buena. Mientras que los críticos de Metacritic la aprueban favorablemente con 62/100 y la audiencia apenas la da un «palomero» 5.8.


GOOD BOY: CONFÍA EN SU INSTINTO

Título original: Good Boy

Clasificación: “TBC

Género: Terror

Director: Ben Leonberg

Reparto: Indy, Shane, Jensen,

País: Los Estados Unidos

Duración. 1h 12m

¿DE QUÉ TRATA?  

Un perro leal se muda a una casa rural con su dueño Todd. Allí descubre fuerzas sobrenaturales que acechan en las sombras. Mientras oscuras entidades amenazan a su compañero humano, el valiente cachorro debe luchar para proteger a quien más quiere.

¿QUÉ OPINAN LA CRÍTICA Y LA AUDIENCIA?

En IMDb recibe un 6.5/10 con 8k de calificaciones. La crítica de Rotten Tomatoes aunque le otorga un valioso 89% de aprobación, la audiencia le da un 82%. En Tomatazos el sitio en Español al 92% “les gustó”, piensan que está muy buena. Mientras que los críticos y audiencia de Metacritic la aprueban favorablemente con 73/100 y un 6.1/10 respectivamente.


SOY FRANKELDA

Título original: Soy Frankelda

Duración: 1 Hr 53 min.

País: México

Dirección: Arturo Ambriz, Roy Ambriz

Reparto (Doblaje): Mireya Mendoza, Arturo Mercado Jr., Luis Leonardo Suárez, Carlos Segundo

Género: Animación, Fantástico, Comedia de terror, Sobrenatural,

 ¿DE QUÉ TRATA?

Frankelda, una decidida escritora mexicana del siglo XIX, viaja a su subconsciente para enfrentarse a los monstruos sobre los que ha escrito. Guiada por un príncipe atormentado, deberá restablecer el equilibrio entre ficción y realidad antes de que sea demasiado tarde. 

¿QUÉ OPINAN LA CRÍTICA Y LA AUDIENCIA?

En IMDb recibe un 6.8/10. La crítica de Rotten Tomatoes al momento sin calificaciones. En Tomatazos el sitio en Español al 84% “les gustó”, piensan que está buena. 


SPRINGSTEEN: MÚSICA DE NINGUNA PARTE

Título original: Springsteen: Deliver Me From Nowhere

Clasificación: “B”

Género: Drama

Director: Scott Cooper

Reparto: Jeremy Allen White, Jeremy Strong, Paul Walter Hauser, Odessa Young y Stephen Graham

País: Los Estados Unidos

Duración: 2h 0m

 ¿DE QUÉ TRATA?  

Adaptación cinematográfica del relato de Warren Zanes sobre la grabación del álbum «Nebraska», de Bruce Springsteen, de 1982. La película sigue a ‘The Boss’ cuando era un joven músico en los albores de la fama mundial, tratando de reconciliar las presiones del éxito con los fantasmas de su pasado. Grabado en un viejo casete de cuatro pistas en su habitación en Nueva Jersey, ‘Nebraska’ refleja un periodo trascendental de su vida y está lleno de personajes perdidos en busca de una razón para creer.

¿QUÉ OPINAN LA CRÍTICA Y LA AUDIENCIA?

En IMDb recibe un 6/10 con 1.2 k de calificaciones. La crítica de Rotten Tomatoes le otorga un 65% de aprobación. En Tomatazos el sitio en Español al 67% “les gustó”: Está buena. Mientras que los críticos de Metacritic la aprueban favorablemente con 61/100.


PARANORMAN

Título original: ParaNorman

Clasificación: “A

Formato: Animación

Dirección: Chris Butler, Sam Fell

Reparto: Kodi Smit-McPhee, Anna Kendrick, Christopher Mintz-Plasse

País: Los Estados Unidos

Duración: 1h 44m

¿DE QUÉ TRATA? 

Los aterrorizados habitantes de un pueblo asediado por zombis sólo pueden pedir ayuda al incomprendido Norman, un joven que sabe hablar con los muertos. Además de plantar cara a los muertos vivientes, tendrá que enfrentarse a fantasmas, brujas y, lo que es peor, a adultos de lo más atontados para salvar a su pueblo de una maldición milenaria.

¿QUÉ OPINAN LA CRÍTICA Y LA AUDIENCIA?

En IMDb recibe un 7/10 con 116 k de calificaciones. La crítica de Rotten Tomatoes le otorga un valioso 89% de aprobación; y la audiencia un 72%. En Tomatazos el sitio en Español al 87% “les gustó”: Está buena. Mientras que los críticos y la audiencia de Metacritic la aprueban favorablemente con 72/100 y 7.3/10 respectivamente.


TESIS SOBRE UNA DOMESTICACIÓN

Título original: Tesis sobre una domesticación

Clasificación: “C

Género: Drama, Transexualidad, transgénero, Teatro,

Director: Javier Van De Couter

Reparto: Camila Sosa Villada, Alfonso Herrera

País: Argentina, México

Duración: 1h 53m

¿DE QUÉ TRATA?

Narra la historia de una exitosa actriz trans, su esposo (un flamante abogado homosexual), y su hijo, un niño adoptado legalmente, quienes conforman una familia que ha atravesado muchas pruebas y adaptaciones para ser aceptada como tal. Pero esa domesticación de la que extraen su paz, será amenazada por un viaje al pueblo en donde vive la familia de la actriz y un hombre que años atrás la rescató de un ataque.

¿QUÉ OPINAN LA CRÍTICA Y LA AUDIENCIA?

En IMDb recibe un aceptable 6.4/10 de calificación. En el sitio en Español Tomatazos al 94% “les gustó”;


Título original: Chainsaw Man The Movie: Reze Arc

Clasificación “TBD

Género: Acción, Animación

Director: Tatsuya Yoshihara

Animación

País: Los Estados Unidos

Duración: 1 Hr y 40 mins.

¿DE QUÉ TRATA?  

Por primera vez, Chainsaw Man llega a la gran pantalla en una épica aventura cargada de acción que continúa la exitosa serie de anime. Denji trabajaba como Cazador de Demonios para los yakuza, intentando saldar la deuda que heredó de sus padres, hasta que fue traicionado y asesinado por ellos. Al borde de la muerte, su querido perro-demonio con motosierra, Pochita, hizo un pacto con él y le salvó la vida. Esto los fusionó, dando origen al imparable Chainsaw Man. Ahora, en medio de una guerra brutal entre demonios, cazadores y enemigos ocultos, una misteriosa chica llamada Reze entra en su vida, y Denji se enfrenta a la batalla más peligrosa hasta ahora, impulsado por el amor en un mundo donde la supervivencia no tiene reglas.

¿QUÉ OPINAN LA CRÍTICA Y LA AUDIENCIA?

En IMDb recibe un muy favorable 8.5/10 de calificación. La crítica de Rotten Tomatoes le otorga la máxima aprobación 100% y la audiencia un formidable 99%. Mientras que los críticos de Metacritic le dan un sólido 71/100. Y en el sitio en Español Tomatazos al 100% “les gustó”.


VOLVER AL FUTURO

Título original: Back to the Future

Se reestrena en cines. ¡Este 2025 se cumplen 40 años del estreno del popular filme!

Hace cuatro décadas, Volver al Futuro aterrizó en los cines de todo el mundo y revolucionó la manera en que veíamos las historias de ciencia ficción. Y este 2025 regresará a los cines mexicanos.

Dirigida por Robert Zemeckis y producida por Steven Spielberg, la película de 1985 no solo introdujo al público a Marty McFly y al excéntrico Doc Brown, sino que también consolidó un universo donde los viajes en el tiempo y los autos voladores no eran solo fantasía, sino inspiración para generaciones enteras de cinéfilos.

Género: Ciencia ficción, Comedia, Fantástico, Aventuras, Viajes en el tiempo, Comedia juvenil, Adolescencia, Cine familiar, Película de culto,

¿DE QUÉ TRATA?

El adolescente Marty McFly es amigo de Doc, un científico al que todos toman por loco. Cuando Doc crea una máquina para viajar en el tiempo, un error fortuito hace que Marty llegue a 1955, año en el que sus futuros padres aún no se habían conocido. Después de impedir su primer encuentro, deberá conseguir que se conozcan y se casen; de lo contrario, su existencia no sería posible.


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ESTRENOS EN CINES: JUEVES 2 DE OCTUBRE / 2025

VER LA CARTELERA EN VIDEO

Esta semana la cartelera viene intensa: terror psicológico, sátira mexicana, exorcismos con un giro impensable, y el regreso de franquicias entrañables para calentar motores rumbo a fin de año. Te invito a que exploremos título por título, lo más nuevo en salas —y algunos clásicos que vuelven— para que elijas tu función en este fin de semana.


HIM: EL ELEGIDO

Título original HIM

Clasificación “C”

Género: Horror Psicológico, Thriller, Deporte Oscuro

Director Justin Tipping

Reparto: Marlon Wayans, Tyriq Withers, Julia Fox, Tim Heidecker, Jim Jefferies, Guapdad 4000, Tierra Whack

País: Los Estados Unidos

Duración: 1h 32m

SINOPSIS

Cameron Cade es un quarterback en ciernes que ha dedicado su vida y su identidad al fútbol americano. En vísperas del campeonato anual de fútbol americano profesional, Cam es atacado por un hincha desquiciado y sufre un traumatismo cerebral que podría poner fin a su carrera. Justo cuando todo parece perdido, Cam recibe un salvavidas cuando su héroe, Isaiah White, un legendario quarterback ocho veces campeón y megaestrella cultural, se ofrece a entrenar a Cam en el aislado complejo que Isaiah comparte con su esposa, Elsie White. Pero a medida que el entrenamiento de Cam se acelera, el carisma de Isaiah comienza a cuajar en algo más oscuro, enviando a su protegido a un agujero de conejo desorientador que puede costarle más de lo que jamás esperó.

Lo qué dice la Crítica:

En ROTTEN TOMATOES los TOP CRITICS le asestan un penoso 19% de aceptación, mientras que el público con un poco más de piedad le otorga un 58% pero insuficiente para anotar «touchdown«.

«Se aprende casi tanto de la película como del tráiler, y el tráiler es gratis de ver y te ahorra mucho tiempo»

William Bibbiani: The Wrap


UNA PELÍCULA DE AMOR Y GUERRA

Título original Una Película de Amor y Guerra

Clasificación “B”

Género: Comedia

Director: Santiago Mohar Volkow

Actores: Andrew Leland Roger, Lucía Gómez Robledo, Manuel Rulfo, Darío Yazbek Bernal

País: México

Duración: 1h 50 m

SINOPSIS:

Pepe Sánchez Campo está en la flor de su vida. Su negocio inmobiliario corrupto está en auge y está a punto de casarse con el amor de su vida, la aristocrática Constanza. Sin embargo, la buena fortuna de Pepe está a punto de terminar debido a la irrupción de la Guerra. Su sitio de construcción es tomado por una guerrilla campesina que exige justicia. El día de su despedida de soltero, los mismos revolucionarios lo secuestran y convocan a las víctimas para juzgarlo en un juicio popular. Basada libremente en la desgracia que los antiguos emperadores Maximiliano y Carlota de Habsburgo encontraron en México, la película dramatiza la ejecución imaginaria de siglos de colonialismo, encarnado en un empresario criminal enamorado, cuyo destino es alterado por la irrupción de la violencia política y las pasiones humanas.

Premios

    2024: Festival Internacional de Mar del Plata  (Argentina): Nominada a Mejor película.

    2024: Premios Ariel (México): Nominada a Mejor maquillaje.

El humor en tono de farsa y sarcástico puede no ser para todos los gustos.


LA SANGRE DEL EXORCISTA

Título original The Crucifix: Blood of the Exorcist

Clasificación: “C

Género: Terror

Director: Stephen Roach

Actores: Hannaj Bang Bendz, Alex Walton, Nicholas Anscombe

País: Reino Unido

Duración: 1h 25m

SINOPSIS

Un espantoso descubrimiento en los terrenos de su nuevo hogar sumerge a una joven pareja en una vorágine de posesión demoníaca y la más violenta de las venganzas. Este es un exorcismo con un giro inesperado.

Lo qué dice la Crítica:

En el IMDb recibe una muy baja puntuación de 4.5/10. Ni en ROTTEN TOMATOES, o METACRITIC cuenta con reseñas ni calificación. En los Estados Unidos se liberó en línea el 30 de mayo de este año. Parece tratarse de una buena opción para quienes buscan los temas de exorcismo y sobrellevan imágenes fuertes y grotescas.

¡Alerta!! Busca la versión en Inglés con subtítulos en Español. Si la versión doblada en Español es la misma que la del tráiler (avance)… ¡Sácale la vuelta y ponle “las cruces”, es diabólicamente pésima!!!


LOS EXTRAÑOS CAPÍTULO 2

Título original: The Strangers: Chapter 2

Clasificación: “C

Género: Horror

Director: Renny Harlin

Reparto: Madelaine Petsch, Gabriel Basso, Richard Brake, Rachel Shenton

País: Los Estados Unidos

Duración: 1h 36m

SINOPSIS

De camino a su luna de miel, el vehículo de una pareja se avería, obligándoles a refugiarse en un remoto Airbnb. Al caer la noche, tres desconocidos enmascarados los aterrorizan hasta el amanecer. Los Extraños, movidos por una crueldad inexplicable y una sed inagotable de violencia, la acechan sin descanso, dispuestos a destrozar a cualquiera que se cruce en su camino.

Lo qué dice la Crítica:

En ROTTEN TOMATOES los TOP CRITICS la desprecian con tan sólo un 10% de aceptación. En METACRITIC apenas alcanza un 28/100 de la crítica y un 2.4/10 de la audiencia. Recomendación: Desfavorable para ver.


LAS QUÉ REGRESAN…

Para festejar su 30 aniversario del estreno: 007: GOLDENEYE la película que resucitó la franquicia del más famoso de los espías… Bond, James Bond… con Pierce Brosnan a la cabeza del reparto. Los principales villanos en 007 GoldenEye son: Alec Trevelyan (006) también conocido como Janus, es el antagonista principal interpretado por Sean Bean, el cerebro detrás de la operación y un antiguo colega de Bond; Xenia Onatopp (Famke Janssen), una sádica y peligrosa asesina; y el General Ourumov (Gottfried John), un general ruso corrupto aliado de Trevelyan.

Estando de vacaciones, Bond conoce a la bella y letal Xenia Onatopp, que intenta hacerse con los planos de un nuevo helicóptero invulnerable a las interferencias. La programadora militar rusa Natalya Siminova es la única superviviente de su equipo tras un macabro plan del general Ourumov para hacerse con Goldeneye, un arma espacial ultrasecreta que emite pulsos nucleares que inutilizan cualquier equipo electrónico. Bond formará equipo con Natalya para descubrir a los malhechores tras el robo.


Vuelven también dos más de la saga del residente de Hogwarts:

HARRY POTTER Y EL CÁLIZ DE FUEGO

La cuarta parte de la serie del niño mago comienza con la Copa Internacional de Quidditch. Cuenta también el inicio de la atracción por Cho Chang y otro año de magia, en el que una gran sorpresa obligará a Harry a enfrentarse a muchos desafíos temibles. También habrá un torneo de magia para tres escuelas, y el temido regreso de «Aquel-que-no-debe-ser-nombrado».


Dirigida por el mexicano Alfonso Cuarón y considerada como una de las mejores de la serie, narra que cuando Harry Potter y sus amigos vuelven a Hogwarts para cursar su tercer año de estudios, se ven involucrados en un misterio: de la prisión para magos de Azkaban se ha fugado Sirius Black, un peligroso mago que fue cómplice de Lord Voldemort y que intentará vengarse de Harry Potter. El joven aprendiz de mago contribuyó en gran medida a la condena de Sirius, por lo que hay razones para temer por su vida.


Y para dar paso a la tercera de la saga regresa por una sola semana… Ambientada más de una década después de los sucesos que tuvieron lugar en la primera película, AVATAR: EL CAMINO DEL AGUA que narra la historia de la familia Sully (Jake, Neytiri y sus hijos), el peligro que los persigue, los esfuerzos que hacen para mantenerse a salvo, las batallas que libran para seguir con vida, y las tragedias que sobrellevan. Todo esto en los impresionantes paisajes marinos de Pandora.

«AVATAR 3: FUEGO Y CENIZAS» (Avatar: Fire and Ash) se estrena en México el 18 de diciembre. Tiene una duración de: 3h 12min. Te dejo con imágenes de la nueva película…


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ESTRENOS EN CINES: JUEVES 25 DE SEPTIEMBRE / 2025

VER LA CARTELERA EN VIDEO

Amigos de CINESAURIO, llega otra semana cargada de una jungla de estrenos en Monterrey… A partir de este jueves 25 de septiembre, la cartelera se llena de propuestas muy distintas: desde terror y acción, hasta animación y musicales de impacto mundial. Hagamos juntos una exploración, para que ustedes decidan cuál será su próxima expedición al cine.


CAMINA O MUERE

(The Long Walk) Actúan Cooper Hoffman y David Jonsson. Película norteamericana con 1 hora y 48 minutos de duración… Se trata de una adaptación a la novela de Stephen King (The Long Walk/La larga marcha) Un thriller brutal dirigido por Francis Lawrence. —la mente detrás de las impactantes películas de Los Juegos del Hambre (En llamas, Sinsajo partes 1 y 2, y Los juegos del hambre: Balada de pájaros cantores y serpientes)

Sinopsis:

CAMINA O MUERE, es un thriller intenso, estremecedor y profundamente emocional. Una historia que no solo pondrá a prueba los límites de sus protagonistas, sino también los del espectador, con una pregunta inquietante: ¿Hasta dónde serías capaz de llegar?…  Tiene una clasificación R en los Estados Unidos, en México es “C”, para mayores de 18 años. Los críticos de Rotten Tomatoes la colocan alto: 89% de aprobación.


DESASTRE EN FAMILIA

Una comedia mexicana de enredos con Itatí Cantoral y Ariel Miramontes más conocido como “Albertano”. Duración: 1 hora con 35 minutos. ¿La premisa?… La familia Meza lo tiene todo… menos la fórmula para llevarse bien. Rolando (Ariel Miramontes), María (Itatí Cantoral) y sus hijos Paloma y Gabriel son expertos en discutir, pero un viaje familiar cambiará su historia para siempre.

Sinopsis:

Cuando su camioneta se descompone en medio de la nada, conocen a Isaura, una mujer misteriosa que, con un toque de magia, los pondrá a prueba y les enseñará lo que realmente significa ser familia. Entre enredos y lecciones inesperadas, los Meza descubrirán que la verdadera aventura es aprender a trabajar en equipo y valorar el lugar que tiene cada uno en su familia….
Mira el trailer


HAMILTON
Una experiencia escénica cinematográfica inolvidable, es la versión filmada de la producción original de Broadway de HAMILTON dirigida por Thomas Kail y protagonizada por su creador, Lin-Manuel Miranda y combina lo mejor del teatro en vivo y el cine para crear una propuesta emocionante. HAMILTON es la historia de la América de ayer, la naciente, contada por la América de hoy. Con una partitura que fusiona hip-hop, jazz, R&B y Broadway, el musical ha transformado la historia del padre fundador Alexander Hamilton en un momento revolucionario para el teatro.

Sinopsis:

¿La vas a ver? Prepárate, dura 2 horas con 41 minutos. Clasificación PG-13 y ¡Atención! Los críticos le dan un imponente 98 por ciento de aceptación en Rotten Tomatoes y aclamada universalmente en Metacritic con 88/100


UNA BATALLA TRAS OTRA

(One Battle After Another)

Drama histórico realizado por Paul Thomas Anderson, con Leonardo DiCaprio y también actúan los ganadores del Oscar y del BAFTA Benicio del Toro y Sean Penn, junto a Regina Hall. Más de dos horas y media donde la guerra continúa… incluso después del campo de batalla. Una propuesta fuerte, con altas calificaciones en la crítica internacional.

Sinopsis:

Y ¿De qué va?… Cuando su malvado enemigo resurge después de 16 años, una banda de ex revolucionarios se reúne para rescatar a la hija de uno de los suyos. Es  la adaptación de la novela ‘Vineland’, de Thomas Pynchon, escrita en 1990, sobre los movimientos radicales de los años sesenta.


UN MEXICANO EN LA LUNA

La película nos lleva a Comala en estado mexicano de Colima; julio de 1969. Es el punto más álgido de la carrera espacial. Simón es un periodista venido a menos que escribe notas sensacionalistas en el periódico local. Unas semanas antes de la llegada del hombre a la luna, Simón escucha accidentalmente un rumor que podría traerle el éxito repentino:

Sinopsis:

Neil Armstrong es mexicano y nació en Llano Grande, un pueblito del sur de Jalisco. Con este golpe de suerte, Simón podrá vencer a su archienemigo Pepe de la P, obtener la fama que anhela y tener finalmente el reconocimiento de su padre. Pero antes deberá engañar a todo un pueblo, empeñado en ocultar la verdad acerca de «El Güero» Armstrong.


LA CASA DE MUÑECAS DE GABBY: LA PELÍCULA

Gabby decide irse de viaje con su abuela Gigi rumbo a la maravillosa ciudad de Cat Francisco. Pero cuando la casa de muñecas de Gabby, su posesión más preciada, acaba en manos de Vera, una excéntrica dama obsesionada con los gatos, Gabby emprende una aventura por el mundo real para volver a reunir a sus mininos y salvar la casa de muñecas antes de que sea demasiado tarde.

Críticas:

Su diseño es cautivador, y también lo es, en menor medida, el cariño con el que el director del filme, Ryan Crego, abraza las cosas de la infancia».

Owen Gleiberman:  Variety

«Ofrece exactamente lo que los fans de la popular serie de televisión esperarían: una animada mezcla de animación y canciones a coro rebosantes de irresistiblemente adorables gatitos.

Weiting Liu: Common Sense Media


TÚNEL PARANORMAL

(Estación Rocafort)

Una película española que aborda el suspenso y el terror dirigida por Luis Prieto.

Cuenta un misterio que durante años ha sacudido a la estación de Metro de Rocafort en Barcelona entra de lleno en la vida de Laura (Natalia Azahara) cuando empieza a trabajar en esta vieja y tranquila parada. No tardará en descubrir una leyenda que la empezará a perseguir: allí ha muerto mucha gente en extrañas circunstancias.

Laura, decidida a descubrir la verdad, pedirá ayuda a un curtido expolicía. Lo que sea que ocurre en la estación maldita sigue sucediendo a día de hoy. Irá a por ella, y a por todos los que la rodean. Duración: 1 hora con 29 minutos.
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NE ZHA 2: EL RENACER DEL ALMA
Animación épica desde China, ¡con una duración de 2 horas 24 minutos!. Ne Zha, un niño demonio criado por humanos, forma una incómoda alianza con el príncipe Loong, Ao Bing, en una batalla épica para proteger a sus clanes. Después, sus cuerpos se tambalean al borde de la destrucción. Ne Zha debe embarcarse en una peligrosa búsqueda para obtener un elixir que restaure el cuerpo de Ao Bing.

Durante este viaje para matar demonios, Ne Zha descubre una conspiración que desencadenará una guerra devastadora entre el bien y el mal, y deberá desafiar a fuerzas traicioneras para proteger lo que más aprecia. Espectáculo visual que ya conquistó la taquilla y a la crítica: 91% de aprobación en Rotten Tomatoes.
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CAZADORES DEL FIN DEL MUNDO

(Afterburn) Una película evidentemente de Ciencia-Ficción que cuenta como diez años después de una llamarada solar que apagó la tecnología, Jake, un exsoldado convertido en cazador de tesoros, es contratado para recuperar la Mona Lisa. Junto a la rebelde Drea, se enfrenta a un brutal criminal de guerra que busca el mismo objetivo.

Entre acertijos y peligro, Jake deberá decidir entre aferrarse al pasado o luchar por el futuro…


Y ahí lo tienen. Terror, comedia, musical, documental, acción y animación. Una cartelera variada para explorar desde el jueves 25 de septiembre en Monterrey. Así que ya saben… pidan con anticipación sus  palomitas, refresco y elijan su género favorito…


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ESTRENOS EN CINES: JUEVES 11 DE SEPTIEMBRE / 2025

Para los cinéfilos curiosos y que no se conforman con puras aventuritas hollywoodianas llega una de las grandes fiestas del cine, pues en unos cuántos días y a partir de hoy, se puede apreciar una selección de siete títulos de la cinematografía francesa reciente ¡y viene variadita!


Y veamos el resto de la cartelera…


Dreams: Sueños (Dreams)

Director: Michel Franco

Nacionalidad: México / Estados Unidos
Duración:
95 minutos
Clasificación en México:
B (para adolescentes de 12+)
Estreno:
11 de septiembre de 2025)
Protagonistas:
Jessica Chastain, Isaac Hernández, Rupert Friend

Sinopsis:

Romance y tensión cultural entre una filántropa millonaria estadounidense y un joven bailarín mexicano, en un relato que aborda las deportaciones y las complejas relaciones de poder entre EE. UU. y México.


Autos, mota y rocanrol (Autos, mota y rocanrol)

Director: J. M. Cravioto
Nacionalidad:
México
Duración: aproximadamente 94 minutos
Clasificación en México: — (B-15)
Estreno: 11 de septiembre de 2025 Protagonistas: Alejandro Speitzer, Emiliano Zurita, Juan Pablo de Santiago

Sinopsis:

Una comedia ambientada en el emblemático Festival de Avándaro de 1971 —el “Woodstock mexicano”— que mezcla carreras de autos y rock con humor y crítica social.


La hermanastra fea (The Ugly Stepsister)

Director: Emilie Blichfeldt

Nacionalidad:
Coproducción: Noruega-Dinamarca-Rumanía-Polonia

Duración: 1 h 41 min) Clasificación en México:C” (18+)
Estreno: 11 de septiembre de 2025
Protagonistas: Lea Myren (Elvira), Thea Sofie Loch Næss (Agnes), Ane Dahl Torp ‎(Rebekka)

Sinopsis:

Combinando comedia y terror, es una versión retorcida del famoso cuento de Cenicienta. Sigue a Elvira en su lucha por competir con su increíblemente bella hermanastra en un reino donde la belleza es un negocio despiadado. Elvira hará lo que haga falta para captar la atención del príncipe.


Demon Slayer: Kimetsu No Yaiba Castillo Infinito (Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba – Infinity Castle)

Director: Haruo Sotozaki
Nacionalidad:
Japón / Estados Unidos
Duración: 2 Hrs. 35 min)
Clasificación en México: “B-15”

Estreno: 11 de septiembre de 2025Protagonistas: Personajes del anime: Tanjiro Kamado, Nezuko Kamado, Zenitsu, Inosuke, los Pilares y los villanos como Akaza y Muzan

Sinopsis:

Primera entrega del arco final, con una épica batalla dentro del Castillo Infinito donde Tanjiro y los Pilares enfrentan a Muzan y los demonios superiores. Acción intensa, animación visual impactante y un punto de partida dramático para la trilogía final.


200 % Lobo (200 % Wolf)

Director: Alexs Stadermann

Nacionalidad: Australia / Alemania (México como país de doblaje/distribución)
Duración: 1 H, 38 mins.

Clasificación en México:B

Estreno: 11 de septiembre de 2025 Protagonistas: Voces en Versión Origina: Samara Weaving, Jennifer Saunders, Ilai Swindells, Akmal Saleh, Peter McAllum, Sarah Harper, Elizabeth Nabben.

Sinopsis:

Comedia juvenil animada donde Freddy, un poodle heroico que quiere ser respetado como líder de una manada de hombres lobo, se transforma accidentalmente en hombre lobo. Junto con amigos y un espíritu lunar travieso, enfrenta desafíos para restaurar el orden antes de que la Tierra y la Luna colisionen.


Toy Story (Toy Story)Director: John Lasseter
Nacionalidad:
Estados Unidos
Duración: aproximadamente 1 h 21 min Clasificación en México: “A”
Año de lanzamiento: 1995 (Re-estreno en México a partir del 11 de septiembre de 2025 por su 30 aniversario)
Protagonistas: Voces originales en inglés: Tom Hanks (Woody), Tim Allen (Buzz Lightyear). En español (Hispanoamérica): Carlos Segundo, José Luis Orozco, Jesse Conde.

Sinopsis:

Los juguetes de Andy, un niño de 6 años, temen que haya llegado su hora y que un nuevo regalo de cumpleaños les sustituya en el corazón de su dueño. Woody, un vaquero que ha sido hasta ahora el juguete favorito de Andy, trata de tranquilizarlos hasta que aparece Buzz Lightyear, un héroe espacial dotado de todo tipo de avances tecnológicos. Woody es relegado a un segundo plano. Su constante rivalidad se transformará en una gran amistad cuando ambos se pierden en la ciudad sin saber cómo volver a casa.


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ESTRENOS EN CINES: JUEVES 28 DE AGOSTO


Rara vez tenemos oportunidad de ver películas de Noruega y hoy nos llega ARMAND, UNA ACUSACIÓN PELIGROSA (Armand).

Armand, un niño de 6 años es acusado de traspasar ciertos límites con su amigo y compañero de clase Jon. Nadie sabe exactamente lo ocurrido, así que la dirección del colegio convoca a los padres para discutir el tema, desencadenando un agitado conflicto que pondrá sobre la mesa temas como la sexualidad en la infancia, la culpabilidad o la complejidad de las zonas grises que existen entre la violencia y el juego…

En ROTTEN TOMATOES el consenso de la crítica declara: “Cada vez que la ambiciosa estructura de Armand amenaza con derrumbarse en su propia madriguera, la destacada actuación de Renate Reinsve mantiene todo unido incluso cuando la compostura de su personaje se desmorona.” En Metacritic la audiencia la aplaude con un 8.4. Así que puede ser una buena opción para ver para variarle a Hollywood.


De Corea del Sur y para quienes gustan del género se estrena: ATAQUE ZOMBIE: ESTACIÓN GANGNAM (Gangnam Zombie) con una historia que no parece muy, muy original: Los ciudadanos del lujoso barrio de Gangnam, en Seúl, comienzan a experimentar síntomas inusuales y aterradores, convirtiéndose en criaturas inhumanas, y sólo unos pocos supervivientes tienen la posibilidad de salir con vida…

La audiencia en ROTTEN TOMATOES la castiga con apenas un 13% de aceptación,

y la del Internet Movie Data Base con un 3.2 con 889 calificaciones. Esta me parece entonces como una que, al menos yo, me saltaría; pero bueno, si eres MUY fan de los muertos vivos no me hagas mucho caso.


Del Director, productor y escritor neoyorkino (De Brooklyn para ser más preciso) Darren Aronofsky y con un reparto tan abultado como atractivo: Austin Butler, Regina King, Zoë Kravitz, Matt Smith, Liev Schreiber, Vincent D’Onofrio, Griffin Dunne, Benito A Martínez Ocasio y Carol Kane, se estrena este fin de semana de manera simultánea con casi todo el mundo: ATRAPADO ROBANDO (Caught Stealing)… Aquí Hank Thompson (Austin Butler) era un fenómeno del béisbol en la preparatoria que ya no puede jugar, pero en todo lo demás le va bien.

Tiene una chica estupenda (Zoë Kravitz), es mesero en un antro de Nueva York y su equipo favorito está en racha. Cuando su vecino punk-rock, Russ (Matt Smith), le pide que cuide de su gato durante unos días, Hank se ve de repente atrapado en medio de un grupo de gánsteres amenazadores. Todos quieren algo de él; el problema es que no sabe por qué. Mientras Hank intenta eludir sus cada vez más apretadas garras, tendrá que emplear todas sus habilidades para mantenerse con vida el tiempo suficiente para averiguarlo… El Internet Movie Data Base le da hasta hoy un 7.3 sobre 10 con 301 calificaciones acumuladas a este momento. Po lo pronto ROTTEN TOMATOES ya le da un 85% de aceptación de la crítica especializada que ya tuvo oportunidad de verla de manera anticipada; mientras que los críticos más estrictos de Metacritic ya le dan un respetable 69…


Para los seguidores del cine mexicano que buscan algo más allá de los “Mirreyes vs Godínez” se estrena EL CLUB PERFECTO, de Ricardo Castro [Los (casi) ídolos de Bahía Colorada]… Está basada en hechos reales. Da testimonio del talento, la perseverancia, la voluntad y la valentía, de una decena de adolescentes, que ponen su inteligencia y su empeño en pos… ¡de robarse los exámenes de su preparatoria! Según el IMCINE se trata una crónica humorística y conmovedora de aquellos años 2000 anteriores a las redes sociales;

con adolescentes inciertos de sus identidades y sus destinos, pero con la energía suficiente para cometer un gran robo y vivir para contarlo…

Ana Layevska, Alfonso Borbolla y Liz Gallardo están al frente de una intensa cuadrilla de adolescentes, que desde su primera película se aventuran, desde la nostalgia, a proponer talentos para el cine mexicano del futuro… Suena interesante así que espero verla.


Una última semana de vacaciones y si los chicos de la casa ya vieron todo lo que había, la temporada infantil de verano cierra con una muy buena opción: DIBUJOS IMAGINARIOS (Sketch)… Cuando el cuaderno de dibujo de una joven cae en un estanque extraño, sus dibujos cobran vida: impredecibles, caóticos y peligrosamente reales. Mientras el pueblo se desmorona, ella y su hermano deben rastrear a las criaturas antes de que dejen daños permanentes.

Su padre, en su búsqueda a toda prisa entre la lluvia radiactiva, debe recorrer un pueblo en crisis para reunir a su familia y detener el desastre que nunca pretendieron desatar….

Los TOP CRITICS de ROTTEN TOMATOES la aplauden con un 100% de aceptación lo que no es fácil que se dé.


Aunque por los créditos parecería asiática, resulta que es francesa… ESCAPE EXPLOSIVO  (Weekend In Taipei)  narra como John Lawlor (Luke Evans) es un agente de la DEA casado con su trabajo: no hay malhechor que no pueda detener ni nada que no sacrifique para cerrar un caso. Joey Kang (Lun-Mei Gwei) es una de las mejores «transportadoras» de Taipei (Taiwán), de conducción y pensamiento rápidos, difícil de localizar e imposible de atrapar.

Se suponía que ambos no debían enamorarse, pero el destino los unió… antes de que las fuerzas del crimen y la corrupción los separaran. Ahora, 15 años después, el destino pone a Joey y John en rumbo de colisión durante un fin de semana en Taipei. Y ambos descubrirán que lo único más difícil que enamorarse… es volver a enamorarse. ¡Qué ingeniosos y originales son quienes escriben las descripciones de las películas ¿Verdad?… Bueno pues el Internet Movie Data Base la califica con un 5.7 sobre diez. Mientras los críticos de ROTTEN TOMATOES ya la descalifican con un 52% de aceptación. En Metacritic alcanza hoy un 5.5, así que está apenas palomera…


A quienes les atraen los clásicos de la literatura traídos a la pantalla opción es: LA ODISEA: EL REGRESO (The Return) inspirada en el poema épico griego de Homero: Tras 20 años de ausencia, Ulises (Ralph Fiennes) aparece en las costas de Ítaca, demacrado e irreconocible. El rey ha regresado por fin a casa, pero muchas cosas han cambiado en su reino desde que partió para luchar en la guerra de Troya. Su amada esposa Penélope (Juliette Binoche) es prisionera en su propio hogar, acosada por pretendientes que compiten por ser el nuevo rey.

Ulises herido por su experiencia en la guerra, ya no es el poderoso guerrero de antes y ahora se verá obligado a enfrentarse a su pasado para salvar a su familia y recuperar el amor que ha perdido… En ROTTEN TOMATOES el consenso de la crítica afirma:  “LA ODISEA: EL REGRESO sustituye la mitología del regreso de Ulises con algo de diversión, pero las magníficas actuaciones de Ralph Fiennes y Juliette Binoche mantienen este drama absorbente.”


LA PRINCESA MONONOKE continúa sus exhibiciones en el formato IMAX en los Cinépolis de Galerías Monterrey y Galerías Valle Oriente; pero Cinemex ahora la integra en sus salas tradicionales. Revisen la cartelera para ubicar salas y horarios…

La cinta de Hayao Miyazaki es de las primeras películas de anime que despertaron gran interés internacional por la animación japonesa.

Estrenada en Japón en 1997, el filme se convirtió en todo un éxito de taquilla, el cual sólo fue superado por ‘Titanic’ de James Cameron… Mi reseña completa la encuentras en: https://cinesaurio.com/2025/08/24/la-princesa-mononoke/


También regresa a la pantalla grande LA TORTUGA ROJA  (La Tortue rouge). Esta producción de Studio Ghibli narra la historia de un hombre que naufraga en una isla tropical desierta, y que tras varios intentos fallidos por escapar encuentra una misteriosa tortuga roja que cambiará su vida para siempre. Premio Especial del Jurado en la sección Una Cierta Mirada de Cannes…

En ROTTEN TOMATOES el consenso de la crítica anota: “La Tortuga Roja se suma al estimable legado de Studio Ghibli con un esfuerzo bellamente animado cuya historia engañosamente simple cuenta con capas narrativas tan ricas y absorbentes como sus encantadoras imágenes.”… El crítico Donald Clarke afirma que: “La Tortuga Roja es una película realmente encantadora que enorgullece a su compañía matriz y es totalmente recomendable.”


LOS ROSES (The Roses) es una nueva versión de LA GUERRA DE LOS ROSES de 1989… Ahora con Benedict Cumberbatch y Olivia Colman. Aquí la vida parece fácil para la pareja perfecta que forman Ivy y Theo: carreras de éxito, un matrimonio feliz y unos hijos estupendos. Pero detrás de la fachada de su supuesta vida ideal, se avecina una tormenta: la carrera de Theo se desploma mientras que las ambiciones de Ivy despegan, lo que desencadena una caja de Pandora de competitividad y resentimiento ocultos…

Reinterpretación del clásico de 1989 «La guerra de los Rose», basada en la novela de Warren Adler… En ROTTEN TOMATOES le dan apenas un 65% de aceptación, así que parece apenas palomera.


Y para completar la cartelera presentamos NO ENTRES película venida de Paraguay lo que la hace interesante de ver… ¿De qué va? Cuando dos YouTubers deciden ir a investigar una casa abandonada que ha permanecido intacta durante décadas, y sus paredes guardan terrores y misterios que pocos se atreven a descubrir. Armados con cámaras y una curiosidad insaciable, Aldo y Cristian se aventuran en el interior, ansiosos por capturar imágenes escalofriantes para su creciente número de seguidores en línea.

Ellos no están listos para los horrores que los esperan adentro. En el Internet Movie Data base (IMDb) le otorgan un 5.3/10 con 716 calificaciones.

Sobre la película el crítico Sebastian Zavala Kahn de la página ME GUSTA EL CINE dice: «A nivel de producción, no puedo dejar de admirar a “No entres”. Después de todo, es un filme tipo found footage* que no le exige al director ni al director de fotografía ser particularmente pulcros con el apartado visual, y que básicamente solo tiene a dos personajes principales, y dos locaciones importantes (la casa embrujada, y brevemente, el departamento de los chicos). No entres” es una producción de bajo presupuesto, que aprovecha al máximo sus pocos recursos para desarrollar una experiencia suficientemente tensa, y que no intenta sentirse o verse más grande de lo que verdaderamente es. Cardozo sabe cuáles son las limitaciones de sus ambiciones, y por ende nunca intenta ir más allá de las mismas.»

* El término «found footage» (metraje encontrado) se refiere a la técnica cinematográfica y artística de usar material preexistente (como grabaciones de video, películas o archivos) para construir una nueva obra, a menudo descontextualizándolo para darle un nuevo significado.


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LA PRINCESA MONONOKE

Regresa el más icónico clásico del anime japonés a las pantallas gigantes de IMAX

Aquí más que una crítica o reseña de la película tengo el propósito de hacer un análisis contextual de La princesa Mononoke (Mononoke-hime, 1997), una de las obras maestras de Hayao Miyazaki y del Studio Ghibli. Este es el resultado de una investigación con el apoyo de las herramientas de rastreo de la Inteligencia Artificial dirigida con una serie de parámetros que establecí.

Andrés Bermea

Tema y propósito de la película

El tema central es la relación conflictiva y a la vez inseparable entre la humanidad y la naturaleza. Miyazaki plantea preguntas éticas: ¿puede el progreso humano convivir con el equilibrio del mundo natural sin destruirlo? El propósito no es ofrecer respuestas simples, sino mostrar la complejidad moral: ni los humanos son del todo villanos ni los dioses de la naturaleza completamente benevolentes. La cinta busca generar conciencia ecológica, pero también reflexionar sobre la violencia, la ambición y la necesidad de reconciliación.

Antecedentes e inspiraciones

Hayao Miyazaki

Miyazaki había esbozado ideas de la historia desde finales de los 70, pero tomó forma en los 90, en un Japón en plena industrialización acelerada y debates ambientales. La película no adapta un relato específico, aunque se inspira en leyendas sintoístas y folclore japonés sobre kami (espíritus de la naturaleza) y yōkai (criaturas sobrenaturales). El propio título alude a “Mononoke”, espíritus vengativos. A diferencia de cuentos clásicos, Miyazaki crea personajes ambiguos, como Lady Eboshi, que destruye el bosque pero lo hace para dar hogar a marginados.

Historia y argumento

Ambientada en el Japón medieval (periodo Muromachi, s. XIV-XVI), sigue a Ashitaka, un príncipe maldito que busca la cura a una herida sobrenatural. Su viaje lo lleva a un bosque donde dioses animales (lobos, jabalíes) luchan contra la expansión humana representada por la Ciudad del Hierro. Allí conoce a San, la “princesa Mononoke”, una humana criada por lobos, que odia a los humanos pero se debate entre dos mundos. La historia es una épica ecológica y moral, con tonos de tragedia clásica.

La animación y la técnica

La película combina animación tradicional dibujada a mano (más de 144,000 celdas pintadas a mano) con toques de animación digital asistida por computadora, algo innovador en 1997. Fue el primer gran proyecto de Ghibli en usar herramientas digitales, sobre todo para efectos de niebla, partículas y algunos movimientos de cámara. La atención al detalle es impresionante: paisajes, criaturas míticas y escenas de acción fluidas que aún hoy se sienten vigentes.

Tiempo de realización

La producción duró casi 3 años (1994–1997) con un equipo de más de 150 animadores. Miyazaki revisó personalmente miles de planos. Fue, en su momento, el proyecto más ambicioso de Studio Ghibli, y el más costoso de la animación japonesa hasta entonces.

Taquilla y recepción

En Japón, La princesa Mononoke fue un fenómeno: recaudó aprox. 20,000 millones de yenes (unos 160 millones USD de la época), convirtiéndose en la película japonesa más taquillera de la historia hasta ser superada por Titanic en 1998. Internacionalmente, la distribución fue más limitada, pero con el respaldo de Miramax (Disney) alcanzó estatus de culto en Occidente.

La crítica fue abrumadoramente positiva: se elogió su ambición narrativa, complejidad moral, calidad visual y música (de Joe Hisaishi). Muchos la consideran la obra cumbre de Miyazaki antes de El viaje de Chihiro (2001).

El público la recibió como un clásico inmediato, influyendo en generaciones de cineastas y consolidando a Ghibli en el panorama mundial. Hoy está considerada una de las mejores películas animadas de todos los tiempos.

Conclusión

La princesa Mononoke es mucho más que una fábula ecológica: es una epopeya moral, un fresco mitológico que cuestiona la arrogancia humana frente a la naturaleza, y al mismo tiempo una obra de arte técnica que revolucionó la animación japonesa. Su impacto trasciende fronteras y décadas, manteniendo plena vigencia en debates actuales sobre medio ambiente, progreso y convivencia.



El destino de Ashitaka

Ashitaka es el joven príncipe del clan Emishi, un pueblo que en el Japón medieval ya estaba en decadencia y relegado a las montañas. Al inicio de la película, un dios jabalí (Nago) convertido en tatarigami —un espíritu de la ira y la corrupción— ataca la aldea. El monstruo está cubierto de gusanos oscuros que lo deforman, producto del rencor y del hierro incrustado en su cuerpo por los humanos.

Al defender a su gente, Ashitaka mata a la criatura, pero en el enfrentamiento recibe una herida en el brazo. Esa herida no es común: se trata de una maldición sobrenatural. El rencor del dios lo marca con una cicatriz viva que se extiende por su piel y le otorga una fuerza sobrehumana, pero que también lo va consumiendo poco a poco, acercándolo a la muerte.

El sentido de la maldición

La anciana sabia del clan le explica que esa marca es irreversible:

  • Por un lado, le da poderes temporales: su brazo herido posee una fuerza descomunal, capaz de disparar flechas que decapitan o atraviesan cuerpos con brutal precisión.
  • Por otro lado, lo condena: mientras la corrupción se extienda, Ashitaka sufrirá y eventualmente morirá.

La única esperanza es “mirar con ojos sin odio” y viajar hacia el oeste, hacia la tierra del dios ciervo (Shishigami), donde quizá encuentre una respuesta.

El viaje del héroe

La maldición de Ashitaka no es solo física, sino simbólica. Representa el peso de la violencia y del rencor que nace cuando la naturaleza y la humanidad chocan. Su viaje lo convierte en un mediador:

no pertenece del todo al mundo humano (porque fue expulsado de su aldea) ni al de los espíritus (porque lleva consigo la corrupción).

La maldición de Ashitaka no es solo física, sino simbólica. Representa el peso de la violencia y del rencor que nace cuando la naturaleza y la humanidad chocan. Su viaje lo convierte en un mediador: no pertenece del todo al mundo humano (porque fue expulsado de su aldea) ni al de los espíritus (porque lleva consigo la corrupción). Por eso puede hablar tanto con San como con Lady Eboshi y con los dioses, intentando tender puentes donde todos solo ven odio.

En otras palabras, Ashitaka carga con la maldición del odio de otros, pero su misión es buscar reconciliación, aunque eso lo consuma.


San: la princesa Mononoke

San no es en realidad una princesa en el sentido clásico. Es una humana que fue abandonada de niña y criada por la diosa lobo Moro y su manada. Su identidad se construye desde el rechazo total a los humanos:

  • Odia a los hombres porque los ve como destructores del bosque.
  • Viste pieles, una máscara roja y colmillos, como si quisiera borrar toda huella de humanidad en ella.
  • Se mueve como un animal salvaje: corre a cuatro patas, ataca con furia, respira y gruñe como lobo.

San representa la ira de la naturaleza herida. Su vida es una declaración: “yo no soy humana, soy un lobo”. Es el extremo opuesto a Lady Eboshi, quien lidera a los humanos con ambición y progreso.

Contraste con Ashitaka

Aquí está lo interesante: San y Ashitaka son reflejos opuestos pero complementarios.

  1. Orígenes y pertenencia
    • Ashitaka viene de un clan humano pero es expulsado, lo que lo convierte en alguien sin lugar fijo.
    • San es humana de nacimiento pero ha rechazado esa identidad; su lealtad está con los lobos y el bosque.
  2. Visión del conflicto
    • Ashitaka busca reconciliación: quiere que humanos y naturaleza encuentren un equilibrio.
    • San no cree en la paz: para ella, la única solución es destruir a los humanos invasores.
  3. Actitud frente al odio
    • Ashitaka lucha contra la maldición del rencor en su propio cuerpo, tratando de “mirar con ojos sin odio”.
    • San alimenta ese odio, pues siente en carne propia la violencia que el bosque sufre.
  4. Relación entre ambos
    • Ashitaka se siente atraído por San porque ella encarna la fuerza y pureza del bosque que él busca proteger.
    • San se resiste a Ashitaka porque él es humano, pero poco a poco descubre que no todos los hombres son iguales.

En síntesis, Ashitaka es puente, San es frontera. Él intenta mediar; ella radicaliza la defensa de lo natural. Su contraste refleja el dilema central de la película: ¿convivencia o confrontación?

San y su simbolismo

San encarna el dolor de la tierra, la voz del bosque que no se resigna. Ella no busca equilibrio: quiere venganza y resistencia. Y sin embargo, a través de Ashitaka, comienza a vislumbrar que quizá la lucha no es destruir, sino encontrar una manera de coexistir.

Por eso, al final, San decide seguir viviendo en el bosque como lobo, aunque reconociendo en Ashitaka un lazo humano real. Es una relación de amor imposible, pero cargada de respeto: no renuncia a su identidad, pero tampoco rechaza lo que descubrió en él.


FICHA TÉCNICA

TÍTULO (en México): La princesa Mononoke
Título original: もののけ姫 (Mononoke-hime) / En los Estados Unidos: Princess Mononoke
Año de estreno: 1997 (Japón) – 1999 (estreno internacional en cines de habla hispana)
Clasificación: B15 (México) / PG-13 (EE. UU.)
Géneros: Animación, Fantasía, Aventura, Drama épico

Dirección y guion: Hayao Miyazaki
Música: Joe Hisaishi
Estudio: Studio Ghibli

Duración: 2 horas 14 minutos

Reparto principal (voces originales en japonés):

  • Yōji Matsuda – Ashitaka
  • Yuriko Ishida – San (Princesa Mononoke)
  • Yūko Tanaka – Lady Eboshi
  • Kaoru Kobayashi – Jikobo
  • Masahiko Nishimura – Gonza
  • Tsunehiko Kamijo – El dios-jabalí Okkoto
  • Akihiro Miwa – Moro (diosa lobo)

Reparto en doblaje inglés (versión Miramax, 1999):

  • Billy Crudup – Ashitaka
  • Claire Danes – San
  • Minnie Driver – Lady Eboshi
  • Gillian Anderson – Moro
  • Billy Bob Thornton – Jikobo

País de origen: Japón

En México ¿cómo o dónde se puede ver «La princesa Mononoke»?

1. Streaming o compras digitales

Netflix México

  • La película está disponible en Netflix México, junto con otros clásicos de Studio Ghibli como El viaje de Chihiro, El castillo ambulante y La tumba de las luciérnagas Apple TV+15Diario AS+15infobae+15.
  • Si ya tienes una suscripción, puedes buscarla directamente en el catálogo de Ghibli y disfrutarla con audio y subtítulos en varios idiomas.

Compra o alquiler digital

  • En plataformas como Apple TV (iTunes), está disponible para compra Apple TV.
  • También aparecen opciones en tiendas como Amazon Video, aunque en algunos casos puede que no esté disponible directamente desde México Amazon+1.
  • En Amazon México (formato físico digital o Blu‑ray), se puede comprar, y normalmente incluye audio en español y japonés Amazon México.

2. En pantalla grande: reestreno especial en cines

IMAX en Cinemex

  • El filme tiene un reestreno en formato IMAX en algunos cines de Cinemex México, comenzando el 21 de agosto de 2025. En Monterrey Cinemex no cuenta con salas IMAX. Crunchyroll+5Paloma & Nacho+5infobae+5.
  • Las salas seleccionadas incluyen: Antara Platino, Encuentro Oceanía, Parque Delta, Santa Fe, Tezontle y Península Tijuana infobae+1.
  • El costo de los boletos oscila entre $250 y $300 MXN, dependiendo del cine sdpnoticias.
  • En la preventa, Cinemex está ofreciendo horarios en versión IMAX en español (~4:10 pm) y subtitulada (~7:00 pm) 3DJuegos.

Funciones en Cinépolis +QUE CINE

  • También se llevará a cabo el reestreno en diversas salas de Cinépolis dentro del programa +QUE CINE los40.com+9Crunchyroll+9Paloma & Nacho+9.
  • El precio del boleto en Cinépolis (Monterrey) es de $245 MXN.

CALIFICACIONES

Sitios en Ingles:



LA VIDA DE CHUCK / RESEÑA

VER LA RESEÑA EN VIDEO

DICEN QUE CUANDO VAS A MORIR VES EN TU MENTE LA PELÍCULA DE TU VIDA, LA VIDA DE CHUCK ES ALGO SEMEJANTE, UNA PARÁBOLA…

Por Andrés Bermea

Es una película basada en un guion escrito por Mike Flanagan y Stephen King sobre la novela corta original de este último, incluida en la antología If It Bleeds (2020) y dirigida por el primero… 

Dicen que cuando vas a morir ves en tu mente imágenes que son como la película de tu vida, LA VIDA DE CHUCK es algo semejante, una parábola, una inmersión justo al final de la existencia en diversos momentos de lo vivido y en una secuencia regresiva, partiendo del lecho de muerte hasta la niñez. Es un repaso existencial muy vívido e intenso en un hombre común en diferentes etapas de la vida, de las experiencias en cada una de ellas, sobre las fortalezas y debilidades y muy especialmente el cómo fue la relación con los demás;

lo que recibimos de ellos, lo que les dimos y particularmente con la familia,una evocación de los miedos que paralizan y de los logros y satisfacciones de la determinación.

Conocer el final justo desde el inicio es una apuesta que puede parecer atrevida, pero tiene sentido porque es ver cómo se armó el rompecabezas de la vida. La película está llena de simbolismos y secuencias mágicas y muy humanas como una escena de un baile callejero que Chuck danza con una desconocida al ritmo de una batería que bien podría evocar los latidos del corazón.

Annalise Basso y Tom Hiddleston

La vida es un baile que hay que interpretar con todo el gusto, la entrega y la pasión que sea posible, pero que no lo hacemos solos, siempre es con alguien más y en una perfecta sincronía con la pareja y con la música. El baile no es gratuito ni salido de la nada, es simbólicamente el resultado de las enseñanzas de la abuela que nos dice que la vida hay que vivirla y gozarla a su tiempo, a su ritmo y en su espacio.

Durante su niñez Chuck es un chico bajo de estatura que cuando ve a los demás tiene que levantar la cabeza y su mirada, pero se da cuenta que no tiene por eso que ser insignificante sino al contrario, capaz de lidiar con todo lo que ve más grande o mayor que él. Chuck no se amilana con miedos, al contrario los transforma en curiosidad, luego en retos y ansias por descubrir qué hay en lo que le tenían vedado.

Creo que LA VIDA DE CHUCK es una muestra de cómo nuestra vida por simple y ordinaria que pueda parecer toca la de los demás y a la vez es tocada por ellos. La vida no siempre conlleva actos o proezas heroicas, es la suma de pequeños eventos simples, cotidianos y ordinarios. La maravilla de la película es que puede ser tan amplia y profunda como un bosque lleno de cosas por descubrir.

En lo personal celebro cuando un realizador como Mike Flanagan acaricia nuestra inteligencia y nos da materia para completar la película junto con él, buscando las innumerables piezas que conforman el rompecabezas de la vida; soy feliz cuando como creador un Director toma en serio al espectador y a su capacidad de pensar, de descubrir, de apreciar y disfrutar de cada pieza que encaja en el lugar que le corresponde. Me gustan estas películas que no se acaban cuando termina la proyección, que te siguen dando basta materia para pensar, descubrir y sobre todo para conversar, y así el film trasciende la pantalla. Una película no tiene sentido sin el espectador.

Ficha técnica

  • Título original: The Life of Chuck
  • Título en español: La vida de Chuck
  • Año de producción: 2024 (presentada en festivales), estreno comercial en 2025.
  • Director y guionista: Mike Flanagan
  • Basada en: Novela corta de Stephen King, publicada en la colección If It Bleeds (2020)
  • Elenco principal:
    • Tom Hiddleston como Chuck (adulto)
    • Chiwetel Ejiofor como Marty Anderson
    • Karen Gillan como Felicia Gordon
    • Jacob Tremblay y Benjamin Pajak (versiones jóvenes de Chuck)
    • Mark Hamill, Mia Sara, Nick Offerman (voz), entre otros (Wikipedia)
    • Annalise Basso, compañera de baile callejero de Chuck
  • Narrador (voz en off): Nick Offerman (Wikipedia)
  • Duración: 111 minutos (1 h 51 min) (IMDb)
  • Géneros: Drama, fantasía, ciencia ficción ligera (Rotten Tomatoes)
  • Idioma original: Inglés