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TWENTY ONE PILOTS: MÁS DE LO QUE JAMÁS IMAGINAMOSLLEGA A IMAX® Y CINES EL 26 DE FEBRERO

LA PELÍCULA CONCIERTO DEL SHOW SOLD OUT EN EL ESTADIO DE CIUDAD DE MÉXICO DEL CLANCY WORLD TOUR

8 de enero de 2026 (Los Ángeles, CA) – Trafalgar Releasing se ha asociado con los superestrellas del rock ganadoras del GRAMMY®, Twenty One Pilots, para lanzar una película concierto que documenta el espectáculo definitorio de la carrera de la banda en la Ciudad de México, donde tocaron ante 65,000 fanáticos entregados en un estadio completamente lleno durante The Clancy World Tour. La película llegará a IMAX y cines de todo el mundo el 26 de febrero por tiempo limitado, con funciones previas exclusivas en IMAX a partir del 25 de febrero. Los boletos estarán oficialmente a la venta el 15 de enero. Para comprar boletos y obtener más información, visita www.TwentyOnePilots.film.

Ambientada en el vibrante pulso de una de las capitales musicales más icónicas del mundo, la película combina imágenes cinematográficas de alto impacto del concierto con un acceso íntimo detrás de cámaras, revelando el corazón, el humor y la humanidad de los artistas mientras se preparan para uno de los shows más grandes de su carrera. El público acompaña a la banda desde su llegada a la Ciudad de México hasta el escenario, compartiendo la preparación y la anticipación que crecen conforme se acerca la hora del espectáculo. Comentarios exclusivos de Tyler y Josh ofrecen reflexiones personales sobre el camino que los llevó a este escenario histórico y la profunda conexión con sus fans que hacen todo esto posible.

La película sumerge a la audiencia en el espectáculo completo de la noche. Tomas aéreas del estadio, cámaras sobre el escenario y planos a nivel del público colocan a los espectadores en el centro de la experiencia, viendo el show desde todos los ángulos. El resultado es una celebración emocionante y conmovedora de la música, la comunidad y el logro: un retrato inolvidable de Twenty One Pilots interpretando un concierto que resonará en su legado.

“He pasado gran parte de los últimos 16 años de mi vida siguiendo a Twenty One Pilots alrededor del mundo. Los he visto tocar en clubes ubicados en los sótanos de otros clubes más grandes, frente a un público compuesto únicamente por las otras bandas del cartel. Los he visto tocar en esos mismos clubes como si estuvieran en un escenario de festival durante un acto estelar, y luego arrastrar silenciosamente su equipo por las escaleras hasta un remolque que apenas seguía a nuestra camioneta de gira. Charlaban durante horas, afinando un show que prácticamente nadie veía. Sus dedos nunca se alejan del pulso de la actuación; creen firmemente en la preparación y en una visión”, comparte el director Mark C. Eshleman.

“Para Más de lo que jamás imaginamos, tuvimos la oportunidad de capturar dos perspectivas de una actuación de Twenty One Pilots: más de 20 cámaras centradas en los fans viviendo el show y, como segunda perspectiva, la que yo he tenido durante todos estos años hasta llegar a ese estadio lleno en la Ciudad de México: una cámara siguiendo a Tyler y Josh mientras toman los fundamentos de su espectáculo y los llevan a uno de los escenarios más grandes”.

“Desde construir una audiencia fan por fan hasta convertirse en una fuerza global de giras, Twenty One Pilots continúan redefiniendo la magia de los tours de conciertos”, dijo Kymberli Frueh, Vicepresidenta Ejecutiva de Programación y Adquisiciones de Contenido de Trafalgar Releasing. “Esta nueva película marca la segunda vez que llevan una experiencia de concierto a los cines —y la primera con IMAX— entregando la escala, el sonido y la energía compartida que la hacen sentir lo más cercana posible a estar en el show en vivo”.

Título de la película: Twenty One Pilots: Más de lo que jamás imaginamos
Sitio web y boletos: www.TwentyOnePilots.film
Venta de boletos: 15 de enero
Protagonistas: Tyler Joseph y Josh Dun
Director: Mark C. Eshleman
Año de producción: 2025

SOBRE TWENTY ONE PILOTS
La banda ganadora del GRAMMY®, Twenty One Pilots, ha transformado la música y la cultura como una fuerza creativa incomparable, con una visión en constante evolución. El dúo originario de Columbus, Ohio —Tyler Joseph y Josh Dun— acumula más de 34 mil millones de reproducciones globales, ha vendido más de cuatro millones de boletos en todo el mundo, ha obtenido decenas de certificaciones multi-Platino e incluso ha logrado un lugar en el Guinness® Book of World Records.
El 12 de septiembre de 2025, Twenty One Pilots lanzó su octavo álbum de estudio, Breach, que debutó en el #1 del Billboard 200 con 200 mil unidades equivalentes, logrando el debut de rock más grande de la década y la semana de ventas en vinilo más alta para un disco de rock desde que se inició el registro en 1991. Fue su primer #1 desde Blurryface (2015), disco seis veces Platino y el primero en obtener certificación Oro o Platino de la RIAA para cada una de sus canciones. Posteriormente, Vessel (2013) logró la misma distinción.

La banda también es una de solo 18 artistas en obtener múltiples certificaciones Diamante de la RIAA con los éxitos “Stressed Out” y “Heathens”. Continuaron dominando las listas con Trench (2018), certificado Platino e incluyendo el tema nominado al GRAMMY® “Jumpsuit”, seguido por Scaled and Icy (2021) y Clancy (2024), ambos con los debuts de rock más grandes de sus respectivos años. Más recientemente, la banda concluyó THE CLANCY TOUR: BREACH 2025, recorriendo estadios y anfiteatros en Norteamérica, cerrando con dos noches completamente agotadas en el BMO Stadium de Los Ángeles.

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Ganadores de los Critic Choice Awards 2026

Este domingo 4 de enero, la ceremonia de los Critics Choice Awards 2026 se llevó a cabo en el Barker Hangar de Santa Mónica de Los Ángeles, en la que se premiaron las películas y series de televisión más aclamadas del último año.

A continuación te dejamos la lista completa de ganadores:

Mejor Película

  • Jay Kelly
  • Bugonia
  • Wicked: por siempre
  • Marty Supreme
  • Sueño de trenes
  • Sinners
  • Frankenstein
  • Hamnet
  • One Battle After Another — GANADORA
  • Sentimental Value

Mejor Actor

  • Timothée Chalamet – Marty Supreme (A24) — GANADOR
  • Leonardo DiCaprio – One Battle After Another (Warner Bros.)
  • Joel Edgerton – Train Dreams (Netflix)
  • Ethan Hawke – Blue Moon (Sony Pictures Classics)
  • Michael B. Jordan – Sinners (Warner Bros.)
  • Wagner Moura – The Secret Agent (Neon)

Mejor Actriz

  • Jessie Buckley – Hamnet (Focus Features) — GANADORA
  • Rose Byrne – If I Had Legs I’d Kick You (A24)
  • Chase Infiniti – One Battle After Another (Warner Bros.)
  • Renate Reinsve – Sentimental Value (Neon)
  • Amanda Seyfried – The Testament of Ann Lee (Searchlight Pictures)
  • Emma Stone – Bugonia (Focus Features)

Mejor actor de reparto

  • Benicio del Toro – One Battle After Another (Warner Bros.)
  • Jacob Elordi – Frankenstein (Netflix) — GANADOR
  • Paul Mescal – Hamnet (Focus Features)
  • Sean Penn – One Battle After Another (Warner Bros.)
  • Adam Sandler – Jay Kelly (Netflix)
  • Stellan Skarsgård – Sentimental Value (Neon)

Mejor actriz de reparto

  • Elle Fanning – Sentimental Value (Neon)
  • Ariana Grande – Wicked: For Good (Universal Pictures)
  • Inga Ibsdotter Lilleaas – Sentimental Value (Neon)
  • Amy Madigan – Weapons (Warner Bros.) — GANADORA
  • Wunmi Mosaku – Sinners (Warner Bros.)
  • Teyana Taylor – One Battle After Another (Warner Bros.)

Mejor actor/actriz joven

  • Everett Blunck – The Plague (Independent Film Company)
  • Miles Caton – Sinners (Warner Bros.) — GANADOR
  • Cary Christopher – Weapons (Warner Bros.)
  • Shannon Mahina Gorman – Rental Family (Searchlight Pictures)
  • Jacobi Jupe – Hamnet (Focus Features)
  • Nina Ye – Left-Handed Girl (Netflix)

Miles Caton ganó un premioMiles Caton ganó un premio por su participación en «Sinners». (REUTERS/Caroline Brehman)

Mejor director

  • Paul Thomas Anderson – One Battle After Another (Warner Bros.) — GANADOR
  • Ryan Coogler – Sinners (Warner Bros.)
  • Guillermo del Toro – Frankenstein (Netflix)
  • Josh Safdie – Marty Supreme (A24)
  • Joachim Trier – Sentimental Value (Neon)
  • Chloé Zhao – Hamnet (Focus Features)

Mejor Fotografía

  • Adolpho Veloso – Train Dreams — GANADOR
  • Claudio Miranda – F1
  • Autumn Durald – Sinners
  • Łukasz Żal – Hamnet
  • Michael Bauman – One Battle After Another
  • Dan Laustsen – Frankenstein

Mejor diseño de vestuario

  • Kate Hawley – Frankenstein (Netflix) — GANADORA
  • Malgosia Turzanska – Hamnet (Focus Features)
  • Lindsay Pugh – Hedda (Amazon MGM Studios)
  • Colleen Atwood, Christine Cantella – Kiss of the Spider Woman (Lionsgate/Roadside Attractions)
  • Ruth E. Carter – Sinners (Warner Bros.)
  • Paul Tazewell – Wicked: For Good (Universal Pictures)

Mejor maquillaje y cabello

  • Flora Moody, John Nolan – 28 Years Later (Sony Pictures)
  • Mike Hill, Jordan Samuel, Cliona Furey – Frankenstein (Netflix) — GANADORA
  • Siân Richards, Ken Diaz, Mike Fontaine, Shunika Terry – Sinners (Warner Bros.)
  • Kazu Hiro, Felix Fox, Mia Neal – The Smashing Machine (A24)
  • Leo Satkovich, Melizah Wheat, Jason Collins – Weapons (Warner Bros.)
  • Frances Hannon, Mark Coulier, Laura Blount – Wicked: For Good (Universal Pictures)

Mejores efectos visuales

  • Joe Letteri, Richard Baneham, Eric Saindon, Daniel Barrett – Avatar: Fire and Ash (20th Century Studios)— GANADOR
  • Ryan Tudhope, Nikeah Forde, Robert Harrington, Nicolas Chevallier, Eric Leven, Edward Price, Keith Dawson – F1 (Apple Original Films)
  • Dennis Berardi, Ayo Burgess, Ivan Busquets, José Granell – Frankenstein (Netflix)
  • Alex Wuttke, Ian Lowe, Jeff Sutherland, Kirstin Hall – Mission: Impossible – The Final Reckoning (Paramount Pictures)
  • Michael Ralla, Espen Nordahl, Guido Wolter, Donnie Dean – Sinners (Warner Bros.)
  • Stephane Ceretti, Enrico Damm, Stéphane Nazé, Guy Williams – Superman (Warner Bros.)

Mejor película animada

  • Arco (Neon)
  • Elio (Pixar Animation Studios)
  • In Your Dreams (Netflix)
  • KPop Demon Hunters (Netflix) — GANADORA
  • Little Amélie or the Character of Rain (GKIDS)
  • Zootopia 2 (Walt Disney Animation Studios)

KPop Demon Hunters ganó comoKPop Demon Hunters ganó como mejor película animada. (REUTERS/Caroline Brehman)

Mejor comedia

  • The Ballad of Wallis Island (Focus Features)
  • Eternity (A24)
  • Friendship (A24)
  • The Naked Gun (Paramount) — GANADORA
  • The Phoenician Scheme (Focus Features)
  • Splitsville (Neon)

Mejor película extranjera

  • It Was Just an Accident (Neon)
  • Left-Handed Girl (Netflix)
  • No Other Choice (Neon)
  • The Secret Agent (Neon) — GANADORA
  • Sirāt (Neon)
  • Belén (Amazon MGM Studios)

Mejor Sonido

  • Tiempo de Guerra
  • Sirat
  • F1— GANADOR
  • Sinners
  • Frankenstein
  • Una batalla tras otra

Mejor Diseño de Producción

  • Kasra Farahani, Jille Azis – The Fantastic Four: First Steps
  • Tamara Deverell, Shane Vieau – Frankenstein — GANADOR
  • Fiona Crombie, Alice Felton – Hamnet
  • Jack Fisk, Adam Willis – Marty Supreme
  • Hannah Beachler, Monique Champagne – Sinners
  • Nathan Crowley, Lee Sandales – Wicked: For Good

Mejor canción

  • “Drive” – Ed Sheeran, John Mayer, Blake Slatkin – F1 (Apple Original Films)
  • “Golden” – Ejae, Mark Sonnenblick, Ido, 24, Teddy – KPop Demon Hunters (Netflix) — GANADORA
  • “I Lied to You” – Raphael Saadiq, Ludwig Göransson – Sinners (Warner Bros.)
  • “Clothed by the Sun” – Daniel Blumberg – The Testament of Ann Lee (Searchlight Pictures)
  • “Train Dreams” – Nick Cave, Bryce Dessner – Train Dreams (Netflix)
  • “The Girl in the Bubble” – Stephen Schwartz – Wicked: For Good (Universal Pictures)

Mejor casting y ensamble

  • Nina Gold — Hamnet
  • Douglas Aibel, Nina Gold – Jay Kelly
  • Jennifer Venditti – Marty Suprem
  • Cassandra Kulukundis – One Battle After Another
  • Francine Maisler – Sinners — GANADOR
  • Tiffany Little Canfield, Bernard Telsey – Wicked: For Good

Francine Maisler ganó un premioFrancine Maisler ganó un premio en los Critics Choice Awards} 2026. (REUTERS/Caroline Brehman)

Mejor Guión Original

  • Noah Baumbach, Emily Mortimer – Jay Kelly
  • Ryan Coogler – Sinners — GANADOR
  • Eskil Vogt, Joaquim Trier – Sentimental Value
  • Eva Victor – Lo siento, cariño
  • Zach Cregger – Weapons
  • Ronald Bronstein, Josh Safdie – Marty Supreme

Mejor Compositor

  • Alexandre Desplat – Frankenstein
  • Daniel Lopatin – Marty Supreme
  • Jonny Greenwood – Una batalla tras otra
  • Max Richter – Hamnet
  • Hans Zimmer – F1
  • Ludwig Göransson — Sinners — GANADOR

Mejor Edición

  • A House of Dynamite
  • Mary Supreme
  • La vecina perfecta
  • F1 — GANADOR
  • Sinners
  • Una batalla tras otra

Mejor Diseño de Stunts

  • Andy Gill – Sinners
  • Stephen Dunlevy, Kylie Gardiner, Jackson Spidell, Jeremy Marinas, Jan Petřina, Domonkos Pardanyi, Kinga Kósa-Gavalda – Ballerina
  • Gary Powell, Luciano Bacheta, Craig Dolby – F1
  • Brian Machleit – Una batalla tras otra
  • Giedrius Nagys – Warfare
  • Wade Eastwood – Misión Imposible: Sentencia final — GANADOR

Mejor Guion Adaptado

  • Clint Bentley, Greg Kwedar – Train Dreams
  • Chloé Zhao, Maggie O’Farrell – Hamnet
  • Park Chan-wook, Lee Kyoung-mi, Don McKellar, Ja-hye Lee – No Other Choice
  • Guillermo del Toro – Frankenstein
  • Will Tracy – Bugonia
  • Paul Thomas Anderson – One Battle After Another — GANADOR

Mejor serie de drama

  • Alien: Earth (FX)
  • Andor (Disney+)
  • The Diplomat (Netflix)
  • Paradise (Hulu)
  • The Pitt (HBO Max) — GANADORA
  • Pluribus (Apple TV)
  • Severance (Apple TV)
  • Task (HBO Max)

The Pitt fue coronadaThe Pitt fue coronada como la mejor serie de drama. (REUTERS/Caroline Brehman)

Mejor actor de drama en una serie

  • Sterling K. Brown – Paradise (Hulu)
  • Diego Luna – Andor (Disney+)
  • Mark Ruffalo – Task (HBO Max)
  • Adam Scott – Severance (Apple TV)
  • Billy Bob Thornton – Landman (Paramount+)
  • Noah Wyle – The Pitt (HBO Max) — GANADOR

Mejor actriz de drama en una serie

  • Kathy Bates – Matlock (CBS)
  • Carrie Coon – The Gilded Age (HBO Max)
  • Britt Lower – Severance (Apple TV)
  • Bella Ramsey – The Last of Us (HBO Max)
  • Keri Russell – The Diplomat (Netflix)
  • Rhea Seehorn – Pluribus (Apple TV) — GANADORA

Mejor actor de reparto drama en serie de drama

  • Patrick Ball – The Pitt (HBO Max)
  • Billy Crudup – The Morning Show (Apple TV)
  • Ato Essandoh – The Diplomat (Netflix)
  • Wood Harris – Forever (Netflix)
  • Tom Pelphrey – Task (HBO Max)
  • Tramell Tillman – Severance (Apple TV) — GANADOR

Mejor actriz de reparto drama en serie de drama

  • Nicole Beharie – The Morning Show (Apple TV)
  • Denée Benton – The Gilded Age (HBO Max)
  • Allison Janney – The Diplomat (Netflix)
  • Katherine LaNasa – The Pitt (HBO Max) — GANADORA
  • Greta Lee – The Morning Show (Apple TV)
  • Skye P. Marshall – Matlock (CBS)

Mejor Actriz de Reparto en una Miniserie o Película Hecha para Televisión

  • Erin Doherty – Adolescence —GANADORA
  • Betty Gilpin – Death by Lightning
  • Marin Ireland – Devil in Disguise: John Wayne Gacy
  • Sophia Lillis – All Her Fault
  • Julianne Moore – Sirens
  • Christine Tremarco – Adolescence

Mejor Actor de Reparto en una Miniserie o Película Hecha para Televisión

  • Owen Cooper – Adolescence — GANADOR
  • Wagner Moura – Dope Thief
  • Nick Offerman – Death by Lightning
  • Michael Peña – All Her Fault
  • Ashley Walters – Adolescence
  • Ramy Youssef – Mountainhead

Owen Cooper ganó porOwen Cooper ganó por su actuación en «Adolescence». (REUTERS/Mario Anzuoni)

Mejor Actor en una Miniserie o Película Hecha para Televisión

  • Michael Chernus – Devil in Disguise: John Wayne Gac
  • Stephen Graham – Adolescence — GANADOR
  • Brian Tyree Henry – Dope Thief
  • Charlie Hunnam – Monster: The Ed Gein Story
  • Matthew Rhys – The Beast in Me
  • Michael Shannon – Death by Lightning

Mejor Actriz en una Miniserie o Película Hecha para Televisión

  • Jessica Biel – The Better Sister
  • Meghann Fahy – Sirens
  • Sarah Snook – All Her Fault —GANADORA
  • Michelle Williams – Dying for Sex
  • Robin Wright – The Girlfriend
  • Renée Zellweger – Bridget Jones: Mad About the Boy

Mejor Miniserie

  • Adolescence — GANADOR
  • All Her Fault
  • Chief of War
  • Death by Lighting
  • Devil in Disguise: John Wayne Gacy
  • Dope Thief
  • Dying for Sex
  • The Girfliend

Mejor serie de comedia

  • Abbott Elementary (ABC)
  • Elsbeth (CBS)
  • Ghosts (CBS)
  • Hacks (HBO Max)
  • Nobody Wants This (Netflix)
  • Only Murders in the Building (Hulu)
  • The Righteous Gemstones (HBO Max)
  • The Studio (Apple TV) — GANADORA

Mejor actor en una serie de comedia

  • Adam Brody – Nobody Wants This (Netflix)
  • Ted Danson – A Man on the Inside (Netflix)
  • David Alan Grier – St. Denis Medical (NBC)
  • Danny McBride – The Righteous Gemstones (HBO Max)
  • Seth Rogen – The Studio (Apple TV) — GANADOR
  • Alexander Skarsgård – Murderbot (Apple TV)

Mejor actriz en una serie de comedia

  • Kristen Bell – Nobody Wants This (Netflix)
  • Natasha Lyonne – Poker Face (Peacock)
  • Rose McIver – Ghosts (CBS)
  • Edi Patterson – The Righteous Gemstones (HBO Max)
  • Carrie Preston – Elsbeth (CBS)
  • Jean Smart – Hacks (HBO Max) — GANADORA

Jean Smart p se llevóJean Smart p se llevó un galardón en los Critics Choice Awards 2026. (REUTERS/Caroline Brehman)

Mejor actor de reparto en una serie de comedia

  • Ike Barinholtz – The Studio (Apple TV) — GANADOR
  • Paul W. Downs – Hacks (HBO Max)
  • Asher Grodman – Ghosts (CBS)
  • Oscar Nuñez – The Paper (Peacock)
  • Chris Perfetti – Abbott Elementary (ABC)
  • Timothy Simons – Nobody Wants This (Netflix)

Mejor actriz de reparto en una serie de comedia

  • Danielle Brooks – Peacemaker (HBO Max)
  • Hannah Einbinder – Hacks (HBO Max)
  • Janelle James – Abbott Elementary (ABC) — GANADORA
  • Justine Lupe – Nobody Wants This (Netflix)
  • Ego Nwodim – Saturday Night Live (NBC)
  • Rebecca Wisocky – Ghosts (CBS)

Mejor Talk Show

  • The Daily Show
  • Hot Ones
  • Jimmy Kimmel Live! — GANADOR
  • Late Night with Seth Meyers
  • The Late Show with Stephen Colbert
  • Watch What Happens Live with Andy Cohen

Mejor Serie de Variedades

  • Conan O’Brien Must Go
  • Last Week Tonight with John Oliver — GANADORA
  • Saturday Night Live

Mejor Especial de Comedia

  • Brett Goldstein: The Second Best Night of Your Life
  • Caleb Hearon: Model Comedian
  • Leanne Morgan: Unspeakable Things
  • Marc Maron: Panicked
  • Sarah Silverman: PostMortem
  • SNL50: The Anniversary Special — GANADOR

Mejor serie extranjera

  • Acapulco (Apple TV)
  • Last Samurai Standing (Netflix)
  • Mussolini: Son of the Century (MUBI)
  • Red Alert (Paramount+)
  • Squid Game (Netflix) — GANADORA
  • When No One Sees Us (HBO Max)

Squid Game se coronó comoSquid Game se coronó como la mejor serie extranjera. (Netflix)

Mejor serie animada

  • Bob’s Burgers (Fox)
  • Harley Quinn (HBO Max)
  • Long Story Short (Netflix)
  • Marvel Zombies (Disney+)
  • South Park (Comedy Central) — GANADORA
  • Your Friendly Neighborhood Spider-Man (Disney+)

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Los Óscar se irán a YouTube…

LA ACADEMIA SE ASOCIA CON YOUTUBE Y CONTARÁ CON LOS DERECHOS EXCLUSIVOS GLOBALES DE LOS PREMIOS OSCAR® Y OTROS CONTENIDOS DE LA ACADEMIA A PARTIR DE 2029.

LOS ÁNGELES, CA – La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas y YouTube firmaron un acuerdo plurianual que otorgará a YouTube los derechos globales exclusivos de los Premios Óscar®, a partir de 2029 con la 101.ª ceremonia de los Óscar y hasta 2033.

Los Premios Óscar, incluyendo la cobertura de la alfombra roja, contenido detrás de cámaras, acceso al Governors Ball y más, estarán disponibles en vivo y de forma gratuita para más de 2 mil millones de espectadores en todo el mundo a través de YouTube, y para los suscriptores de YouTube TV en Estados Unidos. YouTube contribuirá a que los Óscar sean accesibles para la creciente audiencia global de la Academia mediante funciones como subtítulos y pistas de audio disponibles en varios idiomas.

La asociación también incluirá acceso mundial para los cinéfilos a otros eventos y programas de la Academia, exclusivamente en el canal de YouTube de los Óscar. Esto incluirá los Governors Awards, el anuncio de las nominaciones a los Óscar, el almuerzo de los nominados, los Student Academy Awards, los premios científicos y técnicos, entrevistas con miembros de la Academia y cineastas, programas de educación cinematográfica, podcasts y más.

Además, a través de esta asociación integral, la iniciativa Google Arts & Culture ayudará a proporcionar acceso digital a exposiciones y programas seleccionados del Museo de la Academia y contribuirá a digitalizar componentes de la Colección de la Academia, la colección relacionada con el cine más grande del mundo, con más de 52 millones de artículos. Será un verdadero centro para los cinéfilos y estará accesible desde cualquier parte del mundo.

“Estamos encantados de establecer una asociación global multifacética con YouTube para que sea el futuro hogar de los Óscar y de nuestra programación anual de la Academia”, declararon el CEO de la Academia, Bill Kramer, y la presidenta de la Academia, Lynette Howell Taylor. “La Academia es una organización internacional, y esta asociación nos permitirá ampliar el acceso al trabajo de la Academia a la mayor audiencia mundial posible, lo que será beneficioso para nuestros miembros de la Academia y la comunidad cinematográfica. Esta colaboración aprovechará el amplio alcance de YouTube e infundirá a los Óscar y a otros programas de la Academia oportunidades innovadoras de participación, al tiempo que honra nuestro legado. Podremos celebrar el cine, inspirar a nuevas generaciones de cineastas y brindar acceso a nuestra historia cinematográfica a una escala global sin precedentes”.

“Los Óscar son una de nuestras instituciones culturales esenciales, que honran la excelencia en la narración de historias y el arte”, afirmó Neal Mohan, CEO de YouTube. “La colaboración con la Academia para llevar esta celebración del arte y el entretenimiento a espectadores de todo el mundo inspirará a una nueva generación de creadores y amantes del cine, manteniendo al mismo tiempo la rica tradición de los Premios Óscar.”

La alianza nacional de la Academia para los Premios Óscar continuará con Disney ABC hasta la 100.ª edición en 2028, al igual que la alianza internacional con Buena Vista International de Disney.

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Daniel Stern, de ‘Mi pobre angelito’, no celebrará el 35° aniversario de la película

A pesar de la vigencia mundial del clásico navideño, el actor decidió priorizar su vida rural y el bajo perfil

Por Antonela Rabanal en INFOBAE

A 35 años del estreno de Mi pobre angelito, el actor Daniel Stern, «Merv» uno de los protagonistas de la exitosa película, confirmó que no participará de los eventos organizados para conmemorar el aniversario del clásico navideño.

Stern, quien interpretó a Marv, uno de los ladrones conocidos como los “Wet Bandits”, explicó las razones detrás de su decisión, haciendo especial hincapié en su estilo de vida actual y sus percepciones sobre la fama que mantiene la película a lo largo de las décadas.

“No dejo mi granja”, reveló a People en referencia a la propiedad que habita en el condado de Ventura, California, junto a su esposa. Lejos de los reflectores de Hollywood, el actor de 68 años se dedica al cuidado de ganado y árboles de cítricos, además de trabajar como escultor.

En ese sentido, aclaró que su ausencia en las celebraciones no responde a ningún desinterés respecto a Mi pobre angelito, sino a una preferencia personal por la vida tranquila y alejada del ajetreo público.

“No es nada contra la película. Si me llaman por teléfono o por Zoom, participo. Pero… soy un poco ermitaño”, reconoció entre risas.

La vida de Stern cambió después de Hollywood, dedicándose ahora al campo y a la escultura, lejos de las cámaras y eventos públicos (Instagram)

Daniel Stern saltó a la fama mundial en 1990 gracias a su rol en el clásico navideño, donde junto a Joe Pesci interpretó a un dúo de ladrones que intentan asaltar la casa de Kevin McCallister, el niño interpretado por Macaulay Culkin.

Las accidentadas secuencias en las que Marv y Harry enfrentan las trampas improvisadas por Kevin se convirtieron en uno de los puntos más recordados de la cinta, proyectada desde entonces cada Navidad por distintas generaciones.

En la actualidad, Mi pobre angelito puede verse a través de Disney+ y Hulu, y continúa sumando fanáticos. Sin embargo, el cariño que la gente le demuestra al elenco sigue superando a veces la capacidad de los propios protagonistas para asimilarlo.

“Me encanta saber que todo el mundo la adora, pero cuando la gente se acerca y me dice ‘La amamos’, resulta un poco abrumador a veces”, indicó Stern a Entertainment Weekly.

Aunque valora el impacto de la película y el afecto del público, el actor remarcó su preferencia por disfrutar ese reconocimiento desde la distancia.

Stern valoró desde el principio el guion de John Hughes y el equilibrio entre humor y emoción que convirtió a «Mi pobre angelito» en un clásico (Disney)

Durante las entrevistas, Stern también recordó sus impresiones en torno al rodaje y el guion original, escrito por John Hughes.

“Sabía que era una joya de película. John Hughes escribió el guion más gracioso que he leído en mi vida. Me caía al piso de la risa al leerlo. Era muy divertido, pero también estaba repleto de corazón”, afirmó.

La retirada estrella destacó especialmente los momentos emocionales, como el reencuentro del niño protagonista con su madre, y reconoció que intuía estar filmando algo especial, aunque era imposible prever el alcance y la vigencia que tendría el filme.

“Estaba esperanzado en que estábamos haciendo una gran película. Pero nadie podía imaginar la longevidad que tendría”, agregó.

Si bien parte del elenco original, incluidos Culkin y otros miembros, ha participado en actividades conmemorativas recientes, Stern opta por mantenerse al margen de los eventos presenciales.

La película, protagonizada por Macaulay Culkin, se estrenó en 1990 y fue consolidándose desde esa época como un fenómeno cultural (Disney)

Las celebraciones incluyeron apariciones de actores y nuevas propuestas relacionadas con el universo de la película.

Entre ellas, Culkin compartió durante un evento del aniversario en Long Beach, California, una idea para una posible continuación de la historia, en la que su personaje de adulto sería padre soltero o divorciado y enfrentaría nuevas trampas instaladas por su propio hijo, configurando la casa como una metáfora de su relación.

Además de actuar en series y películas recordadas de los años 90, como City Slickers, City Slickers II: The Legend of Curly’s Gold o como narrador de la serie Los años maravillosos, Daniel Stern mantiene un vínculo menos visible con Hollywood.

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¡FELIZ CUMPLE 83 ‘CASABLANCA’

“Casablanca”, el mito que nació del caos: un guion por noche, una actriz insegura y la censura detrás del mejor final de Hollywood…

Por Julieta Roffo publicado hoy en INFOBAE

Humphrey Bogart e Ingrid Bergman en ‘Casablanca’.

Humphrey Bogart e Ingrid Bergman se reunieron para que el rodaje no arruinara sus carreras. La intención fue de propaganda bélica, pero el tiempo consagró a la inolvidable historia de amor

Ingrid Bergman no sabía a quién amar. El personaje que la actriz interpretaba en Casablanca, la película con fines propagandísticos que se estrenó en plena Segunda Guerra Mundial, cambiaba de amor en cada jornada de rodaje.

No se trataba de una decisión artística deliberada. No era que Ilsa Lund, el personaje que encarnó Bergman, iba y venía entre amar a Rick Blaine -el personaje interpretado por Humphrey Bogart- o a Victor Laszlo -actuado por Paul Heinred- porque no podía decidirse entre los dos. Era que los guionistas no terminaban de decidir por dónde iba a ir el libreto de la película que nació del caos y que se coronó como uno de los grandes mitos del cine.

La propaganda bélica como objetivo

Casablanca se estrenó en Nueva York el 26 de noviembre de 1942, hace exactamente 83 años, y es hasta hoy la mejor película romántica estadounidense de todos los tiempos, según el Instituto Americano del Cine (AFI, por sus siglas en inglés)

Pero aunque ese amor imposible con sede en el norte de África y la escena final de la historia de Rick e Ilsa se convirtieron en un mito de Hollywood, la intención original de la película fue propagandística en medio de la contienda bélica que partió el siglo XX en dos.

Ni la fecha de estreno de la película fue ajena a su intención propagandística: la avant premiere coincidió con el desembarco de los Aliados en Marruecos, territorio al que pertenece la ciudad que da nombre al film. El interés que la potente campaña militar estadounidense despertaba en el público era un buen “gancho” para ir al cine a ver la historia interpretada por Bogart y Bergman.

Los protagonistas junto a Dooley Wilson, que interpreta al mítico Sam, el pianista del salón que le pertenece al personaje de Bogart.

La película había empezado a idearse después de que Japón bombardeara la base norteamericana de Pearl Harbor en diciembre de 1941. Estados Unidos puso a su enorme industria del entretenimiento al servicio de sus objetivos geopolíticos, y en ese contexto, Casablanca fue un llamado a que el país saliera del todo del aislacionismo en el que se había mantenido durante los primeros años del avance del nazismo y el fascismo en Europa.

El estreno de la película fue exitoso, aunque no arrasador. Pero lo más impactante de Casablanca en un primer momento fue su mensaje político: en esa clave la leyó la crítica y también el público. El film mostraba a Estados Unidos como el destino añorado por quienes escapaban de la guerra, de la ocupación nazi y de la opresión que gobernaba en Europa. En la trama, Casablanca, la ciudad, era una escala imprescindible hacia ese destino.

Un caos entre el romance y la geopolítica

El director de la película fue Michael Curtiz, un húngaro de origen judío que tenía varios familiares que habían tenido que escapar del régimen de Adolf Hitler. Asentado en Estados Unidos, Curtiz se puso al servicio de Warner Bros., la productora que rodaría la película.

El proyecto empezó prácticamente a la par del ingreso de Estados Unidos a la Segunda Guerra. Warner Bros. pagó una suma récord por los derechos de una obra teatral que no se había estrenado: fueron 20.000 dólares por Everybody comes to Rick’s (Todos vienen al café de Rick).

Aunque para lo que sería Casablanca después 20.000 dólares es una suma ínfima, se trató de una cantidad inédita de dinero destinada a una obra cuyo éxito no se había puesto a prueba frente al público.

Laszlo, Ilsa y Rick, el triángulo amoroso de la película

El rodaje empezó a fines de mayo de 1942 y estaba terminado para los primeros días de agosto. Lo más inestable de esos meses de rodaje fue el guion, que se reescribía cada noche. Aunque la película les da crédito a tres guionistas, hubo en realidad seis escritores que se ocuparon de ese trabajo. Los tres nombrados en los créditos, Julius Epstein, Philip G. Epstein y Howard Koch, ganarían el Oscar al mejor guion adaptado.

Pero para que eso ocurriera debieron saldar las discusiones que tenían a diario para decidir el rumbo que iba teniendo la historia. Curtiz rodó la película de forma cronológica porque dependía de que estuvieran escritas las escenas en su versión definitiva.

Era tal la incertidumbre sobre el destino del proyecto que, en cuanto le vieron los hilos al trabajo de los guionistas, Bogart y Bergman se reunieron para trazar una estrategia conjunta que le pusiera límites a tanto descontrol. Era en ese contexto que la actriz protagónica no sabía del todo cómo componer su personaje, cuyo vínculo con Rick y Victor cambiaba a diario, según el caótico ida y vuelta del guion.

Curtiz, el director, fue salomónico a la hora de indicarle a Bergman de quién debía lucir enamorada su personaje: “Hacé de cuenta que ama a los dos”, le dijo el húngaro. Mientras tanto, la trama se volvía más política o más romántica según quién estuviera detrás de la escritura de las escenas. Curtiz privilegió el costado romántico de su propia obra.

Las lágrimas reales que atravesaron la pantalla

Uno de los grandes aciertos de Casablanca fue la enorme diversidad de nacionalidades de sus actores. Sólo tres de los intérpretes mencionados en los créditos eran estadounidenses. En cambio, había actores y actrices, y sobre todo extras para las escenas más numerosas, que eran realmente refugiados y exiliados europeos. Eso hizo que la película transmitiera con enorme verosimilitud la escena que se vivía en los enclaves en los que, como en Casablanca, se estaba lo más a salvo de la guerra que se pudiera estar, y se esperaba por un barco que significara la completa libertad.

En la película nunca se dice literalmente «tócala de nuevo, Sam», pero la frase se popularizó como parte del film

Una de las escenas clave del film, cuando Laszlo pide a la orquesta del salón de Rick que interprete La Marsellesa para imponer ese himno sobre los cantos de los oficiales nazis, muestra a muchos de los actores extras llorando de emoción: eran verdaderos refugiados de la Segunda Guerra. Verdaderos oprimidos por el Tercer Reich, y víctimas de esa contienda bélica que se cobró millones de vidas. La emoción de la escena atraviesa la pantalla más de ochenta años después.

Otra de las escenas musicales emblemáticas de Casablanca, cuando Sam, el pianista del salón de Rick, interpreta “As time goes by”, estuvo a punto de no ocurrir. Max Steiner, compositor de la música original de la película, detestaba la canción y hasta propuso reemplazarla por una propia. Pero como Bergman, a esa altura del rodaje, se había cortado el pelo para interpretar su papel en Por quién doblan las campanas, no había manera de grabar de nuevo la escena y que no se notara la diferencia en la apariencia de la actriz.

Tampoco había manera de que no se notaran los cinco centímetros por los que Bergman superaba a Bogart. Así que el actor usó zapatos con plataformas en las escenas que compartieron en las que están parados, y almohadones en la silla en las que están sentados.

Bogart, ese galán inolvidable, compartió muy poco tiempo con Bergman por fuera de las escenas que rodaron juntos. Pasaba la mayoría del tiempo encerrado en su camarín, fumando y jugando solo al ajedrez. Era casi una alegoría de Rick, su papel, un hombre cínico al que, hasta el momento de su quiebre, parece no importarle demasiado de nadie.

Había un motivo bien concreto para ese encierro: Mayo Methot, la esposa del actor, era alcohólica y extremadamente celosa. Se presentaba tan frecuentemente en el set de rodaje para acusar a Bogart de tener un romance secreto con su co-protagonista que él prefirió recluirse para evitar esos estallidos cada vez más cotidianos. El estrés en el rodaje ya era suficiente por las idas y vueltas del guion.

La censura y el sacrificio del final

La despedida de Rick e Ilsa en el aeropuerto, ese amor que queda trunco porque lo más importante es sostener la resistencia contra el nazismo que encarna Víctor Laszlo, es uno de los finales más míticos de la historia del cine. Y para que ese final fuera ese y no otro, la censura fue central.

En esos años, regía el Código Hays, que determinaba qué se mostraba y qué no en las películas que producía Hollywood. Según el código, estaba prohibido que en una película una mujer casada dejara a su marido y eligiera a su amante. Así que, más allá de las idas y vueltas del guion, la decisión sobre qué haría Ilsa en medio del triángulo amoroso excedía las elecciones artísticas del director y los productores de Casablanca.

Sobre el final del film, Rick e Ilsa desisten de viajar juntos a Lisboa, la escala inmediatamente anterior a llegar a Estados Unidos. La decisión de los protagonistas, que tiene que ver con priorizar la misión de resistencia de Laszlo -y con respetar el Código Hays-, fue leída en la época como un gran sacrificio personal por parte de Rick, el personaje de Bogart. La época implicó que se minimizara el sacrificio personal de Ilsa, el personaje de Bergman, una mujer que, a la par de Rick, también renunció a esa fulminante historia de amor.

Casablanca conmovió por su verosimilitud a la hora de contar el dolor de los exiliados y los refugiados de la Segunda Guerra, y por ese quiebre del personaje de Bogart, que pasó de no interesarse por prácticamente nada más que por el funcionamiento de su salón para beber -y jugar clandestinamente-, a enamorarse y resignar su amor para priorizar lo que más importaba en ese momento del mundo: oponerse al nazismo.

“Louis, pienso que este es el comienzo de una bella amistad”, dice Bogart antes de que Casablanca termine. Se lo dice al capitán Renault, a cargo de las tropas francesas en la ciudad marroquí, quien había salvado a Rick en medio de la persecución a quienes ayudaran ilegalmente a escapar de allí a los que intentaban llegar a Lisboa.

En 1944, Casablanca ganó el Oscar a la Mejor Película. Curtiz ganó como director y el equipo frenético de guionistas -o al menos los que salieron en los créditos- obtuvieron también su estatuilla. Ni Bogart ni Bergman ganaron por sus interpretaciones. Pero el tiempo los convirtió en los protagonistas de la historia de amor -sacrificado, platónico, inalcanzable- más inolvidable de la pantalla grande.

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Frankenstein está por llegar…

Guillermo del Toro, Oscar Isaac y Jacob Elordi presentan Frankenstein en una tarde gótica dedicada a sus fanáticos mexicanos

El ganador del Oscar, Guillermo del Toro regresó a la capital mexicana para presentar al nuevo integrante de su familia de monstruos. La celebración de Frankenstein que se realizó la tarde del lunes 3 de noviembre en el Colegio de San Ildefonso reunió a los fanáticos del director mexicano, y los protagonistas de la película, Oscar Isaac y Jacob Elordi, en una memorable tarde llena de emoción, furor y admiración.

El antiguo hogar del arte, la ciencia y el pensamiento, San Ildefonso, fue testigo de una historia que reflexiona sobre la creación, la soledad y el anhelo de ser comprendido. Por la alfombra roja desfilaron las principales almas detrás de este cuento gótico así como celebridades y talento nacional. El cineasta, con su ya característico carisma, se acercó a convivir con decenas de fans en un momento lleno de emociones y muestras de cariño.

Frankenstein CDMX Premier 2025 Cr Jazmin Hernandez/Netflix © 2025

Guillermo del Toro comentó que “Me emociona más allá de las palabras el poder estar en mi país presentando Frankenstein, un proyecto que desee realizar desde que comencé a soñar con traer a la vida seres fantásticos. Creo firmemente que para estar ante la presencia del arte necesitamos arriesgarnos y para mí, el reto de adaptar una de las historias que creo más fundamentales dentro de toda la historia del cine, fue un riesgo que valió la pena correr. No sólo a nivel personal sino también a nivel artístico, esta película es un momento monumentalmente definitivo en mi vida. Esta historia sobre el perdón, la paternidad y la búsqueda de un lugar en el mundo habla el lenguaje más universal;  el de ser humano.”

Frankenstein CDMX Premier 2025 Cr Jazmin Hernandez/Netflix © 2025

Posterior a la proyección de la película en el anfiteatro Simón Bolívar, Guillermo del Toro, Oscar Isaac, Jacob Elordi y Ted Sarandos, CO-CEO  de Netflix, participaron en una conversación donde Oscar Isaac compartió cómo surgió la idea en Guillermo para que él interpretara a su personaje: “Cuando nos reunimos en casa de Guillermo hace tres años, nunca me imaginaba que me fuera a proponer darle vida a Víctor Frankenstein. Todo inició con una conversación muy íntima sobre nuestros padres, de su dolor y la religión… al momento de verlo reflejado en  un guión y después de haberlo leído acabamos en lágrimas pues se sentía tan personal, estábamos hablando de nuestras historias.” Por su parte el joven actor australiano quien da vida a la criatura compartió sobre su experiencia durante el rodaje: “El proceso de filmación de la película fue un desafío tanto físico como mental que fue relegado a un segundo plano pues fue una gran alegría que todos compartimos día a día.” 

Como anteriormente Guillermo la ha dicho, esta película fue el sueño de toda su vida hecho realidad; la sala se enterneció profundamente cuando comentó “Con Jacob hubo un momento muy hermoso, cuando entró a la cabaña, lo tomé de la mano y  en ese momento sentí que la criatura que yo había visto de niño acababa de entrar a mi set”. Por su parte, Ted Sarandos, destacó la importancia de una producción tan ambiciosa y visualmente impresionante como Frankenstein, destacando que México tiene a un genio del cine y destacó que

“los filmes de Guillermo han trascendido México y han conquistado el mundo”.

Frankenstein se puede ver en Netflix desde el viernes 7 de noviembre.

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Muere Alicia Bonet…

… protagonista de ‘Hasta el viento tiene miedo’, clásico de terror mexicano

La actriz mexicana, ícono del horror y la televisión, deja tras de sí una carrera brillante y una vida marcada por grandes amores, éxitos y momentos difíciles que la alejaron de los reflectores

La actriz mexicana Alicia Bonet falleció a los 78 años, según informó la Asociación Nacional de Intérpretes (ANDI) este domingo 26 de octubre. Bonet fue reconocida principalmente por su papel como «Claudia» en la película Hasta el viento tiene miedo, dirigida por Carlos Enrique Taboada en 1968, hoy convertida en un clásico de terror en el cine mexicano.

La ANDI comunicó la noticia a través de sus redes sociales, donde expresó:

“La Asociación Nacional de Intérpretes comunica el sensible fallecimiento de nuestra socia intérprete Alicia Bonet. Actriz mexicana recordada por su participación en películas como Hasta el viento tiene miedo, Despedida de soltera y El escapulario. A sus familiares y amigos mandamos nuestras más sentidas condolencias”. La organización no detalló las causas del deceso.

Durante su carrera, Alicia Bonet participó en cine, teatro y televisión, consolidándose como una de las figuras más representativas de su generación en el cine nacional.

Nacida el 26 de abril de 1947 en la Ciudad de México, Alicia Bonet inició su carrera en el teatro juvenil durante los años 50, lo que le permitió acceder rápidamente a la pantalla grande.

Su versatilidad la llevó a compartir escena con figuras como Angélica María, Arturo de Córdova, Alberto Vázquez y Andrés Soler, consolidando su presencia en la industria del espectáculo mexicano.

Entre las producciones más destacadas en las que participó se encuentran Guadalajara en verano, Despedida de soltera, El escapulario, Rubí, Viviana, A flor de piel, El amor no es como lo pintany Se busca un hombre. Su capacidad para encarnar personajes de gran profundidad emocional la posicionó como una de las actrices más versátiles de su generación al participar en al rededor de 30 producciones.

La vida personal de Bonet estuvo marcada por su cercanía al mundo artístico. Contrajo matrimonio en dos ocasiones, primero con el actor Juan Ferrara, con quien tuvo dos hijos, Juan Carlos y Mauricio.

Posteriormente, se casó con Claudio Brook, actor reconocido por sus colaboraciones con Luis Buñuel en películas como El ángel exterminadory Simón del desierto. De esta unión nacieron Arturo y Gabriel.

El retiro de Alicia Bonet de la actuación estuvo profundamente influido por acontecimientos personales dolorosos. El fallecimiento de Claudio Brook en 1995, a causa de cáncer de estómago, representó el primer gran golpe en su vida.

La última aparición pública de Bonet se registró en 2010, cuando participó en el programa Lo que callamos las mujeres. Desde entonces, optó por mantener un perfil bajo, lejos de los reflectores que la acompañaron durante su juventud y madurez artística.

En Hasta el viento tiene miedo, la interpretación de Alicia Bonet se mantiene como una de las más recordadas del cine mexicano. En esa producción, compartió créditos con Marga López, Maricruz Olivier, Renata Seydel, Elizabeth Dupeyrón y Norma Lazareno, conformando un elenco que hoy es parte fundamental de la historia del cine de terror en México.

La muerte de Alicia Bonet cierra el ciclo de una artista cuya discreción fuera de los escenarios contrastó con la intensidad de sus personajes, mujeres complejas y sensibles que permanecen en la memoria del público mexicano.

Por Armando Guadarrama, publicado originalmente en INFOBAE

Descanse en paz Alicia Bonet… Nuestra querida «Clauuudia»…

Andrés Bermea

Mira aquí el gran clásico del cine mexicano de terror…

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