Primer acierto: Un muy buen guion con un tema inspirador: “La unidad frente a la adversidad.” Y podríamos extenderlo a la unidad familiar.
Los guionistas sabían lo que querían y supieron perfectamente cómo lograrlo. La historia es sencilla, clara y asequible; directa y enfocada; la puedes seguir sin ningún problema y sin toparte con subtramas o personajes innecesarios. Esta es una película veraniega con propósitos muy definidos: divertir, hacer mucho dinero y abrir las puertas a más historias -y así hay que entenderla-. Nada hubieran aportado personajes oscuros y llenos de traumas e historias retorcidas con el torpe pretexto de darle profundidad.
Galactus
Tiene los elementos básicos y precisos: Un VILLANO literalmente enorme y del que pronto sabes exactamente lo que pretende, y desde luego los HÉROES que con sus prodigios -y limitaciones- tienen como misión salvar al mundo y a la humanidad de las malvadas intenciones del villano. El gran cineasta mexicano galardonado mundialmente GABRIEL FIGUEROA me dijo en una ocasión: –“Andrés, las películas se hacen a base de historia y personajes”. Su enseñanza quedó grabada en mí a fuego, como los Diez Mandamientos en las Tablas de Moisés. Y LOS 4 FANTÁSTICOS: PRIMEROS PASOS te aseguro tiene eso: historia y personajes.
Segundo acierto: El Director Matt Shakman entendió a la perfección el guion y nos obsequia con una narrativa sencilla -no por ello menor-. Sabía a dónde quería llegar y supo cómo irse sin perderse entre las ramas. Su dirección es impecable, muy bien pensada, planeada y pulida.
Tercer acierto: Hablemos de personajes y actores. El guion no se entretiene mucho en detallar sus orígenes pero lo que se dice es bastante claro y suficiente como para que incluso sin antecedentes entendamos la psicología y funcionalidad de todos los personajes. Son sólidos. Pero sobre todo destaco al reparto, realmente logran -literalmente- un ensamble fascinante. Mis respetos para el chileno Pedro Pascal que saca un excelente protagónico muy digno y a la altura del más pintado astro hollywoodense. Vanessa Kirby está adorable y entrañable en su rol de súper héroe y súper mamá. Y la química entre ambos actores es “fantástica”!!
En realidad TODOS están muy bien y la química entre todo el ensamble funciona de maravilla.
Cuarto acierto: El Diseño de Producción con un ambiente retro sesentero es bellísimo, sumamente cuidado al detalle más mínimo y la palabra que lo define es: IMPECABLE. Casi son obligados nuevos visionados para captar la infinidad de detalles. Todo esto se traduce en un universo tan atractivo, tan real pero al mismo tiempo lleno de creatividad, color y texturas que nos transportan a un mundo de los 60s pero en bonito. Todo muy bella y estupendamente fotografiado y los Efectos Visuales -muy abundantes por cierto- son obra de verdaderos artistas y lo digo en el sentido original de creadores. Apuesto desde ya, nominaciones al Oscar en estas categorías.
Creo que a los “opinólogos” de Rotten Tomatoes y a uno que otro diletante nacional disfrazado de crítico -de esos que abundan en redes sociales-, les quedó muy grande la tarea de reseñar esta joyita.
Para definir a LOS 4 FANTÁSTICOS: PRIMEROS PASOS me basta una palabra: ¡Fantástica!
El verano cinematográfico continúa con su oleada de estrenos y esta semana llegan a las pantallas mexicanas…
Hoy miércoles 23 llegaron LOS 4 FANTÁSTICOS: PRIMEROS PASOS de Marvel Studios, que introduce a: Reed Richards / Sr. Fantástico interpretado por el chileno Pedro Pascal… Sue Storm / Mujer Invisible, encarnada por la bella y talentosa rubia Vanessa Kirby… Johnny Storm / La Antorcha Humana, a su vez en la piel ardiente de Joseph Quinn… y Ben Grimm / La Mole en un sólido rol de Ebon Moss-Bachrach… mientras todos ellos enfrentan su más grande desafío hasta el momento…
Y a partir de mañana jueves 24:
Está bien de vez en cuando ir por la “Cajita Feliz” pero, pero, para los cinéfilos gourmet que buscan “un buen filete” les tengo esta recomendación: EL CUADRO PERDIDO. Inspirada en una historia real, este thriller cuenta como un especialista en arte moderno recibe una carta que afirma que se ha descubierto un cuadro de Egon Schiele en casa de un obrero, en un pueblo francés. ¿Será en verdad cierto que se trata de un original?…
Por su parte el cine mexicano ofrece dos opciones sumamente interesantes: NO NOS MOVERÁN… la cinta es un retrato ficticio semi anecdótico sobre las vivencias de la madre del director de esta película Pierre Saint-Martin Castellanos, a raíz de la muerte de su hermano durante los movimientos sociales de 1968… Tuvo su estreno en el Festival Internacional de Cine en Guadalajara 2024, donde ganó el premio a Mejor Película… En la 67° edición de los Premios Ariel, a celebrarse el próximo 20 de septiembre de 2025… “No nos moverán” obtuvo 10 nominaciones, incluyendo: Mejor Película y Mejor Dirección… Suena interesante de ver ¿Verdad?…
El otro título nacional es LA FRONTERA INVISIBLE se trata de un documental poético e íntimo que retrata la vida de un grupo de hombres y mujeres que viven en el rincón más lejano del país… La isla Socorro es un pequeño paraíso a 700 km de la costa de México. Es la última frontera que tiene México en el Pacífico. En este contexto, un pequeño grupo de soldados tiene la tarea de cuidar y proteger la isla.
Encuentra aquí la cartelera de estrenos completa y como cada semana te sugiero consultar la programación de los cines antes de salir para asegurarte de que la película de tu elección se proyecta en tu sala favorita y en qué horarios está disponible.
Andrés Bermea
LOS 4 FANTÁSTICOS: PRIMEROS PASOS
The Fantastic Four: First Steps
Duración: 1 Hr 55 min
Clasificación: “B”
Género: Acción • Ciencia ficción • Fantástico • Familia
Dirección: Matt Shakman
Reparto: Pedro Pascal, Vanessa Kirby, Joseph Quinn, Ebon Moss‑Bachrach, Ralph Ineson
País: Los Estados Unidos
SINOPSIS: Ambientada en el vibrante telón de fondo de un mundo retro-futurista inspirado en los años 60, presenta a la Primera Familia de Marvel mientras se enfrentan a su desafío más terrorífico hasta la fecha. Obligados a equilibrar sus roles como héroes con la fortaleza de su vínculo familiar, deben defender la Tierra de un dios espacial voraz llamado Galactus y su enigmático Heraldo, Silver Surfer. Y si el plan de Galactus de devorar todo el planeta y a todos en él no fuera lo suficientemente malo, de repente se vuelve muy personal. Estreno de «Los 4 Fantásticos» en el MCU.
MIRA EL TRÁILER (AVANCE)
NO NOS MOVERÁN
Duración: ~1 h 40 min
Año de estreno: 2024 (festivales) / México: 24 de julio de 2025
Clasificación: B-15
Género: Drama • Sátira
Dirección: Pierre Saint‑Martin Castellanos
Reparto: Luisa Huertas, Juan Carlos Colombo, Pedro Hernández, José Alberto Patiño, Agustina Quinci
País: México
SINOPSIS: Socorro, una abogada de 67 años, lleva décadas buscando justicia por el asesinato de su hermano en la masacre de Tlatelolco (1968). Al recibir una nueva pista sobre el soldado responsable, pone en riesgo su patrimonio, familia y vida en un plan de venganza que revive culpas, tensiones familiares y el dolor de un país marcado por su pasado.
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EL CUADRO PERDIDO
Título original: Le tableau volé
Año de estreno: 2023/2024 (Europa y festivales)
Clasificación: B‑15
Género: Thriller • Drama • Historia del arte
Dirección: Pascal Bonitzer
Reparto principal: Alex Lutz (como André Masson), Léa Drucker, Louise Chevillotte
País de origen: Francia (coproducción con Bélgica/Suiza)
SINOPSIS: André Masson, un respetado subastador, descubre una obra perdida de Egon Schiele en una casa de campo. Lo que promete ser el mayor éxito de su carrera amenaza con destruirla, ya que la pintura fue robada por los nazis. Enfrentado a dilemas morales y peligros inesperados, Masson debe decidir entre la gloria profesional y la verdad histórica (FilmAffinity).
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LA FRONTERA INVISIBLE
Duración: 1 h 24 min
Estreno: 24 de julio de 2025
Clasificación: “A”
Género: Documental • Drama social
Dirección: Mariana Flores Villalba
Reparto principal: (Documental) Marinos y personal de la Armada de México en Isla Socorro
País de origen: México
SINOPSIS: Rodado en Isla Socorro, en el Pacífico mexicano. La isla Socorro es un pequeño paraíso a 700 km de la costa de México. Es la última frontera que tiene México en el Pacífico. En este contexto, un pequeño grupo de soldados tiene la tarea de cuidar y proteger la isla. La frontera invisible es un documental poético e íntimo que retrata la vida de un grupo de hombres y mujeres en el rincón más lejano del país.
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CALIFICACIONES
Busca aquí en los sitios de tu preferencia la reseña o crítica del título de tú interés:
‘Y llegaron de noche’ presentada como una serie original de ViX “Inspirada” en hechos reales resulta “tan original” que la mayor parte de lo que vemos lejos de ser real, es falso, sin fundamento o sin evidencia alguna.
Reseña en video, haz Clic en la pantalla
O lee aquí la versión en texto…
La serie fue creada por: Rob Greenberg y Bob Fisher, y desarrollada por Eugenio Derbez quienes seguramente justificándose en “Licencias dramáticas” destrozan impunemente a actores de la vida real y lo que es peor, usaron sus nombres verdaderos (o al menos los nombres artísticos con que trabajaban) y se llevan su reputación de por medio y eso NO se vale, no es ético, no es de profesionales. ¡Lástima! Si hubieran cambiado los nombres muy diferente sería esto que escribo.
Al inicio de la década de los treinta del siglo pasado, el cine sonoro daba apenas sus primeras voces y los estudios productores de cine se dieron contra la pared cuando las películas habladas en Inglés, resultaban incomprensibles para la mayoría de los cinéfilos fuera de los Estados Unidos. Uno de los primeros recursos para salvar el escollo fue hacer versiones similares a las originales en Inglés en diferentes idiomas para los mercados extranjeros; así en 1930 Universal Pictures (Carl Laemmle) filmó en sus estudios durante el día la versión en Inglés de DRACULA con Bela Lugosi y por las noches la versión en Español en los mismos sets y con un reparto multinacional de actores de habla hispana.
Y… ¿En dónde está la bronca?
Tengo bien claro y entiendo perfectamente que cuando se narra un hecho histórico hay que adecuarlo al medio para que funcione dramáticamente y sea -sobre todo- atractivo al público. Las “Licencias dramáticas” sirven para enriquecer una historia, generar conflicto, acelerar el ritmo, simbolizar una idea, etc. En una ficción inspirada en hechos reales, se entiende que no todo es exacto. Aun así, hay una responsabilidad moral cuando se usan nombres verdaderos.
Actor por actor, falsedades por verdades
¡Alerta de Spoilers!
Lamentablemente necesarios para evidenciar las mentiras de la serie.
Derbez destroza Drácula
En DRÁCULA obviamente el protagonista es el mismísimo Conde que da título a la obra y en el caso de la serie ‘Y llegaron de noche’ es personificado por el comediante Eugenio Derbez como el actor español Carlos Villarías quién dio vida en la cinta hollywoodense al famoso vampiro en la versión al español.
Derbez se ensañó y de manera muy irrespetuosa con Villarías y lo hace ver como un hombre y actor caprichudo, falto de profesionalismo, enfermizamente mujeriego, fingido, afectado, presumido, arrogante, jactancioso, patético y sobre todo, de un insufrible y antipático agotador.
No hay evidencias ni registros históricos de que Carlos Villarías fuera en realidad un hombre de tal naturaleza. Todo eso fue introducido en la serie disque para “enriquecer” el perfil del personaje. Y esto dicen las fuentes documentadas:
Las biografías oficiales resaltan que Villarías era un profesional serio y dedicado, con formación en Derecho, teatro y ópera, que trabajó intensamente en cine mudo y sonoro en los Estados Unidos y Europa, sin indicios de una vida escandalosa y no existen menciones en entrevistas, crónicas de Hollywood o memorias que asocien su nombre a comportamientos de diva, escándalos amorosos o actitudes jactanciosas o afectadas.
El Director George Melford era un profesional dedicado
No hay ninguna evidencia de que George Melford -el director de la versión en español de Drácula- haya sido un apostador compulsivo. Las biografías y fuentes confiables, como su página de Wikipedia, no mencionan hábitos de juego problemáticos, apuestas frecuentes, ni deudas debidas al juego.
Su trayectoria se describe como dedicada al cine, con una carrera constante que incluye más de 140 películas dirigidas, y trabajó como actor hasta su fallecimiento en 1961.
En resumen: no existe registro de que Melford tuviera problemas con el juego o fuera un ludópata como lamentablemente lo presenta la serie.
Además, George Melford sí dirigió total y completamente la versión en español de Drácula (1931); no fue sustituido en ningún momento. Según registros y biografías, la filmación duró 22 noches seguidas bajo su dirección -sin interrupciones- concluyendo el 8 de noviembre de 1930.
No, en la filmación real de Drácula (1931) no existió ninguna persona llamada Cecilia Ramírez. Esa figura es creación de la serie de ficción“Y llegaron de noche”, que mezcla personajes históricos con otros inventados para construir su narrativa.
No hay evidencia de que fuera “gay”
No hay constancia pública de que José Soriano Viosca (o Soriano Viosca) quien hace el papel del Doctor Seward, haya sido homosexual en la realidad. No aparece mencionado en biografías, entrevistas o fuentes fidedignas como alguien que haya vivido públicamente una orientación sexual.
Es factible que la serie «Y llegaron de noche» lo retrate así como parte de una construcción dramatúrgica, ya sea para enriquecer su personaje o explorar temáticas LGBT, pero no creo que a ninguno de nosotros en nuestro sano juicio, nos gustaría que a un familiar cercano o querido lo presenten como alguien que NO fue; y no lo digo como un tema de género; lo mismo diría si lo hubieran presentado como un cleptómano o un asesino serial.
Él NO era alcohólico
No hay tampoco evidencia de que Pablo Álvarez Rubio, quien interpretó a Renfield en la versión en español de Drácula (1931), haya sido alcohólico en la vida real.
La documentación disponible sobre él se enfoca exclusivamente en su actuación en la película, y algunas anécdotas que destacan su compromiso al desangrarse realmente en una escena, pero nada menciona problemas con el alcohol, adicciones ni dependencias personales. No existen biografías, entrevistas ni crónicas que sugieran que Álvarez Rubio tuviera relación con el alcohol más allá del consumo habitual (como cualquier persona).
¿Era un perfecto bobo o un imbécil?
Barry Norton quien interpreta a Juan Harker, ¿Era un perfecto bobo o un imbécil?… No, no hay evidencia de que Norton fuera realmente un “idiota” en la vida real. Veamos lo que sabemos de él a través de fuentes confiables:
Fue un profesional que estuvo Activo entre 1925 y 1956, participó en más de 90 películas, desde el cine mudo hasta la época moderna.
Era considerado un actor natural, serio, dedicado y talentoso en drama y baile de salón. Nada indica comportamientos de torpeza o idiotez al frente o detrás de cámaras.
Se destacó por su apariencia “boyishly handsome” y por desempeñarse como un intérprete profesional y respetado.
Mi punto de vista
Si hubieran construido prácticamente la misma historia con otros nombres, yo la celebraría como una magnífica producción, divertida, cautivadora. El reparto es sensacional, TODOS están magníficos (Destaco a Sofía Niño de Rivera como un descubrimiento para el cine y a la regia Diana Bovio quien además entrega una magnífica interpretación musical). Admiro y respeto a Eugenio Derbez y celebro sus éxitos, pero aquí perdió completamente la brújula y el respeto por sus compañeros actores; además en su papel parece más que un actor, uno de sus antiguos personajes del programa de televisión. Tampoco creo que le gustaría mucho que a su famosa mami la entrañable Actriz Silvia Derbez, le colgaran gratuitamente alguna de esas etiquetas… ¿No será que “su personaje” sea un reflejo de su propio ego?… Y… ¿Habrá pensado que: “Si Al Pacino bailó su tango en PERFUME DE MUJER, ¿Por qué no podría hacerlo él aquí también?… Aunque fuera en una secuencia “pegoste”…
Concluyo…
En una biografía, docudrama o película “basada en hechos reales”, el público tiende a creer que lo mostrado es cierto. Y menos se vale ofender a quienes ya no pueden defenderse.
Las licencias son válidas cuando no traicionan el espíritu ni la dignidad del personaje. Puedes inventar, sí, pero NO para deformar gratuitamente.
Pregunta: ¿Por qué si DRÁCULA se filmó en los Estudios Universal, ni en las tomas exteriores o interiores se ve su logo y en cambio sí el de un estudio ficticio?… Será acaso que Universal no avala este proyecto?…
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¡Miren… Arriba en el cielo! La asombrosa historia de Superman es un documental de 2006, producido por Bryan Singer y Kevin Burns, que detalla la historia de la franquicia de Supermán, desde el cómic hasta la televisión y la gran pantalla.
La historia de Superman se narra a través de material de archivo, así como entrevistas con muchos de los actores, directores y productores involucrados en los medios de comunicación de Supermán a lo largo de los años. Los créditos finales incluyen tomas descartadas de las películas de Superman de Christopher Reeve, incluyendo una toma descartada de Marlon Brando improvisando durante la recitación de un poema en una escena eliminada de la versión original deSuperman II.
El documental se lanzó en DVD el 20 de junio de 2006, poco antes del estreno en cines de Superman Returns . Ese mismo día se lanzó una edición limitada de dos DVD, exclusiva de Best Buy (el segundo disco incluía material adicional como los videodiarios de Bryan Singer y cinco mini_impresiones del póster oficial de la película de Superman).
Una versión abreviada del documental se emitió en A&E el 12 de junio de 2006. Finalmente, el DVD (junto con los videodiarios de Singer) se incluyó en la caja de 14 discos Superman Ultimate Collector’s Edition , que se lanzó en noviembre de 2006.
Te invito a ver la película completa con calidad HD en imagen y sonido y subtítulos en amarillo totalmente legibles.
Para ver la película haz Clic en la imagen y activa la pantalla completa en la parte inferior y a la extrema derecha.
Elenco:
Kevin Spacey , quien también interpretó a Lex Luthor en Superman Returns , narra el documental. Bill Mumy y Mark Hamill también aparecen como consultores. El resto de los participantes se enumeran a continuación.
Aquellos directamente asociados con Superman:
Dean Cain ( Clark Kent / Superman, Lois y Clark: Las nuevas aventuras de Superman; Curtis Knox, Smallville)
Gerard Christopher (Clark Kent/Superboy, Superboy)
Jackie Cooper (Perry White, Superman: La Película, Superman II , Superman III , Superman IV: La Búsqueda de la Paz )
Richard Donner (Director, Superman: La Película; Superman II: La versión de Richard Donner )
Alfred Gough y Miles Millar (productores ejecutivos y creadores de Smallville)
Margot Kidder ( Lois Lane , Superman: La Película, Superman II , Superman III, Superman IV: En Busca de la Paz ; Bridgette Crosby, Smallville)
Jack Larson (Jimmy Olsen , Las aventuras de Supermán (serie de televisión); El viejo Jimmy Olsen, Lois y Clark: Las nuevas aventuras de Superman ; Bo el camarero, Superman regresa )
Bill Mumy (Tommy Puck, Superboy )
Noel Neill (Lois Lane, Las aventuras de Supermán , la serie cinematográfica de Superman ; La madre de Lois Lane, Superman: La película ; Gertrude Wanderworth, Superman Returns )
Esta semana la cartelera de estrenos que llegan a las pantallas en el área metropolitana de Monterrey, se pinta de azul y es un buffet para diferentes tipos de gustos e intereses.
Para los pequeños la opción es PITUFOS. Como siempre, a discreción de los padres o tutores de los niños.
Para los amantes del terror y las sagas salpicadas de sangrita llega SÉ LO QUE HICIERON EL VERANO PASADO en su cuarta entrega después de las estrenadas en: 1997, 1998, 2006 y de una serie de ocho episodios transmitida en octubre y noviembre de 2021.
Para quienes buscan el coctel de comedia romántica BUEN SALVAJE puede ser la alternativa. Una pareja de norteamericanos viene a vacacionar a México y su estancia se convierte en una comedia de enredos, tensiones culturales y absurdos inesperados
Encuentra aquí en cinesaurio.com la cartelera de estrenos completa y como cada semana te sugiero consultar la programación de los cines antes de salir para asegurarte de que la película de tu elección se proyecta en tu sala favorita y en qué horarios. Entremos a la salas de cine…
Andrés Bermea
AVISO: Las CALIFICACIONES están actualizadas al jueves 17 de julio y se incluye el vínculo a cada uno de los sitio que reseñan las películas y dado que son estrenos, las calificaciones pueden variar día a día; te recomiendo visitar las páginas correspondientes para tener las actualizaciones.
BUEN SALVAJE
Título original: Good Savage Clasificación: B‑15+ Género: Comedia Director: Santiago Mohar Volkow (cinemex.com) Actores principales: Naian González Norvind, Andrew Leland, Darío Yazbek Bernal País de origen: México Duración: 1 h 55 min (115 min)
SINOPSIS: Una pareja estadounidense, Maggie y Jesse, se muda a un pueblo en el norte de México buscando inspiración creativa. Ella retoma su novela, él filma un proyecto de video experimental. Pero el retiro idílico se convierte en una comedia de enredos, tensiones culturales y absurdos inesperados, donde la realidad y la ficción se entrelazan de formas hilarantes y reveladoras.
CALIFICACIONES (Al viernes 18 de julio)
IMDb: 6.9/10 con 15 calificaciones | ROTTEN TOMATOES: Aún sin calificaciones | METACRITIC: Aún sin calificaciones | TOMATAZOS: 88%; hay algunas reseñas…
MIRA EL TRÁILER (AVANCE)
SÉ LO QUE HICIERON EL VERANO PASADO
Título original: I Know What You Did Last Summer Clasificación: B-16+ (Adolescentes en adelante); recomendada para +15 Géneros: Terror, Suspenso, Slasher Directora: Jennifer Kaytin Robinson Actores principales: Jennifer Love Hewitt, Freddie Prinze Jr., (otros principales no especificados) País de origen: Estados Unidos Duración: ~1 h 45 min (aproximado)
Sinopsis: Cinco amigos provocan accidentalmente un accidente mortal y sellan un pacto de silencio. Un año después, un asesino los acecha uno a uno, decidido a desvelar el secreto que guardan. La pesadilla regresa este verano y no habrá escapatoria.
CALIFICACIONES (Al viernes 18 de julio)
IMDb: 5.7/10 con 1.8K calificaciones | ROTTEN TOMATOES: Todos los críticos 40% con 88 reseñas; los “Top Critics” 38%; La audiencia: 69% con más de 250 calificaciones | METACRITIC: 43/100 con 29 reseñas: promedio; El público: 3.7/10 con 7 calificaciones: Mala | TOMATAZOS: 44% Hay algunas reseñas…
MIRA EL TRÁILER (AVANCE)
HARVEST
Título original: Harvest / La Cosecha Clasificación: B‑15 Géneros: Drama, Histórico Directora: Athina Rachel Tsangari Actor principal: Caleb Landry Jones País de origen: Internacional (EE.UU. coproducción) Duración: ~1 h 48 min aprox.
SINOPSIS: Ambientada en una época pasada, “La Cosecha” sigue a un hombre (Jones) cuya vida da un giro radical durante la temporada de cosecha. La directora Athina Rachel Tsangari brinda un relato íntimo y poético sobre tradición, cambio social y la lucha personal en un entorno rural atemporal.
CALIFICACIONES (Al viernes 18 de julio)
IMDb: 6.2/10 con 508 calificaciones | ROTTEN TOMATOES: Todos los críticos 62% con 29 reseñas; los “Top Critics” 82% con 11 reseñas; La audiencia: Aún sin calificaciones | METACRITIC: 67/100 con 11 reseñas; El público: Aún sin calificaciones | TOMATAZOS: 47%.
MIRA EL TRÁILER (AVANCE)
CORAZONES JÓVENES
Título original: Young Hearts
Clasificación: “B-15”
Género: Romance
Director: Anthony Schatteman
Actores: Lou Goossens, Marius De Saeger
País: Holanda, Bélgica
Duración: 1Hr. 38 Mins,
SINOPSIS: Elias se enamora de su nuevo vecino Alexander por primera vez. Lo que comienza como un despertar íntimo pronto evoluciona en una historia de amor joven y profundamente emocional, explorando la pasión, la conexión y los retos de un romance incipiente.
CALIFICACIONES (Al viernes 18 de julio)
IMDb: 7.9/10 con 6K calificaciones | ROTTEN TOMATOES: Todos los críticos 100%; con 17 reseñas; La audiencia: 95% con más de 100 calificaciones verificadas | METACRITIC: 69/100 con 4 reseñas; El público: 9.6/10 con 5 calificaciones | TOMATAZOS: 93%.
MIRA EL TRÁILER (AVANCE)
PITUFOS
Título original: Smurfs Clasificación: A (todo público) Géneros: Animación, Aventura, Comedia Director: Chris Miller, Matt Landon Actores principales: Rihanna (Pitufina – voz), Nick Offerman, Natasha Lyonne País de origen: Estados Unidos Duración: 1 h 32 min (92 minutos)
SINOPSIS: Cuando Papá Pitufo es secuestrado por los malvados magos Gargamel y Razamel, Pitufina lidera a los Pitufos en una misión al mundo real para rescatarlo. Con humor, ternura y nuevos aliados, los pequeños héroes azules descubrirán su verdadero poder desde la unión de su aldea.
CALIFICACIONES (Al viernes 18 de julio)
IMDb: 4.6/10 con 666 calificaciones | ROTTEN TOMATOES: Todos los críticos 22%; los “Top Critics” 17% con 65 reseñas; La audiencia: Aún sin calificaciones | METACRITIC: 32/100 con 25 reseñas; El público: 2.2/10 con 5 calificaciones. Opinión general: Mala | TOMATAZOS: 23%
MIRA EL TRÁILER (AVANCE)
ROGER WATERS THIS IS NOT A DRILL LIVE
La película es un concierto filmado “En Vivo” y se transmitirá los días miércoles 23, domingo 27 y miércoles 30 de julio sólo en CINEMEX.
Título original: Roger Waters This Is Not A Drill: Live From Prague – The Movie
Clasificación: Pendiente
Género: Concierto, musical
Dirección: Sean Evans, Roger Waters
Actores: Roger Waters
País: Inglaterra
Duración: 2h 24m
SINOPSIS
Roger Waters, miembro fundador y fuerza creativa detrás de la legendaria banda Pink Floyd, lleva a la pantalla grande su espectáculo en vivo, Roger Waters This Is Not A Drill: Live From Prague – The Movie. Dirigida por Sean Evans y Roger Waters, la película combina canciones icónicas de su época con Pink Floyd junto con temas de su carrera como solista, abarcando más de sesenta años. Es una experiencia cinematográfica impactante y emotiva que fusiona música, tecnología, política, autobiografía y crítica social de manera extraordinaria.
CALIFICACIONES (Al viernes 17 de julio)
IMDb: 7.4/10 con 112 calificaciones | ROTTEN TOMATOES: Aún sin reseñas; La audiencia: 52% con más de 50 calificaciones verificadas | METACRITIC: Aún sin calificaciones | TOMATAZOS: ND.
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AVISO: Las CALIFICACIONES están actualizadas al jueves 17 de julio y se incluye el vínculo a cada uno de los sitio que reseñan las películas y dado que son estrenos, las calificaciones pueden variar día a día; te recomiendo visitar las páginas correspondientes para tener las actualizaciones.
Las entradas para IMAX de “LA ODISEA” salen hoy jueves 17 a la venta exactamente a un año antes del estreno en cines de la epopeya de Christopher Nolan el 17 de julio de 2026.
“Un viaje comienza” es el lema de la próxima película de Christopher Nolan, “LA ODISEA”.
Pocos cinéfilos esperaban que la aventura comenzara tan pronto.
Las entradas para IMAX de “LA ODISEA” (The Odyssey) están disponibles a la venta desde hoy 17 de julio de 2025, un año antes del estreno previsto de la epopeya de acción de Universal Pictures. Pero con una salvedad: las entradas solo estarán disponibles en cines con pantallas IMAX de 70 mm (el formato preferido del director) y solo para funciones seleccionadas.
Es probable que las entradas para otros formatos y proyecciones salgan a la venta mucho más cerca de la fecha de estreno de la película.
“LA ODISEA” ¡incluye un repartazo!
Matt Damon como Ulises, el legendario rey griego de Ítaca
Tom Holland es Telémaco, hijo de Ulises.
Anne Hathaway
Zendaya
Lupita Nyong’o
Robert Pattinson
Charlize Theron (es Circe, diosa y bruja)
Jon Bernthal
Benny Safdie
John Leguizamo
Elliot Page
Himesh Patel
Bill Irwin
Samantha Morton
Jesse Garcia
Will Yun Lee
Rafi Gavron
Shiloh Fernandez
Mia Goth
Corey Hawkins
Y no es difícil pensar que dará ¡mucho de qué hablar!!
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Esta semana aunque son al menos cuatro los títulos que llegan a las pantallas en el área metropolitana de Monterrey, “EL” estreno es sin duda SUPERMÁN; un “Rebbot”, es decir, un reinicio total de una franquicia, donde se vuelven a contar los personajes y sus historias desde cero, con una nueva visión, elenco y tono, sin continuidad directa con versiones anteriores… Así que verás a un nuevo Supermán. Ya publicaré mi reseña personal sobre el film.
Otro estreno que podría, insisto, podría ser interesante es INFIERNO EN EL PANTANO (The Bayou) Por ser de los productores de VÉRTIGO (FALL) y que en lo personal me mantuvo al borde de la butaca toda la película y preguntándome, pero… ¿Qué necesidad (de seguir viendo)? Pero no sólo me quedé hasta el final, sino que la volví a ver.
Encuentra aquí la cartelera de estrenos completa y como cada semana te sugiero consultar la programación de los cines antes de salir para asegurarte de que la película de tu elección se proyecta en tu sala favorita y en qué horarios.
Andrés Bermea
AVISO: Las CALIFICACIONES están actualizadas al viernes 11 de julio y se incluye el vínculo a cada uno de los sitio que reseñan las películas y dado que son estrenos, las calificaciones pueden variar día a día; te recomiendo visitar las páginas correspondientes para tener las actualizaciones.
SUPERMÁN
Título original: Superman
Clasificación: “B” en USA: “PG-13”
Género: Acción, Aventura, Fantasía, Superhéroes
Director: James Gunn
Actores: David Corenswet, Rachel Brosnahan, Nicholas Hoult
País: Los Estados Unidos
Duración: 2 Hrs. 11 Mins.
SINOPSIS
Cuando Superman se ve envuelto en conflictos tanto en casa como en el extranjero, sus acciones son cuestionadas por los resultados que detona, lo que le da al multimillonario tecnológico Lex Luthor la oportunidad de deshacerse del Hombre de Acero para siempre. ¿Podrán la intrépida reportera Lois Lane y el compañero de cuatro patas de Superman, Krypto, ayudarlo antes de que sea demasiado tarde? (Rotten Tomatoes).
CALIFICACIONES (Al viernes 11 de julio):
IMDb: 7.7/10 con 33K de calificaciones | ROTTEN TOMATOES: Todos los críticos 82%; los “Top Critics” 72%. Con 336 reseñas; La audiencia: 94% con más de 5,000 calificaciones verificadas | METACRITIC: 68/100 con 57 reseñas; El público: 7.5/10 con 291 calificaciones. A favor generalmente| TOMATAZOS: 80% La audiencia 20%.
Espera pronto mi reseña personal
MIRA EL TRÁILER (AVANCE)
INFIERNO EN EL PANTANO
Título original: The Bayou (2025)
Clasificación: “B”
Género: Terror
Dirección: Brad Watson, Taneli Mustonen
Actores: Athena Strates, Madalena Aragão, Elisha Applebaum, Mohammed Mansaray
País: Reino Unido
Duración: 1Hr. 27m
SINOPSIS
De los productores de VÉRTIGO (FALL) y TERROR A 47 METOS (47 METERS DOWN), llega una nueva experiencia de terror. Las vacaciones de un grupo de amigos se convierten en un desastre cuando el avión en el que viajan cae y los deja varados en los desolados pantanos de Luisiana. La sensación de haber sobrevivido al accidente durará poco al descubrir que hay algo mucho más peligroso acechando en las aguas poco profundas que los rodean. CALIFICACIONES (Al viernes 11 de julio):
IMDb: 4.2/10 (Calificada por 2.2K usuarios) | ROTTEN TOMATOES: La crítica: Aún sin calificaciones; La audiencia: 70% | METACRITIC: Aún sin calificaciones | TOMATAZOS: 30%
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BIRD. EMPRENDER EL VUELO
Título original: Bird
Año: 2024
Duración: 119 min.
País: Reino Unido
Dirección: Andrea Arnold
Reparto: Nykiya Adams como Bailey, Barry Keoghang, Franz Rogowski es Bird.
Género: Drama | Familia, Pobreza, Drama social, Aves/Pájaros, Adolescencia
SINOPSIS
Bailey, de 12 años, vive con su padre soltero Bug y su hermano Hunter en una casa ocupada del norte de Kent, Inglaterra. Bug no tiene mucho tiempo para sus hijos y Bailey, que se acerca a la pubertad, busca atención y aventuras por su cuenta. Bailey encuentra refugio en la naturaleza, la grabación de videos caseros y su reciente amistad con Bird, un joven misterioso que busca a su padre biológico..
CALIFICACIONES (Al viernes 11 de julio):
IMDb: 7/10 (Calificada por 9.7K usuarios) | ROTTEN TOMATOES: 86% con 132 reseñas; La audiencia: 77% con más de 100 calificaciones | METACRITIC: 74/100 con 36 reseñas; La audiencia: 7.1/10 con 16 calificaciones; Ambas a favor | TOMATAZOS: 75%.
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LECCIONES DE UN PINGUINO
Título original: The Penguin Lessons
Año: 2024
Duración: 1 Hr. 50 Mins.
País: Reino Unido
Dirección: Peter Cattaneo
Reparto: Steve Coogan y Jonathan Pryce
Género: Drama, Comedia, Basado en hechos reales, Comedia dramática, Años 70
SINOPSIS
La historia real de un inglés desilusionado que fue a trabajar a una escuela de Argentina en 1976. Esperando un camino fácil, descubrió en cambio una nación complicada y dividida, y una clase de niños prácticamente imposibles de enseñar. Sin embargo, cuando encuentra un pequeño pingüino en una playa bañada por el petróleo, su vida da un vuelco, y el pingüino se convierte no sólo en un valioso amigo, sino también en un maestro de las lecciones más importantes de la vida, para Tom, los chicos y, de hecho, todos los que conoce.
CALIFICACIONES (Al viernes 11 de julio):
IMDb: 7.1/10 (Calificada por 4.6K usuarios) | ROTTEN TOMATOES: 77% con 125 reseñas; La audiencia: 95% con 100+ calificaciones | METACRITIC: 52/100 con 25 reseñas: La audiencia: 5.7/10 con 10 calificaciones. Promedio | TOMATAZOS: 76%.
MIRA EL TRÁILER (AVANCE)
AVISO: Las CALIFICACIONES están actualizadas al viernes 11 de julio y se incluye el vínculo a los sitio que reseñan las películas y dado que son estrenos, los ratings pueden variar día a día; recomiendo visitar la página para tener las actualizaciones.
Dicen que los gatos tienen nueve vidas… pero los ancestrales dinosaurios ya renacen en la séptima…
y al parecer todavía no tienen planes de extinguirse mientras haya fila en la taquilla…
Llega JURASSIC WORLD: RENACE, la nueva entrega que vuelve a abrir las puertas del parque… bueno, ahora más bien de un mundo donde los humanos ya no mandan y dónde el público responde gustoso a las “N” mil funciones de la película que se exhibe en todos los complejos cinematográficos.
Visualmente, es un banquete… Los bichos se ven espectaculares, con todo y que algunos son tan feos que te podrían curar el hipo…
Hay escenas que te dejan sin aliento y congelado con las palomitas en la mano… -como una persecución submarina con Atrociraptores– que parece sacada de tus más oscuras pesadillas… o de tus fantasías jurásicas.
Pero ojo… el guion sigue la fórmula conocida nacida en el laboratorio de John Hammond: Empresa ambiciosa y sin escrúpulos, experimento fallido, niños en peligro… y me parece que la célula madre que desdobla la fórmula bien puede ser esta:
Bechir Sylvain, Jonathan Bailey y Scarlett Johansson (Jasin Boland/Universal Pictures and Amblin Entertainment via AP)
Gente que se mete en dónde no debe… en el peor lugar para hacerlo… que hace lo que no debe… cuando no debe hacerlo… y con los menos indicados para hacerlo.
Con todo no es tan mala, está palomera… la verdad me entretuve aunque fuera con el otro lado de la misma tortilla, pero ciertamente no descubre el ADN del hilo negro.
Eso sí, Scarlett Johansson es lo mejor que le ha pasado a esta franquicia en años… Interpreta a una experta en genética con un pasado oscuro y un presente negro, pero negro. Y a la neoyorquina ¡Claro que le crees cada palabra, cada mirada!… y cada vez que le planta la cara a un velociraptor sin siquiera hablar.
Así que si eres fan de la saga, quieres disfrutar del fresco aire acondicionado de la sala de cine, gozar de que las complicaciones en la pantalla son más «gruesas» que las tuyas o si nomás quieres viajar desde tu butaca para ver dinosaurios muy bien hechos y a una Scarlett en modo “Yo soy la mera, mera…” Jurassic World: Renacete va a entretener.
No es un renacimiento perfecto, pero sí un buen recordatorio de por qué nos encanta ver colmillos hambrientos, piel rugosa pidiendo literalmente a gritos crema humectante, bichos gritones y malhumorados en pantalla grande.
Jurassic World: Renace es el ejemplo típico del cine de aventuras realizado para el verano y en donde los propósitos son dos: Entretener al público y hacer muchos “dolaritos” en la taquilla.
Haz CLIC sobre la imagen para ver el trailer…
Ficha Técnica:
Título Original: Jurassic World Rebirth
Director: Gareth Edwards
Guion: David Koepp
Protagonistas: Scarlett Johansson, Mahershala Ali, Jonathan Bailey, Rupert Friend, Manuel García-Rulfo, Luna Blaise
Género: Aventura, Ciencia Ficción
Año: 2025
Duración: Dos horas y 14 minutos
País: Estados Unidos
Clasificación: PG-13 (mayores de 13 años)
Lugares de rodaje: Tailandia, Malta, Reino Unido
Productoras: Universal Pictures, Amblin Entertainment
Secuela de: Jurassic World Dominion (2022)
Investigación, texto y edición por Andrés Bermea y Mr. Chips
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Hay películas que se disfrutan, y hay películas que son toda una experiencia. F1: LA PELÍCULA pertenece a ese exclusivo club en donde como espectador no sólo me entretuvo, sino que también quedé asombrado ante la precisión con la que está construida cada toma, cada corte, cada rugido de motor. Más que una simple cinta sobre autos, esta producción se levanta como una espectacular pieza de arquitectura e ingeniería cinematográfica.
Desde el primer minuto me quedó claro que aquí hubo algo más que presupuesto y cámaras caras con lo más moderno y avanzado de la tecnología fotográfica: hubo una idea clara, una visión poderosa y una planeación en extremo meticulosa. No hay un plano que parezca improvisado, no hay una toma de más. Todo parece diseñado con precisión milimétrica, como si el guion hubiera sido trazado con compás y escuadra, como un plano estructural, cuidando que la narrativa fluya con la misma elegancia que un monoplaza se desliza por la Eau Rouge – una de las curvas más famosas, icónicas y temidas del automovilismo-.
El Director Joseph Kosinski y Brad Pitt
El guion es un acierto MAYÚSCULO. No se trata simplemente de contar la historia de una temporada de Fórmula 1 o de hacer un perfil bonito de los pilotos; hay una estructura narrativa que atrapa, emociona y empuja al espectador curva tras curva, sin dejar que baje la guardia. La película no se detiene a explicarlo todo con peras y manzanas, pero tampoco deja fuera al espectador menos familiarizado con la Fórmula 1. Encuentra ese punto medio que muchos documentales deportivos fallan en alcanzar: ser técnicamente detallada y emocionalmente accesible. No necesitas ser un experto en Fórmula 1 o en automovilismo deportivo.
Y luego está la cinematografía. Qué barbaridad. La forma en que se capturan las carreras, los entrenamientos, las miradas furtivas entre rivales, las expresiones faciales de todo el reparto y los rostros tensos en los pits… Todo está filmado con una belleza casi coreográfica. No exagero si digo que algunas secuencias —como las cámaras on board -es decir- montadas en el automóvil, durante los rebases más cerrados— rozan lo poético. No es sólo velocidad, es poesía en movimiento.
El sonido merece mención aparte. Si la imagen acaricia los ojos, el audio te atraviesa el cuerpo. Cada aceleración se siente en el pecho, cada cambio de marcha sacude la butaca. El rugido de los motores no está ahí sólo para acompañar la imagen: es protagonista. Es un diseño sonoro tan bien trabajado que, por momentos, uno siente que está en la pista y la verdad, fui consiente de que en varias secuencias estaba apretando hasta la última entraña.
La edición es otro triunfo. A pesar de sus 2 horas y 35 minutos de duración, la película jamás se siente pesada. Al contrario, el ritmo es tan fluido y tan bien calibrado que uno llega al final casi sin darse cuenta. El mérito aquí es doble: no sólo lograron mantener el interés, sino que lo hicieron sin sacrificar profundidad, emoción ni contexto. Todo indica que hubo una coordinación quirúrgica entre los cineastas y los operadores reales de la Fórmula 1, porque las secuencias de acción en las pistas, detrás de cámaras y entrevistas están ensambladas con una precisión que recuerda a los cambios de neumáticos en pits: veloces, certeros y sin margen de error. Si hay algún error, la verdad me vale, no los noté.
Lo mejor es que F1: LA PELÍCULA no se queda en lo técnico. Sí, es una maravilla de producción, pero también logra transmitir lo que hay detrás del glamour, los contratos millonarios y la rivalidad entre escuderías. Habla del miedo, de la ambición, del desgaste físico y emocional de los pilotos, del trabajo en equipo, de los sueños que ruedan a más de 300 kilómetros por hora y que, a veces, se estrellan contra el muro. Hay corazón, valor, preparación extraordinaria física y mental bajo el casco.
Me encantó el reparto y la magnífica “carburación” entre todos.
En resumen: esta no es sólo una película para fans de la Fórmula 1. Es una experiencia cinematográfica para cualquiera que admire el cine bien hecho, el cine pensado, planeado, y ejecutado con pasión y precisión. F1: LA PELÍCULA no es un simple documental ni una biopic más. Es un motor bien afinado y literalmente, una máquina perfecta de cine.
F1: La película: es una película dramática de acción deportiva estadounidense de 2025 dirigida por Joseph Kosinski, escrita por Ehren Kruger y producida por Jerry Bruckheimer que presenta el campeonato de carreras de Fórmula 1, creado en colaboración con la FIA, su organismo rector. La película es protagonizada por Brad Pitt (quien también es productor) a la cabeza con un elenco que incluye a Damson Idris, Kerry Condon, Javier Bardem, Tobias Menzies y Lewis Hamilton.
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FICHA TÉCNICA
Título original: F1: The Movie
Año: 2025
País: Estados Unidos
Dirección: Joseph Kosinski
Guion: Ehren Kruger
Reparto: Brad Pitt, Damson Idris, Kerry Condon, Javier Bardem, Tobias Menzies, Sarah Niles, Kim Bodnia
Música: Hans Zimmer
Fotografía: Claudio Miranda
Género: Acción, Drama
Duración: 155 minutos
Fecha de estreno: 27 de junio de 2025
Investigación, texto y edición por Andrés Bermea y Mr. Chips
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