Frankenstein está por llegar…

Guillermo del Toro, Oscar Isaac y Jacob Elordi presentan Frankenstein en una tarde gótica dedicada a sus fanáticos mexicanos

El ganador del Oscar, Guillermo del Toro regresó a la capital mexicana para presentar al nuevo integrante de su familia de monstruos. La celebración de Frankenstein que se realizó la tarde del lunes 3 de noviembre en el Colegio de San Ildefonso reunió a los fanáticos del director mexicano, y los protagonistas de la película, Oscar Isaac y Jacob Elordi, en una memorable tarde llena de emoción, furor y admiración.

El antiguo hogar del arte, la ciencia y el pensamiento, San Ildefonso, fue testigo de una historia que reflexiona sobre la creación, la soledad y el anhelo de ser comprendido. Por la alfombra roja desfilaron las principales almas detrás de este cuento gótico así como celebridades y talento nacional. El cineasta, con su ya característico carisma, se acercó a convivir con decenas de fans en un momento lleno de emociones y muestras de cariño.

Frankenstein CDMX Premier 2025 Cr Jazmin Hernandez/Netflix © 2025

Guillermo del Toro comentó que “Me emociona más allá de las palabras el poder estar en mi país presentando Frankenstein, un proyecto que desee realizar desde que comencé a soñar con traer a la vida seres fantásticos. Creo firmemente que para estar ante la presencia del arte necesitamos arriesgarnos y para mí, el reto de adaptar una de las historias que creo más fundamentales dentro de toda la historia del cine, fue un riesgo que valió la pena correr. No sólo a nivel personal sino también a nivel artístico, esta película es un momento monumentalmente definitivo en mi vida. Esta historia sobre el perdón, la paternidad y la búsqueda de un lugar en el mundo habla el lenguaje más universal;  el de ser humano.

Frankenstein CDMX Premier 2025 Cr Jazmin Hernandez/Netflix © 2025

Posterior a la proyección de la película en el anfiteatro Simón Bolívar, Guillermo del Toro, Oscar Isaac, Jacob Elordi y Ted Sarandos, CO-CEO  de Netflix, participaron en una conversación donde Oscar Isaac compartió cómo surgió la idea en Guillermo para que él interpretara a su personaje: “Cuando nos reunimos en casa de Guillermo hace tres años, nunca me imaginaba que me fuera a proponer darle vida a Víctor Frankenstein. Todo inició con una conversación muy íntima sobre nuestros padres, de su dolor y la religión… al momento de verlo reflejado en  un guión y después de haberlo leído acabamos en lágrimas pues se sentía tan personal, estábamos hablando de nuestras historias.” Por su parte el joven actor australiano quien da vida a la criatura compartió sobre su experiencia durante el rodaje: “El proceso de filmación de la película fue un desafío tanto físico como mental que fue relegado a un segundo plano pues fue una gran alegría que todos compartimos día a día.” 

Como anteriormente Guillermo la ha dicho, esta película fue el sueño de toda su vida hecho realidad; la sala se enterneció profundamente cuando comentó “Con Jacob hubo un momento muy hermoso, cuando entró a la cabaña, lo tomé de la mano y  en ese momento sentí que la criatura que yo había visto de niño acababa de entrar a mi set”. Por su parte, Ted Sarandos, destacó la importancia de una producción tan ambiciosa y visualmente impresionante como Frankenstein, destacando que México tiene a un genio del cine y destacó que

“los filmes de Guillermo han trascendido México y han conquistado el mundo”.

Frankenstein se puede ver en Netflix desde el viernes 7 de noviembre.


ESTRENOS EN CINES: JUEVES 30 DE OCTUBRE / 2025

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Los estrenos…



AMOR FUERA DE TIEMPO

Título original: Sidelined: The QB and Me

Clasificación «B«

Género: Romance

Director: Justin Wu

Actores: Siena Agudong, Noah Beck, Drew Ray Tanner & James Van Der Beek

País: Canadá

Duración: 1Hr. y 39m

Cuando Dallas, una joven y ambiciosa bailarina que sueña con escapar de su pueblo, conoce al quarterback y estrella del equipo, las chispas saltan y la tensión aumenta. Decidida a conseguir una codiciada beca para estudiar danza en una prestigiosa escuela de baile, ella se centra en su futuro, mientras que él se enfrenta a sus propias incertidumbres tras la universidad. A pesar de su innegable química, sus ambiciones enfrentadas y la inminente separación les obligan a enfrentarse a la pregunta más difícil de todas: ¿puede sobrevivir el amor cuando el futuro parece decidido a separarlos?

En IMDb 5.8/10 con 4.8 k de calificaciones. La crítica de Rotten Tomatoes aún no la califica; mientras que el público la recibe con un 00% de aceptación. En Tomatazos TODAVÍA SIN CALIFICACIONES; Los críticos de Metacritic ni la audiencia tampoco la han calificado.


ENZO

Título original: Enzo

Clasificación «B-15»

Género: Drama

Director: Robin Campillo

Reparto: Eloy Pohu, Maksym Slivinsky, Pierfranceso Favino, Elodie Bouchez

País: Francia

Duración: 1Hr y 53m

Enzo, de 16 años, desafía las expectativas de su familia burguesa al comenzar un aprendizaje en albañilería, un camino muy alejado de la vida prestigiosa que habían imaginado para él. En su elegante villa del soleado sur de Francia, las tensiones aumentan mientras las preguntas insistentes y las presiones pesan sobre el futuro y los sueños de Enzo. Sin embargo, en las obras de construcción, Vlad, un carismático compañero ucraniano, sacude el mundo de Enzo y le abre la puerta a posibilidades inesperadas.

En IMDb 6.7/10 con 649 calificaciones. La crítica de Rotten Tomatoes le otorga al día de hoy un 86% de aceptación. En Tomatazos el sitio en Español al 75% “les gustó”; Mientras que los críticos de Metacritic le otorgan un 71%.


CUANDO EL CIELO SE EQUIVOCA

Título original: Good Fortune

Clasificación: «B«

Género: Comedia

Director: Aziz Ansari

Reparto: Seth Rogen, Aziz Ansari, Sandra Oh, Keanu Reeves

País: Estados Unidos

Duración: 1 Hr y 38 mins.

Cuando Gabriel (Keanu Reeves) un ángel guardián bien intencionado pero inepto interviene en la vida Arj (Aziz Ansari) -un desempleado que vive en su coche- intercambiando su vida con la del adinerado Jeff (Seth Rogen) descubre que la buena fortuna trae problemas en esta comedia social de enredos celestiales y tacos al pastor.​​ Gabriel desea demostrarle a Arj que la riqueza no arregla todos sus problemas…¿o sí?

En IMDb 6.9/10 con 5.6k de calificaciones. La crítica de Rotten Tomatoes le otorga al día de hoy un 77% de aceptación, mientras que el público la recibe con un 80% de aceptación. En Tomatazos el sitio en Español al 71% “les gustó”; Mientras que los críticos de Metacritic le otorgan un 62%, la audiencia igualmente con un 6.3/10. Los usuario de Sensacine México le otorgan ***/5.


NO ME SIGAS

Título original: No Me Sigas

Clasificación:A”

Género: Horror

Director: Ximena García Lecuona, Eduardo Lecuona

Reparto: Yankel Stevan, Karla Coronado, Julia Maqueo

País: México

Duración: 1 Hr. y 29 mins.

Carla, una joven desesperada por pertenecer socialmente, intenta destacar en el mundo digital. Para aumentar sus seguidores, se muda a un famoso edificio embrujado. Comienza a fingir apariciones fantasmales, pero pronto invoca una verdadera entidad maligna que se apodera de su vida hasta que nadie sabrá distinguir entre lo real y lo falso.

En IMDb 5.4/10. En Tomatazos el sitio en Español al 71% “les gustó”.


PAW PATROL ESPECIAL DE NAVIDAD

Título original: A Paw Patrol Christmas

Clasificación: “AA

Género: Animación, Infantil, familiar,

Director: Tone Thyne (story) Cal Brunker Bob Barlen (screenplay)

Reparto: Allison Williams, Mckenna Grace, Dave Franco, Mason Thames, Sam Morelos Con Scott eastwood, Willa Fitzgerald Y Clancy Brown

País: Los Estados Unidos

Duración: 1Hr. y 7 mins.

Rubble está deseando que llegue la Navidad, con la esperanza de que Papá Noel le traiga un taladro láser pero cuando Papá Noel cae enfermo por un resfriado, la Navidad ¡corre peligro de cancelarse!

¡Los cachorros de PAW Patrol están aquí para su aventura más navideña!


6 EXORCISMOS

Título original Body Parts

ClasificaciónC

Género Terror

Director Won-kyung Choe

Reparto Kim Chae-eun, Kim Min-seok, Kwon Ah Reum

País: Corea del Sur

Duración 1 Hr. y 44 mins.

Lanzamiento: 2023

La joven reportera Si-kyung se infiltra en un culto religioso secreto. Lo que comienza como una investigación encubierta pronto se convierte en una pesadilla indescriptible, cuando es invitada a presenciar un ritual prohibido en el que cada miembro pide un deseo y ofrece un sacrificio. Uno a uno, los fieles narran la aterradora historia de cómo lo consiguieron… cada relato es más escalofriante y sangriento que el anterior. Cuando llega el turno de Si-kyung, descubre con horror que todos los sacrificios deben ser partes del cuerpo humano. Esas ofrendas no son simples pruebas de fe, sino piezas de un plan macabro: dar vida a una entidad ancestral, un ser que aguarda en las sombras para reclamar la carne y el alma de todos los presentes. El ritual ha comenzado… y con él, el despertar del mal absoluto.

En IMDb 5.4/10 con 216 calificaciones. En Tomatazos el sitio en Español al 86% “les gustó”.


Las que regresan…


EL CALLEJÓN DE LOS MILAGROS

Título original: El Callejón De Los Milagros

ClasificaciónC

Género Drama

Director Jorge Fons

Reparto: Ernesto Gómez Cruz María Rojo Salma Hayek Bruno Bichir Juan Manuel Bernal Luis Felipe Tovar Daniel Giménez Cacho Tiaré Scanda

País México

Duración 2 Hrs y 25 mins.

Basada en la novela homónima del escritor egipcio y Premio Nobel Mahfuz. En pleno centro de la ciudad de México, se entrecruzan las vidas e historias de varios personajes. Cansado de su matrimonio con Eusebia, el cincuentón don Ru, dueño de la cantina del barrio, descubre nuevos y extraños sentimientos en su vida. El joven peluquero Abel y el anticuario don Fidel están enamorados de la bella Alma, hija de doña Cata, una echadora de cartas. Susanita busca el amor en el joven Chava y en Güicho, el cínico empleado de la cantina.


GASPARÍN

Título original: Casper

Clasificación: «A»

Género: Drama, Fantasía Y Terror

Director Brad Silberling

Reparto: Bill Pullman, Christina Ricci, Eric Idle y Eric Idle

País: Los Estados Unidos

Duración 1 Hr. y M6 mins.

La señora Crittenden (Cathy Moriarty) contrata al doctor Harvey (Bill Pullman) para que libere su mansión de los cuatro fantasmas que la habitan. Látigo, Tufo y Gordy no toleran a los mortales dentro de la casa y su negro sentido del humor ahuyenta a los más audaces. Su sobrino Casper, en cambio, es un joven amistoso que está harto de sus tíos. Harvey se presenta en la mansión con su hija Kat (Christina Ricci), una soñadora adolescente. Ella y Casper simpatizan inmediatamente, a pesar de que tienen problemas para relacionarse. De Casper huye todo el mundo porque es un fantasma; de Kat también, en cuanto se enteran de la profesión de su padre. El fantasma y la chica son dos almas gemelas que viven en continuo conflicto con sus respectivos parientes.


EL SHOW DE TERROR DE ROCKY

Título original The Rocky Horror Picture Show

Clasificación «C«

Género Musical, Horror, Adultos

Director Jim Sharman

Reparto: Tim Curry, Barry Bostwick, Susan Sarandon

País Reino Unido

Duración1h 40m

Brad y Janet, una pareja de recién comprometidos que, tras una avería en su coche en una noche de tormenta, se refugian en un extraño castillo. Allí conocen al Dr. Frank-N-Furter, un científico travesti extraterrestre, y a su peculiar grupo de sirvientes. El doctor celebra una convención de «transilvanos» con motivo de la creación de su última invención: Rocky, un hombre musculoso y perfecto.

Vuelve a ya ¡Cincuenta años de su estreno original! una de las películas de culto más célebres y anticipadas de la historia del cine y la reina de las funciones de medianoche, que convirtió una función de cine en una experiencia, en un  “Happening”…

¡Alerta! esta es una película que da inicio como una simpática comedia de horror musicalizada pero conforme avanza la proyección se va tornando bastante oscura en su trama. Sólo para sensibilidades dispuestas a todo y los “fans”…


Encuentra cada semana aquí en CINESAURIO.COM la cartelera de estrenos y la información más detallada y como cada semana te sugiero consultar la programación de los cines antes de salir para asegurarte de que la película de tu elección se proyecta en tu sala favorita y en qué horarios está disponible.


CALIFICACIONES

Sitios en Ingles:




Muere Alicia Bonet…

… protagonista de ‘Hasta el viento tiene miedo’, clásico de terror mexicano

La actriz mexicana, ícono del horror y la televisión, deja tras de sí una carrera brillante y una vida marcada por grandes amores, éxitos y momentos difíciles que la alejaron de los reflectores

La actriz mexicana Alicia Bonet falleció a los 78 años, según informó la Asociación Nacional de Intérpretes (ANDI) este domingo 26 de octubre. Bonet fue reconocida principalmente por su papel como «Claudia» en la película Hasta el viento tiene miedo, dirigida por Carlos Enrique Taboada en 1968, hoy convertida en un clásico de terror en el cine mexicano.

La ANDI comunicó la noticia a través de sus redes sociales, donde expresó:

“La Asociación Nacional de Intérpretes comunica el sensible fallecimiento de nuestra socia intérprete Alicia Bonet. Actriz mexicana recordada por su participación en películas como Hasta el viento tiene miedoDespedida de soltera y El escapulario. A sus familiares y amigos mandamos nuestras más sentidas condolencias”. La organización no detalló las causas del deceso.

Durante su carrera, Alicia Bonet participó en cine, teatro y televisión, consolidándose como una de las figuras más representativas de su generación en el cine nacional.

Nacida el 26 de abril de 1947 en la Ciudad de MéxicoAlicia Bonet inició su carrera en el teatro juvenil durante los años 50, lo que le permitió acceder rápidamente a la pantalla grande.

Su versatilidad la llevó a compartir escena con figuras como Angélica MaríaArturo de CórdovaAlberto Vázquez y Andrés Soler, consolidando su presencia en la industria del espectáculo mexicano.

Entre las producciones más destacadas en las que participó se encuentran Guadalajara en veranoDespedida de solteraEl escapularioRubíVivianaA flor de pielEl amor no es como lo pintanSe busca un hombre. Su capacidad para encarnar personajes de gran profundidad emocional la posicionó como una de las actrices más versátiles de su generación al participar en al rededor de 30 producciones.

La vida personal de Bonet estuvo marcada por su cercanía al mundo artístico. Contrajo matrimonio en dos ocasiones, primero con el actor Juan Ferrara, con quien tuvo dos hijos, Juan Carlos y Mauricio.

Posteriormente, se casó con Claudio Brook, actor reconocido por sus colaboraciones con Luis Buñuel en películas como El ángel exterminadorSimón del desierto. De esta unión nacieron Arturo y Gabriel.

El retiro de Alicia Bonet de la actuación estuvo profundamente influido por acontecimientos personales dolorosos. El fallecimiento de Claudio Brook en 1995, a causa de cáncer de estómago, representó el primer gran golpe en su vida.

La última aparición pública de Bonet se registró en 2010, cuando participó en el programa Lo que callamos las mujeres. Desde entonces, optó por mantener un perfil bajo, lejos de los reflectores que la acompañaron durante su juventud y madurez artística.

En Hasta el viento tiene miedo, la interpretación de Alicia Bonet se mantiene como una de las más recordadas del cine mexicano. En esa producción, compartió créditos con Marga LópezMaricruz OlivierRenata SeydelElizabeth Dupeyrón y Norma Lazareno, conformando un elenco que hoy es parte fundamental de la historia del cine de terror en México.

La muerte de Alicia Bonet cierra el ciclo de una artista cuya discreción fuera de los escenarios contrastó con la intensidad de sus personajes, mujeres complejas y sensibles que permanecen en la memoria del público mexicano.

Por Armando Guadarrama, publicado originalmente en INFOBAE


Descanse en paz Alicia Bonet… Nuestra querida «Clauuudia»…

Andrés Bermea


ESTRENOS EN CINES: JUEVES 23 DE OCTUBRE / 2025

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FRANKENSTEIN

Título original: Frankenstein

Duración: 2 Hrs. y 29 Mins.

País: Los Estados Unidos (2025)

Dirección: Guillermo del Toro

Guion: Guillermo del Toro. Libro: Mary Shelley. Historia: Guillermo del Toro

Reparto: Oscar Isaac, Jacob Elordi, Mia Goth, Felix Kammerer, Lars Mikkelsen, David Bradley, Lauren Collins, Charles Dance y Christoph Waltz.

Coproducción: Los Estados Unidos-México / Clasificación: «C«

Género: Terror, Drama, Monstruos, Ciencia Ficción,

¿DE QUÉ TRATA? 

El director ganador del Oscar® Guillermo del Toro, adapta a la pantalla grande la clásica historia de Mary W. Shelley sobre Víctor Frankenstein, un científico brillante, pero egocéntrico que da vida a un ser en un monstruoso experimento. Al final, la infame hazaña resulta en la ruina del creador y de su trágica creación.

Ambientada en la Europa del Este del siglo XIX, es la historia del doctor Pretorious (Christoph Waltz), que necesita encontrar al Monstruo de Frankenstein (Jacob Elordi) para continuar los experimentos del doctor Víctor Frankenstein (Oscar Isaac).[

¿QUÉ OPINAN LA CRÍTICA Y LA AUDIENCIA?

En IMDb recibe un sólido 7.4/10 con 2.3k de calificaciones. La crítica de Rotten Tomatoes le otorga a hoy un 86% de aceptación, mientras que el público la aplaude con excelente 99% de aceptación. En Tomatazos el sitio en Español al 80% “les gustó”; Mientras que los críticos de Metacritic le otorgan un favorable 78%, la audiencia igualmente con un 7.6/10.



A PESAR DE TI

Título original: Regretting You

Clasificación: “B”

Género: Drama, Romance

Director: Josh Boone

Reparto: Allison Williams, Mckenna Grace, Dave Franco, Mason Thames, Sam Morelos

País: Los Estados Unidos

Duración: 1h 57min

¿DE QUÉ TRATA?

Basada en el libro superventas, A PESAR DE TI presenta al público a Morgan quien es una madre joven que intenta evitar que su hija Clara, de 16 años, cometa los mismos errores que ella, que se quedó embarazada y se casó demasiado joven, teniendo que aparcar sus propios sueños. La única persona que trae paz a la tensa relación madre-hija es Chris, su marido y padre de Clara. Pero esa paz se rompe cuando un trágico y extraño accidente trae desgarradoras consecuencias para ellas. Mientras lucha por reconstruir sus vidas, Morgan encuentra consuelo en la última persona que esperaba, mientras Clara se vuelve hacia el único chico que le han prohibido ver.

¿QUÉ OPINAN LA CRÍTICA Y LA AUDIENCIA?

En IMDb recibe un 6.4/10. La crítica de Rotten Tomatoes la abuchea con un débil 26% de aprobación; aún no hay veredicto de la audiencia. En Tomatazos el sitio en Español apenas al 39% “les gustó”; Ni palomera. Mientras que los críticos de Metacritic la descalifican con 39/100 y sin calificación aún de la audiencia.


SIGUE MI VOZ

Título original: Sigue Mi Voz

Clasificación: «TBC«

Género: Romance, drama

Dirección: Inés Pintor Sierra, Pablo Santidrián

Reparto: Berta Castañé, Jae Woo, Claudia Traisac, Nuno Gallego

País: España

Duración: 1h 41m

¿DE QUÉ TRATA?

Tras una crisis de salud que la mantiene en casa 76 días seguidos, Klara no hace otra cosa que escuchar su programa de radio favorito, «Sigue Mi Voz». Pero un día se pregunta: ¿es posible enamorarse de alguien a quien ha oído en la radio, pero nunca ha conocido? ¿Puede realmente sentir algo por Kang, el presentador del programa de radio cuya voz sólo ha oído una vez, superará sus miedos y saldrá de nuevo al mundo?

¿QUÉ OPINAN LA CRÍTICA Y LA AUDIENCIA?

En IMDb recibe un 7/10. La crítica de Rotten Tomatoes a este momento no la ha calificado; y aún no hay veredicto de la audiencia. En Tomatazos el sitio en Español a este momento no la ha calificado. Mientras que los críticos de Metacritic aún no la han calificación.


EL PADRE DEL AÑO

Título original: Goodrich

Clasificación: “C

Género: Comedia, Drama

Director: Hallie Meyers-Shyer

Reparto: Michael Keaton, Mila Kunis, Michael Urie, Andrew Leeds

País: Los Estados Unidos

Duración: 1h 51m

¿DE QUÉ TRATA?

La vida de Andy Goodrich (Michael Keaton) da un vuelco cuando su mujer ingresa en un centro de rehabilitación, dejándolo al cargo de sus hijos gemelos de 9 años. Sobrepasado por sus nuevas responsabilidades, Goodrich acudirá a su hija mayor (Mila Kunis) para que le ayude a convertirse en el padre que ella jamás tuvo.

¿QUÉ OPINAN LA CRÍTICA Y LA AUDIENCIA?

En IMDb recibe un 6.3/10 con 7k de calificaciones. La crítica de Rotten Tomatoes le otorga un valioso 82% de aprobación; y la audiencia un 85%. En Tomatazos el sitio en Español al 77% “les gustó”: Está buena. Mientras que los críticos de Metacritic la aprueban favorablemente con 62/100 y la audiencia apenas la da un «palomero» 5.8.


GOOD BOY: CONFÍA EN SU INSTINTO

Título original: Good Boy

Clasificación: “TBC

Género: Terror

Director: Ben Leonberg

Reparto: Indy, Shane, Jensen,

País: Los Estados Unidos

Duración. 1h 12m

¿DE QUÉ TRATA?  

Un perro leal se muda a una casa rural con su dueño Todd. Allí descubre fuerzas sobrenaturales que acechan en las sombras. Mientras oscuras entidades amenazan a su compañero humano, el valiente cachorro debe luchar para proteger a quien más quiere.

¿QUÉ OPINAN LA CRÍTICA Y LA AUDIENCIA?

En IMDb recibe un 6.5/10 con 8k de calificaciones. La crítica de Rotten Tomatoes aunque le otorga un valioso 89% de aprobación, la audiencia le da un 82%. En Tomatazos el sitio en Español al 92% “les gustó”, piensan que está muy buena. Mientras que los críticos y audiencia de Metacritic la aprueban favorablemente con 73/100 y un 6.1/10 respectivamente.


SOY FRANKELDA

Título original: Soy Frankelda

Duración: 1 Hr 53 min.

País: México

Dirección: Arturo Ambriz, Roy Ambriz

Reparto (Doblaje): Mireya Mendoza, Arturo Mercado Jr., Luis Leonardo Suárez, Carlos Segundo

Género: Animación, Fantástico, Comedia de terror, Sobrenatural,

 ¿DE QUÉ TRATA?

Frankelda, una decidida escritora mexicana del siglo XIX, viaja a su subconsciente para enfrentarse a los monstruos sobre los que ha escrito. Guiada por un príncipe atormentado, deberá restablecer el equilibrio entre ficción y realidad antes de que sea demasiado tarde. 

¿QUÉ OPINAN LA CRÍTICA Y LA AUDIENCIA?

En IMDb recibe un 6.8/10. La crítica de Rotten Tomatoes al momento sin calificaciones. En Tomatazos el sitio en Español al 84% “les gustó”, piensan que está buena. 


SPRINGSTEEN: MÚSICA DE NINGUNA PARTE

Título original: Springsteen: Deliver Me From Nowhere

Clasificación: “B”

Género: Drama

Director: Scott Cooper

Reparto: Jeremy Allen White, Jeremy Strong, Paul Walter Hauser, Odessa Young y Stephen Graham

País: Los Estados Unidos

Duración: 2h 0m

 ¿DE QUÉ TRATA?  

Adaptación cinematográfica del relato de Warren Zanes sobre la grabación del álbum «Nebraska», de Bruce Springsteen, de 1982. La película sigue a ‘The Boss’ cuando era un joven músico en los albores de la fama mundial, tratando de reconciliar las presiones del éxito con los fantasmas de su pasado. Grabado en un viejo casete de cuatro pistas en su habitación en Nueva Jersey, ‘Nebraska’ refleja un periodo trascendental de su vida y está lleno de personajes perdidos en busca de una razón para creer.

¿QUÉ OPINAN LA CRÍTICA Y LA AUDIENCIA?

En IMDb recibe un 6/10 con 1.2 k de calificaciones. La crítica de Rotten Tomatoes le otorga un 65% de aprobación. En Tomatazos el sitio en Español al 67% “les gustó”: Está buena. Mientras que los críticos de Metacritic la aprueban favorablemente con 61/100.


PARANORMAN

Título original: ParaNorman

Clasificación: “A

Formato: Animación

Dirección: Chris Butler, Sam Fell

Reparto: Kodi Smit-McPhee, Anna Kendrick, Christopher Mintz-Plasse

País: Los Estados Unidos

Duración: 1h 44m

¿DE QUÉ TRATA? 

Los aterrorizados habitantes de un pueblo asediado por zombis sólo pueden pedir ayuda al incomprendido Norman, un joven que sabe hablar con los muertos. Además de plantar cara a los muertos vivientes, tendrá que enfrentarse a fantasmas, brujas y, lo que es peor, a adultos de lo más atontados para salvar a su pueblo de una maldición milenaria.

¿QUÉ OPINAN LA CRÍTICA Y LA AUDIENCIA?

En IMDb recibe un 7/10 con 116 k de calificaciones. La crítica de Rotten Tomatoes le otorga un valioso 89% de aprobación; y la audiencia un 72%. En Tomatazos el sitio en Español al 87% “les gustó”: Está buena. Mientras que los críticos y la audiencia de Metacritic la aprueban favorablemente con 72/100 y 7.3/10 respectivamente.


TESIS SOBRE UNA DOMESTICACIÓN

Título original: Tesis sobre una domesticación

Clasificación: “C

Género: Drama, Transexualidad, transgénero, Teatro,

Director: Javier Van De Couter

Reparto: Camila Sosa Villada, Alfonso Herrera

País: Argentina, México

Duración: 1h 53m

¿DE QUÉ TRATA?

Narra la historia de una exitosa actriz trans, su esposo (un flamante abogado homosexual), y su hijo, un niño adoptado legalmente, quienes conforman una familia que ha atravesado muchas pruebas y adaptaciones para ser aceptada como tal. Pero esa domesticación de la que extraen su paz, será amenazada por un viaje al pueblo en donde vive la familia de la actriz y un hombre que años atrás la rescató de un ataque.

¿QUÉ OPINAN LA CRÍTICA Y LA AUDIENCIA?

En IMDb recibe un aceptable 6.4/10 de calificación. En el sitio en Español Tomatazos al 94% “les gustó”;


Título original: Chainsaw Man The Movie: Reze Arc

Clasificación “TBD

Género: Acción, Animación

Director: Tatsuya Yoshihara

Animación

País: Los Estados Unidos

Duración: 1 Hr y 40 mins.

¿DE QUÉ TRATA?  

Por primera vez, Chainsaw Man llega a la gran pantalla en una épica aventura cargada de acción que continúa la exitosa serie de anime. Denji trabajaba como Cazador de Demonios para los yakuza, intentando saldar la deuda que heredó de sus padres, hasta que fue traicionado y asesinado por ellos. Al borde de la muerte, su querido perro-demonio con motosierra, Pochita, hizo un pacto con él y le salvó la vida. Esto los fusionó, dando origen al imparable Chainsaw Man. Ahora, en medio de una guerra brutal entre demonios, cazadores y enemigos ocultos, una misteriosa chica llamada Reze entra en su vida, y Denji se enfrenta a la batalla más peligrosa hasta ahora, impulsado por el amor en un mundo donde la supervivencia no tiene reglas.

¿QUÉ OPINAN LA CRÍTICA Y LA AUDIENCIA?

En IMDb recibe un muy favorable 8.5/10 de calificación. La crítica de Rotten Tomatoes le otorga la máxima aprobación 100% y la audiencia un formidable 99%. Mientras que los críticos de Metacritic le dan un sólido 71/100. Y en el sitio en Español Tomatazos al 100% “les gustó”.


VOLVER AL FUTURO

Título original: Back to the Future

Se reestrena en cines. ¡Este 2025 se cumplen 40 años del estreno del popular filme!

Hace cuatro décadas, Volver al Futuro aterrizó en los cines de todo el mundo y revolucionó la manera en que veíamos las historias de ciencia ficción. Y este 2025 regresará a los cines mexicanos.

Dirigida por Robert Zemeckis y producida por Steven Spielberg, la película de 1985 no solo introdujo al público a Marty McFly y al excéntrico Doc Brown, sino que también consolidó un universo donde los viajes en el tiempo y los autos voladores no eran solo fantasía, sino inspiración para generaciones enteras de cinéfilos.

Género: Ciencia ficción, Comedia, Fantástico, Aventuras, Viajes en el tiempo, Comedia juvenil, Adolescencia, Cine familiar, Película de culto,

¿DE QUÉ TRATA?

El adolescente Marty McFly es amigo de Doc, un científico al que todos toman por loco. Cuando Doc crea una máquina para viajar en el tiempo, un error fortuito hace que Marty llegue a 1955, año en el que sus futuros padres aún no se habían conocido. Después de impedir su primer encuentro, deberá conseguir que se conozcan y se casen; de lo contrario, su existencia no sería posible.


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ESTRENOS EN CINES: JUEVES 16 DE OCTUBRE / 2025

VER LA CARTELERA EN VIDEO

¡Bienvenidos a CINESAURIO! Acompáñame en esta nueva expedición por la jungla de la cartelera cinematográfica y veamos que a partir del jueves 16 de octubre de 2025, Monterrey estrena una cartelera muy variada: drama histórico mexicano, documentales de alto impacto, animación familiar y un par de regresos al terror para quienes gustan de… sufrir. Vamos uno por uno…


NO NOS MOVERÁN
Aquí una viuda de 1968 convertida en abogada (Luisa Huertas, soberbia) decide ajustar cuentas con el pasado cuando aparece por fin una pista para identificar al militar que asesinó a su hermano en la matanza de Tlatelolco.

¿Qué puedes encontrar? Humor negro, memoria y duelos personales se entrelazan en esta ópera prima de Pierre Saint-Martin y protagonizada por: Luisa Huertas, Rebeca Manríquez, José Alberto Patiño.

Es una co producción México-Francia; hablada en Español. Clasificación: “B” y una duración de 120 min.

¿Qué opinan la crítica y la audiencia? En Tomatazos al 78% “les gustó”; En IMDb recibe un favorable 7.6/10 de calificación.


CACERÍA DE BRUJAS

After The Hunt” es  el título original de este filme norteamericano en donde una profesora universitaria  se encuentra en una encrucijada personal y profesional cuando una estudiante estrella acusa a uno de sus compañeros de trabajo y un oscuro secreto de su pasado amenaza con salir a la luz…

Se trata de un Thriller Psicológico para adolescente y adultos realizado bajo la dirección de Luca Guadagnino y protagonizada por: Ayo Edebiri, Andrew Garfield, Julia Roberts, Chloë Sevigny, Michael Stuhlbarg.

¿Qué opinan la crítica y la audiencia? En IMDb recibe un regular 6.1/10 con 1.2 k calificaciones; En Rotten Tomatoes los Top Critics la reprueban con apenas un 31% de aceptación. Mientras que los críticos de Metacritic le dan un regular 51, la audiencia le da un poco más benévolo 6.5 y les parece “palomera”; En el sitio en Español Tomatazos a tan sólo el 44% les gustó.


MENTE MAESTRA

The Mastermind
1970, en un tranquilo rincón de Massachusetts, JB Mooney, un carpintero desempleado, se convierte en un ladrón de arte y organiza un audaz atraco. Mooney y dos cómplices entran en un museo a plena luz del día y logran robar cuatro valiosos cuadros. Pero conservar las obras resultará más difícil que robarlas y Mooney se verá obligado a pagar por ellas  y no precisamente con dinero.

Dirección: Kelly Reichardt.

Protagonistas: Josh O’Connor, Alana Haim, Bill Camp. País: EE. UU. Clasificación: R (EE. UU.). Duración: por confirmar.

¿Qué opinan la crítica y la audiencia? En IMDb le otorga 6.1/10 con 900 calificaciones; En Rotten Tomatoes los Top Critics la alaban con un 94% de aceptación. En Metacritic recibe un sólido 80/100.; Se estrenó en el famoso Festiva de Cannes con críticas elogiosas.


FRANKIE Y LOS MONSTRUOS

Stitch Head
Animación “al estilo de Tim Burton” basada en la novela infantil en donde un pequeño ser cosido protege a las criaturas de un profesor chiflado… y al pueblo que no las entiende. La Dirección es de Steve Hudson. Voces: Asa Butterfield, Joel Fry, Rob Brydon. Resulta interesante pues se trata de una Co producción de: Alemania / Luxemburgo / Francia / Reino Unido y la India.

Clasificación: “A”. Tiene una duración de 91 min.

¿Qué opinan los críticos y la audiencia: IMDb la da un buen 7.2/10; Mientras que en Rotten Tomatoes la reciben favorablemente. En Tomatazos a un 88% le gustó.


HOLA FRIDA

Es la historia de una niña que es diferente. Su mundo es Coyoacán, México. Chispeante, vibrante, todo le interesa y cuando surgen dificultades, las afronta con una imaginación desbordante. Esta niña se llama Frida Kahlo y la animación borda sobre sobre su infancia: resiliencia, imaginación y arte como refugio; ideal para primeras miradas a su figura.

Dirección: André Kadi y Karine Vézina. Voces/Elenco: pieza coral. Co producción entre: Canadá/Francia. Duración: 82 min.

¿Qué opinan la crítica y la audiencia? IMDb recibe una calificación de 6.9/10; En Rotten Tomatoes la crítica le da un muy valioso 87% de aceptación y en Tomatazos al 91% le gustó. Clasificación “A” para toda la familia.


LA LIBERTAD DE FIERRO

Es un documental que narra cómo César Fierro acaba de convertirse en un hombre libre y necesita reconstruir su vida después de ser injustamente sentenciado a muerte en Texas. Él pasó la mayor parte de su vida recluido en confinamiento solitario, completamente privado de cualquier contacto físico con otros seres humanos.

A pesar de los desafíos, César Fierro está decidido a encontrar la verdadera libertad. Dirección: Santiago Esteinou. Protagonista: César Fierro. 

País: México /Canadá /Grecia. Clasificación: A (México). Duración: 96 min.

¿Qué opinan la crítica y la audiencia? En el  IMDb el portal de cine más completo del mundo le otorgan un muy valioso 7.2/10.


LLENOS DE ESPERANZA

The Hopeful

Drama histórico sobre los orígenes del movimiento adventista y la figura de Ellen Harmon/White en el siglo XIX.  A bordo de un barco de vapor que surca el océano Atlántico en 1874, el viudo John Andrews deleita las mentes inquietas de sus dos hijos con una historia de valor, esperanza, guerra y amor verdadero que comienza con el fin del mundo.  

Dirección: Kyle Portbury. Con: Tommie-Amber Pirie, Gregory Wilson, Maddy Martin.

País: EE. UU. Clasificación: PG (EE. UU.). Duración: 90 min.

¿Qué opinan la crítica y la audiencia? En el IMDb recibe un aceptable: 6.5/10. En Rotten Tomatoes la audiencia le da un muy favorable 89% con más de 100 calificaciones.


NÓMADAS DE LA 57
Documental mexicano sobre camioneras y camioneros en la ruta 57: violencia, carretera y comunidad; la historia de “Luz de Luna” al volante y quien se hizo trailera huyendo de violencia doméstica, necesitando mantener a sus hijos.

Ella se unió a una comunidad de camioneros que enfrentan peligros y encuentran pertenencia en comedores. Dirección: Alberto Arnaut Estrada y José María Castro Ibarra. Protagonistas: Clara Fragoso y comunidad transportista (documental).

País: México. Clasificación: A/AA. Duración: 84-85 min.

¿Qué opinan la crítica y la audiencia? En el IMDb le dan un valioso 7.2/10.


TELÉFONO NEGRO 2

The Black Phone 2 Secuela de «Black Phone«. El Raptor quiere vengarse de Finn desde la tumba y escoge como objetivo a Gwen, su hermana pequeña. Gwen, una adolescente de 15 años con mucho carácter, empieza a recibir llamadas de un teléfono negro en sueños, acompañadas de inquietantes visiones de algo o alguien acechando a tres chicos en el campamento de invierno de Alpine Lake. Decidida a resolver el misterio y a acabar con el tormento de su hermano, Gwen convence a Finn para ir al campamento durante una tormenta de nieve.

Juntos, los dos hermanos deberán enfrentarse a un asesino aún más poderoso desde la muerte.

Dirección: Scott Derrickson. Con: Mason Thames, Madeleine McGraw, Ethan Hawke (se suma Demián Bichir). País: EE. UU. Clasificación: “C” Para mayores de 18 años. Duración: 114 min.

¿Qué opinan la crítica y la audiencia? En el IMDb le califican con un 6.6/10 con 1.9 k de votos; mientras que en Rotten Tomatoes 73% de aceptación de la crítica); Consenso: Tomando en serio las consecuencias de su predecesor, Teléfono negro 2 es una secuela escalofriante que extrae sustos memorables y temas que invitan a la reflexión de las cicatrices que persisten. En Metacritic la califican con un 60, es decir como “Aceptable”. En Tomatazos al 73% les gustó.


IT + BIENVENIDOS A DERRY

IT: Welcome to Derry
Precuela televisiva de IT ambientada en 1962: No se trata de una nueva película, sino del reestreno en cines de IT, la versión de 2017, con un adelanto exclusivo de la serie precuela Welcome to Derry.

 Pennywise vuelve, y la historia cruza con el universo King (aparece un joven Dick Hallorann). Ojo: es una promoción a la serie que estrena HBO/Max.

Dirección: Andy Muschietti. Protagonistas: Bill Skarsgård, Jovan Adepo, Taylour Paige. País: EE. UU. Clasificación: TV-MA. Duración: Episodio 1 ~54 min.


Encuentra cada semana aquí en CINESAURIO.COM la cartelera de estrenos y la información más detallada y como cada semana te sugiero consultar la programación de los cines antes de salir para asegurarte de que la película de tu elección se proyecta en tu sala favorita y en qué horarios está disponible.


CALIFICACIONES

Sitios en Ingles:




Muere Diane Keaton a los 79

Musa de Woody Allen, la intérprete fue una de las grandes estrellas de la gran pantalla

Diane Keaton y Woody Allen en Annie Hall de 1977

Por Cynthia Serna Box Redactora de Actualidad; publicado originalmente en HOLA

Diane Keaton ha fallecido este sábado a los 79 años de edad, tal y como ha informado la revista People en exclusiva. La legendaria actriz ha muerto en California y, de momento, no se conocen más detalles. Su familia ha pedido privacidad en este momento tan complejo para ellos. Keaton saltó a la fama en la década de 1970 gracias a su papel en las películas de El padrino y a sus colaboraciones con el director Woody Allen. Ganó el Óscar a la mejor actriz por Annie Hall en 1977. Su larga carrera incluye películas como El club de las primeras esposas, múltiples colaboraciones con la directora Nancy Meyers y la franquicia El club de lectura. La actriz nació en Los Ángeles en 1946 como Diane Hall y era la mayor de cuatro hermanos. Su padre era ingeniero civil, mientras que su madre era ama de casa.

¿Quién fue Diane Keaton?

Publicado originalmente en QUIEN

Originaria de Los Ángeles, California, donde nació en 1946, Diane Keaton saltó a la fama tras participar en la película El Padrino, de 1972, bajo la dirección de Francis Ford Coppola, y donde interpretó el papel de Kay, aunque ya había participado en distintas producciones de televisión con pequeños papeles desde 1970.

Diane Hall —su verdadero nombre— adoptó el apellido de soltera de su madre, Keaton, cuando decidió lanzarse al teatro.

Hay celebridades que mantienen un contacto muy cercano con su lado femenino/masculino. Ya sea el extremo de cambiarse de sexo o simplemente gustan de las características del sexo opuesto.
Diane Keaton 1946-2025 (Getty Images)

Su carrera comenzó en Broadway con la obra Hair, pero su destino cambió cuando Woody Allen la eligió para Play It Again, Sam (1972, conocida en México como Sueños de un seductor), donde se estableció la química de la pareja que, del escenario se trasladó al cine, con lo que dio inicio a una de las duplas más memorables del cine no comercial de Hollywood.

Diane Keaton: la musa de Woody Allen y eterna rebelde de Hollywood

Su consagración llegó en 1977 con Annie Hall, por la que ganó el Oscar a Mejor Actriz. La película redefinió la comedia romántica y consolidó un nuevo tipo de heroína, al mostrar un personaje neurótico, encantador y con un look poco convencional.

Ese personaje, que mezclaba frescura, torpeza y sofisticación, marcó a toda una generación de mujeres que vieron en Keaton un modelo de libertad y autoexpresión, alejado de las convenciones de las “leading ladies” hollywoodenses.

Diane Keaton lució formidable a lado de Al Pacino en `El Padrino´.
Diane Keaton (Getty Images)

Diane Keaton, una actriz que desafió los géneros

Diane Keaton, sin embargo, nunca fue sólo “la musa de Woody Allen”. Antes y después de Annie Hall, trabajó con otros consagrados como Francis Ford Coppola, quien la dirigió en El Padrino (1972) y sus secuelas, donde interpretó a Kay Adams, la esposa del atormentado Michael Corleone (Al Pacino).

Años más tarde, bajo la dirección de Warren Beatty en Reds (1981), interpretó a la periodista Louise Bryant, un papel por el que fue nominada nuevamente al Oscar. También brilló en Marvin’s Room (1996), The First Wives Club (1996, junto a Bette Midler, Goldie Hawn y Sarah Jessica Parker), Something’s Gotta Give (2003) —junto a Jack Nicholson, con quien demostró que la sensualidad no tiene fecha de caducidad— y Book Club (2018), un éxito inesperado que la reconectó con nuevas generaciones.

Diane Keaton empezó a adoptar como mamá soltera a los 50 años, y formó una familia con sus hijos Dexter y Duke.
Diane Keaton (Getty Images)

La mirada de Diane Keaton detrás de la cámara

Keaton también exploró el lado más íntimo del cine desde la dirección. En Heaven (1987) experimentó con el formato documental para reflexionar sobre la vida después de la muerte, mientras que en Unstrung Heroes (1995) retrató con ternura y humor las complejidades familiares.

Activismo y autenticidad

Fiel a sí misma, Diane Keaton supo utilizar su fama con un propósito. Fue una activista comprometida con la preservación arquitectónica de Los Ángeles, donde restauró casas históricas con su particular estética, una mezcla entre el estilo californiano, lo industrial y lo romántico.

Además, fue una voz activa en temas de adopción, equidad de género y envejecimiento con dignidad, sin caer nunca en el cliché del discurso hollywoodense. Adoptó a dos hijos en solitario, Dexter y Duke, y habló abiertamente sobre cómo la maternidad transformó su vida: “Tuve que esperar a convertirme en una mujer para poder ser madre”, dijo en una entrevista hace años.

El estilo de Diane Keaton: una revolución silenciosa

Si su talento la convirtió en una leyenda hollywoodense, el estilo de Diane Keaton la volvió inmortal. Con sus trajes oversize, camisas blancas abotonadas hasta el cuello, fedoras, guantes y una paleta en blanco y negro, Diane reinventó el poder de la individualidad.

Woody Allen no sólo apostó por qué el filme lo protagonizara una de sus grandes musas: Diane Keaton, sino que pidió que mantuviera su propio estilo, abriéndole paso a la aceptación del `menswear´ entre el público femenino.
El estilo inconfundible de Diane Keaton que surgió en ‘Annie Hall’ (Especial)

Lo que empezó como un gesto intuitivo en los años setenta —cuando usó su propia ropa para Annie Hall— terminó por convertirse en su sello personal y en un símbolo cultural por el que siempre será recordada.


ESTRENOS EN CINES: JUEVES 9 DE OCTUBRE / 2025


TRON: ARES

Título original: Tron: Ares

Clasificación: «A«

Género: Acción, Aventura, Ciencia Ficción

Director: Joachim Rønning

Actores: Jared Leto, Greta Lee, Jeff Bridges, Evan Peters, Gillian Anderson

País: Los Estados Unidos

Duración: 2h 17m

TRON: ARES sigue a un sofisticado Programa, Ares, que es enviado desde el mundo digital al mundo real en una peligrosa misión, marcando el primer encuentro de la humanidad con seres de Inteligencia Artificial.

LA CRÍTICA: Los usuarios de IMDb la califican con 6.6/10; mientras que en Rotten Tomatoes® apenas alcanzó un malogrado 56% de aceptación, los Top Critics la rechazan con un 42% pero la audiencia fue mucho más benévola otorgándole un 86% de aceptación con más de mil calificaciones. Consenso de la crítica: Tron: Ares es un festín sensorial de vívidos tonos neón y una banda sonora hipnótica; es una maravilla de contemplar, pero demasiado programática narrativamente como para lograr una dimensión auténticamente humana. Los críticos de Tomatazos le dan un endeble 48% de aceptación. Por su parte los críticos de Metascore también le dan un 48%.


DOWNTON ABBEY: EL GRAN FINAL

Título original: Downton Abbey: The Grand Finale

Clasificación «B«

Género:Drama Histórico

Director: Simon Curtis

Reparto: Hugh Bonneville; Michelle Dockery; Elizabeth McGovern; Jim Carter; Paul Giamatti; Penelope Wilton; Joanne Froggatt; Laura Carmichael; Allen Leech; Imelda Staunton; Dominic West.

País: Reino Unido / Estados Unidos (2 Hrs 4m)

Secuela de ‘Downton Abbey: Una nueva era‘. Sigue a la familia Crawley y a su personal a medida que se adentran en la década de 1930. Mientras deciden cómo conducir Downton Abbey hacia el futuro, todos deben aceptar el cambio y dar la bienvenida a un nuevo capítulo.

LA CRÍTICA: En IMDb recibe un respetable 7.5 con más 8 mil calificaciones. En Rotten Tomatoes logra un sólido 90% de aprobación de los críticos, mientras que la audiencia la aplaude con un 96% de aprobación con más de 2,500 votos. Consenso de la crítica: Relajante como una taza de té y con un cierre satisfactorio, El Gran Final es una despedida digna de Downton Abbey. El público opina: Siempre impecable en cuanto a vestuario, Downton Abbey: The Grand Finale ofrece un cierre satisfactorio y emotivo a nuestra querida saga: una despedida verdaderamente digna de los Crawley. En Tomatazos a un 89% de los críticos les gustó. En Metascore fue bien recibida por los críticos con un 66% y un 7.4/10 de la audiencia.


KIT DE SANTIDAD: EL CAMINO A DIOS DE CARLO ACUTIS

Género: Documental

Director: Pablo Casso

Reparto: Antonio Mauri, Antonia Acutis, Padre Borre, José Gómez, José Ignacio Munilla, Rafael Capo

Idioma: Español

País: Los Estados Unidos

Duración: 1h 33m

Sebastián, un joven que ha perdido el rumbo y el sentido de su vida, conoce a Carlo Acutis y a su Kit de Santidad después de vivir una crisis familiar. A través del Kit de Carlo, las enseñanzas de su madre Antonia Acutis y las personas que va conociendo en el trayecto, Sebastián emprende un camino de transformación y conversión interior, que lo llevará a reencontrarse con la fe y esperanza, para cambiar radicalmente su vida.

Aún no hay reseñas de la película.


AMORES PERROS

Clasificación «C«

Género: Drama

Director: Alejandro González Iñárritu

Reparto: Gael García Bernal, Emilio Echeverria, Goya Toledo

País: México

Idioma: Español

Duración: 2h 34m

Ciudad de México. Un accidente automovilístico fatal. Tres vidas se cruzan. Un adolescente lo arriesga todo para huir con la esposa de su hermano. Una modelo lo pierde todo tras mudarse con su amante. Un hombre sin hogar desentierra los fantasmas de su pasado. A medida que sus historias se desarrollan, el caos, la crueldad y la ternura humanos salen a la luz, revelando que están más conectados de lo que parece.

Después de 25 años, el legendario debut de Alejandro González Iñárritu regresa a la pantalla grande en una impresionante restauración.

LA CRÍTICA: En IMDb recibe un 8/10 con 270k calificaciones. En Rotten Tomatoes los Top Critics la aplauden con un 95% de aprobación mientras que la audiencia le otorga un 94%. Consenso de críticos: La brutalidad de Amores perros puede resultar difícil de ver a veces, pero esta película intensa y cruda tiene un impacto contundente. En Metacritic la crítica la aclama con un 83% y una etiqueta de «Debe verse». La audiencia también la aclama con un 8.4/10.


EL PAYASO DEL MAIZAL

Título original: Clown In A Cornfield

Clasificación: “C

Género: Terror

Director: Eli Craig

Reparto: Katie Douglas, Aaron Abrams, Carson MacCormac, Vincent Muller, Kevin Durand

País: Los Estados Unidos

Duración: 1hr. 36m

Quinn y su padre acaban de mudarse a la tranquila ciudad de Kettle Springs con la esperanza de empezar de cero. En su lugar, descubre una comunidad fracturada que ha atravesado tiempos difíciles tras el incendio de la preciada fábrica de sirope de maíz Baypen. Mientras los lugareños discuten entre sí y las tensiones se desbordan, una figura siniestra y sonriente emerge de los campos de maíz para limpiar el pueblo de sus cargas, víctima sangrienta a víctima. La verdadera diversión comienza cuando el payaso Frendo sale a jugar.

LA CRÍTICA: En IMDb recibió un 5.6/10 de 19k calificaciones. En Rotten Tomatoes la crítica la califica con un 74% de aprobación, mientras que los Top Critics y la audiencia le otorgan un 58%. En Metascore los críticos con un 55% y un 4.9/10 de la audiencia, o sea, palomera. En Tomatazos a un 63% le gustó.


UN MUNDO MEJOR

Título original Un Mundo Mejor

Clasificación: “A”

Dirección: Janett Juárez

Reparto: Raúl Briones, Mateo Díaz, Sonia Franco, Sergio Quiñones, Daniela Usi

País: México; Idioma: Español

Duración 1hr 32m

Filmada totalmente en Monterrey

Víctor (el ganador de cuatro Arieles Raúl Briones), tras sufrir una situación desafortunada en México, se va a EUA, dónde lleva una vida de auto-encierro y monotonía. Todo cambia cuando conoce a su pequeño y entrometido vecino Santiago. Una aventura de perdón y amistad, que nos permite descubrir que los pequeño cambios… hacen un mundo de diferencia.


LA MÁQUINA, THE SMASHING MACHINE

Título original: The Smashing Machine

Clasificación: “B15”

Género: Drama, Biográfico

Director: Benny Safdie

Reparto: Dwayne Johnson, Emily Blunt, Ryan Bader & Bas Rutten

País: Los Estados Unidos

Duración: 2hrs 3m

La historia real del luchador Mark Kerr (Dwayne Johnson), figura clave en el origen de la UFC, que retrata su meteórico ascenso y caída en el brutal mundo de las artes marciales mixtas, al que se enfrentó con coraje y el apoyo incondicional de su mujer Dawn Staples (Emily Blunt). Una vida llena de ambición y sacrificio del que fue dos veces campeón de este torneo.

LA CRÍTICA: En IMDb da un buen golpe con un 6.8/10. En Rotten Tomatoes la crítica la califica con un 72% de aprobación, mientras que los Top Critics un 75% y la audiencia le otorga un favorable 76%. En Metascore la crítica la reconoce con un favorable 65% y la audiencia con un 4.4/10 o sea palomera. En Tomatazos al 75% le gustó.


DORA: AVENTURAS MÁGICAS EN EL REINO DE LAS SIRENAS

Título original:

Dora The Explorer: Magic Mermaid Adventure

Clasificación: AA

Género: Animación, familia, comedia, aventura, fantasía.

Dirección: Don Kim, j. Meeka Stuart

País: Los Estados Unidos

Idioma: Español

Duración: 56m

«Dora: Aventuras mágicas en el Reino de las Sirenas» es una colección de una hora de cuatro nuevos episodios en los que Dora y su amigo el mono Botas se convierten en sirenas para hacer nuevos amigos bajo el agua, además de uno con temática de cumpleaños en el que el dúo explorador se embarca en una misión para encontrar la tarta de cumpleaños perdida de Dora.


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¡GRAN ESTRENO!!

UN MUNDO MEJOR película Ópera prima de la Directora regia Janett Juárez llega a la pantalla grande.

Desde el jueves 9 de octubre se exhibe en Cinépolis y Cinemex.

SINOPSIS: Víctor, tras un secuestro en México, emigra a USA donde lleva una vida de auto-encierro y monotonía. Todo cambia al conocer al niño Santiago, quien le mostrará que “cuando todo parece perdido, la esperanza de un mundo mejor es lo que nos mantiene a flote”.

En CINESAURIO recibimos la visita de Janett Juárez, autora, dramaturga, guionista, maestra, productora y directora cinematográfica y tuvimos con ella una muy agradable charla sobre su primer largometraje UN MUNDO MEJOR.

Hablamos del tema de la película, aspectos de la producción, el valor de los personajes y cómo una «regia» logra que su filme se exhiba en los cines del país. Protagonizan: Raúl Briones, Mateo Díaz y Sonia Franco.



ESTRENOS EN CINES: JUEVES 2 DE OCTUBRE / 2025

VER LA CARTELERA EN VIDEO

Esta semana la cartelera viene intensa: terror psicológico, sátira mexicana, exorcismos con un giro impensable, y el regreso de franquicias entrañables para calentar motores rumbo a fin de año. Te invito a que exploremos título por título, lo más nuevo en salas —y algunos clásicos que vuelven— para que elijas tu función en este fin de semana.


HIM: EL ELEGIDO

Título original HIM

Clasificación “C”

Género: Horror Psicológico, Thriller, Deporte Oscuro

Director Justin Tipping

Reparto: Marlon Wayans, Tyriq Withers, Julia Fox, Tim Heidecker, Jim Jefferies, Guapdad 4000, Tierra Whack

País: Los Estados Unidos

Duración: 1h 32m

SINOPSIS

Cameron Cade es un quarterback en ciernes que ha dedicado su vida y su identidad al fútbol americano. En vísperas del campeonato anual de fútbol americano profesional, Cam es atacado por un hincha desquiciado y sufre un traumatismo cerebral que podría poner fin a su carrera. Justo cuando todo parece perdido, Cam recibe un salvavidas cuando su héroe, Isaiah White, un legendario quarterback ocho veces campeón y megaestrella cultural, se ofrece a entrenar a Cam en el aislado complejo que Isaiah comparte con su esposa, Elsie White. Pero a medida que el entrenamiento de Cam se acelera, el carisma de Isaiah comienza a cuajar en algo más oscuro, enviando a su protegido a un agujero de conejo desorientador que puede costarle más de lo que jamás esperó.

Lo qué dice la Crítica:

En ROTTEN TOMATOES los TOP CRITICS le asestan un penoso 19% de aceptación, mientras que el público con un poco más de piedad le otorga un 58% pero insuficiente para anotar «touchdown«.

«Se aprende casi tanto de la película como del tráiler, y el tráiler es gratis de ver y te ahorra mucho tiempo»

William Bibbiani: The Wrap


UNA PELÍCULA DE AMOR Y GUERRA

Título original Una Película de Amor y Guerra

Clasificación “B”

Género: Comedia

Director: Santiago Mohar Volkow

Actores: Andrew Leland Roger, Lucía Gómez Robledo, Manuel Rulfo, Darío Yazbek Bernal

País: México

Duración: 1h 50 m

SINOPSIS:

Pepe Sánchez Campo está en la flor de su vida. Su negocio inmobiliario corrupto está en auge y está a punto de casarse con el amor de su vida, la aristocrática Constanza. Sin embargo, la buena fortuna de Pepe está a punto de terminar debido a la irrupción de la Guerra. Su sitio de construcción es tomado por una guerrilla campesina que exige justicia. El día de su despedida de soltero, los mismos revolucionarios lo secuestran y convocan a las víctimas para juzgarlo en un juicio popular. Basada libremente en la desgracia que los antiguos emperadores Maximiliano y Carlota de Habsburgo encontraron en México, la película dramatiza la ejecución imaginaria de siglos de colonialismo, encarnado en un empresario criminal enamorado, cuyo destino es alterado por la irrupción de la violencia política y las pasiones humanas.

Premios

    2024: Festival Internacional de Mar del Plata  (Argentina): Nominada a Mejor película.

    2024: Premios Ariel (México): Nominada a Mejor maquillaje.

El humor en tono de farsa y sarcástico puede no ser para todos los gustos.


LA SANGRE DEL EXORCISTA

Título original The Crucifix: Blood of the Exorcist

Clasificación: “C

Género: Terror

Director: Stephen Roach

Actores: Hannaj Bang Bendz, Alex Walton, Nicholas Anscombe

País: Reino Unido

Duración: 1h 25m

SINOPSIS

Un espantoso descubrimiento en los terrenos de su nuevo hogar sumerge a una joven pareja en una vorágine de posesión demoníaca y la más violenta de las venganzas. Este es un exorcismo con un giro inesperado.

Lo qué dice la Crítica:

En el IMDb recibe una muy baja puntuación de 4.5/10. Ni en ROTTEN TOMATOES, o METACRITIC cuenta con reseñas ni calificación. En los Estados Unidos se liberó en línea el 30 de mayo de este año. Parece tratarse de una buena opción para quienes buscan los temas de exorcismo y sobrellevan imágenes fuertes y grotescas.

¡Alerta!! Busca la versión en Inglés con subtítulos en Español. Si la versión doblada en Español es la misma que la del tráiler (avance)… ¡Sácale la vuelta y ponle “las cruces”, es diabólicamente pésima!!!


LOS EXTRAÑOS CAPÍTULO 2

Título original: The Strangers: Chapter 2

Clasificación: “C

Género: Horror

Director: Renny Harlin

Reparto: Madelaine Petsch, Gabriel Basso, Richard Brake, Rachel Shenton

País: Los Estados Unidos

Duración: 1h 36m

SINOPSIS

De camino a su luna de miel, el vehículo de una pareja se avería, obligándoles a refugiarse en un remoto Airbnb. Al caer la noche, tres desconocidos enmascarados los aterrorizan hasta el amanecer. Los Extraños, movidos por una crueldad inexplicable y una sed inagotable de violencia, la acechan sin descanso, dispuestos a destrozar a cualquiera que se cruce en su camino.

Lo qué dice la Crítica:

En ROTTEN TOMATOES los TOP CRITICS la desprecian con tan sólo un 10% de aceptación. En METACRITIC apenas alcanza un 28/100 de la crítica y un 2.4/10 de la audiencia. Recomendación: Desfavorable para ver.


LAS QUÉ REGRESAN…

Para festejar su 30 aniversario del estreno: 007: GOLDENEYE la película que resucitó la franquicia del más famoso de los espías… Bond, James Bond… con Pierce Brosnan a la cabeza del reparto. Los principales villanos en 007 GoldenEye son: Alec Trevelyan (006) también conocido como Janus, es el antagonista principal interpretado por Sean Bean, el cerebro detrás de la operación y un antiguo colega de Bond; Xenia Onatopp (Famke Janssen), una sádica y peligrosa asesina; y el General Ourumov (Gottfried John), un general ruso corrupto aliado de Trevelyan.

Estando de vacaciones, Bond conoce a la bella y letal Xenia Onatopp, que intenta hacerse con los planos de un nuevo helicóptero invulnerable a las interferencias. La programadora militar rusa Natalya Siminova es la única superviviente de su equipo tras un macabro plan del general Ourumov para hacerse con Goldeneye, un arma espacial ultrasecreta que emite pulsos nucleares que inutilizan cualquier equipo electrónico. Bond formará equipo con Natalya para descubrir a los malhechores tras el robo.


Vuelven también dos más de la saga del residente de Hogwarts:

HARRY POTTER Y EL CÁLIZ DE FUEGO

La cuarta parte de la serie del niño mago comienza con la Copa Internacional de Quidditch. Cuenta también el inicio de la atracción por Cho Chang y otro año de magia, en el que una gran sorpresa obligará a Harry a enfrentarse a muchos desafíos temibles. También habrá un torneo de magia para tres escuelas, y el temido regreso de «Aquel-que-no-debe-ser-nombrado».


Dirigida por el mexicano Alfonso Cuarón y considerada como una de las mejores de la serie, narra que cuando Harry Potter y sus amigos vuelven a Hogwarts para cursar su tercer año de estudios, se ven involucrados en un misterio: de la prisión para magos de Azkaban se ha fugado Sirius Black, un peligroso mago que fue cómplice de Lord Voldemort y que intentará vengarse de Harry Potter. El joven aprendiz de mago contribuyó en gran medida a la condena de Sirius, por lo que hay razones para temer por su vida.


Y para dar paso a la tercera de la saga regresa por una sola semana… Ambientada más de una década después de los sucesos que tuvieron lugar en la primera película, AVATAR: EL CAMINO DEL AGUA que narra la historia de la familia Sully (Jake, Neytiri y sus hijos), el peligro que los persigue, los esfuerzos que hacen para mantenerse a salvo, las batallas que libran para seguir con vida, y las tragedias que sobrellevan. Todo esto en los impresionantes paisajes marinos de Pandora.

«AVATAR 3: FUEGO Y CENIZAS» (Avatar: Fire and Ash) se estrena en México el 18 de diciembre. Tiene una duración de: 3h 12min. Te dejo con imágenes de la nueva película…


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