ESTRENOS EN CINES: JUEVES 26 DE JUNIO



F1: LA PELÍCULA

Título original: F1: The Movie

Clasificación “B”

Género: Acción, Drama

Director Joseph Kosinski

Actores: Brad Pitt, Damson Idris, Kerry Condon, Tobias Menzies, Kim Bodnia, Javier Bardem

País Los Estados Unidos

Duración: ¡Atención! 2 horas y 37 minutos.

SINOPSIS

Sonny Hayes (Brad Pitt) fue una vez la gran promesa de la Fórmula 1®, pero 30 años después es un piloto a sueldo cuando el dueño de un equipo de F1® en apuros, al borde del colapso, se le acerca. Para tener una última oportunidad de ser el mejor del mundo, conducirá junto al novato estrella del equipo (Damson Idris), decidido a marcar su propio ritmo. Pero a medida que los motores rugen, Sonny descubre que en la Fórmula 1® el camino hacia la redención no es algo que se puede recorrer solo.

CALIFICACIONES  (Al jueves 26 de junio):

IMDb: 7.9/10 (Calificada por 5.2K usuarios)  |  ROTTEN TOMATOES: 86% con 158 reseñas al 26/06; La audiencia 98% con 250+ calificaciones |  METACRITIC: Los críticos: 71/100 con 38 reseñas; La audiencia: Aún no disponible | TOMATAZOS (En Español): 80%.


M3GAN 2.0

Título original: M3GAN 2.0

Clasificación: “B15”

Género: Acción, Ciencia Ficción, Thriller

Director Gerard Johnstone

Actores: Allison Williams; Violet McGraw; Brian Jordan Alvarez

País Los Estados Unidos

Duración: 2h 00m

SINOPSIS

Secuela de ‘M3GAN’ (2023). Con el futuro de la existencia humana en juego, Gemma se da cuenta de que la única opción es resucitar a M3GAN -para enfrentarse a Amelia, un androide militar construido con su tecnología robada- y darle unas cuantas mejoras, haciéndola más rápida, más fuerte y más letal.

CALIFICACIONES  (Al jueves 26 de junio):

IMDb: 5.6/10 (Calificada por 745 usuarios)  |  ROTTEN TOMATOES: 63% con 80 reseñas al 26/06; La audiencia: Aún no disponible METACRITIC: 55/100 con 27 reseñas: Palomera! | TOMATAZOS: 63%.


Regresa frecuentemente, eventualmente los exhibidores pueden agregar títulos a su cartelera.

¡Es un pájaro! ¡Es un avión! ¡Es una nueva película de Supermán!

LAS MÁS CURIOSAS HISTORIAS JAMÁS CONTADAS DE ‘SUPERMAN’ 2025

1. El origen de Krypto: del rescate al superhéroe canino

James Gunn adoptó un perro de rescate llamado Ozu, que inspiró directamente a Krypto, el Superdog. Ozu era problemático, destruyó muebles y hasta un laptop, así que Gunn se preguntó: “¿qué pasaría si ese perro tuviera superpoderes?” El diseño de Krypto refleja su oreja caída y pelaje desgreñado. (people.com)

2. Aparecen cameos de los “Guardianes de la Galaxia”

Actores de Guardianes de la Galaxia tienen cameos en Supermán 2025

Voces de actores como Bradley Cooper, Pom Klementieff y Michael Rooker (Rocket, Mantis y Yondu en el MCU) se esconden como asistentes robóticos en la Fortaleza de la Soledad. Además, Nathan Fillion retoma su vínculo con Gunn al volver como Guy Gardner. (gamesradar.com)

3. Fecha de estreno muy personal

La película se estrenará el 11 de julio de 2025, día que coincide con el aniversario del cumpleaños del padre de James Gunn (fallecido en 2019). Un detalle emotivo que Gunn compartió como una conexión muy especial.

4. ¿Con calzoncillos o sin calzoncillos por fuera?

El traje de Supermán

Gunn quiso eliminar los tradicionales “calzoncillos” de Superman, pero el actor David Corenswet lo convenció de revertir esa decisión para no intimidar a los niños. Finalmente regresaron al traje la icónica pieza exterior. (as.com)

5. Markings en pantalla inspirados en Superman (1978)

Los títulos del tráiler de la película usan una tipografía que remite a los créditos iniciales de Superman con Christopher Reeve, evocando nostalgia visual. (reddit.com)

6. Rodaje en la soledad ártica

Parte de las escenas en la Fortaleza de la Soledad se grabaron en Svalbard, Noruega, durante una semana en febrero de 2024, aprovechando el paisaje ártico natural. (es.wikipedia.org)

7. El gesto humano detrás del traje

James Gunn comentó que en sus pruebas con Corenswet, el actor expresó con claridad:

“Soy un alienígena… quiero que los niños no tengan miedo de mí”.
Ese enfoque hizo que Gunn reconsiderara el traje y la narrativa emocional del personaje. (batman-news.com, as.com)

8. Vuelo con drones y rigs innovadores

Las escenas aéreas se filmaron usando drones reales y rigs Stabileye Nano, inspirados por Top Gun: Maverick, para lograr una sensación de vuelo inmersiva y realista — no solo CGI. (ymcinema.com)

9. Escena CGI eliminada tras críticas

Gunn eliminó una escena con efectos CGI sobre Superman (David Corenswet) después de un fuerte rechazo en redes sociales, mostrando que escucha activamente al público. (vulture.com)

10. La partitura musical: homenaje con frescura

David Corenswet como Supermán y Rachel Brosnahan como Lois Lane

El compositor John Murphy, colaborador de Gunn, revitaliza el tema histórico de Superman creado por John Williams, mezclándolo con nuevas melodías emotivas y pocas canciones comerciales. (technadu.com)


Otros créditos: people.com gamesradar.com timesofindia.indiatimes.com


«Los Cuatro Fantásticos: Primeros Pasos” y sus secretos más sorprendentes

Bienvenidos a LAS MÁS CURIOSAS HISTORIAS DEL CINE JAMÁS CONTADAS, donde hoy revelamos las trivias y curiosidades de la película Los Cuatro Fantásticos: Primeros Pasos, que se estrena en México el 24 de julio de 2025.

Una cinta que no solo trae de regreso a los legendarios héroes de Marvel, sino que también promete un festín de secretos y detalles para los más curiosos. Prepárense para conocer todo lo que hay detrás de esta superproducción.

Una Aventura Retro‑Futurista con Estilo y Ciencia

La película nos sumerge en un universo alternativo ambientado en los años 60, donde la carrera espacial es el motor de la historia. Su director, Matt Shakman, junto con un equipo de diseño inspirado en el legendario Syd Mead, crearon una estética “space‑race” impresionante. Los sets son prácticos (Es decir, construidos físicamente y no digitalmente) y hasta incluyen una maqueta de nave de 4.3 metros para efectos miniatura, un guiño nostálgico a los fans del cine clásico.

A diferencia de las versiones anteriores, aquí no veremos cómo los héroes obtuvieron sus poderes: la historia arranca directamente con los Cuatro Fantásticos ya en acción, evitando la típica historia de origen y dándole un aire fresco y dinámico.

El Laboratorio de Reed Richards y las Tres Zonas Secretas

Uno de los escenarios más sorprendentes es el Baxter Building, dividido en tres áreas con propósitos muy distintos:

  • Misión Espacial – llena de tecnología azul y pantallas de control.
  • Zona de Pensamiento – pizarras gigantes para que Reed plasme sus teorías más locas.
  • Círculo de Ingeniería – rojo intenso para las ideas más explosivas.

Un concepto visual que no solo es funcional, sino que revela el lado más humano e intelectual de Reed.

Una Heroína Embarazada

Así es. Sue Storm, interpretada por Vanessa Kirby, está embarazada en esta entrega. La actriz, gran fan del personaje, se preparó leyendo física cuántica para darle profundidad a su papel. Este detalle no solo refuerza la conexión con los cómics, sino que añade una dimensión emocional que resonará con jóvenes y familias, anticipando la llegada del pequeño Franklin Richards.

“It’s Clobberin’ Time” como Nunca Antes

El fortachón del equipo, The Thing, cobra vida gracias a la magia de la captura de movimiento (Motion Capture), supervisada por el mismísimo Andy Serkis. Olvídense de los pesados maquillajes: la actuación de Ebon Moss‑Bachrach se grabó con trajes especiales que logran una fidelidad asombrosa. Por supuesto, no podía faltar el legendario grito de guerra: “It’s clobberin’ time”, que Moss‑Bachrach se encargó de incluir en la película para alegría de los fans.

Villanos Cósmicos y Cameos Inesperados

Entre las novedades más emocionantes, Galactus es el gran villano, interpretado por Ralph Ineson. Pero no viene solo: la Silver Surfer será una versión femenina, Shalla‑Bal, encarnada por Julia Garner. Una decisión que refresca la historia y conecta con las nuevas generaciones.

Aunque muchos esperaban ver a Doctor Doom, Marvel decidió guardarlo como carta fuerte para una futura película de Avengers: Doomsday. La expectación crece.

Merchandising a lo Grande

No podía faltar el toque Marvel en la experiencia de cine: un mega cubo de palomitas temático de Galactus, enorme y coleccionable, ya confirmado para su venta en cines. Porque claro, el espectáculo también vive en el lobby.

Detrás de Cámaras: Música y Locaciones

La banda sonora está a cargo del aclamado Michael Giacchino, y la producción se rodó en Pinewood Studios (Londres) y locaciones en Inglaterra y España, entre julio y noviembre de 2024. Una combinación perfecta de talento, creatividad y la magia de Marvel.

Curiosidades que Encantan a los Fans

  • El equipo de efectos visuales bautizó una roca de referencia como “Jennifer” para iluminar mejor a The Thing.
  • La Secretaria General de la ONU en esta historia es… Sue Storm. Un cambio inesperado y poderoso.
  • Sets prácticos (Físicos) y tecnología de captura de movimiento avanzada, una mezcla de nostalgia y modernidad que hará las delicias de los cinéfilos más exigentes.

¿Por qué Será un Hit entre el Público Joven?

La película combina ciencia, familia y humor con un estilo retro irresistible. Pero también aporta temas relevantes: la maternidad, el liderazgo y la búsqueda de la armonía entre lo personal y lo heroico. Y, por si fuera poco, trae guiños nostálgicos y coleccionables para que la experiencia no termine en la sala de cine.

No cabe duda de que “Los Cuatro Fantásticos: Primeros Pasos” está lista para convertirse en un fenómeno cinematográfico este 2025. No te pierdas este épico regreso a la pantalla y únete a la aventura que promete emoción, ciencia y mucha diversión.


LAS MÁS CURIOSA HISTORIA DE «SPECTRE» JAMÁS CONTADA

El rodaje de «Spectre»

Cuando el cine inventa tradiciones: «Spectre» y el Desfile del Día de Muertos que nació de la ficción

En 2015, la película «Spectre», vigésima cuarta entrega de la saga de James Bond, sorprendió al mundo con su escena inicial: un impresionante desfile del Día de Muertos en la Ciudad de México. Con miles de extras ataviados como catrinas y catrines, enormes calaveras flotando en andas y un aire festivo y misterioso, la secuencia cautivó al público internacional. Sin embargo, lo más curioso de todo es que, antes de la película, ese desfile no existía en la realidad.

Figuras de tamaño colosal

La escena que cambió la historia

La producción de “SPECTRE”, dirigida por Sam Mendes, eligió filmar la apertura en el Centro Histórico de la CDMX. Durante cuatro días de rodaje, más de 1,500 extras y un gran equipo técnico recrearon una procesión ficticia inspirada en el Día de Muertos. Aunque México siempre ha celebrado esta festividad de manera muy colorida y rica en símbolos, nunca había habido un desfile de esa magnitud en la capital.

Los diseñadores de producción crearon marionetas gigantes, globos y trajes espectaculares que mezclaban la imaginería tradicional con un toque cinematográfico. Así nació un desfile imaginario que fascinó tanto a los locales como a los turistas.

Simplemente: ¡Impresionante!

Del cine a la realidad: el nacimiento de una nueva tradición

El impacto fue tan grande que, apenas un año después, el Gobierno de la Ciudad de México organizó el primer desfile real de Día de Muertos en 2016, inspirado directamente en la escena de “SPECTRE”. Desde entonces, el Desfile de Día de Muertos de la CDMX se celebra cada año con miles de asistentes y es uno de los eventos turísticos más importantes de la ciudad.

Este curioso fenómeno muestra cómo el cine puede ir más allá de la pantalla, creando costumbres y tradiciones que se vuelven parte de la identidad cultural.

El desfile real en 2016

Curiosidades y trivias sobre la escena de “SPECTRE”

  • El rodaje: Se filmó en el Zócalo, la calle 20 de Noviembre y la Plaza Manuel Tolsá, requiriendo el cierre de calles y una impresionante coreografía para los extras.
  • Los disfraces: Cada uno de los más de mil extras fue maquillado profesionalmente con el icónico rostro de calavera, al estilo catrina.
  • Los extras: La producción contrató a bailarines, músicos y artistas mexicanos para aportar autenticidad a la secuencia.
  • El “helicóptero de locura”: Parte de la escena ocurre mientras Bond pelea en un helicóptero que realiza maniobras acrobáticas reales sobre el Zócalo, pilotado por Chuck Aaron, un experto en maniobras extremas.
  • El impacto turístico: Después del éxito de la película, se calcula que la CDMX recibió miles de visitantes más durante el Día de Muertos, impulsando la economía local.
  • La paradoja: Lo que empezó como una fantasía de Hollywood terminó convirtiéndose en una tradición que México adoptó como propia.
La nueva tradición…

¡De la muerte a la vida!

La historia del desfile del Día de Muertos que nació en “SPECTRE” es un ejemplo perfecto de cómo el cine no solo refleja la cultura, sino que también la moldea. Una secuencia que no existía en la realidad se volvió tan poderosa que acabó por hacerse carne en las calles de la Ciudad de México. ¡Quién diría que un espía británico podría regalarnos una nueva tradición mexicana!


MISIÓN IMPOSIBLE: LA PELÍCULA ANTES DE TOM CRUISE

Antes de que Tom Cruise aceptará la misión de encarnar a Ethan Hunt, de la serie de TV surgió una película para la pantalla grande.

UNA CURIOSA HISTORIA DEL CINE JAMÁS CONTADA… «MISIÓN: IMPOSIBLE CONTRA EL HAMPA»

Antecedentes

“MISIÓN: IMPOSIBLE CONTRA EL HAMPA” tiene como título original: Mission Impossible Versus the Mob y es una película para televisión (a menudo considerada una “película compilada” o “feature-length”) creada a partir de dos episodios consecutivos de la exitosa serie de TV “Misión Imposible” (“Mission: Impossible”), que originalmente se emitieron como una historia en dos partes: “The Council”. En ella, el equipo de la Fuerza Misión Imposible (IMF) se infiltra en la mafia para exponer y derribar a un poderoso capo, y manipulan a su entorno para provocar la caída del imperio criminal desde adentro.

Comparativo con la serie de TV

  • La serie de TV “Misión Imposible” (1966-1973) era conocida por su fórmula de espionaje, intriga y el icónico uso de máscaras y disfraces, así como el legendario tema musical de Lalo Schifrin.
  • “MISIÓN: IMPOSIBLE CONTRA EL HAMPA” no es realmente una película nueva: es el remontaje de los episodios “The Council” Parte 1 y 2, con pequeñas ediciones para darle continuidad como un largometraje de 110 minutos.
  • A diferencia de las películas posteriores de Tom Cruise, esta versión mantiene el elenco original de la serie y el estilo televisivo de la época, con menos explosiones pero más juegos de ingenio, disfraces y trampas psicológicas.
Martin Landau y Barbara Bain

Curiosidades y trivias

✅ Aunque se lanzó como “película”, muchos fans la consideran parte integral de la serie, ya que no hay escenas nuevas: es un “Feature film” armado a partir de la televisión.
✅ Martin Landau y Barbara Bain, pareja en la vida real, fueron dos de los personajes más populares de la serie y continúan su química en esta historia.
✅ El personaje de Jim Phelps (Peter Graves) se consolidó en este periodo como líder del equipo, reemplazando a Dan Briggs de la primera temporada.
✅ Esta película fue una forma de aprovechar la popularidad de la serie y lanzarla en cines internacionales, donde los dos capítulos separados podrían no tener tanto impacto.
✅ El montaje cinematográfico de la película incluye algunos cambios mínimos de ritmo y créditos iniciales que difieren de los episodios de TV.
✅ La mafia es retratada con la estética de los años 60, inspirada en la popularidad de los filmes y series sobre la Cosa Nostra.

Legado y rarezas

En muchos países (como México, Italia y España), MISIÓN: IMPOSIBLE CONTRA EL HAMPA se llegó a estrenar en salas, a veces con carteles que daban la impresión de ser una historia completamente nueva. En México se estrenó el 9 de diciembre de 1971 en los cines: Bucareli, Lido y Soto del DF, hoy CDMX.

No es fácil de encontrar en ediciones modernas, ya que no es técnicamente una “película original”, sino un compendio de TV.

Sin embargo, representa un curioso puente entre la televisión y el cine en los 60s, y es un ejemplo temprano de cómo las series de éxito podían ser “reempacadas” para nuevos mercados.

Sentencia final

MISIÓN: IMPOSIBLE CONTRA EL HAMPA” es un recordatorio del encanto clásico de la serie original de “Misión Imposible”, con Peter Graves como Jim Phelps el icónico líder del grupo, seguramente menos espectacular que las versiones de Tom Cruise, pero llena de disfraces, intriga y el estilo sesentero de la IMF. Una curiosidad para fans y para quienes buscan ver cómo el cine de espionaje también surgió de la pantalla chica.

FICHA TÉCNICA

Título: Mission Impossible Versus the Mob
Año: 1969
Duración: 110 minutos
País: Estados Unidos
Dirección: Paul Stanley, John Llewellyn Moxey
Guion: William Read Woodfield, Allan Balter
Reparto: Peter Graves, Martin Landau, Barbara Bain, Greg Morris, Peter Lupus
Música: Lalo Schifrin
Productora: Desilu Productions / CBS Television
Distribuidora: Paramount Pictures


FRANKENSTEIN: La vieja historia vuelve a la vida en una nueva película…

FRANKENSTEIN: Guillermo del Toro con Oscar Isaac (Dr. Victor Frankenstein) & Jacob Elordi (El monstruo/La criatura)

Guillermo del Toro, el cineasta mexicano ganador del Óscar, está a punto de presentar su versión personal de Frankenstein, una adaptación que promete ser una de las más esperadas del año. La película se estrenará en noviembre de 2025 a través de Netflix, aunque aún no se ha confirmado la fecha exacta.

Una visión personal del clásico

Guillermo ha expresado su profunda conexión con la historia de Frankenstein, describiéndola como un relato sobre la soledad, el rechazo y la búsqueda de identidad. En su adaptación, se espera una exploración más íntima de la relación entre el creador y su criatura, alejándose de las representaciones tradicionales del monstruo para profundizar en su complejidad emocional.

El elenco que da vida a los personajes

La película cuenta con un elenco de renombre:

  • Oscar Isaac interpreta al Dr. Victor Frankenstein, el científico obsesionado con desafiar las leyes de la naturaleza.
  • Jacob Elordi da vida a la criatura, en una interpretación que promete ser tanto aterradora como conmovedora.
  • Mia Goth asume el papel de Elizabeth Lavenza, la esposa de Victor.
  • Christoph Waltz encarna al Dr. Pretorious, un personaje que busca continuar los experimentos de Frankenstein.

Completan el reparto Felix Kammerer, Lars Mikkelsen, David Bradley, Christian Convery, Charles Dance y Ralph Ineson.

¿Cómo se hizo?

El rodaje de la película comenzó en febrero de 2024 en Toronto y concluyó en septiembre del mismo año, con escenas adicionales filmadas en Edimburgo. La historia se desarrolla en Europa del Este y se inspira tanto en la novela original de Mary Shelley como en las adaptaciones cinematográficas de 1931 y La novia de Frankenstein.

Un enfoque emocional y visualmente impactante

Aunque Frankenstein es una historia de horror gótico, Del Toro ha señalado que su versión será una narrativa profundamente emocional. El compositor Alexandre Desplat, encargado de la música, ha mencionado que la banda sonora será lírica y emotiva, alejándose de los tonos tradicionales del cine de terror.

Por último

Con su enfoque único y un elenco estelar, la adaptación de Frankenstein por Guillermo del Toro promete ser una de las producciones más destacadas del 2025. Los espectadores pueden esperar una reinterpretación profunda y visualmente cautivadora de este clásico literario.

El reparto: Christoph Waltz, Oscar Isaac, Jacob Elordi, Mia Goth

Historias que no te contaron de los actores…

1. El viaje actoral de Clint Eastwood: En la saga de «El bueno, el malo y el feo» (1966), Eastwood es un pistolero sin nombre, duro e implacable. Años después, en «Los imperdonables» (1992), él mismo dirige y protagoniza a un viejo vaquero que reniega de su pasado violento, dándole una vuelta crítica al mito del western que lo hizo famoso.


2. El caso de Anthony Perkins y su madre en Psicosis: Anthony Perkins fue eternamente asociado con Norman Bates, el asesino traumado por su madre en «Psycho» (1960). irónicamente, en la vida real, Perkins tuvo una relación muy cercana y saludable con su madre, completamente opuesta a la imagen enfermiza del filme.


3. James Stewart y su oscuro gemelo: James Stewart es ícono de personajes nobles y bondadosos. Pero en «Vértigo» (De entre los muertos) (1958) de Sir Alfred Hitchcock, interpreta a un hombre obsesivo y manipulador. La ironía es que el “hombre bueno de América” protagonizó una de las historias más enfermizas del cine clásico.


4. Un dictador hecho comedia: En 1940, mientras el mundo sufría la amenaza real de Hitler, Charlie Chaplin estrena «El gran dictador«, una sátira feroz.

Lo curioso: Chaplin y Hitler nacieron el mismo año (1889), con apenas cuatro días de diferencia… y compartían un bigote semejante.


5. Peter O’Toole: ¿actor eterno? Peter O’Toole fue nominado al Óscar ¡ocho veces! y nunca ganó… hasta que la Academia, ya sin opciones, le dio uno honorífico en 2003. En respuesta, O’Toole pidió que se lo guardaran porque todavía no había terminado de actuar. Tenía 70 años.


6. De villano a sabio Jedi: Christopher Lee fue el temible Saruman en «El Señor de los Anillos» y el Conde Dooku en «Star Wars«. En ambas sagas fue el maestro corrompido. Pero en la vida real, era todo lo contrario: hablaba seis idiomas, fue espía durante la Segunda Guerra y conocía personalmente a J.R.R. Tolkien.


¡ESTRENAMOS SECCIÓN!

Te presentamos aquí en LOS PALACIOS DEL CINE EN MONTERREY una nueva y -creo fascinante- categoría: HISTORIAS DEL CINE QUE NO TE CONTARON.

En esta sección, te invitamos a descubrir los rincones más insólitos, curiosos y desconocidos del cine. Porque más allá de los reflectores, los escenarios y las alfombras rojas, existen relatos que se han quedado en la penumbra: anécdotas curiosas, contradicciones inesperadas, aspectos desconocidos por la mayoría y leyendas urbanas que parecen más un guion que la realidad misma.

Aquí reuniremos esas historias fascinantes que duermen entre los pliegues de los rollos de película y que muy pocos conocen. Prepárate para sumergirte en relatos que revelan el otro lado del cine, desde sus orígenes hasta nuestros días. ¡Bienvenido a un mundo donde el misterio, lo desconocido y la emoción caminan juntos!

Hoy celebrando el estreno de MISIÓN: IMPOSIBLE – LA SENTENCIA FINAL te contamos tres historias…

Bruce Geller: El cerebro tras ‘MISIÓN IMPOSIBLE’

Lalo Schifrin: el genio musical detrás de ‘MISIÓN: IMPOSIBLE’

¡CREÍ QUE ERA UNA BROMA! REGRESA A ‘MISIÓN IMPOSIBLE’ TRAS CASI TREINTA AÑOS DE AUSENCIA

HISTORIAS QUE NO TE CONTARON DE LOS ACTORES


ESTRENOS EN CINE; JUEVES 22 DE MAYO

Te presento la cartelera de estrenos. Esta semana básicamente dos películas nuevas acaparan las pantallas locales: Misión: Imposible – La Sentencia Final y Lilo y Stitch. Al final de esta página las ligas a Cinépolis y Cinemex para que puedas consultar horarios en tu sala favorita.


MISIÓN: IMPOSIBLE – LA SENTENCIA FINAL

Título original: Mission: Impossible – The Final Reckoning

Clasificación: «B«

Género; Acción

Director Christopher McQuarrie

Actores: Tom Cruise, Hayley Atwell, Simon Pegg, Pom Klementieff, Vanessa Kirby, Ving Rhames

País: Los Estados Unidos

Duración: 2h 49m

SINOPSIS

El agente Ethan Hunt continúa su misión de impedir que Gabriel controle el tecnológicamente omnipotente programa de Ving Rhames conocido como «the Entity».

CALIFICACIONES (Al 22 de mayo):


LILO Y STITCH

Título original Lilo & Stitch

Clasificación: «A» (Familiar)

Género: Comedia, Familiar

Director Dean Fleischer Camp

Actores: Maia Kealoha, Sydney Elizebeth Agudong, Billy Magnussen, Tia Carrere, Hannah Waddingham, Chris Sanders, Courtney B. Vance y Zach Galifianakis

País: Los Estados Unidos

Duración: 1h 48m

SINOPSIS

Versión ahora en «Live Action» (Con actores) de «Lilo & Stitch«. Narra la historia de una niña hawaiana solitaria y un extraterrestre fugitivo que la ayuda a recomponer su familia rota.

CALIFICACIONES (Al 22 de mayo):