para que vuelvan a brillar como en el Cine de Oro; laboratorios podrían ser patrimonio nacional
Durante La Mañanera de este viernes 09 de mayo se dieron detalles de la renovación del icónico recinto
Por Zurisaddai González publicado originalmente en INFOBAE textos e imágenes adicionales por Andrés Bermea
Durante la conferencia matutina de la presidente Claudia Sheinbaum este 9 de mayo, el director de los Estudios Churubusco, Cristián Calónico Lucio y Claudia Curiel de Icaza –secretaria de Cultura- anunciaron una ambiciosa inversión para renovar este icónico complejo cinematográfico, con el objetivo de devolverle el esplendor que tuvo durante la Época de Oro del Cine Mexicano.
Los Estudios Churubusco en 1943
Además, dieron a conocer que se iniciará un proceso para que sus laboratorios fílmicos sean declarados patrimonio nacional, por su relevancia histórica en la industria audiovisual de México y América Latina.
Renovarán Estudios Churubusco
Claudia Curiel de Icaza, secretaria de Cultura del Gobierno de México, subrayó durante la misma conferencia que la renovación de los Estudios Churubusco buscará recuperar su apariencia clásica sin dejar de mirar hacia el futuro.
Con una extensión de cinco hectáreas, actualmente son los estudios más antiguos en Latinoamérica
“Estudios Churubusco va a tener una renovación muy importante y va a dejar esos estudios como en la época del Cine de Oro Mexicano, pero actualizados a la tecnología del día de hoy, para regresar su vocación como un espacio de producción para México y para el mundo, para apoyar al cine independiente y comercial con estudios competitivos”, afirmó la funcionaria.
Esta modernización no solo implica mejoras en la infraestructura, sino también una revalorización del papel que han tenido estos estudios en la historia del cine nacional, al tiempo que se propone abrir sus puertas a nuevos talentos, incluyendo proyectos independientes que muchas veces enfrentan limitaciones técnicas o de acceso.
La fábrica de cine, Estudios Churubusco, 1945-2017
Buscan que laboratorios de Churubusco sean patrimonio nacional
Por su parte, Cristián Calónico destacó que, pese a su importancia, los Estudios Churubusco no han recibido inversiones significativas en las últimas tres décadas.
“A estos estudios en los últimos 30 años no se les ha hecho ni una inversión, se hizo una construcción diferente a inversión en renovación de foros y equipos, se construyó en el 2010, 2011 el edificio Luis Buñuel con un costo aproximado de 200 mdp, pero es un edificio que es con muchos vicios de origen”.
El director también anunció que parte central del plan de rehabilitación es conservar y proteger el laboratorio fílmico, que ha jugado un rol clave en la restauración de obras cinematográficas históricas.
“Queremos empezar un proceso para que vuelvan patrimonio estos laboratorios porque son icónicos, no sólo de México, de América Latina, no sólo por continuar con los procesos fílmicos, sino en la búsqueda de convertirse en un centro de restauración de obras históricas que conforman no sólo nuestra cinematografía, sino de toda la región latinoamericana”.
Así será la renovación de los Estudios Churubusco
El proyecto contempla una inversión total de 268 millones de pesos durante un periodo de cinco años. Esta inversión está destinada a:
La renovación de foros, bodegas y salas de postproducción
La conservación del laboratorio fílmico
Establecer alianzas para ofrecer servicios de grabación, doblaje, efectos especiales y renta de equipo
Crear un espacio accesible para producciones independientes
Calónico recordó que a lo largo de sus 80 años de historia, los Estudios Churubusco han sido escenario de alrededor de 3 mil películas y series, y han contado con talento técnico de talla nacional e internacional.
“A lo largo de 80 años, Estudios Churubusco ha sido un referente para el cine y el medio audiovisual nacional e internacional, por sus foros, bodegas, camerinos, laboratorios, salas de grabación, doblaje y postproducción han pasado alrededor de 3 mil películas y series de televisión”, dijo y añadió:
“Su talento humano, infraestructura y ubicación lo han posicionado como el estudio más importante de Latinoamérica. Hoy es el símbolo y portador de la historia del cine nacional, se renueva para ser el presente y el futuro de una industria audiovisual diversa y dinámica”.
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Aquí tienes la cartelera. Esta semana lo destacado es que hay películas de diferentes países: norteamericanas, mexicanas, británicas, una suiza, Francia, Túnez, Alemania, Arabia Saudita. Checa tu sala favorita para horarios y disponibilidad de boletos.
Actores: Jackie Chan, Ralph Macchio, Ben Wang, Joshua Jackson, Sadie Stanley, Ming-Na Wen,
País de origen: Los Estados Unidos
Duración: 1h 34m
SINOPSIS
En Karate Kid: Leyendas, tras una tragedia familiar, el prodigio del kung fu Li Fong (Ben Wang) deja su hogar en Pekín y es obligado a mudarse a Nueva York con su madre. Li lucha por dejar atrás su pasado mientras intenta encajar con sus nuevos compañeros de clase y, aunque no quiere pelear, los problemas parecen encontrarlo en todas partes. Cuando un nuevo amigo necesita su ayuda, Li entra a una competencia de karate pero sus habilidades no son suficientes. El profesor de kung fu de Li, el Sr. Han (Jackie Chan), pide ayuda al Karate Kid original, Daniel LaRusso (Ralph Macchio), y Li aprende una nueva forma de pelear fusionando sus dos estilos en uno solo para competir en el más grande enfrentamiento de artes marciales.
CALIFICACIONES:
Esta película se estrena en los Estados Unidos hasta el 30 de mayo, así que no tiene reseñas disponibles; Te recomiendo visitar las páginas correspondientes más adelante para tener las actualizaciones.
Actores: Mariella Aumann, Laura Tonke, Andreas Döhler, Ulrich Matthes.
País de origen: Alemania | Año: 2023
Duración: 1h 41m
SINOPSIS
El cometa se acerca, y Lea (14) es despojada de su vida. Pronto deberá decidir si seguir a sus padres o enfrentar los desafíos de una vida en la Tierra. Durante la dolorosa huida, los recuerdos de Lea, que se adentran cada vez más en el pasado, revelan gradualmente su lucha por encontrar un lugar en este mundo y la odisea de sus padres en busca de una explicación y cura para la condición de su hijo. En un remoto campamento en las montañas, la familia es acogida calurosamente. Allí, un grupo de personas se ha reunido para presenciar el paso de un cometa que se dirige hacia Júpiter. Es este grupo, que sostiene la creencia de que la humanidad se originó en el lejano Júpiter, en el que la familia finalmente encuentra un sentido a su destino y esperanza para su futuro. Pero entonces Lea descubre un extraño dispositivo, revelando el verdadero propósito de su estancia: con la ayuda de la máquina, el grupo planea un suicidio colectivo, ascendiendo hacia el cometa y viajando con él hacia Júpiter. Lea deberá decidir si seguir a sus padres en este incierto futuro o tomar su propio camino.
CALIFICACIONES:
IMDb 6.7/10 | ROTTEN TOMATOES: N D | TOMATAZOS Info aún no disponible | METACRITIC: Aún N D
Actores: Bill Skarsgård, Anthony Hopkins, Ashley Cartwright & Navid Charkhi
País de origen: Los Estados Unidos
Duración: 1h 35m
SINOPSIS
Del productor Sam Raimi, este thriller de terror sigue a un ladrón (Bill Skarsgård) que irrumpe en el auto equivocado y se convierte en presa de su vengativo dueño (Anthony Hopkins). Eddie enfrenta un juego mortal de supervivencia, donde escapar es una ilusión y la justicia pisa el acelerador.
CALIFICACIONES:
IMDb 5.8/10 | ROTTEN TOMATOES Los críticos: 66%; La audiencia: 75% | TOMATAZOS 63% | METACRITIC Los críticos: 45/100 Palomera; La audiencia: 4.3/10 Palomera
Charles, un excéntrico ganador de la lotería, sueña con volver a reunir a sus músicos favoritos. Su fantasía se hace realidad cuando los miembros de la banda y antiguos amantes aceptan su invitación para tocar en un concierto privado en su casa de Wallis Island. Las viejas tensiones resurgen mientras Charles intenta desesperadamente salvar el concierto de sus sueños.
CALIFICACIONES:
IMDb 7.6/10 | ROTTEN TOMATOES Los críticos: 97%; La audiencia: 92% ¡Está de verse! | TOMATAZOS 97% ¡Está de verse! | METACRITIC Los críticos: 78 /100 ¡A favor de verla! ; La audiencia: 7.7/10 ¡A favor de verla!
El Papa Francisco inicia un viaje personal para presentar su trabajo para reformar y contestar a las preguntas actuales que conciernen a todo el mundo, desde su enorme preocupación por la desigualdad entre la pobreza y la miseria, hasta su involucramiento en temas ambientales, justicia social y llamados de paz.
El 13 de marzo de 2013, el cardenal de Buenos Aires, el argentino Jorge Mario Bergoglio, se convirtió en el pontífice número 266 de la Iglesia Católica. Se trata del primer papa procedente de América del Sur, el primero del hemisferio sur y el primer jesuita en ser nombrado obispo de Roma. Pero sobre todo, es el primer papa que elige el nombre de Francisco, en honor a San Francisco de Asís (1181-1226), uno de los santos cristianos más venerados y un reformador que dedicó su vida a la «Hermana Pobreza» y a profesar su profundo amor por la naturaleza y todos los seres vivos de la «Hermana Madre Tierra».
Un documental de 2018.
CALIFICACIONES:
IMDb 6.6/10 | ROTTEN TOMATOES Los críticos: 81% ¡Vale la pena!; La audiencia: 74% ¡Vale la pena! | TOMATAZOS 88% ¡Vale la pena! | METACRITIC: Los críticos: 63 /100 ¡A favor de verla! ; La audiencia: 5.4/10 Palomera
Marina (Michelle Renaud), una joven creadora de contenidos, decide invitar a su madre, Patricia (Erika Buenfil), a vivir con ella y su roomie (Nicolasa Ortiz Monasterio). Lo que comienza como un intento por reconectarse, se transforma en una experiencia que lleva a ambas a replantear su relación. Al hacer una lista de cosas que nunca ha hecho y llevarlas a cabo, Patricia inicia un proceso de descubrimiento de su hija y de sí misma. Juntas, aprenderán de la otra.
CALIFICACIONES:
IMDb Aún sin reseñas | ROTTEN TOMATOES: Aún sin reseñas | TOMATAZOS Aún sin reseñas | METACRITIC Aún sin reseñas.
País de origen: Francia, Túnez, Alemania, Arabia Saudita
Duración: 1h 50m
SINOPSIS
La vida de Olfa, una mujer tunecina y madre de 4 hijas, oscila entre la luz y la sombra. Un día, sus dos hijas mayores desaparecen. Para llenar su ausencia, la directora Kaouther Ben Hania recurre a actores profesionales y establece un mecanismo cinematográfico extraordinario para desvelar la historia de Olfa y sus hijas. Un viaje íntimo lleno de esperanza, rebelión, violencia, transmisión intergeneracional y hermandad, que cuestionará los cimientos mismos de nuestras sociedades.
CALIFICACIONES:
IMDb 7.3/10 | ROTTEN TOMATOES: Los críticos: 96%; La audiencia: 86% ¡Vale la pena! | TOMATAZOS Aún sin reseñas | METACRITIC Los críticos: 80% ¡A favor!; La audiencia: 7.2 ¡Vale la pena! .
MIRA EL TRAILER (AVANCE)
Para mi sorpresa y beneplácito el reestreno de ORGULLO & PREJUICIO por su 20 aniversario ha sido un gran éxito de público y sigue en cartelera. Date la oportunidad de verla en cine y disfrutarla al máximo la pongo como mi recomendación de la semana…
Protagonistas: Keira Knightley, Matthew Macfadyen, Tom Hollander, Rosamund Pike, Carey Mulligan, Jena Malone, Donald Sutherland, Brenda Blethyn, Judi Dench
País: Reino Unido
Duración: 2h 09m
SINOPSIS:
Las cinco hermanas Bennet han sido criadas por una madre obsesionada por encontrarles marido. Pero una de ellas, Lizzie, inteligente y con carácter, desea una vida con perspectivas más abiertas, un anhelo respaldado por su padre. Cuando el señor Bingley (Simon Woods), un soltero rico, y su círculo de sofisticados amigos se instalan en una mansión vecina para pasar el verano, las Bennett se entusiasman con la posibilidad de encontrar pretendientes. En el baile de bienvenida, Lizzie conoce al apuesto y elegante señor Darcy (Matthew Macfadyen), pero, a primera vista, le parece demasiado orgulloso y arrogante. (FILMAFFINITY)
En las CALIFICACIONES se incluye el vínculo a los sitio que reseñan las películas y dado que son estrenos, los ratings pueden variar día a día; recomiendo visitar la página para tener las actualizaciones.
Más allá de lo meramente cinematográfico, el cine tiene la virtud de observar y conservar las imágenes de los que se han ido, de lo que ya no existe…
La excelente película mexicana LA NOCHE AVANZA se filmó a partir del 16 de julio de 1951 en los estudios de cine Churubusco y en locaciones del entonces DF, hoy Ciudad de México. Entre ellas es interesante ver lo que fue el viejo Aeropuerto Central y que el 19 de noviembre de 1952 dio paso al nuevo Aeropuerto Internacional de la Ciudad de México inaugurado por el entonces presidente Miguel Alemán.
Se estrenó el 24 de abril de 1952 en el cine Mariscala de la Cd. de México.
Gracias a LA NOCHE AVANZA podemos ver hoy una imagen exterior y otra interior del Aeropuerto Central y que sirvió de locación para uno de los momentos culminantes de la cinta.
Otra de las locaciones emblemáticas de la película es el Frontón México ubicado en la Plaza de la República, frente al Monumento a la Revolución, el Frontón México fue inaugurado en 1929 y es un recinto histórico para el jai alai.
El arrogante Marcos Arizmendi, campeón de pelota vasca, vive intoxicado por sus triunfos y desdeña a las mujeres que lo aman. Un chantaje compromete a Arizmendi a perder un partido. Convencido de poder salirse con la suya, Arizmendi no cumple el pacto y debe enfrentar la venganza del villano Marcial Gómez.
LA NOCHE AVANZA está disponible en este sitio web, Haz CLIC sobre la imagen y activa la pantalla completa.
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Julián Carrillo, el innovador músico mexicano del Sonido 13 que rompió las reglas de la música tradicional, llevó su revolucionaria teoría microtonal hasta la gran pantalla.
En 1916 compuso la partitura de INTOLERANCIA, la colosal película silente antológica estadounidense y célebre película de D.W. Griffith, epopeya de tres horas y media de duración.
También musicalizó REVOLUCIÓN-conocida también como “La sombra de Pancho Villa” de 1933; escrita, producida, actuada y dirigida por el gran héroe olvidado del cine mexicano Miguel Contreras Torres.
En 1942 hizo la música de las apariciones de la Virgen en LA VIRGEN MORENA, del director de Gabriel Soria. el primer filme mexicano con música experimental no-tonal.
¡El genio mexicano Julián Carrillo pionero total!
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Florence Pugh desafió las alturas: La actriz insistió en realizar personalmente una escena en la que su personaje, Yelena Belova, salta desde el rascacielos Merdeka 118 en Kuala Lumpur, el segundo más alto del mundo. Aunque el salto real fue de solo dos metros con arnés, lo repitió nueve veces en dos días. Inicialmente, el equipo de seguridad de Disney rechazó su solicitud, pero tras su persistencia, incluyendo una apelación directa a Kevin Feige, se le permitió realizar la acrobacia.
Inspiración en el cine clásico: Sebastian Stan se inspiró en el personaje de Clint Eastwood en Unforgiven (1992) para dar vida a un Bucky Barnes más maduro y atormentado, reflejando su evolución de asesino a antihéroe.
Rodaje en locaciones reales: Además de Atlanta, la película se filmó en Utah y en el centro de Kuala Lumpur, incluyendo la plaza Medan Pasar y el rascacielos Merdeka 118.
Curiosidades del elenco y personajes
El enigmático asterisco: El título oficial incluye un asterisco (Thunderbolts), que según algunos pósters internacionales sugiere que «Los Vengadores no están disponibles», indicando que este equipo actúa en ausencia de los héroes más poderosos.
Presentación de nuevos personajes: Lewis Pullman interpreta a Bob, quien se revela como Sentry, un superhéroe con poderes inmensos y una dualidad oscura conocida como «El Vacío». Geraldine Viswanathan da vida a Mel, asistente de Valentina Allegra de Fontaine.
Reencuentros familiares: David Harbour y Florence Pugh retoman sus roles como Alexei Shostakov (Red Guardian) y Yelena Belova, explorando más a fondo su compleja relación padre-hija que se presentó en Black Widow (2021).
Aspectos técnicos y creativos
Equipo creativo destacado: La dirección está a cargo de Jake Schreier, con un guion de Eric Pearson y Joanna Calo. La cinematografía fue realizada por Andrew Droz Palermo, conocido por su trabajo en Moon Knight.
Música con sello distintivo: La banda Son Lux compuso la banda sonora, grabada en los estudios Abbey Road de Londres. Anteriormente, colaboraron con Schreier en Ciudades de papel (2015).
Temas y recepción
Exploración de temas profundos: La película aborda temas como la salud mental, el trauma y la redención, mostrando a los personajes enfrentando sus demonios internos y buscando un propósito más allá de sus pasados oscuros.
Recepción crítica positiva: Con un 88% de críticas favorables en Rotten Tomatoes y una puntuación de 69/100 en Metacritic, Thunderbolts ha sido elogiada por su enfoque fresco y humano dentro del Universo Cinematográfico de Marvel.
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Se adelantan los estrenos para este miércoles 30 de abril. El título que domina la cartelera es THUNDERBOLTS*, para quienes gustan del cine de época y basado en grandes novelas clásicas regresa en su 20 aniversario a ciertas salas ORGULLO Y PREJUICIO y para los pequeños SNEAKS: UN PAR CON SUERTE también en ciertas salas.
AVISO: En las CALIFICACIONES se incluye el vínculo a cada uno de los sitio que reseñan las películas y dado que son estrenos, los ratings pueden variar día a día; te recomiendo visitar la página para tener las actualizaciones.
La número 36 del Universo cinematográfico de Marvel (UCM).
Dirección: Jake Schreier
Protagonistas: Sebastian Stan, Florence Pugh, Wyatt Russell, Olga Kurylenko, Lewis Pullman, Geraldine Viswanathan, David Harbour, Hannah John-Kamen, y Julia Louis-Dreyfus.
Clasificación: “B-15” por fuerte violencia, lenguaje, elementos temáticos y algunas referencias sugestivas y a drogas.
SINOPSIS:
Un grupo de supervillanos poco convencional es reclutado para hacer misiones para el gobierno: Yelena Belova, Bucky Barnes, Red Guardian, Ghost, Taskmaster y John Walker. Después de verse atrapados en una trampa mortal urdida por Valentina Allegra de Fontaine, estos marginados deben embarcarse en una peligrosa misión que les obligará a enfrentarse a los recovecos más oscuros de su pasado. (FILMAFFINITY)
Título original: Un Cuento De Pescadores La Maldición De La Miringua
Clasificación: “B-15”
Género: Terror
Director: Edgar Nito
Actores: Jorge A. Jiménez, Alejandra Herrera, Renata Vaca, Andrés Delgado,
País de origen: México
Duración: 1h 33m
SINOPSIS:
Una historia de terror que entrelaza cuatro relatos en una isla pesquera del lago de Pátzcuaro, Michoacán, donde un malvado espíritu lacustre acecha a los habitantes, proyectando una oscura sombra sobre sus vidas. (FILMAFFINITY)
CALIFICACIONES:
IMDb: 6.8/10 | ROTTEN TOMATOES: ND | TOMATAZOS: A favor de verla | METACRITIC: ND
Protagonistas: Keira Knightley, Matthew Macfadyen, Tom Hollander, Rosamund Pike, Carey Mulligan, Jena Malone, Donald Sutherland, Brenda Blethyn, Judi Dench
País: Reino Unido
Duración: 2h 09m
SINOPSIS:
Las cinco hermanas Bennet han sido criadas por una madre obsesionada por encontrarles marido. Pero una de ellas, Lizzie, inteligente y con carácter, desea una vida con perspectivas más abiertas, un anhelo respaldado por su padre. Cuando el señor Bingley (Simon Woods), un soltero rico, y su círculo de sofisticados amigos se instalan en una mansión vecina para pasar el verano, las Bennett se entusiasman con la posibilidad de encontrar pretendientes. En el baile de bienvenida, Lizzie conoce al apuesto y elegante señor Darcy (Matthew Macfadyen), pero, a primera vista, le parece demasiado orgulloso y arrogante. (FILMAFFINITY)
Actores, Original en Inglés: Anthony Mackie, Laurence Fishburne, Martin Lawrence
Doblada al Español
País: Los Estados Unidos
Género: Animación. Comedia, Fantástico, Aventuras, Cine familiar,
Duración: 1h 32m
SINOPSIS:
Ty es una zapatilla de diseño que no conoce la vida fuera de la comodidad de su caja de zapatos forrada de terciopelo. Después de que un turbio coleccionista le robe a su hermana, Ty debe aventurarse en Nueva York para encontrarla y rescatarla. (FILMAFFINITY)
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Los actores que han encarnado a los Príncipes de la Iglesia…
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Armin Mueller-Stahl, Ewan McGregor, Marc Fiorini, y Curt Lowens en ‘Ángeles y demonios’ – (2009)Anthony Quinn en ‘Las sandalias del Pescador’ – (1968)Derek Jacobi como el Cardenal Orsini, Jeremy Irons como Rodrigo Borgia, y Peter Sullivan como el Cardinal Ascanio Sforza en Los Borgias (Temporada 2, Episodio 8) – Photo: Jonathan Hession/SHOWTIMEAnthony Quinn en ‘Las sandalias del Pescador’ – (1968)En el set de «The young Pope» de Paolo Sorrentino. En la imagen Jude Law. Foto de Gianni FioritoMichel Piccoli en ‘Habemus Papam’ (2011)Jude Law y John Malkovich en ‘The New Pope’ – (2020)Colm Feore como el Cardenal Della Rovere y Jeremy Irons como Rodrigo Borgia en ‘Los Borgia’ (The Borgias / Temporada 3, Episodio 1) – Photo: Tamas Kende/SHOWTIMEJohanna Wokalek en ‘La pontífice’ – (2009)John Goodman en ‘La pontífice’ – (2009)Anthony Hopkins y Jonathan Pryce en ‘Los Dos Papas’ (2019)Rex Harrison es el Papa Julio II en ‘La agonía y el éxtasis’ – (1965)Albert Finney como el Papa en la cinta ‘Juan Pablo II – (1984)John Doman, Diarmuid Noyes, Isolda Dychauk, Mark Ryder y Marta Gastini en ‘Los Borgia! (2011)Bob Hoskins en ‘El Papa Bueno’ – (2003)Jon Voight en ‘El Papa Juan Pablo II’ – (2005)Cary Elwes en ‘El Papa Juan Pablo II’ – (2005)John Gielgud en ‘Las sandalias del pescador’ – (1968)Anthony Quinn en ‘Las sandalias del pescador’ – (1968)Anthony Quinn en ‘Las sandalias del pescador’ – (1968)Jude Law y John Malkovich en ‘The New Pope’ (2020)
Deliberadamente no incluyo la película CONCLAVE actualmente en exhibición para evitar un «Spoiler» a quienes no la han visto.
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…con $13 millones en su segundo viernes, ‘El Contador 2‘ recauda $9.4 millones en su día de estreno.
Premiere en la Ciudad de México
“PECADORES” (Sinners) vuelve a triunfar y va camino de liderar la taquilla por segundo fin de semana consecutivo. El thriller de vampiros de Ryan Coogler y Michael B. Jordan se impuso el viernes, por delante de nuevos estrenos como la secuela de acción de Ben Affleck, “EL CONTADOR 2”; y la adaptación del videojuego de Sony, “UNTIL DAWN: NOCHE DE TERROR”, y el relanzamiento de Disney de “Star Wars: Episodio III — La Venganza de los Sith”.
Warner Bros. está logrando un espectacular éxito de taquilla para la segunda semana de “Sinners”, con un total de 13 millones de dólares recaudados el viernes, lo que supone una ligera caída del 8% respecto a su total diario de la semana pasada. (La película también sumó algunas salas, pasando de 3308 a 3347). Un factor clave de esta permanencia ha sido la demanda de IMAX y otros formatos premium de gran formato. IMAX por sí solo representó el 20% de los ingresos en el fin de semana de estreno.
Incluso contra un presupuesto de producción de 90 millones de dólares, «Sinners» ha tenido un rendimiento sólido, superando constantemente las proyecciones de la industria hasta la fecha en Norteamérica. Esto incluye la semana pasada, cuando superó las previsiones y se alzó con el primer puesto en su estreno, por delante de «Una película de Minecraft«, y el mayor debut de una película original desde 2019.
Las compras anticipadas de boletos han sido excelentes durante la última semana, y ahora la película busca superar los 100 millones de dólares en Estados Unidos el sábado, a menos de nueve días de su estreno.
Coincidencias y diferencias en un caso insólito, curioso y contrastante en el cine…
Sidney Poitier no solo fue una leyenda del cine, también dejó huella en el salón de clases… en la pantalla, claro. En “Blackboard Jungle” (Semilla de maldad, 1955) lo vimos como Gregory W. Miller, un estudiante que intenta sobrevivir en una escuela violenta. Años después, en “To Sir, with Love” (Al maestro con cariño, 1967), regresó al aula, pero esta vez como Mark Thackeray, el maestro que intenta cambiar la vida de unos adolescentes difíciles. ¿Qué tanto se parecen estos personajes? ¿Qué los hace diferentes? Aquí te lo decimos.
Lo que tienen en común:
Ambos viven el caos escolar: Ya sea como alumno o como profe, Poitier está en escuelas donde reina el desorden, la rebeldía y la falta de respeto.
Luchan contra los prejuicios: En ambos casos hay racismo, desigualdad y mucha tensión social. Pero sus personajes siempre mantienen la dignidad.
Creen en el cambio: Miller intenta destacar entre los rebeldes, y Thackeray apuesta por enseñar con respeto y corazón. Los dos demuestran que sí se puede transformar el entorno.
Lo que los hace distintos:
Posiciones opuestas: Miller es alumno, Thackeray es maestro. Uno recibe órdenes, el otro las da (aunque no siempre le hacen caso).
Tiempo en pantalla: En Semilla de maldad, Miller no es el protagonista, pero su presencia es clave. En Al maestro con cariño, Thackeray lleva toda la historia en los hombros.
Contexto social: Una se sitúa en EE.UU. en los años 50, con violencia juvenil al tope. La otra, en el Londres multicultural de los 60, con más enfoque en el respeto y los valores.
¿Qué aprendemos de ellos? Que enseñar y aprender no es solo cuestión de libros. A veces, lo que hace la diferencia es el respeto, la empatía y las ganas de cambiar. Sidney Poitier lo demostró desde ambos lados del escritorio, y lo hizo con estilo, fuerza y mucha humanidad.
“Blackboard Jungle” (Semilla de maldad) está disponible para que veas la película completa y con subtítulos en este sitio web, has CLIC en el botón…
