¡Bienvenidos a la Selección de la Semana en CINESAURIO! Esta cartelera viene con cuatro sabores muy claros para elegir sin arrepentirte: comedia negra de herencias y ambición, drama francés sobre vínculos inesperados, épica japonesa de arte y destino (ojo con la duración), y horror-acción con humor salvaje. Todas son ficción, pero dos traen “base literaria” y una trae premios de peso que la ponen en el radar aunque no seas cinéfilo de festival.
JUGADA MAESTRA (How to Make a Killing)
Francia/Reino Unido — 105 min. Comedia negra-thriller: un personaje decide “escalar socialmente” a la mala. Está inspirada en una novela (Israel Rank: The Autobiography of a Criminal) y además bebe del clásico británico Kind Hearts and Coronets —o sea, humor elegante… pero bien venenoso. Duración: 1 Hr. y 45 Mins.
¿De qué va?
Expulsado de su escandalosamente millonaria familia, Becket Redfellow no se detendrá ante nada para reclamar su herencia, aunque para lograrlo deba eliminar a los parientes que se interpongan en su camino.
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LOS LAZOS QUE NOS UNEN (L’attachement / The Ties That Bind Us)
Francia/Bélgica — 106 min. Drama humanista sobre familia elegida y reconstrucción emocional. Está basada en la novela L’Intimité de Alice Ferney y llega con credenciales enormes: ganó el César a Mejor Película, además de Mejor Adaptación y Mejor Actriz de Reparto (Vimala Pons); y tuvo 8 nominaciones al César en total.
¿De qué va?
Sandra, una mujer que disfruta plenamente de su trabajo y de su independencia, se ve envuelta en una situación inesperada que la lleva a compartir la vida de su vecino y sus dos hijos. Poco a poco y contra todo pronóstico, Sandra se encariña con esta familia adoptiva formando una hermosa relación en la que todos deberán aprender a respetar los límites de los demás. Una conmovedora película que explora los desafíos de las estructuras familiares modernas y que nos invita a redefinir los lazos familiares.
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KOKUHO: EL ALMA DEL KABUKI (Kokuhô / National Treasure)
Japón — 175 min (ALERTA: duración: 2 horas y 54 minutos). Drama histórico sobre un actor de kabuki y el precio de convertirse en “tesoro viviente”. Está basada en la novela de Shuichi Yoshida, tuvo estreno en Directors’ Fortnight de Cannes, y además ya trae conversación de temporada: Japón la llevó en ruta para Película Internacional y figura con nominación al Óscar en Maquillaje y Peinado.
¿De qué va?
Tras años en la clandestinidad, un ex miembro de la Mafia Yakuza regresa bajo una nueva identidad para convertirse en actor de Kabuki, el arte más sagrado de Japón. Pero cuando el pasado comienza a perseguirlo entre bastidores, la línea entre la actuación y la realidad se desvanece. KOKUHO — El alma del Kabuki revela una historia de redención, deseo y violencia donde cada función puede ser la última, y donde la pasión y el crimen se entrelazan sobre el mismo escenario, convirtiéndose en la película más taquillera de todos los tiempos en Japón.
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TE VAN A MATAR (They Will Kill You)
EUA — 94 min. Horror-acción-comedia: una exconvicta entra a trabajar a un edificio en Nueva York… y descubre que el lugar lo controla un culto satánico. Se presentó en SXSW y la crítica la ha descrito como una locura sangrienta, con comparaciones tipo Kill Bill mezclado con Ready or Not.
¿De qué va?
La película desata una mezcla de horror, acción y comedia de alto octanaje, empapada de sangre, en la que una joven debe sobrevivir la noche en el Virgil, el misterioso y retorcido escondite, y trampa mortal, de un culto demoníaco, antes de convertirse en su próxima ofrenda, en una batalla cinematográfica de muertes épicas y humor negro.
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En resumen: si quieres premios y lágrima, ve por Los lazos que nos unen; si te late el cine grande y ceremonial (y no te asusta la duración), Kokuho; si buscas humor negro con colmillo, Jugada Maestra; y si lo tuyo es gore + carcajada + adrenalina, Te Van a Matar. Y como siempre, revisa horarios y complejos: la cartelera cambia por ciudad y por sala.
RESEÑAS
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¡Hola! Mi nombre es Andrés Bermea y soy tu guía en la exploración de la jungla cinematográfica y aquí te tenemos lista… la Selección de la Semana en CINESAURIO!
La cartelera de esta semana juega con tres miedos y tres preguntas bien distintas: la duda moral (¿Qué harías cuando la ley y tu conciencia chocan?), la supervivencia a escala planetaria (¿Cómo se salva el mundo cuando nadie más puede?), y el pánico en el aire (Qué tan lejos llega una relación cuando estás literalmente colgando de un hilo?). Si buscas cine para pensar, para maravillarte o para morderte las uñas, aquí hay de todo…
La Grazia: La Belleza de la Duda (La grazia)
Drama político italiano de Paolo Sorrentino que pone a un presidente en el centro de un dilema ético: legalización de la eutanasia y decisiones de perdón, con el peso del poder y la fe encima. No está “basada en una novela”, pero sí nace de un caso real que inspiró al director (un indulto presidencial en Italia relacionado con un homicidio en contexto de enfermedad).
Dato de premios: abrió el Festival de Venecia 2025 y Toni Servillo ganó la Copa Volpi a Mejor Actor; además compitió por el León de Oro. Para decidir: si te gustan los dramas de ideas, diálogos afilados y personajes con grietas, esta es de las fuertes.
¿De qué va?…
Del cineasta ganador del Premio de la Academia® y del BAFTA Paolo Sorrentino, LA GRAZIA es una exploración profunda y envolvente del amor, el deber y la libertad personal. Toni Servillo —ganador del premio a Mejor Actor en el Festival de Cine de Venecia 2025— interpreta al presidente saliente de Italia, Mariano De Santis, quien enfrenta encrucijadas morales y personales con la ayuda de su confidente y su hija, Dorotea (Anna Ferzetti). Con la inconfundible visión poética de Sorrentino y una banda sonora evocadora, esta obra magistral y conmovedora es una meditación íntima sobre la paternidad, la conciencia y la pregunta que perdura: ¿quién es dueño de nuestros días?
Duración: 2:41 Hrs.
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Proyecto Fin del Mundo (Project Hail Mary)
Ciencia ficción de gran espectáculo, pero con corazón: está basada en la novela de Andy Weir (el autor de The Martian), y sigue a un hombre que despierta solo en una nave sin recordar por qué está ahí… hasta que entiende que la misión es literalmente salvar a la Tierra. Trivia cinéfila: la dirigen Phil Lord y Christopher Miller y el guion es de Drew Goddard, el mismo que adaptó The Martian; eso explica por qué hay tanto interés en que conserve el “chiste inteligente” del libro, pero con un giro emocional más grande.
Para decidir: si te late la sci-fi tipo “misión imposible con ciencia”, y además quieres salir con esperanza, ésta es tu boleto.
¿De qué va?…
El profesor de ciencias Ryland Grace (Ryan Gosling) se despierta en una nave espacial a años luz de casa sin recordar quién es ni cómo ha llegado hasta allí. A medida que recupera la memoria, empieza a descubrir su misión: resolver el enigma de la misteriosa sustancia que provoca la extinción del sol. Deberá recurrir a sus conocimientos científicos y a sus ideas poco ortodoxas para salvar todo en la Tierra de la extinción… pero una amistad inesperada hará que no tenga que hacerlo solo.
Duración: 2:37 Hrs.
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Turbulencia: Pánico en el aire (Turbulence)
Thriller de altura: una pareja toma un paseo en globo aerostático en los Dolomitas para “reconectar”… y una tercera pasajera cambia todo a cinco mil metros de altura. Pánico, tensión psicológica y supervivencia sin piso. Elenco llamativo: Olga Kurylenko, Kelsey Grammer, Jeremy Irvine y Hera Hilmar. Para decidir: si tienes vértigo… quizá sea reto personal; si amas los thrillers encerrados “en un solo lugar”, aquí el “lugar” es el cielo.
¿De qué va?…
La joven pareja de recién casados Zach y Emmy decide hacer un viaje en globo aerostático por los Dolomitas italianos para reavivar su relación. Cuando se les une una tercera pasajera, Julia, los acontecimientos se desarrollan de una forma que nunca podrían haber imaginado a cinco mil metros de altura.
Duración: 1:30 Hrs.
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RESEÑAS:
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¡Hola! Mi nombre es Andrés Bermea tu guía en la exploración de la jungla cinematográfica y te tenemos lista… ¡la Selección de la Semana en CINESAURIO.COM!
Esta vez la cartelera se siente como un triplete perfecto para públicos muy distintos: una aventura animada con imaginación desbordada (Hoppers), un drama-comedia indie que ha venido cosechando premios fuertes de temporada (Si pudiera, te patearía / If I Had Legs I’d Kick You), y una relectura “monstruosamente” atrevida del mito de Frankenstein, con elenco de lujo (¡La novia! / The Bride!). Aquí van las claves, con premios, nominaciones y curiosidades.
Antes de salir, recuerda revisar horarios y formatos en tu cine favorito. Aquí, en CINESAURIO, celebramos el cine de ayer, de hoy y el que vendrá.
Pixar se lanza con una premisa rarísima y muy divertida: una chica “bota” su conciencia a un cuerpo robótico de animal, abriendo la puerta a comedia, aventura y ese toque emocional que suele pegar duro en sala. La crítica ya la trae en la conversación como un regreso a la creatividad “loca” del estudio.
¿De qué va?
Una amante de los animales aprovecha la oportunidad de utilizar una tecnología que coloca su conciencia en un castor robótico, descubriendo misterios dentro del mundo animal que van más allá de lo que podría haber imaginado.
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Maggie Gyllenhaal toma el mito de La novia de Frankenstein y lo convierte en algo como Bonnie & Clyde con monstruos, punk y romance peligroso.
Jessie Buckley encabeza y Christian Bale contó que, al leer el guion, pensó que se había equivocado de proyecto por lo arriesgado que era.
¿De qué va?
¡LA NOVIA!, una versión audaz e iconoclasta de una de las historias más fascinantes del mundo. Un solitario Frankenstein (Bale) viaja a Chicago de la década de 1930 para pedirle a la renombrada científica Dra. Euphronious (Annette Bening, nominada al Oscar en cinco ocasiones) que le confeccione una compañera. Juntos logran resucitar a una joven asesinada, y nace La Novia (Buckley). Lo que sucede a partir de ahí supera todo lo que podrían haber imaginado: ¡asesinato! ¡posesión! ¡un movimiento cultural radical y desenfrenado! ¡Y amantes fuera de la ley en un romance salvaje e irresistible!
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Indie con humor incómodo y corazón roto: una terapeuta/mamá intenta mantener la vida en pie mientras todo se le viene encima. Lo sobresaliente aquí es el peso actoral: Rose Byrne se volvió el imán de la temporada y llegó hasta el Óscar y está nominada a Mejor Actriz. Actriz nominada al Gotham (Mejor Película) en su historial de premios, y aparece con listados y reconocimientos en portales de crítica.
¿De qué va?
Con su vida literalmente derrumbándose a su alrededor, Linda intenta lidiar con la misteriosa enfermedad de su hija, su marido ausente, una persona desaparecida y una relación cada vez más hostil con su terapeuta.
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RESEÑAS
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Nuestra selección de estrenos de la Semana en CINESAURIO.COM
Esta semana la cartelera viene con una mezcla bien sabrosa: thriller político con pedigrí de festival, drama histórico de alto perfil, horror de franquicia, comedia incómoda de romance, cine mexicano con raíz comunitaria y una dosis de acción vengativa. En otras palabras: una semana para ir del debate cinéfilo al grito en la butaca… y de ahí al comentario de salida con cafecito o un vinito tinto…
Entre los títulos que más conversación generan y como la obligada de la semana está El Agente Secreto (The Secret Agent), del brasileño Kleber Mendonça Filho, que ha sonado fuerte en la temporada de premios y nominada a cuatro premios Óscar de la Academia: En la categoría de MEJOR PELÍCULA INTERNACIONAL ¡pero… pero también al premio mayor, y cereza del pastel: MEJOR PELÍCULA DEL AÑO!; CASTING y con menciones de premios y reconocimiento para su protagonista, Wagner Moura en la codiciada categoría de MEJOR ACTOR… ¡Órale! Por segundo año consecutivo dos películas internacionales, El Agente Secreto y Valor sentimental compiten también en la categoría máxima. De hecho, algo similar pasó por primera vez en la historia apenas el año pasado (97ª edición, 2025) y se repite este año (98ª edición, 2026). En la 97ª edición (2025), las dos películas que coincidieron en ambas categorías fueron: Emilia Pérez (Francia); y Aún estoy aquí (Brasil) que terminó galardonada con la estatuilla a MEJOR PELÍCULA INTERNACIONAL. Esto pone en evidencia la intención de convertir al óscar en un premio internacional más allá de Hollywood…
También destaca Nuremberg: El Juicio del Siglo (Nuremberg), un drama histórico centrado en los juicios de posguerra, con elenco de peso (Russell Crowe, Michael Shannon, Rami Malek) y presencia en listados de premios internacionales como AACTA, además de la curiosidad de estar basado en el libro The Nazi and the Psychiatrist de Jack El-Hai…
Para quienes van por el susto, Scream 7 llega con trivia de franquicia de sobra: regresa Neve Campbell como Sidney Prescott, dirige Kevin Williamson (creador y guionista original de la saga), y la película ha venido haciendo ruido por el reencuentro con figuras clásicas del universo Scream.
En un tono muy distinto, ¡Ay, Hola! (Oh, Hi!) se mueve en la comedia romántica incómoda con Molly Gordon y Logan Lerman, y ya aparece en registros de premios con nominaciones tempranas (incluyendo casting y mención de crítica para Molly Gordon).
Del lado mexicano, La Raya asoma como propuesta de crecimiento/coming-of-age con sello autoral y realismo mágico, y ya figura con nominación en el Festival Internacional de Cine de Morelia, un dato que siempre vale la pena subrayar en cartelera nacional. Y para cerrar con nervio comercial, la mexicana Venganza con Omar Chaparro y Alejandro Speitzer, promete acción y ajuste de cuentas: ideal para quienes buscan ritmo, tensión y justicia por mano propia… Jason Statham, Liam Neeson y Bob Odenkirk ¿Les suena familiar esta trama?…
Antes de salir, recuerda revisar horarios y formatos en tu cine favorito. Aquí, en CINESAURIO, celebramos el cine de ayer, de hoy y el que vendrá.
EL AGENTE SECRETO
Un profesor universitario viaja desde São Paulo a la ciudad costera de Recife durante la semana de Carnaval con la esperanza de reencontrarse con su hijo. Pronto descubre que es seguido y vigilado por los vecinos de su nuevo refugio, sin escapatoria de las garras de la corrupción.
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NUREMBERG: EL JUICIO DEL SIGLO
Tras el final de la Segunda Guerra Mundial, el psiquiatra del Ejército estadounidense, el teniente coronel Douglas Kelley, es asignado a evaluar a Hermann Göring y a otros altos funcionarios nazis mientras los Aliados preparan los históricos Juicios de Nuremberg. A medida que Kelley se adentra en la mente de los líderes del régimen, se enfrenta a una cruda realidad: cómo hombres comunes son capaces de una maldad extraordinaria.
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SCREAM 7
Cuando un nuevo asesino Ghostface aparece en el tranquilo pueblo donde Sidney Prescott (Neve Campbell) ha construido una nueva vida, sus peores temores se hacen realidad cuando su hija (Isabel May) se convierte en el próximo objetivo. Decidida a proteger a su familia, Sidney deberá enfrentar los horrores de su pasado para poner fin a la masacre de una vez por todas.
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¡AY, HOLA!
La primera escapada romántica de fin de semana de Iris e Isaac se tuerce de la forma más inesperada. Cuando la relación se desmorona, la desesperada esperanza de Iris de que la reticencia de su novio a comprometerse sea simplemente confusión la lleva a tomar medidas cada vez más desquiciadas para consolidar la relación.
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LA RAYA
Cuando un refrigerador aparece de la nada en el pueblo casi abandonado de La Raya, Sotera Santos (11) y su amigo Erick tratan de venderlo y hacer un gran negocio. Sin embargo, el refri pronto empieza a revelar cosas misteriosas a la gente que se le acerca. Mientras tanto, Sotera va a tener que enfrentar la realidad que quizás su mamá no regrese para llevársela a Estados Unidos, y que tal vez todavía no es hora de abandonar La Raya.
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VENGANZA
Un ex operativo de fuerzas especiales de ejército se convierte inesperadamente en millonario y reúne a un equipo altamente capacitado para rastrear a los asesinos de su esposa, impulsado por la venganza y armado con sus nuevos recursos.
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¡Ya está lista la Selección de la Semana en CINESAURIO! En esta entrega la cartelera se siente como “variedad fina”: tenemos un thriller helado de supervivencia Muerte en Invierno (Dead of Winter); una animación francesa con sensibilidad filosófica Amelie y los secretos de la lluvia (Amélie et la métaphysique des tubes); una comedia dramática que mira el divorcio con humor incómodo ¿Está Funcionando Esto? (Is This Thing On?); También un documental mexicano sobre boxeo con los guantes bien puestos, Rómpete La Madre; el regreso a cines de un clásico absoluto de la animación El viaje de Chihiro y dos experiencias musicales de alto calibre para quienes prefieren cantar la función (EPiC: Elvis Presley in Concert y Paul McCartney: Man On The Run). Además, sumamos una parada curiosa con Cosmos, una historia íntima filmada en Yucatán que le apuesta a la contemplación.
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AMELIE Y LOS SECRETOS DE LA LLUVIA
Título original: Amélie et la métaphysique des tubes
Clasificación: «A»
Género: Animacion, Familiar
Director: Mailys Vallade, Liane-Cho Han
Actores: Loise Charpentier, Yumi Fujimori, Marc Arnaud
País: Francia
Duración: 1Hr. y 19 Mins.
¿DE QUÉ VA?
Amélie es una pequeña niña de Bélgica nacida en Japón. Gracias a su amiga Nishio-san, el mundo está lleno de aventuras y descubrimientos. Pero en su tercer cumpleaños, un acontecimiento cambia el curso de su vida. Para Amélie, todo está en juego a esa edad, tanto la felicidad como la tragedia. «Amélie y los secretos de la lluvia»» adaptada de la novela “Metafísica de los tubos»» de Amélie Nothomb, cuenta una historia tierna, conmovedora y visualmente impresionante sobre el poder curativo de la conexión humana.
Una joya animada basada en la novela de Amélie Nothomb: infancia, identidad y descubrimiento del mundo con mirada poética. En el Festival de Annecy se llevó el Premio del Público (dato buenísimo para medir conexión emocional), y ya aparece en el radar de críticos con nominaciones en premios de crítica y europeos (según listados de galardones).
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COSMOS
Título original: Cosmos
Clasificación: «A»
Género: Drama
Director: Germinal Roaux
Actores: Andrés Catzin, Ángela Molina, Erandeni Durán, Marco Treviño,
País: México, Suiza
Duración: 2 Hrs. 32Mins.
¿DE QUÉ VA?
En un pueblo olvidado de Yucatán, Lena, una viuda de 68 años, cruza caminos con León, un guardián maya de 62 años que conoce los secretos y espíritus de la naturaleza. Lena encuentra en León un compañero inesperado. A pesar de sus diferencias y sus mundos aparentemente opuestos, se forma una profunda conexión entre ellos. Cosmos es un relato filosófico sobre el envejecimiento, sus transformaciones silenciosas y el vínculo esencial del amor en la vida humana.
Una historia de vejez, soledad y conexión humana filmada en la zona rural de Yucatán, con un tono más contemplativo y fotografía en blanco y negro. Dato festivalero: tuvo Mención Especial (Ficción) en el Festival International du Film et Forum International sur les Droits Humains (FIFDH), y está respaldada por fichas de festivales y cinetecas que subrayan su enfoque íntimo.
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EPIC: ELVIS PRESLEY EN CONCIERTO
Una experiencia cinematográfica que revive a Elvis Presley con material perdido y restaurado (incluyendo momentos clave de su era en Las Vegas), combinado con archivo inédito y grabaciones donde Elvis narra su propia historia, para mostrar al artista y a la persona con una cercanía que no se había visto antes.
Dirección: Baz Luhrmann
Clasificación: «A»
Duración: 1 Hr. y 36 Mins.
¿DE QUÉ VA?
No es “otro documental más”: es un concierto-cine con material de archivo restaurado y el sello espectáculo de Baz Luhrmann. Curiosidad técnica: se ha destacado el trabajo de restauración y el enfoque en el Elvis Presley escenario, con estreno y perfil festivalero en Toronto International Film Festival.
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¿ESTÁ FUNCIONANDO ESTO?
Título original: Is This Thing On?
Clasificación: «B-15»
Género: Comedia, Drama
Director: Bradley Cooper
Actores: Will Arnet, Laura Dern, Bradley Cooper
País: Reino Unido, Estados Unidos
Duración: 2hrs.
¿DE QUÉ VA?
Mientras su matrimonio se desmorona silenciosamente, Alex enfrenta la mediana edad y un inminente divorcio, buscando un nuevo propósito en la escena humorística de Nueva York a la vez que Tess confronta los sacrificios que hizo por su familia —obligándolos a navegar la crianza compartida, la identidad, y la posibilidad de que el amor adopte una nueva forma.
Comedia dramática sobre recomponerse cuando todo se está desarmando: un personaje que intenta reinventarse (sí, incluso con Stand-up) mientras su vida familiar cambia. Curiosidad de temporada: recibió el SF Honors Award de SFFILM, y además figura con nominaciones en grupos de crítica.
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PAUL MCCARTNEY: MAN ON THE RUN
¿Qué pasa cuando despiertas a la mañana siguiente de haber dejado la banda de Rock más importante de todos los tiempos? En abril de 1970, Paul lanzó su primer álbum solista, McCartney, junto con un inesperado comunicado de prensa en el que anunciaba la separación de la amada banda. Cuando le preguntaron qué haría a continuación, respondió que su único plan era… madurar.
¿DE QUÉ VA?
Man on the Run captura la década de transformación de Paul tras la separación de The Beatles. A través de impresionantes imágenes de archivo, las excepcionales fotografías de Linda McCartney y entrevistas con Mick Jagger, Chrissie Hynde, Sean Ono Lennon, Mary y Stella McCartney, así como con quienes formaron parte de Wings y, por supuesto, con el propio Paul, la película explora esta época desde una perspectiva única y vulnerable. Incluye una conversación exclusiva con Paul McCartney y el director Morgan Neville.
Otro evento para melómanos: documental centrado en la etapa post-Beatles y el renacer creativo. Dato concreto para agenda: tendrá función limitada en cines (sólo un día) antes de su ventana en streaming, según el anuncio oficial del equipo de Paul McCartney. Además, viene con pedigree festivalero por su paso por Telluride y cobertura de crítica.
¡Alerta! esta película SOLO se exhibe el jueves 19
Clasificación: «C»
Duración: 1 Hr. 55 Mins.
Dirección: Morgan Neville
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MUERTE EN INVIERNO
Título original: Dead Of Winter
Clasificación: «B«
Género: Suspenso
Duración: 1:38 Hrs.
Director: Brian Kirk
Actores: Emma Thompson, Judy Greer, Marc Menchaca, Laurel Marsden
País: Los Estados Unidos
¿DE QUÉ VA?
Una mujer pescadora viuda, viajando sola a través del nevado norte de Minnesota, interrumpe el secuestro de una joven chica. A horas de distancia del pueblo más cercano y sin señal de celular, se percata de que ella es la única esperanza de la joven chica.
Si te gustan los thrillers de secuestro con naturaleza como enemiga, aquí hay nieve, tensión y una protagonista que no se deja. La película tuvo estreno mundial en el Festival de Cine de Locarno y, a la fecha, aparece con menciones y nominaciones en rutas de premios (incluyendo listados en IMDb y la conversación festivalera alrededor de Emma Thompson).
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RÓMPETE LA MADRE
Clasificación: «B-15»
Género: Documental
Director: Daniela Uriza
Actores: Ibeth Zamora (Ex-Campeona Mundial WBC), Guadalupe Martínez (Ex Campeona Mundial WBC); Mariana Caballero, Camilla Panatta (Campeona WBC Latinoamérica) y Juan Manuel Manuel Márquez (Campeón de la Década)
País: México
Duración: 1Hr. 47 Mins.
¿DE QUÉ VA?
El Box siempre ha sido el deporte que mejor representa la cultura mexicana de sacrificio y actitud combativa frente a la adversidad. Este documental narra la historia de cuatro guerreras que pelean arriba y abajo del ring por encontrar su lugar en un deporte que no fue pensado para ellas.
«Documental mexicano con músculo y corazón: box, disciplina y el precio físico/emocional de subirse al ring (con enfoque en mujeres boxeadoras). Por ahora, su “gancho” principal es el tema y la energía del material: 107 minutos de historia real con carácter.» (FilmAffinity)
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EL VIAJE DE CHIHIRO
Título original: Sen to Chihiro no kamikakushi
Clasificación: TBC
Género: Animación. Fantástico. Aventuras
Director: Hayao Miyazaki
Actores: Animación
País: Japón
Duración: 2h 2m
(Re-estreno)
¿DE QUÉ VA?
Chihiro es una niña de diez años que viaja en coche con sus padres. Después de atravesar un túnel, llegan a un mundo fantástico en el que solo hay lugar para los dioses de primera y segunda clase. Cuando descubre que sus padres han sido convertidos en cerdos, Chihiro inicia una aventura para salvarlos y volver a la normalidad, a pesar de sentirse sola y asustada.
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RESEÑAS
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¡Bienvenidos a la Selección de la Semana en CINESAURIO! Son dos estrenos los que abordamos y que dialogan con la memoria —la romántica y la histórica— desde lugares muy distintos: un clásico que regresa a sala grande para recordarnos cómo nació la pasión gótica en el cine, y un documental urgente que pone voz a una tragedia reciente. Aquí te dejamos una ficha, premios y curiosidades para que elijas tu función.
CUMBRES BORRASCOSAS
Título original: Wuthering Heights
Clasificación: «B-15«
Dirección: Emerald Fennell
Actores: Margot Robbie – Catherine Earnshaw; Jacob Elordi – Heathcliff Owen Cooper; – Young Heathcliff, – Hong Chau – Nelly Dean
La historia de amor y furia entre Heathcliff y Catherine vuelve a la pantalla para recordarnos por qué este relato escrito marcó a generaciones. Uno de los aspectos adicionales al interés por la novela, será sin duda el reparto encabezado por las tres veces nominada al Óscar: Margot Robbie y desde luego del recientemente nominado también a la dorada estatuilla por su actuación como Mejor Actor de Reparto en FRANKENSTEIN, Jacob Elordi.
Entre las diferentes versiones, destacamos el clásico de 1939 (dir. William Wyler), ojo al dato cinéfilo: versión que acumuló 8 nominaciones al Óscar, incluida Mejor Película, y ganó Mejor Fotografía (B/N) para Gregg Toland, el mismo genio visual que después firmó CIUDADANO KANE (Citizen Kane).
Cumbres Borrascosas es la única novela de la escritora inglesa Emily Brontë. Fue publicada por primera vez el 24 de noviembre de 1847 bajo el seudónimo de Ellis Bell.
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La imperdible de la semana es esta película nominada al Óscar en la categoría MEJOR PELÍCULA INTERNACIONAL…
LA VOZ DE HIND RAJAB
Título original: Sawt al-hind raja – (The Voice of Hind Rajab)
Clasificación: «B«
Género: Drama
Director: Kaouther Bem Hania
Actores: Saja Jilani, Motaz Malhess
País: Tunez
Duración: 1 Hr. 29 Mins.
29 de enero de 2024. los voluntarios de la media luna roja reciben una llamada de emergencia. una niña de 6 años está atrapada en un coche bajo fuego en Gaza, suplicando ser rescatada. mientras intentan mantenerla en la línea, hacen todo lo posible por enviarle una ambulancia; su nombre, Hind Rajab.
Documental de impacto que reconstruye, con testimonios y material de archivo, la historia de Hind Rajab, una niña cuyo caso se volvió símbolo humanitario tras una llamada de auxilio en una zona de conflicto. Aquí el cine funciona como vehículo de memoria: seguimiento periodístico, preguntas incómodas y una puesta en escena sobria para no invadir el dolor. Recomendación: función para público adulto por contenido sensible (audio e imágenes que pueden resultar perturbadoras). Curiosidad: más allá del circuito festivalero, su fuerza ha sido el eco social—proyecciones con conversatorios, cobertura en medios y mesas de debate sobre infancia y derechos humanos.
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Con ocho nominaciones a los premios Óscar en 2026, entre ellos a: Mejor Película, Dirección y Actriz. Hay que verla con dos ópticas totalmente diferentes, ¡que claro! corren juntas, pero que cada una es independiente…
Lo primero a destacar es que está basada en la novela de Maggie O’Farrell, de 2020, y es lo que se denomina “Ficción histórica”: es decir, que parte de apenas unos pocos hechos documentados o registrados en el mundo real, pero donde la inmensa mayoría de lo que leemos/vemos en el terreno de lo emocional y lo cotidiano es pura invención, creatividad literaria, porque de la familia de William Shakespeare hay muy pocos registros personales. Esto me parece importante aclararlo porque la mayoría de los espectadores tienden a quedarse con lo que ven en la pantalla y a aceptarlo por cierto, como un hecho verdadero. Para evitar “Espóileres” me reservo para el final lo que Sí es real y lo que es ficción.
La otra óptica y muy probablemente la importante para muchos cinéfilos es la narrativa, o sea, el cómo nos contaron la historia las guionistas Maggie O’Farrell y la también Directora Chloé Zhao.
Me parece que para ellas el propósito y tema es construir una película sobre el duelo, pero contada desde lo íntimo, lo cotidiano; desde el dolor, “los puentes rotos” y lo sensorial. Sobre una propuesta imaginaria de cómo podrían haber sido los hechos que dieron pie y materia a la pieza teatral Hamlet escrita por “El Bardo de Avon» entre 1599 y 1601, y que es en realidad una tragedia que se basa principalmente en el mito escandinavo de AMLETH.
Pero cinematográficamente ¿Qué es lo que la hace valiosa como para que la Academia la nomine en las categorías de Guion Adaptado, Dirección, Actriz y -la Joya de la Corona- a Mejor Película del Año?…
La Dirección que nos sumerge en un microcosmos estupendamente construido y en donde vemos el dolor sin subrayarlo, el duelo como experiencia, no como trama: Chloé Zhao confía en el comportamiento, las miradas y los espacios. Las excelentes interpretaciones de Jessie Buckley (Agnes) y de Paul Mescal (Shakespeare) realmente nos atrapan de principio a fin y ella con una versatilidad excepcional tiene más que merecida su nominación y le auguro que se llevará a casa la codiciada estatuilla (¡Lo lamento Kate Hudson!, por cierto, mi otra favorita). El trabajo visual de la cinematografía -encuadres, luz natural, textura y color- construye un mundo de época que se siente real, y nunca se siente artificial; nos hace testigos de la trama. El score musical de Max Richter es también excepcional, tanto que parece desaparecer; muy merecida también su nominación a Mejor Música Original.
En Rotten Tomatoes se señala como uno de los aspectos más potentes de la película: El vínculo entre dolor y creación: la película sugiere —sin explicarlo con letreros— cómo una pérdida puede transformar la forma de mirar y de nombrar el mundo (y por tanto, de crear).
Ahora con el apoyo de la IA comparto un rastreo en la red para encontrar
(Con espóileres)…
Lo que sí está documentado (hechos “duros”)
Existió Hamnet Shakespeare y fue enterrado el 11 de agosto de 1596 en Stratford-upon-Avon (registro parroquial).
Tenía una hermana gemela, Judith, y sabemos del bautizo de los gemelos (1585) y de la existencia de Susanna como hija mayor (por registros).
La causa de muerte de Hamnet no está registrada (los registros no anotaban causas) y no hay certeza de si fue peste u otra enfermedad.
La ortografía de nombres no era estable y Hamnet/Hamlet podían usarse de forma intercambiable o indistintamente en registros de la época.
Que a Anne Hathaway la llamen “Agnes” tiene base en una tradición documental: aparece como Agnes en el testamento de su padre, y por eso algunos autores consideran plausible ese nombre.
Lo que es principalmente ficción (creatividad de la autora)
Cómo eran Shakespeare, su esposa y sus hijos en su vida íntima (carácter, dinámica familiar, conversaciones, sexualidad, conflictos, ternura, culpas). No hay diarios ni cartas que lo documenten, así que la novela imagina.
Los detalles de la enfermedad y muerte (quién se contagia, “cómo” ocurre, el dramatismo del evento) son reconstrucciones narrativas: sólo sabemos el entierro, no el “relato clínico”.
La idea de que la muerte de Hamnet “originó” Hamlet es una hipótesis atractiva, pero no demostrable: la obra pudo estar influida, pero no hay prueba directa (ni “confesión” del autor).
El retrato de Agnes/Anne como curandera/visionaria (o con dones particulares) es una decisión literaria: sirve para centrar a la madre y encarnar el mundo sensorial del duelo, más que para “reconstruir” un expediente histórico.
¡Bienvenidos a la Selección de la Semana en CINESAURIO! Traemos historias de amor y duelo en clave histórica, Sci-Fi de laboratorio al borde del colapso, fantasmas “útiles” con corazón indie, una comedia mexicana en clave confesional y un viaje sensorial por el desierto.
Encuentra al final las ligas a las reseñas de los sitios web especializados
HAMNET
Título original Hamnet
Clasificación B
Género: Biografía, Drama, Ficción Histórica
Direccción Chloé Zhao
Actores: Jessie Buckley, Paul Mescal, Emily Watson, Joe Alwyn
País: Reino Unido, Los Estados Unidos
Duración 2 Hrs. 6 mins.
La historia ficcionada de Agnes, la esposa de William Shakespeare, en su lucha por superar la tragedia familiar que irrumpe en su vida. Una historia con el telón de fondo de la creación de una de las más conocidas e importantes obras de Shakespeare, ‘Hamlet‘.
Cuenta con 8 nominaciones al Óscar 2026:
Mejor Película
Mejor Dirección – Chloé Zhao
Mejor Actriz Protagonista – Jessie Buckley
Mejor Guion Adaptado – Chloé Zhao, Maggie O’Farrell
Mejor Casting – Nina Gold
Mejor Diseño de Producción – Fiona Crombie, Alice Felton
Mejor Diseño de Vestuario – Malgosia Turzanska
Mejor Banda Sonora Original – Max Richter
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¡AYUDA!
Título original Send help
Clasificación: B15
Género: Comedia, Terror
Director Sam Raimi
Actores: Rachel McAdams, Dylan O’Brien, Xavier Samuel
País: Los Estados Unidos
Duración: 1Hr. y 53 mins.
Una empleada y su insoportable jefe sobreviven a un accidente aéreo y quedan atrapados en una isla desierta. obligados a trabajar juntos para sobrevivir, viejos conflictos salen a la superficie y la lucha por escapar se convierte en un duelo de ingenio y poder.
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ALERTA EXTINCIÓN
Título original Cold Storage
Clasificación B15
Género: Acción, Terror, Ciencia Ficción
Director: Jonny Campbell
Actores: Joe Keery, Liam Neeson, Georgina Campbell
País: Estados unidos, Francia
Duración: 1 Hr. 31 mins.
Cuando un hongo mutante altamente contagioso escapa de una instalación gubernamental, dos jóvenes empleados —junto a un agente experto en bioterrorismo— deberán sobrevivir al turno nocturno más extremo de sus vidas para salvar a la humanidad de la extinción, mientras el microorganismo se propaga y destruye todo a su paso. protagonizada por joe keery (stranger things), georgina campbell (barbarian) y liam neeson (naked gun). de los creadores detrás de zombieland y del guionista de jurassic park, spider-man y misión: imposible, cold storage es una aventura llena de acción y adrenalina, puro entretenimiento para disfrutar al máximo.
Tras la muerte de Nat por contaminación de polvo, March se sume en el dolor. pero su vida da un vuelco cuando el espíritu de su esposa reencarna en una aspiradora. sin embargo, su familia, atormentada por un antiguo accidente en la fábrica, rechaza esta relación sobrenatural. para demostrar que es un fantasma útil y convencerlos de su amor, Nat se ofrece a limpiar la fábrica y sus almas errantes. Ganadora del gran premio de la semana de la crítica de Cannes, la ópera prima del cineasta tailandés Ratchapoom Boonbunchachoke combina fantasía, comedia negra y drama romántico en una sátira política donde los fantasmas son silenciados y borrados por un sistema que sólo recuerda lo que le conviene.
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SOBRIEDAD ME ESTÁS MATANDO
Título original Sobriedad me estás matando
Clasificación B15
Género Comedia
Director Raul Campos
Actores: Octavio Hinojosa, Alfonso Borbolla, Maya Zapata, Mónica Dionne
País México
Raffi se hunde en la adicción, recayendo en clínicas hasta ser expulsado. Su amigo Trino lo acoge, revelando que su amor platónico, Inés, está divorciada. Trino insta a Raffi a desintoxicarse, trabajar para merecer la atención de Inés.
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BENDITO CORAZÓN
Título original Bendito Corazón
Clasificación B
Género Religión, Drama, Histórico,
Director Miguel Ángel Pérez
Actores: Lisset, Salvador Zerboni, Frank Rodríguez, Padre Arturo Cornejo
País México
Duración 1 Hr. y 26 mins.
Bendito corazón narra la historia de Antonio y Ana María, una pareja que busca una nueva vida en Mexticacán, Jalisco; pero cuyo matrimonio se ve afectado por el alcoholismo de él. En paralelo, Mariano, un hombre justo, enfrenta a don Sebastián, quien intenta despojarlo de sus tierras. Mariano emprende un viaje espiritual para encargar una escultura del Sagrado Corazón, él regresa transformado y su fe inspira la redención de Antonio y la reconciliación de su familia. una historia de fe, redención y esperanza en la Nueva España.
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RESEÑAS
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¡Nunca había visto una película como esta! ¡Nunca había visto una película en donde el maridaje entre la imagen y el sonido fuera tan poderoso, tan intenso, tan provocador!
Seré especialmente cuidadoso en este comentario porque Sirāt no debe recibir ningún “espóiler”. Esa es mi primera recomendación, ve a verla sin prejuicios, sin expectativas, sin leer o ver reseñas de nadie, ya lo podrás hacer después. Mira la película con los ojos bien abiertos y sobre todo siéntela, experiméntala, vívela…
Pero ¿Qué es Sirāt o qué quiere decir?…
El título no es casual: “Sirāt” alude, en la tradición islámica, a un puente/camino que conecta salvación y caída, un paso peligroso entre infierno y paraíso. Si cruzas el puente, ese puente que va subiendo y constantemente más difícil, llegarás al paraíso, si caes del él, vas al infierno.
La película es eso, un camino ascendente, una “Road Movie” que va literalmente en “crescendo”…
La estructura muy bien definida en sus tres actos y un epílogo «abierto» me recuerda mucho a la de aquélla memorable película francesa “EL SALARIO DEL MIEDO” (Le salaire de la peur) de 1953. Aquí el filme arranca con una búsqueda, en este caso -un padre y su hijo tratando de encontrar a la hija del primero y hermana del segundo-. El microcosmos creado por el Director franco español Óliver Laxe, está “ambientado” en el famoso y por demás hostil Desierto del Sahara, en Marruecos; en donde se realiza un “rave” (una fiesta masiva centrada en la música electrónica, techno, etc.), en donde los “ravers” aunque inmersos en un colectivo, viven más bien una experiencia sensorial intensamente propia, privada, absolutamente entregados al delirio de los sentidos que en casi todos los casos están exacerbados por drogas como el LSD. Así, entre ellos empieza la búsqueda de la chica, que al parecer no está ahí. La exploración apenas empieza cuando padre e hijo son informados que hay una fiesta más en otro lugar del desierto. Una vez establecida la situación; el segundo acto arranca cuando este par -padre e hijo- decide seguir por ese desierto incesantemente hostil, a un grupo de ravers que al parecer va a ese otro sitio. A partir de ahí se trata de un viaje físico y espiritual para todos.
Entonces ya más que sólo ver la película, también la empezamos a sentir gracias a un magnífico diseño de sonido apoyado muchísimo en frecuencias bajas que nos hacen vibrar a su ritmo y tono. Más que ver una película es una experiencia sensorial que nos sacude con una fuerza inusitada.
Empiezan también una serie de incidentes posibles pero que cada vez son más impredecibles y que van subiendo en una intensidad y tono pocas veces vistos en la pantalla que van de lo estrujante a lo devastador…
SIRĀT: TRANCE EN EL DESIERTO es de esas películas que no se “explican” del todo con una sola idea, porque funciona como un trance: te va llevando con el cuerpo, con el sonido, con lo hostil del paisaje… hasta que la búsqueda deja de ser sólo “encontrar a alguien” y se vuelve una pregunta más grande: ¿Qué hacemos con la ausencia, con el miedo, con la vida y la muerte?…
Esta es la selección oficial de España a los Premios Óscar 2026 (98ª edición):Nominada a Mejor película internacional y Mejor sonido. Después de verla verás que tienen completo sentido ambas nominaciones. ¡Un extraordinario ejercicio de realización cinematográfica!
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