F1: LA PELÍCULA – Reseña

Una máquina perfecta de cine…

Hay películas que se disfrutan, y hay películas que son toda una experiencia. F1: LA PELÍCULA pertenece a ese exclusivo club en donde como espectador no sólo me entretuvo, sino que también quedé asombrado ante la precisión con la que está construida cada toma, cada corte, cada rugido de motor. Más que una simple cinta sobre autos, esta producción se levanta como una espectacular pieza de arquitectura e ingeniería cinematográfica.

Desde el primer minuto me quedó claro que aquí hubo algo más que presupuesto y cámaras caras con lo más moderno y avanzado de la tecnología fotográfica: hubo una idea clara, una visión poderosa y una planeación en extremo meticulosa. No hay un plano que parezca improvisado, no hay una toma de más. Todo parece diseñado con precisión milimétrica, como si el guion hubiera sido trazado con compás y escuadra, como un plano estructural, cuidando que la narrativa fluya con la misma elegancia que un monoplaza se  desliza por la Eau Rouge – una de las curvas más famosas, icónicas y temidas del automovilismo-.

El Director Joseph Kosinski y Brad Pitt

El guion es un acierto MAYÚSCULO. No se trata simplemente de contar la historia de una temporada de Fórmula 1 o de hacer un perfil bonito de los pilotos; hay una estructura narrativa que atrapa, emociona y empuja al espectador curva tras curva, sin dejar que baje la guardia. La película no se detiene a explicarlo todo con peras y manzanas, pero tampoco deja fuera al espectador menos familiarizado con la Fórmula 1. Encuentra ese punto medio que muchos documentales deportivos fallan en alcanzar: ser técnicamente detallada y emocionalmente accesible. No necesitas ser un experto en Fórmula 1 o en automovilismo deportivo.

Y luego está la cinematografía. Qué barbaridad. La forma en que se capturan las carreras, los entrenamientos, las miradas furtivas entre rivales, las expresiones faciales de todo el reparto y los rostros tensos en los pits… Todo está filmado con una belleza casi coreográfica. No exagero si digo que algunas secuencias —como las cámaras on board -es decir- montadas en el automóvil, durante los rebases más cerrados— rozan lo poético. No es sólo velocidad, es poesía en movimiento.

El sonido merece mención aparte. Si la imagen acaricia los ojos, el audio te atraviesa el cuerpo. Cada aceleración se siente en el pecho, cada cambio de marcha sacude la butaca. El rugido de los motores no está ahí sólo para acompañar la imagen: es protagonista. Es un diseño sonoro tan bien trabajado que, por momentos, uno siente que está en la pista y la verdad,  fui consiente de que en varias secuencias estaba apretando hasta la última entraña.

La edición es otro triunfo. A pesar de sus 2 horas y 35 minutos de duración, la película jamás se siente pesada. Al contrario, el ritmo es tan fluido y tan bien calibrado que uno llega al final casi sin darse cuenta. El mérito aquí es doble: no sólo lograron mantener el interés, sino que lo hicieron sin sacrificar profundidad, emoción ni contexto. Todo indica que hubo una coordinación quirúrgica entre los cineastas y los operadores reales de la Fórmula 1, porque las secuencias de acción en las pistas, detrás de cámaras y entrevistas están ensambladas con una precisión que recuerda a los cambios de neumáticos en pits: veloces, certeros y sin margen de error. Si hay algún error, la verdad me vale, no los noté.

Lo mejor es que F1: LA PELÍCULA no se queda en lo técnico. Sí, es una maravilla de producción, pero también logra transmitir lo que hay detrás del glamour, los contratos millonarios y la rivalidad entre escuderías. Habla del miedo, de la ambición, del desgaste físico y emocional de los pilotos, del trabajo en equipo, de los sueños que ruedan a más de 300 kilómetros por hora y que, a veces, se estrellan contra el muro. Hay corazón, valor, preparación extraordinaria física y mental bajo el casco.

Me encantó el reparto y la magnífica “carburación” entre todos.

En resumen: esta no es sólo una película para fans de la Fórmula 1. Es una experiencia cinematográfica para cualquiera que admire el cine bien hecho, el cine pensado, planeado, y ejecutado con pasión y precisión. F1: LA PELÍCULA no es un simple documental ni una biopic más. Es un motor bien afinado y literalmente, una máquina perfecta de cine.


F1: La película: es una película dramática de acción deportiva estadounidense de 2025 dirigida por Joseph Kosinski, escrita por Ehren Kruger y producida por Jerry Bruckheimer que presenta el campeonato de carreras de Fórmula 1, creado en colaboración con la FIA, su organismo rector. La película es protagonizada por Brad Pitt (quien también es productor) a la cabeza con un elenco que incluye a Damson Idris, Kerry Condon, Javier Bardem, Tobias Menzies y Lewis Hamilton.

  • Título original: F1: The Movie
  • Año: 2025
  • País: Estados Unidos
  • Dirección: Joseph Kosinski
  • Guion: Ehren Kruger
  • Reparto: Brad Pitt, Damson Idris, Kerry Condon, Javier Bardem, Tobias Menzies, Sarah Niles, Kim Bodnia
  • Música: Hans Zimmer
  • Fotografía: Claudio Miranda
  • Género: Acción, Drama
  • Duración: 155 minutos
  • Fecha de estreno: 27 de junio de 2025


LAS MÁS CURIOSA HISTORIA DE «SPECTRE» JAMÁS CONTADA

El rodaje de «Spectre»

Cuando el cine inventa tradiciones: «Spectre» y el Desfile del Día de Muertos que nació de la ficción

En 2015, la película «Spectre», vigésima cuarta entrega de la saga de James Bond, sorprendió al mundo con su escena inicial: un impresionante desfile del Día de Muertos en la Ciudad de México. Con miles de extras ataviados como catrinas y catrines, enormes calaveras flotando en andas y un aire festivo y misterioso, la secuencia cautivó al público internacional. Sin embargo, lo más curioso de todo es que, antes de la película, ese desfile no existía en la realidad.

Figuras de tamaño colosal

La escena que cambió la historia

La producción de “SPECTRE”, dirigida por Sam Mendes, eligió filmar la apertura en el Centro Histórico de la CDMX. Durante cuatro días de rodaje, más de 1,500 extras y un gran equipo técnico recrearon una procesión ficticia inspirada en el Día de Muertos. Aunque México siempre ha celebrado esta festividad de manera muy colorida y rica en símbolos, nunca había habido un desfile de esa magnitud en la capital.

Los diseñadores de producción crearon marionetas gigantes, globos y trajes espectaculares que mezclaban la imaginería tradicional con un toque cinematográfico. Así nació un desfile imaginario que fascinó tanto a los locales como a los turistas.

Simplemente: ¡Impresionante!

Del cine a la realidad: el nacimiento de una nueva tradición

El impacto fue tan grande que, apenas un año después, el Gobierno de la Ciudad de México organizó el primer desfile real de Día de Muertos en 2016, inspirado directamente en la escena de “SPECTRE”. Desde entonces, el Desfile de Día de Muertos de la CDMX se celebra cada año con miles de asistentes y es uno de los eventos turísticos más importantes de la ciudad.

Este curioso fenómeno muestra cómo el cine puede ir más allá de la pantalla, creando costumbres y tradiciones que se vuelven parte de la identidad cultural.

El desfile real en 2016

Curiosidades y trivias sobre la escena de “SPECTRE”

  • El rodaje: Se filmó en el Zócalo, la calle 20 de Noviembre y la Plaza Manuel Tolsá, requiriendo el cierre de calles y una impresionante coreografía para los extras.
  • Los disfraces: Cada uno de los más de mil extras fue maquillado profesionalmente con el icónico rostro de calavera, al estilo catrina.
  • Los extras: La producción contrató a bailarines, músicos y artistas mexicanos para aportar autenticidad a la secuencia.
  • El “helicóptero de locura”: Parte de la escena ocurre mientras Bond pelea en un helicóptero que realiza maniobras acrobáticas reales sobre el Zócalo, pilotado por Chuck Aaron, un experto en maniobras extremas.
  • El impacto turístico: Después del éxito de la película, se calcula que la CDMX recibió miles de visitantes más durante el Día de Muertos, impulsando la economía local.
  • La paradoja: Lo que empezó como una fantasía de Hollywood terminó convirtiéndose en una tradición que México adoptó como propia.
La nueva tradición…

¡De la muerte a la vida!

La historia del desfile del Día de Muertos que nació en “SPECTRE” es un ejemplo perfecto de cómo el cine no solo refleja la cultura, sino que también la moldea. Una secuencia que no existía en la realidad se volvió tan poderosa que acabó por hacerse carne en las calles de la Ciudad de México. ¡Quién diría que un espía británico podría regalarnos una nueva tradición mexicana!


EN 2025 LOS ARIELES DE ORO SON PARA…

La Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC) ANUNCIA A LOS ARIELES DE ORO EN SU 67° EDICIÓN

La Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas reconocerá a Patricia Reyes Spíndola, al Sindicato de Trabajadores de la Producción Cinematográfica y a Jacqueline Andere con el Ariel de Oro en la 67° Ceremonia de entrega del Premio Ariel, que se llevará a cabo el 20 de septiembre de 2025 en Puerto Vallarta, Jalisco.

Este galardón se otorga a los talentos e instituciones por su labor de excelencia a lo largo de su trayectoria y para reconocer sus contribuciones al desarrollo y crecimiento de la cinematografía mexicana.

El primer Ariel de Oro se entregó a María Félix en 1986, en la XXVIII ceremonia del Premio Ariel y desde entonces la AMACC ha distinguido a 89 personalidades e instituciones con la estatuilla dorada.
 
ESTE AÑO EL ARIEL DE ORO ES PARA…

PATRICIA REYES SPÍNDOLA

Patricia Reyes Spíndola

Actriz, directora y productora mexicana con una distinguida carrera dentro del cine, el teatro y la televisión. Comenzó su preparación desde muy joven, cursando talleres diversos entre Londres y la Ciudad de México. En 1972, con 21 años de edad, realizó su primera aparición en el cine en El señor de Osanto de Jaime Humberto Hermosillo. En 1974, en paralelo a su carrera dentro del medio audiovisual, comienza una carrera en el teatro, debutando en el Teatro Fru Fru de la Ciudad de México.

A lo largo de su trayectoria ha actuado en más de 50 películas, de las que destacan La otra virginidad (Juan Manuel Torres, 1974), Las poquianchis (Felipe Cazals, 1976), Actas de Marusia (Miguel Littín, 1976), La venganza de un hombre llamado caballo (Irvin Kershner, 1976), Pedro Páramo (José Bolaños, 1978), Ora sí, ¡tenemos que ganar! (Raúl Kamffer, 1978), Nocturno amor que te vas (Marcela Fernández Violante, 1987), Profundo carmesí (1996) y El coronel no tiene quien le escriba (1999), de Arturo Ripstein, Frida (Julie Taymor, 2002) y Malos hábitos (Simón Bross, 2005).

Dos veces acreedora del Premio Ariel, en la categoría de Mejor Actriz por sus actuaciones en Los motivos de Luz (Felipe Cazals, 1985) y en La reina de la noche (Arturo Ripstein, 1994). Asimismo, recibió una estatuilla en la categoría de Mejor Coactuación Femenina por Actas de Marusia y otra por Mejor Actriz de Cuadro por El otro crimen.

Actualmente es la directora general de MM Studio, escuela y productora teatral que funciona a base de talleres, replicando la manera en la que Spíndola se formó, impulsando el acercamiento a diferentes técnicas, lo que favorece una educación actoral abierta y plural.

SINDICATO DE TRABAJADORES DE LA PRODUCCIÓN CINEMATOGRÁFICA

Créditos: Rafael García y Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas

Fundado en 1945, como una división del Sindicato de Trabajadores de la Industria Cinematográfica (STIC), debido a conflictos entre técnicos, actores y directores con el secretario general del STIC, Salvador Carrillo; el Sindicato de Trabajadores de la Producción Cinematográfica ha desempeñado un papel importante en el desarrollo del cine mexicano. La formación del STPC fue impulsada por un grupo de personalidades relevantes para la industria del momento: Mario Moreno «Cantinflas» como Secretario General, Jorge Negrete como Secretario de Conflictos, Gabriel Figueroa como Secretario de Trabajo y Alejandro Galindo como Secretario de Cultura.

Estas figuras fueron indispensables para la fundación de la Academia Mexicana de Ciencias y Artes Cinematográficas, misma que adquirió su registro ante el notario el 3 de julio de 1946. Alejandro Galindo, Carlos Pellicer, Gabriel Figueroa, son solo algunos de los nombres que aparecen en el acta y que formaron parte de la Comisión de Premiación que en 1946 otorgó por primera vez el Premio Ariel. Es importante señalar que en esta comisión estaban representados la Asociación de Productores y Distribuidores, la Cámara de la Industria Cinematográfica, el STPC, el PECIME y la Secretaría de Gobernación y la Universidad Femenina de México.

En 1964 la Sección de Técnicos y Manuales del STPC lanzó una convocatoria para participar en el Primer Concurso de Cine Experimental, en el que se abre una puerta para recibir a una nueva generación de cineastas, escritores y técnicos del cine mexicano. El STPC colaboró con productores y con el gobierno para establecer contratos colectivos, además se convirtió en un componente fundamental negociando condiciones laborales y participando incluso en decisiones creativas.

El sindicato está integrado por los trabajadores de cualquier especialidad técnica, manual, artística o intelectual que intervienen en la producción de películas de cualquier milimetraje, medida o tiempo cinematográfico. Su labor en apoyo de producciones mexicanas ha sido importantísima. El STPC representa a trabajadores técnicos y colabora con instituciones como IMCINE y Cinematografía de la UNAM y se perfiló como una organización clave para la consolidación de la industria cinematográfica en México.

JACQUELINE ANDERE

Créditos: Mil Nubes Foto y Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas

Actriz mexicana con una destacada trayectoria de más de 60 años dentro de la escena nacional. Se inició como actriz en el teatro experimental, consiguiendo su primer papel a los 17 años en Romeo y Julieta. Su debut en la gran pantalla sucedió en 1959 con el filme de Benito AlazrakiVestido de novia, protagonizada por Ana Luisa Peluffo y Ramón Gay; posteriormente, formó parte de grandes proyectos como El ángel exterminador (Luis Buñuel, 1962), Rocambole contra las mujeres arpías (Emilio Gómez Muriel, 1967), Un largo viaje hacia la muerte (1968), y Las bestias jóvenes (1970), ambas de José María Fernández UnsáinAmor, amor, amor (1965) de Benito Alazraki, Manuel Barbachano Ponce y Héctor Mendoza, y su gran éxito, Yesenia (1971), dirigida por Alfredo B. Crevenna, entre muchas otras. En 1971 se destacó por su participación en Las puertas del paraíso de Salomón Laiter, una de las películas con las que se reanuda la entrega del Premio Ariel en 1972, luego de su interrupción en 1958. En 1971 filmó la película Nido de fieras (Rubén Galindo), en la que trabajó con Alberto Vázquez, el ídolo musical juvenil del momento.

En la televisión ha participado en un gran número de  telenovelas y en el ámbito teatral ha destacado en obras como Entre mujeresCarlota Emperatriz El amor no tiene edad.

Ha sido nominada en diversas ocasiones por la Asociación de Periodistas Cinematográficos de México (PECIME), resultando ganadora de La Diosa de Plata en la categoría de Mejor Coactuación Femenina, por su trabajo como Alicia de Roc en El ángel exterminador y como Mejor Actriz por su trabajo en Trampas de amor y La señorita.

Jacqueline Andere representa la transición entre dos generaciones: el final de la Época de Oro y los inicios del Nuevo Cine Mexicano de la segunda mitad del siglo pasado.


Mayahuel de Plata a Dolores Heredia

El Festival Internacional de Cine en Guadalajara entrega el Mayahuel de Plata a Dolores Heredia por 40 años de trayectoria artística

Dolores Heredia

En el marco de la edición número 40 del Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG), el festival rinde homenaje a la destacada actriz y productora mexicana Dolores Heredia, reconociendo su prolífica trayectoria artística con el Mayahuel de Plata, uno de los máximos galardones del cine mexicano.

Con más de 80 proyectos audiovisuales —entre largometrajes, series y cortometrajes—, y una destacada trayectoria en teatro, Dolores Heredia ha construido una sólida carrera en cine, televisión y escena internacional. A ello se suma su incansable labor como productora, promotora cultural y presidenta de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (2015–2017), consolidándose como una de las intérpretes más versátiles e influyentes del cine nacional.
El homenaje del festival se celebrará el viernes 6 de junio en la ceremonia de inauguración en el Auditorio Telmex, e incluirá una retrospectiva cinematográfica que presentará tres de sus películas más emblemáticas:

  • Chicuarotes – 2019 (dir. Gael García Bernal)
  • Dos Crímenes – 1994 (dir. Roberto Sneider)
  • Santitos – 1999 (dir. Alejandro Springall)

Asimismo, como parte del tributo, se publicará un libro conmemorativo de pasta dura, bellamente editado con fotografías de archivo que recorren su vida y obra, y se llevará a cabo una charla – masterclass con la actriz el domingo 8 de junio, abierta al público asistente.
El Mayahuel de Plata es un reconocimiento honorífico que el FICG otorga desde 2003 a figuras cuya contribución ha marcado profundamente la historia del cine mexicano e internacional. Su entrega en la edición número 40 del festival cobra especial relevancia al reconocer a una mujer que ha sabido construir puentes entre el arte, la industria y la gestión cultural.

“Recibir este Mayahuel de Plata es profundamente significativo para mí. Son cuatro décadas de vida entregada al arte, y lo celebro con gratitud hacia quienes han caminado conmigo en esta travesía. Es urgente seguir fortaleciendo nuestra industria desde donde estemos: en el set, en la producción, en la gestión o en las aulas. Este premio también es para toda la familia cinematográfica que resiste y crea día con día.”

 – Dolores Heredia

Este homenaje también reafirma el compromiso del Festival Internacional de Cine en Guadalajara por reconocer, preservar y celebrar las trayectorias que han dado forma a la cinematografía de nuestro país. En su cuadragésima edición, el FICG no sólo continúa consolidándose como una de las plataformas culturales más importantes de Iberoamérica, sino como un espacio que honra a quienes han dejado huella en nuestra memoria audiovisual colectiva.


Transformarán los Estudios Churubusco…

para que vuelvan a brillar como en el Cine de Oro; laboratorios podrían ser patrimonio nacional

Durante La Mañanera de este viernes 09 de mayo se dieron detalles de la renovación del icónico recinto

Durante la conferencia matutina de la presidente Claudia Sheinbaum este 9 de mayo, el director de los Estudios Churubusco, Cristián Calónico Lucio y Claudia Curiel de Icaza –secretaria de Cultura- anunciaron una ambiciosa inversión para renovar este icónico complejo cinematográfico, con el objetivo de devolverle el esplendor que tuvo durante la Época de Oro del Cine Mexicano.

Los Estudios Churubusco en 1943

Además, dieron a conocer que se iniciará un proceso para que sus laboratorios fílmicos sean declarados patrimonio nacional, por su relevancia histórica en la industria audiovisual de México y América Latina.

Renovarán Estudios Churubusco

Claudia Curiel de Icaza, secretaria de Cultura del Gobierno de México, subrayó durante la misma conferencia que la renovación de los Estudios Churubusco buscará recuperar su apariencia clásica sin dejar de mirar hacia el futuro.

Con una extensión de cinco hectáreas, actualmente son los estudios más antiguos en Latinoamérica

“Estudios Churubusco va a tener una renovación muy importante y va a dejar esos estudios como en la época del Cine de Oro Mexicano, pero actualizados a la tecnología del día de hoy, para regresar su vocación como un espacio de producción para México y para el mundo, para apoyar al cine independiente y comercial con estudios competitivos”, afirmó la funcionaria.

Esta modernización no solo implica mejoras en la infraestructura, sino también una revalorización del papel que han tenido estos estudios en la historia del cine nacional, al tiempo que se propone abrir sus puertas a nuevos talentos, incluyendo proyectos independientes que muchas veces enfrentan limitaciones técnicas o de acceso.

La fábrica de cine, Estudios Churubusco, 1945-2017

Buscan que laboratorios de Churubusco sean patrimonio nacional

Por su parte, Cristián Calónico destacó que, pese a su importancia, los Estudios Churubusco no han recibido inversiones significativas en las últimas tres décadas.

A estos estudios en los últimos 30 años no se les ha hecho ni una inversión, se hizo una construcción diferente a inversión en renovación de foros y equipos, se construyó en el 2010, 2011 el edificio Luis Buñuel con un costo aproximado de 200 mdp, pero es un edificio que es con muchos vicios de origen”.

El director también anunció que parte central del plan de rehabilitación es conservar y proteger el laboratorio fílmico, que ha jugado un rol clave en la restauración de obras cinematográficas históricas.

Queremos empezar un proceso para que vuelvan patrimonio estos laboratorios porque son icónicos, no sólo de México, de América Latina, no sólo por continuar con los procesos fílmicos, sino en la búsqueda de convertirse en un centro de restauración de obras históricas que conforman no sólo nuestra cinematografía, sino de toda la región latinoamericana”.

Así será la renovación de los Estudios Churubusco

El proyecto contempla una inversión total de 268 millones de pesos durante un periodo de cinco años. Esta inversión está destinada a:

  • La renovación de foros, bodegas y salas de postproducción
  • La conservación del laboratorio fílmico
  • Establecer alianzas para ofrecer servicios de grabación, doblaje, efectos especiales y renta de equipo
  • Crear un espacio accesible para producciones independientes

Calónico recordó que a lo largo de sus 80 años de historia, los Estudios Churubusco han sido escenario de alrededor de 3 mil películas y series, y han contado con talento técnico de talla nacional e internacional.

“A lo largo de 80 años, Estudios Churubusco ha sido un referente para el cine y el medio audiovisual nacional e internacional, por sus foros, bodegas, camerinos, laboratorios, salas de grabación, doblaje y postproducción han pasado alrededor de 3 mil películas y series de televisión”, dijo y añadió:

“Su talento humano, infraestructura y ubicación lo han posicionado como el estudio más importante de Latinoamérica. Hoy es el símbolo y portador de la historia del cine nacional, se renueva para ser el presente y el futuro de una industria audiovisual diversa y dinámica”.


Taquilla: ‘Sinners’ se mantiene fuerte…

…con $13 millones en su segundo viernes, ‘El Contador 2‘ recauda $9.4 millones en su día de estreno.

Premiere en la Ciudad de México

“PECADORES” (Sinners) vuelve a triunfar y va camino de liderar la taquilla por segundo fin de semana consecutivo. El thriller de vampiros de Ryan Coogler y Michael B. Jordan se impuso el viernes, por delante de nuevos estrenos como la secuela de acción de Ben Affleck, “EL CONTADOR 2”; y la adaptación del videojuego de Sony, “UNTIL DAWN: NOCHE DE TERROR”, y el relanzamiento de Disney de “Star Wars: Episodio III — La Venganza de los Sith”.

Warner Bros. está logrando un espectacular éxito de taquilla para la segunda semana de “Sinners”, con un total de 13 millones de dólares recaudados el viernes, lo que supone una ligera caída del 8% respecto a su total diario de la semana pasada. (La película también sumó algunas salas, pasando de 3308 a 3347). Un factor clave de esta permanencia ha sido la demanda de IMAX y otros formatos premium de gran formato. IMAX por sí solo representó el 20% de los ingresos en el fin de semana de estreno.

Incluso contra un presupuesto de producción de 90 millones de dólares, «Sinners» ha tenido un rendimiento sólido, superando constantemente las proyecciones de la industria hasta la fecha en Norteamérica. Esto incluye la semana pasada, cuando superó las previsiones y se alzó con el primer puesto en su estreno, por delante de «Una película de Minecraft«, y el mayor debut de una película original desde 2019.

Las compras anticipadas de boletos han sido excelentes durante la última semana, y ahora la película busca superar los 100 millones de dólares en Estados Unidos el sábado, a menos de nueve días de su estreno.

Con información de Kim J. Murphy publicada en VARIETY


Ryan Gosling, el nuevo protagonista de ‘Star Wars’

Shawn Levy Director de ‘Star Wars: Starfighter’ anunció que el nominado al Oscar protagonizará la cinta, interpretando a un personaje nunca antes visto en el cine

Por Ian Castello, publicado originalmente en INFOBAE.COM

Ryan Gosling con el Director Shawn Levy

¡Ryan Gosling se une a la Fuerza! El reconocido actor confirmó este jueves 17 de abril que es oficial su participación dentro de Starfighter, la próxima película de Star Wars. El anuncio se dio a conocer ese mismo día en el evento Star Wars Celebration en Tokio, Japón.

En esa celebración, Shawn Levy, director de la cinta, se mostró muy emocionado cuando le declaró al público desde el escenario que los rumores sobre la participación de Gosling como protagonista eran totalmente ciertos. Y agregó: “En algún momento escuché que mi película iba a tener a Ryan Gosling como protagonista y, créanme, sería un sueño hecho realidad”.

Después, Levy subió a la famosa estrella de Hollywood al escenario para anunciar, de manera oficial, que Star Wars: Starfighter llegará a los cines el 28 de mayo de 2027.

Nominado al Oscar se declara fan de ‘Star Wars’

Ryan Gosling se ha declarado fan de Star Wars incluso antes de haber visto una de sus películas (Créditos: Youtube/SNL)

Gosling reconoció que toda la vida ha sido fan de la saga de Star Wars de George Lucas, compartiendo a los asistentes una fotografía que le mandó su mamá en la que se apreciaba al pequeño Ryan de 5 años con sus sábanas de las películas.

“Todavía las tiene, obviamente”, bromeó el actor luego de mostrar las fotos. “Naturalmente, pensó que sería algo que los fans apreciarían, pero sospecho que solo quiere justificar años de acumulamiento”, agregó refiriéndose a las sábanas que su mamá guarda desde que era niño.

El nominado al Oscar elogió ampliamente al universo cinematográfico de Star Wars, asegurando que probablemente soñaba con la saga incluso antes de haber visto las películas, en alusión otra vez a las sábanas. Y luego dijo: “Probablemente enmarcó mi idea de lo que era una película”.

La nueva cinta presentará una historia completamente distinta

En cuanto a Starfighter, todavía se sabe poco del proyecto en general y del personaje que interpretará Ryan Gosling, pero el director señaló que se trata de una película independiente, y también les explicó a los fans: “[No se trata] de una precuela ni una secuela; solo se nos da el ADN del Star Wars que amamos pero con una aventura totalmente nueva”. Y destacó que, en realidad, la cinta explorará un mundo que no se ha visto antes en pantalla.

“La película es una nueva aventura. Son nuevos personajes”, detalló Shawn Levy e hizo alusión a que la historia se desarrollará tiempo después de la batalla de Exegoll, es decir, posterior al episodio IX, refiriéndose a Star Wars: The Rise of Skywalker del año 2019.

Star Wars: Starfighter se estrenará en cines el 28 de mayo de 2027. (X/Star Wars)

Hay tantas oportunidades para contar una historia de Star Wars que tenga todo el corazón, la acción y la diversión de Star Wars, pero hacerlo de maneras que sean nuevas y originales”, agregó el director.

Al respecto de la historia que se presentará en la nueva película, Ryan Gosling declaró: “La realidad es que este guion es tan bueno, tiene una historia tan buena, con personajes tan originales y está hecha con tanto amor que creo que no hay un cineasta más idóneo para hacerla que Shawn”.

Shawn Levy, director de esta ambiciosa producción, ha demostrado su talento trabajando en proyectos recientes como Deadpool & Wolverine (2024), The Adam Project (2022), así como en diversas series para Netflix.

Hasta ahora, Starfighter se encuentra en preproducción, pero se espera que comience el rodaje en otoño de este 2025, lo que genera altas expectativas entre los fans de la saga.


Hoy es el Superman Day

“Superman”: villanos épicos y el tributo a Christopher Reeve

Por Maria Eugenia Capelo publicada en INFOBAE.COM

Max conjuga nostalgia y aventuras modernas en un especial que celebra 85 años del superhéroe más icónico del cómic.

Hoy se conmemora el Superman Day, una fecha que celebra al primer superhéroe de la historia del cómic, creado en 1938 por Jerry Siegel y Joe Shuster. En honor a este ícono de la cultura pop, la plataforma de streaming Max ha preparado una extensa colección de producciones que abarcan desde clásicos cinematográficos hasta animaciones y series contemporáneas. Según informó la compañía, esta selección especial busca rendir homenaje al legado del Hombre de Acero, un símbolo de esperanza, justicia y humanidad que ha trascendido generaciones.

De acuerdo con Max, esta iniciativa también sirve como antesala al estreno del nuevo largometraje titulado simplemente Superman, que llegará a los cines el próximo 11 de julio. La plataforma invita a los fanáticos y a las nuevas audiencias a sumergirse en el universo del superhéroe a través de una maratón que incluye títulos emblemáticos y reinterpretaciones modernas del personaje.

Max reúne una colección única para conmemorar el Superman Day con títulos icónicos y reinterpretaciones atrevidas. (Crédito: Max)

Producciones para disfrutar en familia

Entre las opciones destacadas para los más pequeños y sus familias, Max incluye la película animada “DC Liga de Súpermascotas” (2022). Esta producción presenta a Krypto, el fiel superperro de Superman, liderando a un grupo de animales con habilidades extraordinarias en una misión para salvar a la Liga de la Justicia. Según detalló la plataforma, esta cinta es una introducción ideal al universo del superhéroe, con un enfoque divertido y accesible para los niños.

Otra recomendación para toda la familia es “Superman: La Serie Animada”, lanzada en 1996. Este clásico de los años 90 sigue las aventuras del héroe en Metrópolis, enfrentando villanos y explorando su origen kryptoniano. La serie es considerada una de las representaciones más queridas del personaje en el formato animado.

Superman Day celebra la esperanza y justicia a través de 85 años de historias adaptadas a nuevas generaciones. (Crédito: Max)

Clásicos que marcaron una era

Max también ha incluido en su catálogo las icónicas películas protagonizadas por Christopher Reeve, que definieron la imagen de Superman en el cine. Entre ellas se encuentran “Superman: La Película” (1978), en su versión extendida dirigida por Richard Donner, así como las secuelas “Superman II”“Superman III” y “Superman IV”. Estas producciones, que marcaron un antes y un después en la historia del cine de superhéroes, ofrecen una experiencia nostálgica para quienes crecieron con ellas y una oportunidad para que las nuevas generaciones descubran al Superman que conquistó al mundo.

Otra obra destacada es “Superman Regresa” (2006), protagonizada por Brandon Routh. Según informó Max, esta película rinde homenaje a la era de Reeve, retomando el espíritu clásico del personaje con una narrativa centrada en el reencuentro y la redención.

Clark Kent vive una adolescencia intensa en Smallville, entre desafíos, poderes y el descubrimiento de su destino.

Además, la plataforma incluye la serie “Smallville” (2001), que narra la adolescencia de Clark Kent mientras descubre sus poderes y enfrenta los desafíos de encontrar su lugar en el mundo. Protagonizada por Tom Welling, esta producción fue un fenómeno cultural que redefinió la figura del superhéroe para una nueva generación.

Nuevas interpretaciones del mito

Para quienes buscan versiones más recientes y atrevidas del personaje, Max ofrece títulos como “El Hombre de Acero” (2013), la primera película de Henry Cavill como Superman. Dirigida por Zack Snyder, esta producción presenta una visión más introspectiva e intensa del héroe, marcando el inicio de una nueva mitología cinematográfica.

Henry Cavill como el superhéroe. (Crédito: DC Studios)

También están disponibles “Batman vs Superman: El Origen de la Justicia” (2016) y “La Liga de la Justicia: Versión de Zack Snyder”, que profundizan en los dilemas morales y los conflictos épicos del universo DC. Según destacó Max, estas películas exploran el peso de ser un símbolo en un mundo dividido, ofreciendo una narrativa cargada de estilo y profundidad.

Otra propuesta interesante es “Superman: Hijo Rojo” (2020), una película animada basada en el cómic de Mark Millar. Esta historia alternativa imagina qué habría sucedido si el bebé kryptoniano hubiera aterrizado en la Unión Soviética en lugar de Kansas, ofreciendo una perspectiva provocadora sobre el mito del superhéroe.

“DC Liga de Súpermascotas” inicia a las familias más jóvenes en el universo de Superman con una misión divertida. (Crédito: Warner Bros. Pictures)

Finalmente, la animación “Superman/Batman: Apocalipsis” (2010) aborda la llegada de una poderosa chica kryptoniana a la Tierra, explorando temas como la confianza, el poder y la familia en el contexto del universo expandido de DC.

Un enfoque íntimo y humano

La serie “Superman & Lois” (2021) ofrece una mirada más personal al héroe, mostrando a Clark Kent y Lois Lane mientras regresan a Smallville para criar a sus hijos adolescentes. Según informó Max, esta producción combina acción con dilemas familiares, presentando un enfoque contemporáneo que humaniza al personaje y lo acerca a las experiencias cotidianas.

Las películas de Christopher Reeve llegan a Max reviviendo la era que marcó un antes y después en el cine. (Crédito: DC/Warner Bros)

Christopher Reeve

El legado de Christopher Reeve

Como parte de su homenaje al Hombre de Acero, Max también incluye el documental “Super/Man: La Historia de Christopher Reeve” (2024). Este conmovedor relato explora la vida del actor que dio vida a Superman en el cine, destacando su papel como activista, padre y símbolo de resiliencia. Según detalló la plataforma, el documental es un tributo sensible a uno de los intérpretes más recordados del superhéroe.

Una celebración del símbolo de la esperanza

Tal como reportó Max, esta selección especial busca recordar por qué, incluso después de 85 años, Superman sigue siendo un ícono universal de esperanza y justicia. Con opciones para todas las edades y gustos, la plataforma invita a los espectadores a celebrar el Superman Day con una maratón que honra el legado de uno de los personajes más emblemáticos de la cultura popular.


A 68 AÑOS DE SU ÚLTIMO VUELO…

Pedro Infante y su legado siguen vivos en el pueblo de México

Compilación por Andrés Bermea

Hoy, 15 de abril de 2025, se conmemora el 68º aniversario luctuoso de Pedro Infante, uno de los íconos más queridos del cine y la música mexicana. Falleció el 15 de abril de 1957 a los 39 años, en un trágico accidente aéreo en Mérida, Yucatán. Aunque su legado sigue vivo, este año la conmemoración ha tenido matices especiales.

Sobre su fallecimiento:

El 15 de abril de 1957, Pedro Infante piloteaba un avión de carga Consolidated B-24 Liberator, cuando se desplomó poco después de despegar del aeropuerto de Mérida. Su muerte causó una conmoción nacional y, hasta hoy, muchos fans siguen dejando flores en su tumba en el Panteón Jardín de la CDMX.

Mitos y leyendas:

A lo largo de los años, surgieron muchas teorías conspirativas sobre su muerte. Algunas personas aseguraban haberlo visto vivo en distintas partes del país, y se llegó a decir que fingió su muerte para retirarse del ojo público.

Hace algunos años tuve oportunidad de asistir a un homenaje luctuoso…

Cancelación del homenaje en el Panteón Jardín

Por primera vez en más de 30 años se canceló el tradicional homenaje en el Panteón Jardín de la CDMX. Lupita Infante Torrentera, hija del ídolo, informó que la decisión se debió a la falta de permisos para garantizar la seguridad de los asistentes y a la delicada salud de su madre, Lupita Torrentera.

A pesar de la cancelación, numerosos admiradores acudieron al panteón para rendir homenaje a Pedro, llevando flores y recordando al artista.

Homenajes en Mérida y Mazatlán

En Mérida, Yucatán, ciudad donde Pedro Infante perdió la vida en un accidente aéreo en 1957, se llevaron a cabo diversas actividades conmemorativas. La jornada incluyó una misa, ofrendas florales, eventos culturales y una noche mexicana en la emblemática esquina de «La Socorrito», lugar del trágico suceso .

En Mazatlán, Sinaloa, su ciudad natal, el museo “El Rincón de Pedro” abrió sus puertas para recibir a decenas de visitantes que celebraron su legado. Luis Daniel Cárdenas Ortega, administrador del museo, destacó cómo nuevas generaciones, incluidos niños, continúan admirando a Pedro Infante .

Estado actual de su tumba

La tumba de Pedro Infante en el Panteón Jardín ha sido objeto de atención. El busto dorado que la adornaba fue retirado debido a actos de vandalismo y robos en el pasado. Actualmente, se coloca únicamente durante eventos especiales, aunque este año, al no realizarse el homenaje, permaneció guardado .

Recuerdo en redes sociales

En plataformas digitales, admiradores compartieron imágenes, videos y recuerdos de Pedro Infante, manteniendo viva su memoria y celebrando su legado artístico.