ESTRENOS: JUEVES 10 DE ABRIL


El Amateur: Operación Venganza

Título original The Amateur

Clasificación B-13

Género: Acción, Thriller

Director James Hawes

Actores: Rami Malek, Rachel Brosnahan, Laurence Fishburne, Jon Bernthal, Caitríona Balfe, Julianne Nicholson

País Los Estados Unidos

Duración 2:03 Hrs.

Charlie Heller es un brillante pero profundamente introvertido decodificador de la CIA que trabaja desde una oficina en el sótano de la sede en Langley, cuya vida da un vuelco cuando su esposa es asesinada en un ataque terrorista en Londres. Cuando sus supervisores se niegan a tomar medidas, él decide tomar el asunto en sus propias manos embarcándose en un peligroso viaje por todo el mundo para localizar a los responsables. Su inteligencia se convierte en su arma más poderosa para eludir a sus perseguidores y lograr su venganza.

CalificacionesROTTEN TOMATOES: Críticos: 67%; Audiencia: 87%  | METACRITIC53/100 PROMEDIOIMDb: 6.8/10 | Escribiendo cine 6.0


The Chosen: La Última Cena

Título original: The Chosen

Clasificación B

Género: Drama, Historia

Director Dallas Jenkins

Actores: Jonathan Roumie, Shahar Isaac, Paras Patel, Elizabeth Tabish, George Xanthis, Noah James

País: Los Estados Unidos

Duración: 2:05 Hrs.

Jesús entra en la Ciudad Santa como Rey, pero descubre que la Casa de Su Padre ha dejado de ser un lugar de oración para convertirse en un mercado corrupto. Mientras el Sumo Sacerdote judío conspira contra el aspirante a Mesías, Jesús actúa primero, alterando el curso de la corrupción religiosa.

CalificacionesROTTEN TOMATOES: Críticos: ND; Audiencia: 99%  | IMDb: 9.1/10 TOMATAZOS: (Aún sin reseñas)


Invencible: Un Niño Fuera De Serie

Título original: Unbreakable Boy

Clasificación A

Género: Drama

Director Jon Gunn

Actores: Zachary Levi, Jacob Laval, Amy Acker, Todd Terry

País Los Estados Unidos

Duración: 1:49 Hrs.

Austin (Jacob Laval ) un niño con Osteogenesis imperfecta y con autismo, que con su visión alegre y divertida de la vida, transfora y une a todos los que estan a su alrededor; en especial a su papá Scott (Zachary Levi), quien ve a Austin no como un símbolo de algo roto, si no como el triunfo de un espíritu inquebrantable.

CalificacionesROTTEN TOMATOES: Críticos: 48%; Audiencia: 97%  | METACRITIC35/100 CRÍTICA DESFAVORABLE; AUDIENCIA 2.6/10IMDb: 5.6/10 |


DROP: Amenaza Anónima

Título original: DROP

Clasificación B15

Género: Drama, Misterio, Thriller

Director: Christopher Landon

Actores: Meghann Fahy, Brandon Sklenar, Violett Beane, Jacob Robinson, Reed Diamond, Gabrielle Ryan, Jeffery Self, Ed Weeks, Travis Nelson

País Los Estados Unidos

Duración: 1:40 Hrs.

En su primera cita en años, la viuda Violet ve truncado su romance con el encantador Henry al recibir siniestros mensajes anónimos.

CalificacionesROTTEN TOMATOES: Críticos: 89%; Audiencia: NDMETACRITIC68/100 CRÍTICA FAVORABLEIMDb: 6.3/10 |


El Rey De Reyes

Título original: The King Of Kings

Clasificación A

Género Animación

Director Seong-ho Jang

Actores: Voces originales version ingles de: Pierce Brosnan, Uma Thurman, Mark Hamill, Kenneth Branagh, Oscar Isaac, Forrest Whitaker y Ben Kingsley

País Los Estados Unidos

Duración: 1:40 Hrs.

Un padre le cuenta a su hijo la historia más grandiosa jamás contada, y lo que comienza como un cuento para dormir se convierte en una experiencia transformadora. Con una imaginación vívida, el niño camina junto a Jesús, presenciando sus milagros, enfrentando sus pruebas y comprendiendo su sacrificio supremo. El Rey de Reyes nos invita a redescubrir el poder perdurable de la esperanza, el amor y la redención a través de la mirada de un niño.

CalificacionesROTTEN TOMATOES: Críticos: 73%; Audiencia: NDIMDb: ND/10 | PARENT PREVIEWS: FAVORABLE | ESCRIBIENDO CINE: 6/10 | TOMATAZOS!: (Aún sin reseñas)


Kaiju No. 8: Misión De Reconocimiento

Título original: Kaiju No. 8: Mission Recon

Directores: Tomomi Kamiya, Shigeyuki Miya

Género: Acción y Aventura, Animación, Ciencia Ficción y Fantasía

Idioma: Japones

Duración: 1:50 Hrs.

Kaiju No. 8: Misión de Reconocimiento incluye un resumen de la primera temporada del anime, seguido de un nuevo episodio original titulado «El día libre de Hoshina». Además podrán escuchar por primera vez el nuevo tema ending de OneRepublic para la segunda temporada, titulado «Invincible».

CalificacionesROTTEN TOMATOES: Críticos: ND; Audiencia: NDIMDb: 8.5/10 | TOMATAZOS!: (Aún sin reseñas) | METACRITIC: (Aún sin reseñas)


La Luz Que Imaginamos

Título original: All We Imagine As Light

Clasificación B

Género Drama

Director Payal Kapadia

Actores: Kani Kusruti, Divya Prabha

País India

Duración: 1:48 Hrs.

En Mumbai, la rutina de la enfermera Prabha se ve alterada cuando recibe un regalo inesperado de su ex marido. Su compañera de habitación, Anu, más joven que ella, intenta en vano encontrar un lugar en la ciudad para tener intimidad con su novio. Un viaje a un pueblo costero les permite encontrar un espacio para que sus deseos se manifiesten. Ganadora en Cannes y nominada a dos Globos de Oro.

CalificacionesROTTEN TOMATOES: Críticos: 100%; Audiencia: 69%

Consenso de la crítica

Capturando el presente de la India moderna con la espontaneidad de una fotografía veráz, La Luz Que Imaginamos es un logro brillante que consagra a Payal Kapadia como una cineasta esencial.

IMDb: 7.1/10 | METACRITIC: 93/100 Hay que verla; AUDIENCIA: FAVORABLE


Lo Que Dice El Corazón

Año 2025

Duración: 1:30hRS.

País: México

Dirección René Bueno

Guion Enrique TorresRené Bueno.

Historia: Enrique TorresFeliciano Torres

Género: Drama | Autismo / AspergerPaternidad

Para Tomás, nada es más importante que su hijo Kevin, un niño de 12 años que ve al mundo de una manera única. Su madre lo abandonó poco después de nacer, incapaz de comprender que Kevin es autista. Aunque cuidar de él ha sido una responsabilidad abrumadora, se ha convertido en su mayor razón de vivir. Consciente de su enfermedad terminal, Tomás enfrenta su mayor miedo: dejar a Kevin solo en un mundo que no siempre lo entiende, pero Kevin tiene un don especial; cuando apoya su oído en el pecho de alguien siente la esencia de su alma. Ahora, necesitará estabilidad para encontrar a quien pueda protegerlo cuando su padre ya no esté.

CalificacionesTOMATAZOS!: (Aún sin reseñas)



DIEGO LUNA ANFITRIÓN DE LOS PREMIOS CIENTÍFICOS Y TÉCNICOS DE LA ACADEMIA

LOS ÁNGELES, CA – El actor, director y productor mexicano Diego Luna presentará la ceremonia de entrega de los Premios Científicos y Técnicos de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas el martes 29 de abril de 2025 en el Museo de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas. Durante la velada, presentará 14 logros, anunciados previamente en enero.

Quienes reciban los Premios Científicos y Técnicos deben demostrar una trayectoria probada de contribución significativa al proceso cinematográfico. Además, se entregará un Premio de la Academia al Mérito (una estatuilla del Oscar®) en la ceremonia para reconocer colectivamente a «todas las personas que han desarrollado y apoyado la tecnología de subtítulos, ya sea abierta o cerrada, para el cine».

Luna actualmente protagoniza y es productor ejecutivo de la serie «Andor», nominada al Emmy® y ganadora del Premio Peabody, retomando su papel de Cassian Andor de «Rogue One: Una historia de Star Wars». Recientemente, apareció en la miniserie «La Máquina», por la que recibió una nominación al Globo de Oro. Su filmografía incluye obras destacadas como “Y Tu Mamá También”, “Frida” y la próxima película “El Beso de la Mujer Araña”. También ha dirigido varias películas, entre ellas “César Chávez” y “El Sr. Pig”. Luna cofundó la productora La Corriente del Golfo, dedicada al desarrollo de historias y talento mexicano.

Para más información sobre los Premios Científicos y Técnicos, visite www.oscars.org/sci-tech.


“La pasión de Cristo 2″: el rodaje arrancará este año

La secuela vuelve al famoso estudio Cinecittà

Por Ester Palomino publicado originalmente en INFOBAE

Tras varios años de preparación, el regreso de La pasión de Cristo ya tiene fecha de inicio de rodaje. La secuela, titulada The Resurrection of the Christ, comenzará su producción en agosto de 2025 en los estudios Cinecittà de Roma, según confirmó la CEO del estudio, Manuela Cacciamani, en una entrevista con Il Sole 24 Ore.

Según Variety, otras fuentes reafirmaron que la filmación procedería en el verano boreal de este año.

El filme, dirigido nuevamente por Mel Gibson, también se grabaría en la antigua ciudad italiana de Matera y en otras localidades del sur del país, como Ginosa, Gravina, Laterza y Altamura.

Cinecittà, el corazón del cine italiano

El complejo de estudios Cinecittà en Roma será la base principal de producción de la película, específicamente en su moderno Studio 22.

Cinecittà, fundado en 1937, ha sido la cuna de grandes producciones internacionales, como Ben-Hur(1959) y La Dolce Vita (1960). El hecho de que Gibson haya elegido este lugar refuerza el carácter épico y ambicioso del proyecto, que sigue la línea de la primera película.

Como ocurrió con La pasión de Cristoen 2004, la secuela también utilizará escenarios naturales en el sur de Italia para recrear la atmósfera bíblica.

La ciudad de Matera, con su arquitectura rupestre, fue el principal escenario de la película original y volverá a desempeñar un papel clave en esta producción. A diferencia de la primera entrega, Gibson también ha explorado otras posibles locaciones, incluyendo Malta, Israel y Marruecos, según reportó Italpress en septiembre de 2024.

Un proyecto de larga gestación

Desde hace años, Gibson ha dado pistas sobre la secuela deLa pasión de Cristo, aunque la producción ha pasado por diferentes fases de desarrollo.

En enero de 2025, el director habló sobre el proyecto en The Joe Rogan Experience, señalando que la película ofrecerá una visión única de la resurrección de Jesús“Es un viaje alucinante. Nunca he leído nada como este guion”, afirmó el cineasta.

En 2022, en una entrevista con el National Catholic Register, Gibson adelantó que la película no seguiría una narrativa lineal: “Tienes que alternar el evento central con todo lo que lo rodea en el futuro, en el pasado y en otros reinos, y eso se vuelve un poco de ciencia ficción”.

“Para contar realmente la historia, tienes que empezar con la caída de los ángeles. Eso significa que estás en otro lugar, en otro reino. Tienes que ir al infierno”, añadió en esa conversación.

El actor Jim Caviezel, quien interpretó a Jesús en la primera película, confirmó en 2018 su regreso para la secuela y aseguró en una entrevista con USA Today que “será la película más grande de la historia”.

Además de Caviezel, se espera el retorno de Maia Morgenstern como María y de Francesco De Vito en el papel de Pedro.

El guion de la película fue coescrito por Mel Gibson y Randall Wallace, guionista de Corazón valiente. Wallace ha descrito la historia como un proyecto “monumental”, con un enfoque que va más allá de la resurrección de Jesús.

La primera entrega de La pasión de Cristo (2004) fue un fenómeno mundial que recaudó casi 612 millones de dólares en taquilla y se convirtió en la película independiente más taquillera de la historia en su momento.

A pesar de su éxito, también fue objeto de controversia, especialmente por acusaciones de antisemitismo en su representación de los líderes judíos de la época. No obstante, la película se convirtió en un referente para el cine religioso y de gran éxito en dichas congregaciones en todo el mundo.

CLAQUETAZO FINAL, AZTECAMURAI: La Leyenda de ULTRAXIS

Ficción semi-futurista y semi-deportiva, con adrenalina, humor y drama. Creada y dirigida por Iñigo Abaroa

Con un golpe de claqueta, AZTECAMURAI: La Leyenda de ULTRAXIS marcó el cierre de una etapa clave de producción en la legendaria isla de Mexcaltitán, Nayarit, con el respaldo de SECTUR Nayarit.  Esta ficción semi-futurista, creada y dirigida por Iñigo Abaroa, fusiona el profesionalismo del fútbol con la mitología enmascarada de la lucha libre, en una historia de redención interna que desafía los límites entre la realidad y la virtualidad.

Desde su amor a primera vista con un libro hace décadas hasta su primera visita en enero de este año, Abaroa sintió la magia del lugar, una conexión casi inexplicable entre el espíritu de la historia y la esencia de la isla. Uno de los productores lo vivió de manera aún más directa al recibir un «bautizo» inesperado de una Garza Nayarita, una criatura con profundo significado en el Códice Boturini, el documento que sitúa a Mexcaltitán como la isla de adoración de Huitzilopochtli, en las tierras ancestrales del antiguo Aztlán.

UN VIAJE DE REDENCIÓN Y AUTODESCUBRIMIENTO

En un futuro cercano, donde el deporte más grande del mundo se juega en la frontera entre lo real y lo virtualUNO, un ex-atleta legendario e hijo del mejor jugador en la historia de México, lucha por cambiar su destino y salvar a su familia. Para lograrlo, debe clasificar entre los mejores 24 jugadores de ULTRAXIS en el mundo, pero el verdadero reto no es físico, sino sanar y alinearse mental y espiritualmente hasta poder sostener el impacto de llegar a la cima.

Guiado por su antiguo entrenador, un genio-loco y creador del mismo juego de ULTRAXIS, el implacable PROFEI, UNO enfrentará desafíos dentro de simulaciones diseñadas para quebrarlo desde adentro. Solo si logra ver más allá de lo absurdo y conquistar los 8 pilares, podrá demostrar su nivel de élite como atleta, con autodominio, instinto intuitivo y convicción trascendental. Y solo entonces podrá romper las reglas del juego al reescribir el mismo deporte, convirtiéndose en el primer jugador enmascarado en la historia de ULTRAXIS, en un mundo donde todos han competido con su identidad real.

FILMADA EN MÉXICO, NACIDA DEL  COLECTIVO

Desde 2023, la película ha evolucionado con cada locación, cada día de rodaje y cada nuevo talento sumado al equipo. Para Abaroa, el cine ha sido un aprendizaje en la construcción colectiva, un acto de fe donde cada pieza suma algo más grande que el individuo.

Desde mi co-escritor hasta el último miembro del crew en sumarse, lo mejor que he aprendido a hacer por este proyecto fue dejar que fuera moldeado por más almas, mentes y corazones…así es como realmente cobra vida de la mejor manera”

En Mexcaltitán, esa sinergia se hizo evidente. La isla y su gente no fueron solo el escenario de la historia, sino parte activa de la película. Desde los niños que aparecieron justo cuando se necesitaban, hasta los pescadores que prestaron sus pangas y su tiempo, cada toma fue moldeada con la energía y esencia del lugar.

Los jóvenes del pueblo aún juegan en las calles, en las canchas de la plaza, corren o andan en bicicleta, lejos de la constante distracción de las pantallas. Su autenticidad y entusiasmo fueron el alma de varias escenas clave:

•         Miguel Ángel, Arturo,  José,  Kevin,  Julio y Steven lanzando tomates y piñas con precisión quirúrgica.

•         Juan Gilberto bailando sobre las pangas al amanecer.

•         El párroco y la iglesia del pueblo abriendo sus puertas justo cuando la necesitábamos.

•         Másde 100 Mexcaltecas participaron de alguna manera en la filmación, haciendo de este rodaje una experiencia inolvidable.

La naturaleza también fue protagonista. El calor y los jejenes—esos pequeños demonios voladores—atacaron sin piedad, dejando su marca en nuestro primer asistente de cámara y director de fotografía. Pero incluso en su crudeza, la isla fue generosa, regalándonos noches frescas en medio de una ola de calor y protegiéndonos de riesgos mayores en el pesca, la icónica estructura de madera en medio de la marisma donde rodamos algunos de los planos más bellos de la película.

Y como si todo estuviera predestinado, el eclipse lunar del 13 al 14 de marzo—un evento de profunda simbología en la película—se alineó con nuestro rodaje sin haber sido planeado. El sol y la luna, la dualidad que define el viaje de UNO, se manifestaron en el cielo justo cuando más lo necesitábamos.

UN EQUIPO QUE ELEVA NUESTRO PROYECTO A OTRO NIVEL

El corazón de AZTECAMURAI no solo late en su historia y locaciones, sino en el equipo extraordinario que ha llevado este proyecto más allá de su concepción original. Marcos Bucay, productor y parte fundamental del BrainTrust de historia y guion, ha sido clave en la evolución narrativa del proyecto, aportando su visión desde su experiencia en La Oficina (PrimeVideo), Club de Cuervos ¿Cómo sobrevivir soltero?. En el área de distribución, contamos con el respaldo estratégico de Jim Packer, veterano de Lionsgate, así como de Edward Allen y Paul Presburger, de Miércoles Entertainment, quienes han aportado su vasta experiencia en la distribución de cine y series para Latinoamérica y el público US-Hispanic. Junto a ellos, Will Gish ha sido un aliado invaluable en la escritura, consolidando la identidad única de la historia.

UN NUEVO MODELO PARA EL CINE INDEPENDIENTE

AZTECAMURAI no solo es un reto visual y narrativo, también es una apuesta por un nuevo paradigma en el cine independiente mexicano, latino y US-Hispanic. Un modelo donde la visión artística se equilibra con una estrategia de negocios aterrizada, permitiendo una independencia real sin comprometer la identidad ni ejecución de la obra.

El viaje aún no termina…

Gracias, Mexcaltitán. Gracias por prestarnos tu luz, tu gente y tu inigualable magia para anunciar oficialmente nuestra pelicula.

Photo credit: «Michikai Studio» 

#Aztecamurai #CineMexicano #CineIndependiente

George Clooney: «No más comedias románticas»

Por Samantha Bergeson publicado originalmente en Indie Wire

George Clooney se aleja definitivamente de un género cinematográfico: las comedias románticas.

El actor declaró durante el programa «60 Minutes» de CBS que ya no protagonizará «películas románticas» y que, en cambio, no tiene ningún problema con que estrellas más jóvenes asuman papeles principales. «Miren, tengo 63 años», dijo el ganador del Óscar. «No intento competir con actores de 25 años. Ese no es mi trabajo. Ya no hago películas románticas».

En cambio, Clooney se centra en su debut en Broadway con la adaptación teatral de «Buenas noches y buena suerte«. Clooney coescribió y dirigió la película en 2005, basada en la historia real de Edward R. Murrow, quien luchó contra las listas negras del macartismo. Clooney admitió, sin embargo, que actuar en Broadway es «más complicado con la edad», a pesar de que tardó años en creer que estaba listo para el escenario.

“No hice el trabajo necesario para llegar ahí”, dijo. “No hay un solo actor vivo al que no le hubiera encantado, ya sabes, estar en Broadway. Ahí está la gracia”, dijo Clooney. “Es más complicado con la edad. ¿Pero por qué no?”

George Clooney se aleja definitivamente de un género cinematográfico: las comedias románticas.

El actor declaró durante el programa «60 Minutes» de CBS que ya no protagonizará «películas románticas» y que, en cambio, se siente cómodo con que estrellas más jóvenes asuman papeles principales. «Miren, tengo 63 años», dijo el ganador del Oscar. «No intento competir con actores de 25 años. Ese no es mi trabajo. Ya no hago películas románticas».

Clooney se centra en su debut en Broadway con la adaptación teatral de «Buenas noches y buena suerte«. Clooney coescribió y dirigió la película en 2005, basada en la historia real de Edward R. Murrow, quien luchó contra las listas negras del macartismo. Clooney admitió, sin embargo, que actuar en Broadway es «más complicado con la edad», a pesar de que le llevó años creer que estaba listo para el escenario. En cuanto a su retiro de las comedias románticas, Clooney parece haber tenido su último papel romántico en la película de comedia romántica de 2022 «PASAJE AL PARAÍSO» (Ticket to Paradise), junto a su colaboradora habitual Julia Roberts. Clooney declaró entonces al New York Times que habían pasado 28 años desde su última actuación en una comedia romántica (al parecer, sin contar «Intolerable Cruelty» de 2003).

«Me enviaron el guion [de «PASAJE AL PARAÍSO» (Ticket to Paradise)], y claramente estaba escrito para Julia y para mí», declaró Clooney en una entrevista conjunta con Roberts su coprotagonista y también productora ejecutiva. De hecho, los nombres originales de los personajes eran Georgia y Julian. No había hecho una comedia romántica desde ‘One Fine Day’ [en 1996] —no he tenido tanto éxito como Julia en ese ámbito—, pero la leí y pensé: ‘Bueno, si Jules está dispuesta, creo que podría ser divertida’.

La actriz de «MUJER BONITA (Pretty Woman)», Julia Roberts, añadió que «PASAJE AL PARAÍSO» (Ticket to Paradise) podría haber sido un «desastre» si Clooney no hubiera aceptado interpretar a su exmarido en pantalla. Por suerte, lo hizo.

Y la edad parece ser una de las principales preocupaciones de Clooney, quien también declaró posteriormente a The New York Times en 2024 que la secuela de «Ocean’s Thirteen» haría referencia a cuánto ha envejecido el reparto desde la entrega anterior. «Es como si todos fuéramos demasiado viejos para hacer los trabajos que antes podíamos hacer», dijo Clooney.

«ANORA» UNA REFLEXIÓN TARDÍA

Enfrentarme a una película como ANORA confieso que para mí no fue tarea fácil, y creo que “le sacaba” a externar una opinión, pero bueno, finalmente decidí que no podía eludir el compromiso y aquí les comparto mis consideraciones sobre la ganadora del ÓSCAR 2025 a Mejor Película, Guion original, Edición, Director y Mejor Actriz…

«ANORA» NO ES UN CUENTO DE HADAS…

«Anora» creo que tiene como tema desmitificar los “cuentos de hadas” y los relatos fantásticos y en dónde las ilusiones y las fantasías se estrellan contra una cruda realidad.

La película tiene un final abierto en que se nos plantea una importante pregunta. Una vez que te enfrentas a tu propia realidad ¿Somos primero, capaces de cambiar interiormente si no nos gusta quién somos y lo que somos y segundo, si podemos modificar después nuestra realidad exterior? La respuesta la tiene que dar cada quién al final de la proyección.

La película puede ser chocante para la sensibilidad de muchos públicos especialmente los mayores por el ambiente sórdido y amoral en que se desarrolla la primera parte de la historia. Es ver el mundo desde lo bajo hacia arriba y cuando por azares del destino llegas a la cima, tristemente te das cuenta de que ésta no era tan hermosa ni gratificante como creías; no hay recompensa más allá de lo que tú puedas alcanzar por ti mismo.

La narrativa que le imprime el escritor y director Sean Baker es muy dinámica, evoluciona y avanza de principio a fin; la historia está muy bien contada y el personaje de Ani está también muy bien construido, desde la mujer joven que trabaja jovialmente como “escort”, a la mujer que se va adentrando a la adultez y que quiere acceder a una vida mejor en todos sentidos y que desea vivir apasionadamente. Quiere dar amor y recibir amor, quiere una vida de la que pueda sentirse orgullosa y vivir y ser tratada como reina. La interpretación de Mikey Madison es realmente excelente; Claro que no le resto ningún mérito a la de Demi Moore en LA SUSTANCIA y que es excepcional! Más de una vez se han dado controversias similares, pero sólo una podía ganar.

Finalmente creo que es una película que llega más al público joven que tiene menos prejuicios, es más abierto y práctico; que a los adultos que somos y estamos más estructurados y aferrados a una serie de principios, “programaciones que nos han instalado como las aplicaciones en una computadora” y patrones de pensamiento que hemos ido “aprendiendo” conforme pasan los años y además bien matizados por nuestro entorno.

Por Andrés Bermea


Suscríbete gratuitamente para mantenerte informado de nuestras novedades, reseñas, noticias, películas, Etc…

Conan O’Brien volverá como anfitrión a los Oscar®

LOS ÁNGELES, CA – Por segundo año consecutivo, el presentador de televisión, escritor, productor y comediante Conan O’Brien, ganador de un premio Emmy®, volverá a presentar la transmisión de los Oscar®, mientras que Raj Kapoor y Katy Mullan, productores de eventos televisivos en vivo y ganadores de un premio Emmy, regresan como productores ejecutivos de la gala por tercer año consecutivo, anunciaron hoy Bill Kramer, director ejecutivo de la Academia, y Janet Yang, presidenta de la Academia. Jeff Ross y Mike Sweeney regresarán como productores por segunda vez, y Sweeney también será guionista. La 98.ª edición de los Oscar se transmitirá en vivo por ABC el domingo 15 de marzo de 2026 a las 7 p.m. ET/4 p.m. PT.

La única razón por la que presentaré los Oscar el año que viene es porque quiero escuchar a Adrien Brody terminar su discurso”, declaró O’Brien.

Conan ofreció una actuación inolvidable en los Oscar, y nos sentimos honrados de contar con él y el equipo de producción de vuelta el año que viene”, declaró Craig Erwich, presidente de Disney Television Group. “El singular estilo cómico de Conan capturó a la perfección el momento, y estoy emocionado de contar con su talento de vuelta en el escenario el año que viene para dirigir otra actuación inolvidable”.

“Nos sentimos muy honrados de volver a interpretar nuestros papeles para la 98.ª edición de los Oscar”, dijeron Kapoor y Mullan. “Estamos deseando trabajar con Conan y todo su equipo mientras seguimos explorando oportunidades aún más especiales y emotivas para celebrar a los nominados del próximo año y el impacto del cine en todo el mundo”.

Presentada por O’Brien, la 97.ª edición de los Premios Óscar, celebrada a principios de este mes, el 2 de marzo, alcanzó su máximo en cinco años tanto en audiencia total (19,69 millones) como en adultos de 18 a 49 años (4,54 de rating), y se posicionó como la transmisión televisiva de entretenimiento en horario estelar número uno, tanto en audiencia total como en adultos, para la temporada 2024-2025. La 97.ª edición de los Premios Óscar generó 104,2 millones de interacciones sociales, lo que la convierte en el programa de televisión más social de la temporada hasta la fecha, superando a «Los Premios Grammy» (102,2 millones de interacciones) y «El Super Bowl» (62,4 millones) esta temporada por primera vez desde que se tiene registro.

O’Brien es conocido por presentar los programas nocturnos de entrevistas «Late Night with Conan O’Brien», «The Tonight Show with Conan O’Brien» y «Conan». Antes de su carrera de más de dos décadas como presentador, fue guionista de «Saturday Night Live» y «Los Simpson». Actualmente, O’Brien presenta el podcast «Conan O’Brien Needs a Friend», el programa de viajes de MAX «Conan O’Brien Must Go» y tiene un papel secundario en la película «If I Had Legs I’d Kick You». Ha ganado cinco premios Primetime Emmy® y 31 nominaciones por su trabajo.

Premios Razzie: “Madame Web” la peor película del año…

Los premios Golden Raspberry, popularmente conocidos como Razzies o anti-Oscars (en español: «premios de la Frambuesa de Oro«), fueron creados por el crítico y escritor de cine John J. B. Wilson en 1980, intentando complementar y criticar con un enfoque cómico los premios de la Academia, premiando a los peores actoresguionistasdirectores y películas de la industria del cine estadounidense.

Por Hilary Lewis en The Hollywood Reporter

Dakota Johnson

Mientras que los fanáticos del cine tuvieron que esperar hasta el domingo 2 de marzo para conocer los ganadores de los Oscar 2025, lo peor del cine este año, los ganadores de los Razzies 2025, fueron revelados la noche del sábado previo.

Encabezando los premios de este año con tres victorias, incluida la peor película, está el fracaso de taquilla de Sony, MADAME WEB, y «abucheada» por los críticos de cine.

MADAME WEB también «ganó» el premio a peor actriz para la estrella Dakota Johnson y el peor guión.

Johnson habló anteriormente sobre su experiencia con «Madame Web», diciendo que el guión cambió radicalmente de lo que leyó inicialmente y que era poco probable que «volviera a hacer algo así«.

Fue una experiencia increíble para mí hacer esa película”, dijo Johnson a Bustle en una entrevista que se publicó unas semanas después del estreno de la película. “Nunca había hecho algo así antes. Probablemente nunca vuelva a hacer algo así, porque no quepo en ese mundo. Y ahora lo sé. Pero a veces en esta industria, te comprometes a hacer algo, y eso es una cosa y luego, mientras lo estás haciendo, se convierte en algo completamente diferente, y piensas: ‘Espera, ¿qué es esto?’. Pero fue una verdadera experiencia de aprendizaje, y por supuesto que no es agradable ser parte de algo que está hecho trizas, pero no puedo decir que no lo entiendo”.

Lista de los «ganadores»…

Actor
Jack Black / Dear Santa
Zachary Levi / Harold and the Purple Crayon
Joaquin Phoenix / Joker: Folie à Deux
Dennis Quaid / Reagan
Jerry Seinfeld / Unfrosted (GANADOR)

Actriz
Cate Blanchett / Borderlands
Lady Gaga / Joker: Folie à Deux
Bryce Dallas Howard / Argylle
Dakota Johnson / Madame Web (GANADORA)
Jennifer Lopez / Atlas

Actor de reparto
Jack Black (solo voz) Borderlands
Kevin Hart / Borderlands
Shia LaBeouf (travestido) / Megalopolis
Tahar Rahim / Madame Web
Jon Voight / Megalopolis, Reagan, Shadow Land y Strangers (GANADORA)

Actriz de reparto
Ariana DeBose / Argylle y Kraven the Hunter
Leslie Anne Down (como Margaret Thatcher) / Reagan
Emma Roberts / Madame Web
Amy Schumer / Unfrosted (GANADORA)
FKA twigs / The Crow

Director
S.J. Clarkson / Madame Web
Francis Ford Coppola / Megalopolis (GANADOR)
Todd Phillips / Joker: Folie à Deux
Eli Roth / Borderlands
Jerry Seinfeld / Unfrosted

«Combo» de actores en la pantalla
Dos personajes desagradables (pero especialmente Jack Black) / Borderlands
Dos «actores cómicos» poco graciosos / Unfrosted
El reparto completo de Megalopolis / Megalopolis
Joaquin Phoenix y Lady Gaga / Joker: Folie à Deux (GANADOR)
Dennis Quaid y Penelope Ann Miller (como «Ronnie y Nancy») / Reagan

Precuela, remake, plagio o secuela
El cuervo
Joker: Folie à Deux (GANADOR)
Kraven el cazador
Mufasa: El rey león
Rebel Moon 2: El dador de cicatrices

Guión
Joker: Folie à Deux
Kraven el Hunter
Madame Web (GANADORA)
Megalópolis
Reagan

MIS PRONÓSTICOS AL OSCAR 2025

2024 desde mi perspectiva no ha sido un año muy afortunado ni creo que haya una película que sea la favorita de la mayoría y capaz de arrasar con los premios como lo fue el año pasado OPPENHEIMER. Por el contario, el último tramo de la temporada de premios ha sido muy irregular y si EMILIA PÉREZ arrancó con brío pronto se desinfló especialmente en el gusto popular y su taquilla mundial ha resultado un fracaso estrepitoso.

Las siguientes tres contendientes con mayores posibilidades de llevarse la joya de la corona o sea el título como MEJOR PELÍCULA: ANORA, CÓNCLAVE y EL BRUTALISTA coinciden en temas sombríos, y con finales inesperados y oscuros que tampoco parecen haber dejado satisfecha a la gran audiencia.

Con todo hay que atenerse a lo que hay y mis pronósticos en las categorías principales son los siguientes. En el caso de MEJOR PELÍCULA y dado que son diez las candidatas me permito tomar dos opciones. Anoto en primer lugar la que pienso que ganará de acuerdo a la trayectoria y desempeño en la temporada de premios y no necesariamente porque sea la mejor opción; en segundo lugar anoto mi favorita personal y que puede ser diferente a la posible ganadora:

ACTRIZ DE REPARTO

Zoe Saldaña en «Emilia Pérez«

Pronóstico a ganadora: Zoe Saldaña por «Emilia Pérez«.

Mi favorita personal: Monica Barbaro por «Un completo desconocido«

ACTOR DE REPARTO

Kieran Culkin en «Un dolor real»

Pronóstico a ganador: Kieran Culkin por «Un dolor real»

Mi favorito personal: Yura Borisnov por «Anora»

MEJOR ACTRIZ

Demi Moore en «La sustancia»

Pronóstico a ganadora: Demi Moore por «La sustancia»

Mi favorita personal: Fernanda Torres por «Aún estoy aquí»

MEJOR ACTOR

Adrien Brody en «El Brutalista«

Pronóstico a ganador: Adrien Brody por «El Brutalista«

Mi favorito personal: Adrien Brody por «El Brutalista«

MEJOR DIRECTOR

Brady Corbet por «El Brutalista»

Pronóstico a ganador: Brady Corbet por «El Brutalista»

Mi favorito personal: Sean Baker por «Anora»

MEJOR PELÍCULA ANIMADA

Robot Salvaje

Pronóstico a ganadora: «Robot Salvaje»

Mi favorita personal: «Flow»

MEJOR PELÍCULA INTERNACIONAL

Pronóstico a ganadora: «Emilia Pérez» (Premio de consolación)

Mi favorita personal: «Aún estoy aquí» de Brasil

MEJOR PELÍCULA

ANORA VS. CÓNCLAVE

(Las dos opciones son:)

Pronóstico a ganadora: «Anora»

Pronóstico a ganadora: «Cónclave»

Mi favorita personal:»Cónclave»

Andrés Bermea