¡Bienvenidos a la Selección de la Semana en CINESAURIO! Esta cartelera viene con cuatro sabores muy claros para elegir sin arrepentirte: comedia negra de herencias y ambición, drama francés sobre vínculos inesperados, épica japonesa de arte y destino (ojo con la duración), y horror-acción con humor salvaje. Todas son ficción, pero dos traen “base literaria” y una trae premios de peso que la ponen en el radar aunque no seas cinéfilo de festival.
JUGADA MAESTRA (How to Make a Killing)
Francia/Reino Unido — 105 min. Comedia negra-thriller: un personaje decide “escalar socialmente” a la mala. Está inspirada en una novela (Israel Rank: The Autobiography of a Criminal) y además bebe del clásico británico Kind Hearts and Coronets —o sea, humor elegante… pero bien venenoso. Duración: 1 Hr. y 45 Mins.
¿De qué va?
Expulsado de su escandalosamente millonaria familia, Becket Redfellow no se detendrá ante nada para reclamar su herencia, aunque para lograrlo deba eliminar a los parientes que se interpongan en su camino.
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LOS LAZOS QUE NOS UNEN (L’attachement / The Ties That Bind Us)
Francia/Bélgica — 106 min. Drama humanista sobre familia elegida y reconstrucción emocional. Está basada en la novela L’Intimité de Alice Ferney y llega con credenciales enormes: ganó el César a Mejor Película, además de Mejor Adaptación y Mejor Actriz de Reparto (Vimala Pons); y tuvo 8 nominaciones al César en total.
¿De qué va?
Sandra, una mujer que disfruta plenamente de su trabajo y de su independencia, se ve envuelta en una situación inesperada que la lleva a compartir la vida de su vecino y sus dos hijos. Poco a poco y contra todo pronóstico, Sandra se encariña con esta familia adoptiva formando una hermosa relación en la que todos deberán aprender a respetar los límites de los demás. Una conmovedora película que explora los desafíos de las estructuras familiares modernas y que nos invita a redefinir los lazos familiares.
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KOKUHO: EL ALMA DEL KABUKI (Kokuhô / National Treasure)
Japón — 175 min (ALERTA: duración: 2 horas y 54 minutos). Drama histórico sobre un actor de kabuki y el precio de convertirse en “tesoro viviente”. Está basada en la novela de Shuichi Yoshida, tuvo estreno en Directors’ Fortnight de Cannes, y además ya trae conversación de temporada: Japón la llevó en ruta para Película Internacional y figura con nominación al Óscar en Maquillaje y Peinado.
¿De qué va?
Tras años en la clandestinidad, un ex miembro de la Mafia Yakuza regresa bajo una nueva identidad para convertirse en actor de Kabuki, el arte más sagrado de Japón. Pero cuando el pasado comienza a perseguirlo entre bastidores, la línea entre la actuación y la realidad se desvanece. KOKUHO — El alma del Kabuki revela una historia de redención, deseo y violencia donde cada función puede ser la última, y donde la pasión y el crimen se entrelazan sobre el mismo escenario, convirtiéndose en la película más taquillera de todos los tiempos en Japón.
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TE VAN A MATAR (They Will Kill You)
EUA — 94 min. Horror-acción-comedia: una exconvicta entra a trabajar a un edificio en Nueva York… y descubre que el lugar lo controla un culto satánico. Se presentó en SXSW y la crítica la ha descrito como una locura sangrienta, con comparaciones tipo Kill Bill mezclado con Ready or Not.
¿De qué va?
La película desata una mezcla de horror, acción y comedia de alto octanaje, empapada de sangre, en la que una joven debe sobrevivir la noche en el Virgil, el misterioso y retorcido escondite, y trampa mortal, de un culto demoníaco, antes de convertirse en su próxima ofrenda, en una batalla cinematográfica de muertes épicas y humor negro.
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En resumen: si quieres premios y lágrima, ve por Los lazos que nos unen; si te late el cine grande y ceremonial (y no te asusta la duración), Kokuho; si buscas humor negro con colmillo, Jugada Maestra; y si lo tuyo es gore + carcajada + adrenalina, Te Van a Matar. Y como siempre, revisa horarios y complejos: la cartelera cambia por ciudad y por sala.
RESEÑAS
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La familia confirmó que el actor falleció a los 86 años en Hawai, este jueves 19 de marzo; resaltando su devoción, disciplina y amabilidad, rasgos que definieron su legado y lo convirtieron en un ícono para millones de personas.
El actor falleció a los 86 años
Chuck Norris murió a los 86 años en Hawai este jueves 19 de marzo. La noticia fue confirmada por su familia en un comunicado publicado en redes sociales. Leyenda del cine y experto en artes marciales.
Chuck Norris junto a su esposa Gina, con quien está casado desde 1998 y comparte dos hijos (AP Photo/Gerald Herbert)
La familia destacó en su mensaje: “vivió con fe, propósito y un compromiso inquebrantable con sus seres queridos. A través de su trabajo, disciplina y amabilidad, inspiró a millones en todo el mundo y dejó una huella imborrable en tantas vidas”. El texto subraya que la familia agradece el apoyo recibido durante la reciente hospitalización del actor y solicita respeto a su privacidad en este momento de duelo.
Nacido en Oklahoma en 1940 y trasladado a California tras una infancia marcada por dificultades económicas, Norris inició su formación marcial en la Base Aérea de Osan, Corea del Sur, mientras realizaba el servicio militar en la Fuerza Aérea de Estados Unidos. Alcanzó el grado de primer dan en Tang Soo Do antes de los 23 años, y sumó distinciones relevantes como seis campeonatos mundiales de karate —registro de 65 victorias y cinco derrotas— antes de fundar su propia red de escuelas en Los Ángeles.
Antes de convertirse en una figura clave del cine de acción, Chuck Norris ya era un destacado artista marcial, llegando incluso a desarrollar su propia disciplina
Su círculo profesional fue ampliado por la relación temprana con Steve McQueen, quien le animó a incursionar en la actuación tras recibir clases privadas. Norris debutó en papeles secundarios hasta consolidar su primer éxito de taquilla con Lone Wolf McQuade (1983).
Fue el actor Steve McQueen quien le recomendó a Chuck Norris incursionar en la actuación tras recibir clases privadas de él (Shuttertsock)
Sus créditos como actor de acción no solo respondieron a su dominio real de artes marciales, sino también a su capacidad para capitalizar sus propias habilidades en pantalla. El enfrentamiento coreografiado con Bruce Lee en The Way of the Dragon (1972) se consolidó como un referente del género y el primero de una serie de personajes relacionados con el arquetipo del justiciero solitario.
Su pelea con Bruce Lee en la película The Way of the Dragon se convirtió en un referente absoluto del cine de acción (Shutterstock)
Su salto a la televisión con Walker, Texas Ranger en 1993, producido por Al Ruddy, Leslie Greif, Paul Haggis y Christopher Canaan bajo el sello Cannon Television, inauguró nueve temporadas y cerca de 200 episodios, ocupando el prime time de los sábados en CBS y sumando un telefilme en 2005.
Respecto al impacto de Chuck en la cultura popular de la época, el actor reflexionó lo siguiente:
“Cuando se lucha el bien contra el mal, cuando los buenos se enfrentan a los malos y ganan, entonces creo que eso está bien”, dijo. “Por desgracia, en nuestra sociedad, en la realidad, no siempre es así. … Es bonito poder hacer películas en las que la gente diga: ‘Esto es lo que debería pasar, así es como debería ser en la vida real’. Por eso creo que tengo tanto éxito”.
Chuck Norris inmortalizó su imagen de «cowboy» gracias a la aclamada serie «Walker Texas Ranger» (Panamericana)
La influencia de Chuck Norris en la era digital
Paralelamente, el fenómeno de los “Chuck Norris Facts” —chistes virales sobre su dureza y capacidades— encontró eco global en internet, contribuyendo a su vigencia pop y a la potencialización de su figura comercial.
Frases como “Chuck Norris puede respirar bajo el agua… Y también bajo el fuego” o “Una vez Chuck Norris fue mordido por una cobra. Después de varios minutos de agonía, la cobra murió”, se volvieron hitos en redes y mantuvieron vigente la imagen de Norris en las nuevas generaciones.
Más allá de los memes, Norris controló su narrativa produciendo obras editoriales como The Secret of Inner Strength (1987), The Secret Power Within (1996) y Black Belt Patriotism (2008), y registró legalmente su sistema de combate Chun Kuk Do, resultado de décadas de entrenamiento y fusión de estilos marciales.
El actor deja como herederos a su esposa Gena Norris, con quien se casó en 1998, y a sus hijos Mike, Dina, Eric, Danilee y Dakota. La familia ha decidido mantener en reserva los detalles circunstanciales de su muerte y comunicó que Norris estuvo acompañado y “en paz” en sus últimos momentos.
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Un programa conducido por: 𝑨𝒏𝒅𝒓𝒆́𝒔 𝑩𝒆𝒓𝒎𝒆𝒂 y 𝑨𝒅𝒓𝒊𝒂𝒏𝒂 𝑭𝒂𝒗𝒆𝒍𝒂. Conoce en vivo y en tiempo real a los ganadores de las categorías principales de los 𝒑𝒓𝒆𝒎𝒊𝒐𝒔 𝑶́𝒔𝒄𝒂𝒓 2026 y los momentos más sobresalientes de la ceremonia número 𝟵𝟴.
¡Ya está lista la Selección de la Semana en CINESAURIO! En esta entrega la cartelera se siente como “variedad fina”: tenemos un thriller helado de supervivencia Muerte en Invierno (Dead of Winter); una animación francesa con sensibilidad filosófica Amelie y los secretos de la lluvia (Amélie et la métaphysique des tubes); una comedia dramática que mira el divorcio con humor incómodo ¿Está Funcionando Esto? (Is This Thing On?); También un documental mexicano sobre boxeo con los guantes bien puestos, Rómpete La Madre; el regreso a cines de un clásico absoluto de la animación El viaje de Chihiro y dos experiencias musicales de alto calibre para quienes prefieren cantar la función (EPiC: Elvis Presley in Concert y Paul McCartney: Man On The Run). Además, sumamos una parada curiosa con Cosmos, una historia íntima filmada en Yucatán que le apuesta a la contemplación.
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AMELIE Y LOS SECRETOS DE LA LLUVIA
Título original: Amélie et la métaphysique des tubes
Clasificación: «A»
Género: Animacion, Familiar
Director: Mailys Vallade, Liane-Cho Han
Actores: Loise Charpentier, Yumi Fujimori, Marc Arnaud
País: Francia
Duración: 1Hr. y 19 Mins.
¿DE QUÉ VA?
Amélie es una pequeña niña de Bélgica nacida en Japón. Gracias a su amiga Nishio-san, el mundo está lleno de aventuras y descubrimientos. Pero en su tercer cumpleaños, un acontecimiento cambia el curso de su vida. Para Amélie, todo está en juego a esa edad, tanto la felicidad como la tragedia. «Amélie y los secretos de la lluvia»» adaptada de la novela “Metafísica de los tubos»» de Amélie Nothomb, cuenta una historia tierna, conmovedora y visualmente impresionante sobre el poder curativo de la conexión humana.
Una joya animada basada en la novela de Amélie Nothomb: infancia, identidad y descubrimiento del mundo con mirada poética. En el Festival de Annecy se llevó el Premio del Público (dato buenísimo para medir conexión emocional), y ya aparece en el radar de críticos con nominaciones en premios de crítica y europeos (según listados de galardones).
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COSMOS
Título original: Cosmos
Clasificación: «A»
Género: Drama
Director: Germinal Roaux
Actores: Andrés Catzin, Ángela Molina, Erandeni Durán, Marco Treviño,
País: México, Suiza
Duración: 2 Hrs. 32Mins.
¿DE QUÉ VA?
En un pueblo olvidado de Yucatán, Lena, una viuda de 68 años, cruza caminos con León, un guardián maya de 62 años que conoce los secretos y espíritus de la naturaleza. Lena encuentra en León un compañero inesperado. A pesar de sus diferencias y sus mundos aparentemente opuestos, se forma una profunda conexión entre ellos. Cosmos es un relato filosófico sobre el envejecimiento, sus transformaciones silenciosas y el vínculo esencial del amor en la vida humana.
Una historia de vejez, soledad y conexión humana filmada en la zona rural de Yucatán, con un tono más contemplativo y fotografía en blanco y negro. Dato festivalero: tuvo Mención Especial (Ficción) en el Festival International du Film et Forum International sur les Droits Humains (FIFDH), y está respaldada por fichas de festivales y cinetecas que subrayan su enfoque íntimo.
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EPIC: ELVIS PRESLEY EN CONCIERTO
Una experiencia cinematográfica que revive a Elvis Presley con material perdido y restaurado (incluyendo momentos clave de su era en Las Vegas), combinado con archivo inédito y grabaciones donde Elvis narra su propia historia, para mostrar al artista y a la persona con una cercanía que no se había visto antes.
Dirección: Baz Luhrmann
Clasificación: «A»
Duración: 1 Hr. y 36 Mins.
¿DE QUÉ VA?
No es “otro documental más”: es un concierto-cine con material de archivo restaurado y el sello espectáculo de Baz Luhrmann. Curiosidad técnica: se ha destacado el trabajo de restauración y el enfoque en el Elvis Presley escenario, con estreno y perfil festivalero en Toronto International Film Festival.
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¿ESTÁ FUNCIONANDO ESTO?
Título original: Is This Thing On?
Clasificación: «B-15»
Género: Comedia, Drama
Director: Bradley Cooper
Actores: Will Arnet, Laura Dern, Bradley Cooper
País: Reino Unido, Estados Unidos
Duración: 2hrs.
¿DE QUÉ VA?
Mientras su matrimonio se desmorona silenciosamente, Alex enfrenta la mediana edad y un inminente divorcio, buscando un nuevo propósito en la escena humorística de Nueva York a la vez que Tess confronta los sacrificios que hizo por su familia —obligándolos a navegar la crianza compartida, la identidad, y la posibilidad de que el amor adopte una nueva forma.
Comedia dramática sobre recomponerse cuando todo se está desarmando: un personaje que intenta reinventarse (sí, incluso con Stand-up) mientras su vida familiar cambia. Curiosidad de temporada: recibió el SF Honors Award de SFFILM, y además figura con nominaciones en grupos de crítica.
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PAUL MCCARTNEY: MAN ON THE RUN
¿Qué pasa cuando despiertas a la mañana siguiente de haber dejado la banda de Rock más importante de todos los tiempos? En abril de 1970, Paul lanzó su primer álbum solista, McCartney, junto con un inesperado comunicado de prensa en el que anunciaba la separación de la amada banda. Cuando le preguntaron qué haría a continuación, respondió que su único plan era… madurar.
¿DE QUÉ VA?
Man on the Run captura la década de transformación de Paul tras la separación de The Beatles. A través de impresionantes imágenes de archivo, las excepcionales fotografías de Linda McCartney y entrevistas con Mick Jagger, Chrissie Hynde, Sean Ono Lennon, Mary y Stella McCartney, así como con quienes formaron parte de Wings y, por supuesto, con el propio Paul, la película explora esta época desde una perspectiva única y vulnerable. Incluye una conversación exclusiva con Paul McCartney y el director Morgan Neville.
Otro evento para melómanos: documental centrado en la etapa post-Beatles y el renacer creativo. Dato concreto para agenda: tendrá función limitada en cines (sólo un día) antes de su ventana en streaming, según el anuncio oficial del equipo de Paul McCartney. Además, viene con pedigree festivalero por su paso por Telluride y cobertura de crítica.
¡Alerta! esta película SOLO se exhibe el jueves 19
Clasificación: «C»
Duración: 1 Hr. 55 Mins.
Dirección: Morgan Neville
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MUERTE EN INVIERNO
Título original: Dead Of Winter
Clasificación: «B«
Género: Suspenso
Duración: 1:38 Hrs.
Director: Brian Kirk
Actores: Emma Thompson, Judy Greer, Marc Menchaca, Laurel Marsden
País: Los Estados Unidos
¿DE QUÉ VA?
Una mujer pescadora viuda, viajando sola a través del nevado norte de Minnesota, interrumpe el secuestro de una joven chica. A horas de distancia del pueblo más cercano y sin señal de celular, se percata de que ella es la única esperanza de la joven chica.
Si te gustan los thrillers de secuestro con naturaleza como enemiga, aquí hay nieve, tensión y una protagonista que no se deja. La película tuvo estreno mundial en el Festival de Cine de Locarno y, a la fecha, aparece con menciones y nominaciones en rutas de premios (incluyendo listados en IMDb y la conversación festivalera alrededor de Emma Thompson).
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RÓMPETE LA MADRE
Clasificación: «B-15»
Género: Documental
Director: Daniela Uriza
Actores: Ibeth Zamora (Ex-Campeona Mundial WBC), Guadalupe Martínez (Ex Campeona Mundial WBC); Mariana Caballero, Camilla Panatta (Campeona WBC Latinoamérica) y Juan Manuel Manuel Márquez (Campeón de la Década)
País: México
Duración: 1Hr. 47 Mins.
¿DE QUÉ VA?
El Box siempre ha sido el deporte que mejor representa la cultura mexicana de sacrificio y actitud combativa frente a la adversidad. Este documental narra la historia de cuatro guerreras que pelean arriba y abajo del ring por encontrar su lugar en un deporte que no fue pensado para ellas.
«Documental mexicano con músculo y corazón: box, disciplina y el precio físico/emocional de subirse al ring (con enfoque en mujeres boxeadoras). Por ahora, su “gancho” principal es el tema y la energía del material: 107 minutos de historia real con carácter.» (FilmAffinity)
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EL VIAJE DE CHIHIRO
Título original: Sen to Chihiro no kamikakushi
Clasificación: TBC
Género: Animación. Fantástico. Aventuras
Director: Hayao Miyazaki
Actores: Animación
País: Japón
Duración: 2h 2m
(Re-estreno)
¿DE QUÉ VA?
Chihiro es una niña de diez años que viaja en coche con sus padres. Después de atravesar un túnel, llegan a un mundo fantástico en el que solo hay lugar para los dioses de primera y segunda clase. Cuando descubre que sus padres han sido convertidos en cerdos, Chihiro inicia una aventura para salvarlos y volver a la normalidad, a pesar de sentirse sola y asustada.
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RESEÑAS
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¡Bienvenidos a la Selección de la Semana en CINESAURIO! Son dos estrenos los que abordamos y que dialogan con la memoria —la romántica y la histórica— desde lugares muy distintos: un clásico que regresa a sala grande para recordarnos cómo nació la pasión gótica en el cine, y un documental urgente que pone voz a una tragedia reciente. Aquí te dejamos una ficha, premios y curiosidades para que elijas tu función.
CUMBRES BORRASCOSAS
Título original: Wuthering Heights
Clasificación: «B-15«
Dirección: Emerald Fennell
Actores: Margot Robbie – Catherine Earnshaw; Jacob Elordi – Heathcliff Owen Cooper; – Young Heathcliff, – Hong Chau – Nelly Dean
La historia de amor y furia entre Heathcliff y Catherine vuelve a la pantalla para recordarnos por qué este relato escrito marcó a generaciones. Uno de los aspectos adicionales al interés por la novela, será sin duda el reparto encabezado por las tres veces nominada al Óscar: Margot Robbie y desde luego del recientemente nominado también a la dorada estatuilla por su actuación como Mejor Actor de Reparto en FRANKENSTEIN, Jacob Elordi.
Entre las diferentes versiones, destacamos el clásico de 1939 (dir. William Wyler), ojo al dato cinéfilo: versión que acumuló 8 nominaciones al Óscar, incluida Mejor Película, y ganó Mejor Fotografía (B/N) para Gregg Toland, el mismo genio visual que después firmó CIUDADANO KANE (Citizen Kane).
Cumbres Borrascosas es la única novela de la escritora inglesa Emily Brontë. Fue publicada por primera vez el 24 de noviembre de 1847 bajo el seudónimo de Ellis Bell.
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La imperdible de la semana es esta película nominada al Óscar en la categoría MEJOR PELÍCULA INTERNACIONAL…
LA VOZ DE HIND RAJAB
Título original: Sawt al-hind raja – (The Voice of Hind Rajab)
Clasificación: «B«
Género: Drama
Director: Kaouther Bem Hania
Actores: Saja Jilani, Motaz Malhess
País: Tunez
Duración: 1 Hr. 29 Mins.
29 de enero de 2024. los voluntarios de la media luna roja reciben una llamada de emergencia. una niña de 6 años está atrapada en un coche bajo fuego en Gaza, suplicando ser rescatada. mientras intentan mantenerla en la línea, hacen todo lo posible por enviarle una ambulancia; su nombre, Hind Rajab.
Documental de impacto que reconstruye, con testimonios y material de archivo, la historia de Hind Rajab, una niña cuyo caso se volvió símbolo humanitario tras una llamada de auxilio en una zona de conflicto. Aquí el cine funciona como vehículo de memoria: seguimiento periodístico, preguntas incómodas y una puesta en escena sobria para no invadir el dolor. Recomendación: función para público adulto por contenido sensible (audio e imágenes que pueden resultar perturbadoras). Curiosidad: más allá del circuito festivalero, su fuerza ha sido el eco social—proyecciones con conversatorios, cobertura en medios y mesas de debate sobre infancia y derechos humanos.
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Un libro del exdirector ejecutivo de la Academia de Hollywood acaba con una vieja controversia: el mérito fue de una secretaria que custodiaba los trofeos en las primeras galas y se refiere a un marino noruego
No es su nombre oficial, pero sí el popular. La estatuilla de los Óscar se denomina en realidad Premio de la Academia al Mérito (Academy Award® of Merit). Una de las metas era idear un método que honrara los logros extraordinarios, fomentando así los niveles de calidad superiores en todas las facetas de la producción cinematográfica…
El apelativo del trofeo más ansiado del cine se añadió años después de su primera entrega, el 16 de mayo de 1929, en el hotel Roosevelt, a solo una manzana del teatro Dolby, donde se celebra la gala en la actualidad. Aunque el alias «Óscar» se popularizó en la década de 1930, no fue adoptado oficialmente por la Academia hasta 1939. Eso sí, la Academia de Hollywood lo tiene registrado. El alias, el nombre oficial, la silueta, la estatuilla, todo… El negocio es el negocio. Pero, si no se llaman Óscar, ¿de dónde viene ese apodo? Pues de un marino noruego “alto y erguido”. Un libro sobre el primer medio siglo de vida de la institución, que se publicará en otoño en EE UU, recoge esta historia y señala a Eleanore Lilleberg, trabajadora en la Academia en los albores de los trofeos, como la creadora del alias.
Hasta ahora, se aceptaba la teoría de que Margaret Herrick fue quien bautizó el galardón (que, obviamente, no es de oro macizo, sino de britannium —una aleación de cobre, estaño y antimonio— con un baño de oro). En 1931, Herrick —entonces Margaret Gledhill por su primer matrimonio— se incorporó a la biblioteca de la Academia, y en su jornada inicial se encontró con una estatuilla, ante la que dijo: “Me recuerda a mi tío Óscar”. Según el almanaque de la Academia de Hollywood de 1947/1948, un periodista oyó la gracia y al día siguiente la publicó. Como en «Un tiro en la noche» (El hombre que mató a Liberty Valance), se imprimió la leyenda. En 1943, Herrick se convirtió en Directora Ejecutiva de la Academia, y fue la primera en negociar con una cadena de televisión la retransmisión en directo de la gala en 1953, hecho que le dio independencia económica a la institución, que hasta entonces subsistía de las cuotas de sus socios, y amplió sus programas educativos y sus actividades culturales.
Margaret Herrick, bibliotecaria y primera mujer directora ejecutiva de la Academia de Hollywood
Y según cuenta la web Deadline,que ha tenido acceso al volumen de 521 páginas centrado en los primeros 50 años de singladura de los premios, Davis ha buceado fructíferamente en legajos y hemerotecas. Para corroborar la historia de Herrick, encontró un reportaje de Los Angeles Examiner de 1938 donde Herrick explica otra versión, y asegura que solía bromear con su primer marido, Donald Gledhill, con la muletilla: “¿Cómo está tu tío Óscar?”. Primer elemento distorsionador.
Bruce Davis, en un acto de la academia en noviembre de 2010. Amanda Edwards (Getty Images)
El asunto se enreda, porque Davis lo comparó con las memorias del columnista Sidney Skolsky (Don’t Get Me Wrong—I Love Hollywood) que en 1970 contaba que bajo la presión del cierre en 1934 fue el primero en usar ese mote en homenaje a una frase de los actores de vodevil, que solían dirigirse al director de orquesta con un: “¿Tendrá un puro, Óscar?”. Por tanto, se atribuía el mérito. Sin embargo, el 16 de marzo de 1934, en New York Daily News el mismo Skolsky escribió: “Entre la profesión, a las estatuillas se les llama Óscar”. Lo cual tumba la teoría de Skolsky, que ya había anulado la de Herrick. Y siempre hubo una tercera que se quiso apuntar el hallazgo: la actriz Bette Davis.
La intérprete, que en enero de 1941 se convirtió en la primera mujer que presidió la Academia de Hollywood, cargo al que renunció a los pocos meses tras enfrentarse a la Junta Directiva, contaba en sus memorias The Lonely Life, publicadas en 1962, que fue ella quien lanzó la ocurrencia. En 1936, con su primer Óscar en la mano por ‘Peligrosa‘ (Dangerous), Bette Davis dijo —siempre según su autobiografía— que de espaldas parecía la imagen de su entonces marido, Harmon Oscar Nelson, y que por eso la estatuilla se había empezado a calificar así. Cuando a la actriz le sacaron los colores —en 1934, dos años antes, Óscar ya era su apelativo común—, se retractó.
Bette Davis, en 1936, con su Oscar por ‘Peligrosa‘ en la mano
Así pues, Bruce Davis continuó investigando. Y lo encontró escarbando en la prensa. A los Óscar los bautizó Eleanore Lilleberg, secretaria y asistente en los inicios de la Academia. Ella era la encargada de custodiar los premios en los minutos previos a las ceremonias de los primeros años de vida de la institución. Se sabía que Lilleberg era probablemente la creadora del mote, por investigaciones precedentes. Aunque no la razón. En un pequeño museo en Green Valley (California) dedicado a ella y a su hermano Einar, un gemólogo, Davis encontró las memorias inconclusas de este, donde Einar explicaba que fue Eleanore quien les llamó Oscar, por un veterano de la armada noruega —país de origen de la familia Lilleberg— que ambos habían conocido en Chicago y que, como el premio, “era alto y erguido”. Entrevistas con colegas de Lilleberg en periódicos de 1944 confirman la historia. Y así aparece en el libro de Davis, que promete revelar más secretos de los premios Oscar.
La estatuilla representa a un caballero sosteniendo una espada sobre una bobina de cine, diseñado por Cedric Gibbons.
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Los Óscares son películas, artistas, directores, técnicos, músicos, diseñadores, etcétera… pero también son datos, a veces insólitos -como ahora que la película ‘PECADORES’ rompe el récord con el mayor número de nominaciones de toda la historia: ¡16!, también son números inimaginables y llenos de curiosidades… Mi nombre es Andrés Bermea y te invito a que me acompañes en una nueva y exclusiva expedición por la jungla del cine. Hoy te presento con información oficial de la Academy of Motion Picture Arts and Sciences… “Los otros datos de los Óscares 2026”…
¿Te cuento en un video o prefieres leer el texto?
Mira aquí el video…
El texto…
LOS DATOS DE LA 98a. EDICIÓN DEL ÓSCAR EN 2026
Número de películas -largometrajes- elegibles para los Premios de la Academia: 317 (98th Óscares, 2025)
Número de largometrajes elegibles para Mejor Película: 202 (98th Oscars, 2025)
Número de países que presentaron candidatura a Película Internacional: 86
Número de miembros votantes: 10,136 miembros votantes (al 13 de enero de 2026)
Número de integrantes del equipo trabajando durante la transmisión: Aprox. 700+
Audiencia en EE. UU. de los 97º Óscar: 19.7 millones de espectadores totales (21.3M+ internacionalmente)
Número de países en los que se verá la transmisión de los 98º Óscar: Más de 200
Número de estatuillas competitivas entregadas en los 97º Óscar: 45
Número de categorías competitivas de los 98º Óscar: 24
EN ESTE 2026 LOS GANADORES DE LOS GOVERNORS AWARDS:
Wynn Thomas, Debbie Allen y Tom Cruise en los 16º Premios de los Gobernadores en el Ray Dolby Ballroom en el Ovation Hollywood el domingo 16 de noviembre de 2025.
Este año los Premios Honorarios (con una estatuilla del Óscar) son para: Debbie Allen, Tom Cruise y Wynn Thomas; Premio Humanitario Jean Hersholt (estatuilla Óscar) para Dolly Parton.
LA ESTATUILLA DEL ÓSCAR
Número de estatuillas Óscar competitivas presentadas desde los primeros premios de la Academia a 2025: 3,491
Las medidas del Óscar: Altura de la estatuilla Óscar: 34.3 cm
Diámetro de la base de la estatuilla Óscar: 13.3 cm
Peso de la estatuilla Óscar: 3.86 kg
LOS DATOS DEL DISEÑO:
Una figura estilizada de un caballero que sostiene una espada de cruzado y se apoya sobre un carrete de película con cinco radios que representan las cinco ramas originales de la Academia (actores, directores, productores, técnicos y escritores). No se utilizó un modelo durante el proceso de diseño.
LASTRANSMISIONES DE LOS ÓSCAR
Transmisión más larga: 74ª ceremonia (2002), 4 horas, 23 minutos
Transmisión más corta: 31ª ceremonia (1959), 1 hora, 40 minutos
Fecha de la primera transmisión televisada: 19 de marzo de 1953, (25ª ceremonia)
Fecha en que ABC se convirtió en la cadena transmisora (sin interrupciones): 29 de marzo de 1976 (48ª ceremonia)
Total de años que ABC ha transmitido los Óscar: 61 (incluido este año).
SOBRE LAS SEDES DE LOS ÓSCAR
Sede que ha albergado más ceremonias: Dorothy Chandler Pavilion, con 25 ceremonias
Número de ceremonias celebradas en el Dolby Theatre (antes Kodak Theatre) incluyendo los 97º Óscar: 23
Aforo del Dolby Theatre la noche de los Óscar: 3,300 localidades.
Longitud de la alfombra roja en el Dolby Theatre: Aprox. 274.3 Mts.
Ancho de la alfombra roja en el Dolby Theatre: Aprox. 10.1 Mts.
VEAMOS LOS DATOS MÁS INSÓLITOS Y CURIOSOS
Persona que más veces ha conducido la ceremonia: Bob Hope, con 19 apariciones como anfitrión
Póster más antiguo en la colección de la Biblioteca Margaret Herrick: Póster de la 32ª ceremonia (4 de abril de 1960), que honró películas de 1959
Tamaño del Óscar más común para decoración de set: 86.4 cm de diámetro (base), 2.29 m de alto, y un peso de 29.48 kg.
¡Pues ahí los tienes! “Los verdaderos datos de los Óscares”… ¡sólo aquí en CINESAURIO POR TELEVISIÓN! Mi nombre es Andrés Bermea y te invito a que nos sigas próximamente en una nueva y exclusiva expedición por la jungla del cine. Visita CINESAURIO.COM con toda la información que quieres conocer del fascinante mundo de los Óscares. Y a través de Facebook en las páginas de: ENLACE MEDIOS DIGITALES y ANDRESBERMEA. Hasta la próxima…
OSCAR®, OSCARS®, ACADEMY AWARDS®, ACADEMY AWARD®, A.M.P.A.S.® y “OSCAR NIGHT®” son marcas registradas, y la estatuilla Óscar es una marca registrada y propiedad con derechos de autor de la Academy of Motion Picture Arts and Sciences.
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