Categoría: NOTICIAS

SALA DE CINE DE CINESAURIO

Esta semana ofrece cuatro películas completas para que veas en casa, trabajo o durante tu descanso. Si no te es suficiente la cartelera de los cines, AQUÍ hay buenas alternativas para ti.

Busca cada viernes nuevos títulos aquí en SALA DE CINE DE CINESAURIO

LA MÁSCARA DE FUEGO – (1941)

Título original: The Face Behind the Mask

Protagonizan: Peter Lorre como Janos ‘Johnny’ Szabo; Evelyn Keyes como Helen Williams

¿DE QUÉ VA?

Janos Szabo, un oscuro inmigrante húngaro usa una máscara porque su rostro ha quedado desfigurado por terribles quemaduras. En tal circunstancia, le resulta imposible conseguir un trabajo. Solo y desamparado, poco a poco se irá hundiendo en el mundo del hampa, del cual únicamente lo podrá sacar el amor que siente por una joven ciega.

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EL ÁNGEL EXTERMINADOR

El gran clásico de Luis Buñuel en el cine mexicano, llena de humor y picardía. Dirección: Luis Buñuel

¿DE QUÉ VA?

Después de una cena en la mansión de los Nóbile, los invitados descubren que, por razones inexplicables, no pueden salir del lugar. Al prolongarse la situación durante varios días, la cortesía en el trato deja paso al más primitivo y brutal instinto de supervivencia. Una parábola sobre la descomposición de una clase social encerrada en sí misma.

Un repartazo extraordinario que incluye entre otros a: Silvia Pinal, Enrique Rambal, Jacqueline Andere, José Baviera, Augusto Benedico, Claudio Brook, César del Campo, Antonio Bravo.

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EL CÍRCULO ROJO – (1970)

Título original: Le cercle rouge

Dirección : Jean-Pierre Melville

Reparto: Alain Delon, Bourvil, Gian Maria Volonté, Yves Montand.

¡Una de las mejores cintas de astro francés Alain Delon!

¿DE QUÉ VA?

Mientras Corey, sale de prisión tras cumplir condena en una cárcel francesa, Vogel, un criminal custodiado por el temible comisario Mattei, escapa del tren en el que viajan. Después de robar a un antiguo socio, Corey se encuentra con Vogel y le propone formar equipo para realizar un meticuloso robo de joyas.

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MIENTRAS LA CIUDAD DUERME

Título original: The Asphalt Jungle

Dirección: John Huston

Reparto: Sterling Hayden, Jean Hagen, Sam Jaffe, Louis Calhern, James Whitmore y Marilyn Monroe.

¡Una imperdible del cine norteamericano!

¿DE QUÉ VA?

La meticulosa planificación de un atraco a una joyería, por parte de una banda de delincuentes, le sirve a Huston para ofrecer un relato lleno de intensidad, amén de un realista e insuperable estudio de los personajes y sus motivaciones. Sin lugar a duda, una de los mejores películas del cine negro de todos los tiempos, con el gran Hayden y una seductora y sexy Marilyn Monroe.

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“PRACTICAL MAGIC 2″ REVELAN TEASER

Sandra Bullock y Nicole Kidman regresan como las hermanas Owens. La anticipada secuela del clásico de 1998 llegará a los cines en septiembre de este año

Por Antonela Rabanal en INFOBAE

La producción reconstruyó la casa original y cuenta nuevamente con Denise Di Novi como productora (Universal Pictures)

Warner Bros. presentó el primer teaser tráiler de Practical Magic 2, la secuela de la película de 1998, durante CinemaCon en Las Vegas. Ahora, el avance está disponible en todos sus canales oficiales.

El clip de casi dos minutos muestra el retorno de Sandra Bullock y Nicole Kidman en los papeles de Sally y Gillian Owens, quienes intentan poner fin a la maldición que afecta a su familia desde hace generaciones.

El tráiler comienza con la voz de Bullock en su papel de Sally Owens: “Estoy segura de que han oído hablar de la familia Owens. Los de Massachusetts. Los que sus vecinos susurran que son brujas”.

El material anticipa una nueva misión para las hermanas, quienes enfrentan secretos y deben realizar sacrificios para proteger a su familia.

En esta secuela, la historia se centra en las hijas adultas de Sally, encargadas de sobrellevar el legado mágico familiar.

«Practical Magic 2» introduce a las hijas adultas de Sally Owens, quienes deben lidiar con el legado mágico y los secretos familiares (Universal Pictures)

Kidman, como Gillian, atraviesa una etapa tranquila junto a un gato negro, después de años de aventuras.

Esta calma se rompe con la llegada de un personaje misterioso al pueblo de Nueva Inglaterra, interpretado por Lee Pace, que lleva a las protagonistas a una nueva situación.

Durante la presentación en CinemaCon, Nicole Kidman informó que la casa original del filme fue reconstruida para la producción y remarcó que la historia aborda el peso del pasado y el destino de la familia.

“También tenemos nuestro pasado alcanzándonos, y tenemos nuestros destinos y nuestra familia”, sostuvo ante la prensa que asistió al evento.

Por su parte, Sandra Bullock habló sobre la maldición amorosa que atraviesa la historia: “Sally está soltera, y si conocen la película original, probablemente pueden adivinar por qué”.

Ese mismo día, Bullock compartió en Instagram un video desde el set de Practical Magic 2, en el que aparece con un vestido rosa de mangas acampanadas y una jarra de margaritas, en alusión a la secuencia de “margaritas de medianoche” de la primera película.

“En algún lugar es medianoche…”, escribió la actriz junto al video.

La producción está a cargo de Sandra Bullock, Nicole Kidman y Denise Di Novi, quien ya participó en la primera entrega.

El guion lleva las firmas de Akiva Goldsman, que también trabajó en la película original, y Georgia Pritchett, reconocida por su labor en Succession. Susanne Bier dirige en reemplazo de Griffin Dunne.

El guion de la secuela está a cargo de Akiva Goldsman y Georgia Pritchett, con dirección de Susanne Bier (Universal Pictures)

¿De qué trata y cuándo se estrena “Practical Magic 2″?

Practical Magic 2 parte de la novela homónima de Alice Hoffman. Como en la película de 1998, la trama sigue a dos hermanas descendientes de una sobreviviente de los juicios de Salem.

La familia Owens soporta una maldición que afecta a quienes se enamoran de sus integrantes.

El elenco suma a Joey King como una de las hijas de Sally, junto a Maisie Williams, Xolo Maridueña y Solly McLeod.

Stockard Channing y Diane Wiest retoman los papeles de las tías Frances y Jet, responsables de la crianza de las hermanas Owens.

La primera película logró convertirse en un título de culto con el paso del tiempo y mantiene seguidores de diversas edades.

En una entrevista realizada este año, Nicole Kidman habló sobre su relación con Bullock, con quien solo compartió pantalla en Practical Magic a lo largo de su trayectoria.

“Somos como hermanas. Siento mucha protección y amor hacia ella. También tenemos una química increíble. Producimos de manera diferente”, sostuvo. “Ella es muy práctica, y yo adoro delegar. Tenemos habilidades distintas que se vuelven complementarias. Es increíble que aún nos conozcamos”.

El estreno de Practical Magic 2 en América Latina está previsto para el 10 de septiembre de 2026.

MIRA AQUÍ EL NUEVO TRÁLER:

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¡SORPRESA EN EL REPARTO!

En EL SEÑOR DE LOS ANILLOS: LA CAZA DE GOLLUM. Tenemos la lista completa del elenco. El primer vistazo a la esperada película basada en el universo de Tolkien ha resuelto la incógnita de quién dará vida a Aragorn

Por: David Pardillos en INFOBAE

Warner Bros. ha anunciado el reparto completo de El señor de los anillos: La caza de Gollum, la próxima entrega de la saga inspirada en la obra de J.R.R. Tolkien. El anuncio, realizado durante la presentación de la compañía en CinemaCon, confirmó el esperado regreso de algunos de los rostros más reconocidos de la trilogía original, así como la incorporación de nuevas figuras al universo de la Tierra Media. La película, dirigida por Andy Serkis, llegará a los cines el 17 de diciembre de 2027.

Entre las novedades que más han llamado la atención destaca la elección de Jamie Dornan para interpretar a Aragorn, conocido también como Strider. Dornan, reconocido por trabajos anteriores fuera del género fantástico, asumirá el papel que en la trilogía original encarnó Viggo Mortensen. La noticia de su fichaje ha generado sorpresa tanto entre los seguidores de Tolkien como en la industria cinematográfica, al tratarse de un cambio de rostro en uno de los personajes centrales de la historia. El actor británico se suma así al legado de Aragorn, figura clave en el imaginario de El señor de los anillos.

La nueva producción cuenta con el regreso de varios intérpretes emblemáticos. Ian McKellen recupera el papel de Gandalf, y Elijah Wood vuelve como Frodo Bolsón. Además, Lee Pace retoma su personaje de Thranduil, el rey elfo que ya interpretó en El Hobbit. Andy Serkis, además de dirigir la película, dará vida nuevamente a Gollum/Smeagol, personaje al que aportó una interpretación decisiva en las cintas anteriores. Entre las incorporaciones, Kate Winslet interpretará a Marigol, y Leo Woodall será Halvard, ambos personajes inéditos hasta ahora en el universo cinematográfico de Tolkien. El reparto se completa con figuras reconocidas y jóvenes talentos que aportarán nuevas dimensiones a la mitología de la Tierra Media.

El elenco, según el anuncio oficial, está integrado por:

  • Ian McKellen como Gandalf
  • Elijah Wood como Frodo Bolsón
  • Andy Serkis como Gollum/Smeagol
  • Lee Pace como Thranduil
  • Jamie Dornan como Aragorn/Strider
  • Kate Winslet como Marigol
  • Leo Woodall como Halvard

Jamie Dornan, el heredero de Viggo Mortensen

La presencia de Jamie Dornan como Aragorn ha sido el elemento más sorpresivo del anuncio. Dornan, conocido por sus actuaciones en otros géneros, asumirá la responsabilidad de reinterpretar un personaje que marcó la trilogía dirigida por Peter Jackson bajo la piel de Viggo Mortensen. La decisión de Warner Bros. de confiar este papel a Dornan sugiere un interés por renovar la imagen del personaje y atraer a nuevas audiencias, a la vez que mantiene la conexión con los seguidores de la saga. El señor de los anillos: La caza de Gollum también suma por primera vez a Kate Winslet y Leo Woodall al universo fílmico de Tolkien, ampliando el espectro de personajes y aportando rostros frescos a la narrativa. Esta mezcla de continuidad y renovación en el reparto forma parte de la estrategia de la productora para relanzar la franquicia en la gran pantalla.

La dirección está a cargo de Andy Serkis, quien se posiciona como una de las figuras centrales tanto delante como detrás de las cámaras. El guion cuenta con la firma de Fran Walsh y Philippa Boyens, responsables del éxito de las películas originales, a quienes se suman Phoebe Gittins y Arty Papageorgiou en la adaptación del material de Tolkien. La trama de El señor de los anillos: La caza de Gollum se sitúa en los años previos a La Comunidad del Anillo, y narra la búsqueda del hobbit corrompido por el Anillo Único. Esta aproximación permite explorar nuevos ángulos del universo creado en los años 50 por Tolkien y que ya fue adaptado al cine por Peter Jackson entre 2001 y 2003.

La trilogía original de El señor de los anillos recaudó cerca de 3 mil millones de dólares a nivel mundial y obtuvo 17 premios Oscar, incluyendo Mejor Película para El retorno del rey en 2004. La interpretación de Andy Serkis como Gollum destacó por el uso pionero de la captura de movimiento, tecnología que marcó un antes y un después en el cine digital. La franquicia ha seguido creciendo con estrenos como El señor de los anillos: La guerra de los Rohirrim (2024), y con la serie Los anillos de poder, producida por Amazon-MGM, que prepara su tercera temporada. El anuncio del nuevo reparto reafirma la vigencia de la saga y la expectación por su próxima entrega en la gran pantalla.

Mira el tráiler (Activa la pantalla completa)…

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Más de 1,000 estrellas de Hollywood rechazan que Paramount controle Warner Bros

Actores, directores y guionistas de Hollywood aseguran que habrá pérdida de empleos y aumento de costos para los consumidores si Paramount controla Warner Bros.

Por Bloomberg

Más de 1,000 actores, directores y guionistas de Hollywood redactaron una carta oponiéndose a la adquisición de Warner Bros. Discovery por parte de Paramount Skydance por 110 mil millones de dólares, citando preocupaciones sobre la pérdida de empleos y el aumento de los costos con menos opciones para los consumidores.

Joaquin Phoenix, Glenn Close, Adam McKay, Jane Fonda, Joaquin Phoenix y Mark Ruffalo, figuran entre los firmantes de la carta abierta en la que expresan su “oposición inequívoca” a la propuesta, que está siendo sometida a revisión regulatoria en Estados Unidos y Europa y que probablemente también será examinada por el Reino Unido.

Según la carta, “esta transacción consolidaría aún más un panorama mediático ya concentrado, reduciendo la competencia en un momento en que nuestras industrias menos pueden permitírselo”.

“El resultado será menos oportunidades para los creadores, menos empleos en todo el ecosistema de producción, mayores costos y menos opciones para las audiencias en Estados Unidos y en todo el mundo”, acusaron.

¿Cómo Paramount compró a Warner Bros? Así le ganó la batalla a Netflix

Tras una polémica batalla que duró varios meses, Paramount superó la oferta de Netflix en febrero y se adjudicó el acuerdo, que dará lugar a un vasto imperio mediático.

La compañía resultante controlará dos estudios tradicionales; dos servicios de streaming, incluido HBO Max de Warner Bros; dos cadenas de noticias, CNN y CBS; y decenas de canales de cable.

“Escuchamos y comprendemos las inquietudes que algunos miembros de nuestra comunidad creativa han expresado y respetamos el compromiso de proteger y expandir la creatividad”, declaró Paramount en un comunicado.

La transacción unirá “fortalezas complementarias para crear una compañía que pueda dar luz verde a más proyectos, respaldar ideas audaces, apoyar el talento en diversas etapas de sus carreras y llevar historias a audiencias a escala verdaderamente global”.

“Escuchamos y comprendemos las inquietudes que algunos miembros de nuestra comunidad creativa han expresado y respetamos el compromiso de proteger y expandir la creatividad”, declaró Paramount en un comunicado.

La transacción unirá “fortalezas complementarias para crear una compañía que pueda dar luz verde a más proyectos, respaldar ideas audaces, apoyar el talento en diversas etapas de sus carreras y llevar historias a audiencias a escala verdaderamente global”.

A lo largo de todo el proceso, los sindicatos de Hollywood expresaron su preocupación de que una fusión resultara en pérdidas de empleo en una industria que ya ha experimentado despidos importantes en los últimos años.

En una carta enviada a mediados de diciembre en la que aconsejaba a los accionistas que rechazaran la oferta, la junta directiva de Warner Bros. afirmó que Paramount busca un ahorro total de costos de 9 mil millones de dólares, incluyendo los derivados de su fusión anterior con Skydance y la adquisición propuesta de Warner Bros, lo que, según argumentó la junta, “debilitaría a Hollywood, no lo fortalecería”.

La senadora estadounidense Elizabeth Warren también expresó su preocupación por el acuerdo, calificando la oferta de Paramount como una “situación de máxima alerta antimonopolio”.

Los obstáculos regulatorios podrían resultar costosos para Paramount. La compañía acordó pagar una penalización de 7 mil millones de dólares si los reguladores bloquean el acuerdo, así como una penalización de 25 centavos por acción cada trimestre después del 30 de septiembre si la transacción no se concreta. Paramount ya pagó una penalización de 2.8 mil millones de dólares a Netflix en nombre de Warner Bros.

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Abril 13 de 1964, Sidney Poitier hizo historia en el Óscar

La noche en que Hollywood tuvo que tragarse sus prejuicios

Hay noches en que el Óscar premia a una estrella. Y hay otras, menos frecuentes, en que sin proponérselo del todo termina exhibiendo sus propias deudas históricas. El 13 de abril de 1964 en la 36.ª edición de los Premios Óscar ocurrió una de esas. Sidney Poitier ganó el premio al Mejor Actor por UNA VOZ EN LAS SOMBRAS (Lilies of the Field, 1963) y se convirtió en el primer afroamericano en alzarse con esa estatuilla.

No fue sólo un aplauso para una gran actuación. Fue una sacudida. Una grieta visible en un Hollywood que durante décadas había administrado el prestigio con filtro racial, como si el talento también tuviera zona restringida.

Y el momento no pudo haber sido más cargado de sentido. Estados Unidos vivía uno de los años más convulsos en la lucha por los derechos civiles. Las calles hervían, la discusión sobre la igualdad racial estaba lejos de resolverse y el país entero parecía debatirse entre avanzar o atrincherarse. En ese contexto, ver a Poitier subir al escenario no era una simple postal de gala: era una señal de época.

En UNA VOZ EN LAS SOMBRAS (Lilies of the Field, 1963), Poitier interpreta a Homer Smith, un trabajador itinerante, orgulloso, práctico y lleno de carisma, que termina ayudando a un grupo de monjas a construir una capilla en medio del desierto. La anécdota parece pequeña, casi modesta, pero ahí estaba justamente su fuerza: la película no necesitaba grandilocuencia para dejar huella. Bastaba la presencia de Poitier, su inteligencia en pantalla, su humor seco y esa autoridad natural que convertía a Homer Smith en un personaje imposible de reducir a estereotipos.

Ahí estuvo la verdadera revolución. Poitier no estaba ahí como concesión, cuota ni gesto de buena conciencia. Estaba ahí porque era un actor formidable. Y eso hizo todavía más poderoso su triunfo. La historia estaba de su lado, sí, pero el premio no se sostenía por simbolismo vacío: se sostenía en una actuación sólida, cálida y profundamente humana.

Su discurso fue breve, sobrio y certero. Dijo que había sido “un largo camino” hasta llegar ahí. No necesitó más. En esa frase cabían los años de exclusión, los papeles limitados, las barreras invisibles y también la dignidad de quien había llegado sin rebajarse, sin caricaturizarse y sin pedir disculpas por ocupar el centro del encuadre.

Hoy esa imagen sigue teniendo fuerza porque no sólo consagró a Sidney Poitier: también dejó al descubierto la lentitud con la que Hollywood acepta ciertos cambios. A veces la Academia reconoce el talento. Y a veces, además, no tiene más remedio que aceptar que ya no puede seguir ignorándolo.

El Óscar de Poitier no borró de un plumazo el racismo en la industria. No convirtió a Hollywood en tierra prometida de la igualdad. Pero sí rompió una barrera ante los ojos del mundo. Y eso, para una fábrica de sueños que tantas veces había repartido los reflectores con criterios bastante terrenales, ya era muchísimo.

Porque aquella noche de 1964 no ganó solamente un actor. También perdió, aunque fuera por unos minutos, una vieja costumbre de mirar el talento con prejuicios. Y ya se sabe: cuando la historia entra por la puerta principal, hasta Hollywood tiene que ponerse de pie.

Detalles curiosos:

La película no termina con el típico «Fin». En lugar de este cierre característico, la película termina con un «Amén».

La película se realizó con un presupuesto relativamente bajo, de alrededor de $800.000 dólares, pero se convirtió en un éxito de taquilla, recaudando más de 5 millones de dólares en todo el mundo a valor de esa época.

La película se rodó en el pequeño rancho del padre de la cantante Linda Ronstadt; ubicado en el extremo norte de Tucson, cerca de Sabino Canyon y Cloud Road.

Fue filmada casi en su totalidad en Tucson, Arizona, y sus alrededores. La filmación se completó en apenas 14 días con un presupuesto limitado.

Sidney Poitier recibió el Oscar Honorífico de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas en la 74ª ceremonia de entrega, celebrada el 24 de marzo de 2002. Este premio fue otorgado por su trayectoria, sus extraordinarias interpretaciones y su dignidad en la industria.

En exclusiva para CINESAURIO por Andrés Bermea y Mr. Chips

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SELECCIÓN DE ESTRENOS: JUEVES 9 DE ABRIL

¡Bienvenidos a la Selección de la Semana en CINESAURIO! Esta cartelera se siente como un “triple golpe” de cine adulto: familias rotas y reconciliaciones agridulces, ciencia ficción con mala leche sobre la era de la IA, y una comedia incómoda que se disfraza de romance para meterte el dedo en la llaga. Ninguna es “basada en hechos reales” ni adaptación de novela: aquí el gancho está en el estilo, el tono y el riesgo creativo.

PADRE, MADRE, HERMANA, HERMANO (Father Mother Sister Brother) — EUA/Irlanda/Francia/Italia/Japón
Jim Jarmusch arma una antología de tres historias familiares en distintos países: gente que se quiere… pero no sabe cómo demostrarse. Lo sobresaliente: ganó el León de Oro en Venecia 2025.

BUENA SUERTE, DIVIÉRTETE, NO MUERAS (Good Luck, Have Fun, Don’t Die) — EUA/Alemania
Gore Verbinski regresa con una sci-fi de comedia negra: un tipo del futuro llega a un diner en Los Ángeles para reclutar voluntarios y frenar una amenaza de inteligencia artificial, con estructura de “intentos” que se van complicando. Tu decisión aquí depende del humor: es de alto concepto, rápida y sarcástica. Se estrenó en Fantastic Fest y tuvo gala en la Berlinale.

EL DRAMA (The Drama) — EUA
Zendaya y Robert Pattinson protagonizan una historia de pareja comprometida cuya relación se pone a prueba por una revelación inesperada a días de la boda. Es ficción pura, con ese tono “incómodo” que juega a tensar la cuerda entre comedia y horror psicológico.

Si quieres premios grandes y cine de autor, ve por Jarmusch; si buscas sci-fi filosa (y aguantas más de dos horas), Verbinski; y si te late el romance que se tuerce y te deja pensando, El drama es la apuesta.

PADRE, MADRE, HERMANA, HERMANO

Título original:

Father Mother Sister Brother

Clasificación: «B-15»

Género: Comedia, Drama

Director: Jim Jarmusch

Actores: Tom Waits, Adam Driver, Mayim Bialik, Charlotte Rampling, Cate Blanchett, Vicky Krieps, Sarah Greene, Indya Moore, Luka Sabbat

País: Reino Unido, Irlanda, Francia.

Duración: 1h 50m

¿DE QUÉ VA?

Narrada en forma de tríptico y dividida en capítulos ambientados en Nueva Jersey, Dublín y París, cada historia explora las relaciones entre hijos adultos, padres distantes y entre ellos mismos. Combinando las extraordinarias interpretaciones de su elenco con las observaciones irónicas y singulares de Jarmusch sobre la vida cotidiana, la nueva obra del icónico director independiente es un oportuno recordatorio de que puedes elegir a tus amigos y a tus amantes, pero no a tu familia.

En ROTTEN TOMATOES el consenso de la crítica:

Padre, Madre, Hermana, Hermano es un tríptico sutilmente inquietante, con un humor irónico y una cuidada estética visual, que transforma la banalidad y la incomodidad de la vida familiar en una agridulce reflexión sobre los lazos que perduran.

PREMIOS:

LEÓN DE ORO La máxima presea en la Muestra Internacional de Cine, Biennale de Venecia 2025.

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BUENA SUERTE, DIVIÉRTETE, NO MUERAS

Título original:

Good Luck, Have Fun, Don’t Die

Clasificación: B15

Género: Acción, Comedia

Director Gore Verbinski

Actores: Sam Rockwell, Stevel Marc, Tanya van Graan, Michael Peña

País: Estados Unidos

Duración: 2h 14m

¿DE QUÉ VA?

Un hombre del futuro llega a una cafetería de Los Ángeles, donde recluta la combinación exacta de personas descontentas para que se unan a él en una búsqueda para salvar al mundo de la amenaza de una inteligencia artificial maligna.

En ROTTEN TOMATOES el consenso de la crítica:

Una comedia ingeniosa y desenfadada con un mensaje serio en su esencia, Buena Suerte, Diviértete, No Mueras permite que Sam Rockwell se luzca con resultados emocionantes, al tiempo que marca el muy bienvenido regreso del director Gore Verbinski en plena forma.

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EL DRAMA

Título original:

The Drama

Clasificación: B15

Género: Comedia, Drama, Romance

Director: Kristoffer Borgli

Actores: Zendaya, Robert Pattinson, Alana Haim, Mamoudou Athie

País: Los Estados Unidos

Duración: 1h 45m

¿DE QUÉ VA?

A pocos días de su boda, Emma y Charlie parecen tenerlo todo bajo control… hasta que una serie de verdades inesperadas comienzan a salir a la superficie y a desestabilizar su relación. Lo que inicia como una celebración, se transforma en tensión; la intimidad se vuelve incómoda y las certezas empiezan a fracturarse, obligándolos a enfrentar lo que realmente significan el amor, la honestidad y el compromiso cuando ya no hay vuelta atrás.

En ROTTEN TOMATOES el consenso de la crítica:

Coqueteando con temas complejos, The Drama camina sobre la cuerda floja tonal con una impresionante elegancia gracias a las actuaciones estelares de Robert Pattinson y Zendaya.

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RESEÑAS

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Los Oscar confirman la fecha de la ceremonia #99 / 2027:

Estos son los días clave de la siguiente temporada de premios

La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas ha confirmado las fechas para las próximas ediciones de los Oscar, marcando un giro histórico en la transmisión y el futuro del evento. La 99ª ceremonia se celebrará el domingo 14 de marzo de 2027, mientras que la 100ª está programada para el domingo 5 de marzo de 2028. Ambas galas se transmitirán en vivo a las 19:00 (hora del este de Estados Unidos) por ABC y llegarán a más de 200 territorios globalmente desde el Dolby Theatre en Ovation Hollywood.

Estas serán las últimas ediciones de los Oscar emitidas por ABC antes de que la transmisión pase a YouTube en 2029. La mudanza de plataforma forma parte de una transformación mayor en la estrategia de difusión de la ceremonia, que busca adaptarse a los cambios en los hábitos de consumo audiovisual y expandir su alcance digital. Desde 2029, los Oscar tendrán como nueva sede el Peacock Theater, donde permanecerán al menos hasta 2039, según confirmó la Academia. La decisión de trasladar la transmisión a YouTube representa un hito en la historia de los premios Oscar. Tras décadas de alianza con ABC, la ceremonia más importante de la industria cinematográfica estadounidense apuesta por una plataforma digital con la expectativa de captar a nuevas generaciones de espectadores y garantizar una mayor interacción global.

El calendario de 2027 será especialmente relevante para ABC. Por primera vez, la cadena transmitirá no solo los Oscar, sino también el Super Bowl LXI el 14 de febrero y la entrega de los Grammy el 7 de febrero, estos últimos bajo un nuevo acuerdo de 10 años con la Academia de la Grabación, que incluye transmisión en Hulu y Disney+. De este modo, ABC rompe una tradición de 54 años en la que los Grammy fueron emitidos por CBS.

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Nace la primera «Superstar» de Hollywood: Mary Pickford

Mary Pickford nació el 8 de abril de 1892 en Toronto, Ontario, Canadá.

Consiguió llegar a ser la persona más poderosa en Hollywood. Sus roles femeninos, ingenuos, de «niñita buena», eran más populares que el vagabundo de Charlie Chaplin.

A los 24 años, no solo fue millonaria, sino la primera que hubo en Hollywood.

Durante veinte años Mary Pickford (Gladys Louise Smith. Actriz canadiense) encarnó el arquetipo de mujer-niña encantadora. Apareció por primera vez en un escenario a los seis años, junto a su hermana Lottie y su hermano Jack.

Trabajó en The Little Teacher, La cabaña del tío Tom, Little Red Schoolhouse y otras obras edificantes. The Warrens of Virginia confirmó su fama de niña prodigio y la animó a estrenarse en el cine.

Conoció a Griffith, quien la hizo intervenir, como ensayo, en su serie burlesca The Jones Family, aunque aún no como protagonista. Alcanzó la fama tras aparecer en: El teléfono (The Lonely Villa), La niña (The Little Darling), La maestrita (The Little Teacher), La muchacha de Arcadia (An Arcadian Maid), Wilful Peggy, entre otras.

En 1911 abandonó la Biograph para ingresar en la IMP (Independent Motion Pictures) de Carl Laemmle, donde actuó en varias películas bajo la dirección de Thomas Ince y George Loane Tucker. Al dejarla, pasó a la Majestic Pictures de Harry Aitken. Participó en Lena and the Geese, A Pueblo Legend, My Baby y, sobre todo, El sombrero de Nueva York (The New York Hat). Se casó el 7 de enero de 1911 con Owen Moore.

Douglas Fairbanks, Mary Pickford, Charles Chaplin, D.W. Griffith,

El 17 de abril de 1919, Mary Pickford, junto con Charles Chaplin, D.W. Griffith y su futuro marido Douglas Fairbanks, fundaban la United Artists, productora cinematográfica que perdura hoy día.

En 1913 intentó regresar a sus inicios al volver al teatro con una adaptación de A Good Little Devil, de la condesa de Ségur. A partir de ese momento comenzó a cosechar numerosos éxitos. Firmó un contrato con la Paramount. Cobró mil dólares por semana, suma que se multiplicó por diez en apenas dos años. También se desempeñó como productora y guionista. En 1919 fundó junto a David Wark Griffith, Charles Chaplin y Douglas Fairbanks la productora United Artists.

Mary Pickford ganó el Óscar a la Mejor Actriz en la segunda edición de los Premios de la Academia (celebrada en 1930, reconociendo películas de 1928-1929) por su papel en «COQUETA» (Coquette / (1929). Fue su primer papel sonoro y su único premio de la Academia en competencia, destacando por su transición del cine mudo a sonoro y su campaña personal para el premio.

Cartel publicitario de COQUETA (1929)

Mary Pickford falleció el 29 de mayo de 1979 en Santa Mónica, California.

Premios Óscar

1976 Óscar Honorífico
1929 Mejor actriz – Coquette

Filmografía

1947 High Fury
1945 Gaslight Follies
1933 Secrets
1931 Kiki
1929 The Taming of the Shrew
1929 Coquette
1927 Kiss for Mary Pickford
1927 My Best Girl
1927 The Gaucho
1926 Sparrows
1925 Little Annie Rooney
1924 Dorothy Vernon of Haddon Hall
1923 Hollywood
1923 Rosita
1922 Tess of the Storm Country
1921 Little Lord Fauntleroy
1921 Through the Back Door
1921 The Love Light
1921 Thru Back Door
1920 Suds
1920 Pollyanna
1919 Captain Kidd, Jr.
1919 Heart O’ the Hills
1919 Hoodlum
1919 Daddy Long Legs
1919 The Hoodlum
1918 How Could You, Jean?
1918 Johanna Enlists
1918 Amarilly of Clothesline Alley
1918 Stella Maris
1918 M’Liss
1917 A Poor Little Rich Girl
1917 A Romance of the Redwoods
1917 Rebecca of Sunnybrook Farm
1917 Little Princess
1917 The Pride of the Clan
1917 Little American
1916 Poor Little Peppina
1916 The Foundling
1916 The Eternal Grind
1916 Less Than the Dust
1916 Hulda from Holland
1915 Rags
1915 A Girl of Yesterday
1915 Cinderella
1915 The Foundling
1915 Esmeralda
1915 The Dawn of a Tomorrow
1915 Fanchon the Cricket
1915 Mistress Nell
1915 Madame Butterfly
1915 Little Pal
1914 Hearts Adrift
1914 His Last Dollar
1914 A Good Little Devil
1914 Behind the Scenes
1914 Such a Little Queen
1914 Tess of the Storm Country
1913 In the Bishop’s Carriage
1913 The Unwelcome Guest
1913 Fate
1913 Caprice
1912 The Narrow Road
1912 My Baby
1912 The Mender of Nets
1912 Lena and the Geese
1912 A Lodging for the Night
1912 The New York Hat
1912 Fate’s Interception
1912 A Feud in the Kentucky Hills
1912 A Child’s Remorse
1912 A Beast at Bay
1912 Iola’s Promise
1912 The Inner Circle
1912 Home Folks
1912 The Informer
1912 An Indian Summer
1912 Just Like a Woman
1912 With the Enemy’s Help
1912 Friends
1912 The Female of the Species
1912 The Old Actor
1912 A Pueblo Legend
1912 The One She Loved
1912 So Near, Yet So Far
1912 The Schoolteacher and the Waif
1912 A Siren of Impulse
1911 In Old Madrid
1911 The House That Jack Built
1911 The Aggressor
1911 In the Sultan’s Garden
1911 The Italian Barber
1911 Little Nell’s Tobacco
1911 For Her Brother’s Sake
1911 Her Awakening
1911 Artful Kate
1911 A Decree of Destiny
1911 Dream
1911 A Dog’s Tale
1911 Little Red Riding Hood
1911 When a Man Loves
1911 Three Sisters
1911 Conscience
1911 The Better Way
1911 The Message in the Bottle
1911 A Manly Man
1911 Their First Misunderstanding
1911 The Rose’s Story
1911 Mirror
1910 The Call to Arms
1910 Ramona
1910 An Affair of Hearts
1910 In the Season of Buds
1910 Little Angels of Luck
1910 In the Border States
1910 The Iconoclast
1910 A Gold Necklace
1910 Muggsy’s First Sweetheart
1910 Never Again
1910 Love Among the Roses
1910 Muggsy Becomes a Hero
1910 May and December
1910 The Newlyweds
1910 As It is in Life
1910 Call
1910 An Arcadian Maid
1910 The Griffith Biographs
1910 A Flash of Light
1910 Examination Day at School
1910 The Face at the Window
1910 A Child’s Impulse
1910 The Englishman and the Girl
1910 A Child’s Stratagem
1910 The Woman from Mellon’s
1910 Usurer
1910 A Victim of Jealousy
1910 The Unchanging Sea
1910 The Two Brothers
1910 The Twisted Trail
1910 White Roses
1910 Wilful Peggy
1910 Waiter No. 5
1910 When We Were in Our Teens
1910 What the Daisy Said
1910 A Plain Song
1910 Serious Sixteen
1910 Simple Charity
1910 The Song of the Wildwood Flute
1910 A Romance of the Western Hills
1910 A Rich Revenge
1910 The Thread of Destiny
1910 Sunshine Sue
1910 That Chink at Golden Gulch
1910 Smoker
1910 A Summer Tragedy
1910 The Sorrows of the Unfaithful
1909 The Seventh Day
1909 The Son’s Return
1909 Slave
1909 A Strange Meeting
1909 The Renunciation
1909 The Sealed Room
1909 The Restoration
1909 The Peachbasket Hat
1909 In Old Kentucky
1909 The Awakening
1909 A Midnight Adventure
1909 A Sweet Revenge
1909 Tender Hearts
1909 To Save Her Soul
1909 They Would Elope
1909 Test
1909 The Fascinating Mrs. Francis
1909 The Faded Lilies tor
1909 The Deception
1909 The Gibson Goddess
1909 Getting Even
1909 Her First Biscuits
1909 Sweet and Twenty
1909 The Country Doctor
1909 The Children’s Friend
1909 The Broken Locket
1909 The Cardinal’s Conspiracy
1909 Oh, Uncle!
1909 The Lonely Villa
1909 The Little Teacher
1909 The Little Darling
1909 The Necklace
1909 The Mexican Sweethearts
1909 The Mountaineer’s Honor
1909 His Duty
1909 His Wife’s Visitor
1909 His Lost Love
1909 Lines of White on a Sullen Sea
1909 The Light That Came
1909 In the Watches of the Night
1909 The Indian Runner’s Romance
1908 Mrs. Jones Entertains

Investigación Andrés Bermea; Biografía (Fragmentos) y Filmografía: buscabiografias.com

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ESTOS MEXICANOS NO ANDAN EN LA LUNA, PERO SÍ EN EL EPACIO

“GROUND CONTROL”, CORTOMETRAJE REALIZADO POR ESTUDIANTES DEL TECNOLÓGICO DE MONTERREY, HACE HISTORIA AL FILMARSE EN EL ESPACIO Y LLEGA A SELECCIÓN OFICIAL DEL SPACE FEST EN RUSIA

Mauricio Ramos, Hugo Montes de Oca y Werner Heinze, durante la filmación de Ground Control

El cortometraje “Ground Control”, realizado por estudiantes del Tecnológico de Monterrey, marca un hito en la producción audiovisual al convertirse en el primer proyecto estudiantil filmado en el espacio, gracias a la colaboración con el Instituto BX Space.

A través de su casa productora WHA Productions , Werner Heinze, Mauricio Ramos y Hugo Montes de Oca, egresados del Tecnológico de Monterrey en la carrera de cine y audivisual, han impulsado la mayoría de sus proyectos autorales y colaborativos, consolidando una plataforma creativa enfocada en el desarrollo de narrativas audiovisuales innovadoras, con la intención de incursionar próximamente en el desarrollo de largometrajes de ficción.

“Participar como patrocinador de Ground Control ha sido profundamente significativo: une mis pasiones por el espacio y el cine en una obra extraordinaria.
Es un proyecto que inspira por su mensaje de resiliencia, disciplina y la fuerza de creer en los sueños. Porque el cielo no es el límite, es apenas el comienzo.” Ingeniero Emanuel Valenzuela. Director General y Fundador de BxSpace

Estudiantes del cortometraje Ground Control con integrantes de la empresa BXPACE en la firma del contrato de colaboración.

“Ser seleccionados en este festival, especialmente en el Museo Estatal de Historia de la Cosmonáutica, tiene un significado muy especial. Lograr un equilibrio entre la autenticidad espacial y la emoción humana es una gran satisfacción.
Ground Control es una historia universal sobre pérdida, reconciliación y el precio de perseguir un sueño” – Hugo Monte de Oca

La innovadora pieza cinematográfica “Ground Control” ha sido seleccionada oficialmente en el SPACE FEST de Rusia, (Festival Internacional de Cine Tsiolkovsky) reconocido festival internacional dedicado a obras con temática espacial, consolidando así el alcance global del talento joven mexicano en la industria audiovisual y científica.

El objetivo del Festival de Cine no es sólo descubrir nuevas películas «espaciales», sino también popularizar todas las áreas de la ciencia y el arte relacionadas con el espacio, preservar la memoria histórica y fomentar un sentimiento de orgullo por los grandes logros espaciales.

Cada año, no sólo cineastas, sino también cosmonautas y representantes de la comunidad científica son invitados a formar parte del jurado del Festival de Cine, donde se presentan largometrajes y cortometrajes, largometrajes y cortometrajes documentales, películas de animación y full dome.

“Es una gran emoción que, tras casi tres años, Ground Control inicie su recorrido en el Tsiolkovsky Space Fest, un logro que nos llena de orgullo.
Es un proyecto ambicioso que combina efectos prácticos, tomas reales del espacio y música orquestal, reflejando una evolución personal y profesional.
Me entusiasma compartir esta historia y representar a México junto a instituciones como el Tecnológico de Monterrey y BxSpace, que creyeron en nosotros desde el inicio” – Werner Heinze.

Una historia sobre sueños, culpa y reconciliación

“Ground Control” sigue a Isaac, un ingeniero aeroespacial de 60 años dividido entre sus sueños de explorar el espacio y su realidad actual. Mientras alcanza la fase final de selección para una misión, lo atormentan visiones y su relación rota con su hija Teresa. A través de terapia con la Dra. Lisa, enfrenta culpas y remordimientos. Un objeto de su pasado resurge, simbolizando su conflicto interno. Isaac da un paso hacia la reconciliación, cerrando la brecha entre sus aspiraciones y su familia.

Más allá de su logro técnico, el cortometraje propone una reflexión íntima sobre el costo emocional de perseguir grandes metas, equilibrando la espectacularidad del contexto espacial con una narrativa profundamente humana.

Innovación mexicana con proyección internacional

La participación en SPACE FEST posiciona a “Ground Control” como un referente emergente del cine estudiantil con vocación científica y tecnológica. El proyecto demuestra el potencial de la colaboración entre academia e industria aeroespacial, así como la capacidad de nuevas generaciones para contar historias desde fronteras literalmente fuera de este mundo.

Con este reconocimiento, el equipo creativo del Tecnológico de Monterrey reafirma su compromiso con la innovación narrativa y tecnológica, abriendo nuevas rutas para el audiovisual latinoamericano en escenarios internacionales.

“Es un honor que Ground Control haya sido seleccionado en el Festival de Cine Espacial Tsiolkovsky, especialmente en el país donde nació el traje SK-1 que inspiró nuestro diseño.
Ese espíritu de riesgo y humanidad nos llevó incluso a lanzar una cámara al espacio para lograr la escena clave del corto.  Nada de esto habría sido posible sin BXPACE; llegar juntos hasta Rusia refleja el corazón del proyecto: convertir ideas en realidades colectiva” – Mauricio Ramos Figueroa

¡Ground Control podrá verse en México próximamente!

#ITESM #GroundControl #InstitutoTecnológicoDeMonterrey

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