Un programa conducido por: 𝑨𝒏𝒅𝒓𝒆́𝒔 𝑩𝒆𝒓𝒎𝒆𝒂 y 𝑨𝒅𝒓𝒊𝒂𝒏𝒂 𝑭𝒂𝒗𝒆𝒍𝒂. Conoce en vivo y en tiempo real, los pronósticos, a los ganadores de las categorías principales de los 𝒑𝒓𝒆𝒎𝒊𝒐𝒔 𝑶́𝒔𝒄𝒂𝒓 2026 y los momentos más sobresalientes de la ceremonia número 𝟵𝟴.
Cinesaurio.com y Enlace Medios Digitales te invitan a seguir nuestra transmisión en exclusiva 𝒀 𝒆𝒍 𝑶𝒔𝒄𝒂𝒓 𝒆𝒔 𝒑𝒂𝒓𝒂…
Un programa conducido por: 𝑨𝒏𝒅𝒓𝒆́𝒔 𝑩𝒆𝒓𝒎𝒆𝒂 y 𝑨𝒅𝒓𝒊𝒂𝒏𝒂 𝑭𝒂𝒗𝒆𝒍𝒂. Conoce en vivo y en tiempo real a los ganadores de las categorías principales de los 𝒑𝒓𝒆𝒎𝒊𝒐𝒔 𝑶́𝒔𝒄𝒂𝒓 2026 y los momentos más sobresalientes de la ceremonia número 𝟵𝟴.
LOS ÁNGELES, CA – El productor ejecutivo y Showrunner Raj Kapoor y la productora ejecutiva Katy Mullan anunciaron hoy el elenco de talentos que actuarán en la 98.ª edición de los Premios Óscar®. Conducidos por Conan O’Brien; los Premios Óscar se transmitirán en vivo por ABC y Hulu el domingo 15 de marzo de 2026 de la siguiente manera: La alfombra roja oficial se emitirá a las 4:30 p.m. y a las 5 p.m. –(Hora del Centro de México)- dará inicio la Ceremonia de entrega de premios.
“Este año, nuestras presentaciones musicales están inspiradas en dos de los fenómenos culturales más poderosos del cine: PECADORES (Sinners), la película más nominada en la historia de los Óscar, y ‘KPOP DEMON HUNTERS’, una sensación mundial de la cultura pop”, señalaron Kapoor y Mullan. Estos momentos del espectáculo son más que simples actuaciones: se convierten en homenajes cinematográficos que celebran la relación entre la música y la narrativa, y explican por qué estas películas conectaron tan profundamente con el público de todo el mundo.
El momento «KPop Demon Hunters» comienza con una fusión de instrumentistas y danza tradicional coreana, celebrando el folclore y la inspiración cultural que sustentan la historia detrás de este éxito de taquilla animado. Como parte de esta experiencia, EJAE, AUDREY NUNA y REI AMI, las voces detrás de HUNTR/X, interpretarán la canción original nominada al Oscar® «Golden«, de la película.
El momento «Sinners» explora el papel de la música en la narrativa de la película y lo traduce en un momento cinematográfico en vivo en el escenario de los Oscar. Miles Caton y Raphael Saadiq interpretarán la canción original nominada al Oscar, «I Lied To You«, y estarán acompañados por Misty Copeland, Eric Gales, Buddy Guy, Brittany Howard, Christone «Kingfish» Ingram, Jayme Lawson, Li Jun Li, Bobby Rush, Shaboozey y Alice Smith en un homenaje al singular estilo visual de la película.
Además, el espectáculo contará con la participación de Josh Groban y el Los Angeles Master Chorale.
Los productores seguirán anunciando los talentos que se unirán al espectáculo antes de la ceremonia.
La 98.ª edición de los Premios Oscar se celebrará el domingo 15 de marzo de 2026 en el Teatro Dolby® de Ovation Hollywood y se televisará en directo por ABC, se transmitirá en directo por Hulu y se emitirá en directo en más de 200 territorios de todo el mundo.
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Aviso legal:
ABOUT THE ACADEMY OF MOTION PICTURE ARTS AND SCIENCES The Academy of Motion Picture Arts and Sciences is the world’s premier film organization and is home to a global membership of more than 11,000 of the most accomplished film industry artists and leaders. The Academy connects global audiences – its members, the film industry, and film fans – through their shared passion for making and watching films. The Academy does this by recognizing and celebrating the arts and sciences of moviemaking through renowned awards for cinematic achievement, including the Oscars®, the Governors Awards, and the Scientific and Technical Awards. The Academy’s affiliated charitable organization, the Academy Foundation, serves a public benefit through its robust educational, preservation and cultural activities. This includes the Academy Museum of Motion Pictures, the world’s largest global film museum, the Academy Collection, the largest film-related collection in the world, and talent development programs for emerging artists. Year-round, the Academy creates opportunities for all communities to engage with the film world.
Nuestra selección de estrenos de la Semana en CINESAURIO.COM
Esta semana la cartelera viene con una mezcla bien sabrosa: thriller político con pedigrí de festival, drama histórico de alto perfil, horror de franquicia, comedia incómoda de romance, cine mexicano con raíz comunitaria y una dosis de acción vengativa. En otras palabras: una semana para ir del debate cinéfilo al grito en la butaca… y de ahí al comentario de salida con cafecito o un vinito tinto…
Entre los títulos que más conversación generan y como la obligada de la semana está El Agente Secreto (The Secret Agent), del brasileño Kleber Mendonça Filho, que ha sonado fuerte en la temporada de premios y nominada a cuatro premios Óscar de la Academia: En la categoría de MEJOR PELÍCULA INTERNACIONAL ¡pero… pero también al premio mayor, y cereza del pastel: MEJOR PELÍCULA DEL AÑO!; CASTING y con menciones de premios y reconocimiento para su protagonista, Wagner Moura en la codiciada categoría de MEJOR ACTOR… ¡Órale! Por segundo año consecutivo dos películas internacionales, El Agente Secreto y Valor sentimental compiten también en la categoría máxima. De hecho, algo similar pasó por primera vez en la historia apenas el año pasado (97ª edición, 2025) y se repite este año (98ª edición, 2026). En la 97ª edición (2025), las dos películas que coincidieron en ambas categorías fueron: Emilia Pérez (Francia); y Aún estoy aquí (Brasil) que terminó galardonada con la estatuilla a MEJOR PELÍCULA INTERNACIONAL. Esto pone en evidencia la intención de convertir al óscar en un premio internacional más allá de Hollywood…
También destaca Nuremberg: El Juicio del Siglo (Nuremberg), un drama histórico centrado en los juicios de posguerra, con elenco de peso (Russell Crowe, Michael Shannon, Rami Malek) y presencia en listados de premios internacionales como AACTA, además de la curiosidad de estar basado en el libro The Nazi and the Psychiatrist de Jack El-Hai…
Para quienes van por el susto, Scream 7 llega con trivia de franquicia de sobra: regresa Neve Campbell como Sidney Prescott, dirige Kevin Williamson (creador y guionista original de la saga), y la película ha venido haciendo ruido por el reencuentro con figuras clásicas del universo Scream.
En un tono muy distinto, ¡Ay, Hola! (Oh, Hi!) se mueve en la comedia romántica incómoda con Molly Gordon y Logan Lerman, y ya aparece en registros de premios con nominaciones tempranas (incluyendo casting y mención de crítica para Molly Gordon).
Del lado mexicano, La Raya asoma como propuesta de crecimiento/coming-of-age con sello autoral y realismo mágico, y ya figura con nominación en el Festival Internacional de Cine de Morelia, un dato que siempre vale la pena subrayar en cartelera nacional. Y para cerrar con nervio comercial, la mexicana Venganza con Omar Chaparro y Alejandro Speitzer, promete acción y ajuste de cuentas: ideal para quienes buscan ritmo, tensión y justicia por mano propia… Jason Statham, Liam Neeson y Bob Odenkirk ¿Les suena familiar esta trama?…
Antes de salir, recuerda revisar horarios y formatos en tu cine favorito. Aquí, en CINESAURIO, celebramos el cine de ayer, de hoy y el que vendrá.
EL AGENTE SECRETO
Un profesor universitario viaja desde São Paulo a la ciudad costera de Recife durante la semana de Carnaval con la esperanza de reencontrarse con su hijo. Pronto descubre que es seguido y vigilado por los vecinos de su nuevo refugio, sin escapatoria de las garras de la corrupción.
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NUREMBERG: EL JUICIO DEL SIGLO
Tras el final de la Segunda Guerra Mundial, el psiquiatra del Ejército estadounidense, el teniente coronel Douglas Kelley, es asignado a evaluar a Hermann Göring y a otros altos funcionarios nazis mientras los Aliados preparan los históricos Juicios de Nuremberg. A medida que Kelley se adentra en la mente de los líderes del régimen, se enfrenta a una cruda realidad: cómo hombres comunes son capaces de una maldad extraordinaria.
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SCREAM 7
Cuando un nuevo asesino Ghostface aparece en el tranquilo pueblo donde Sidney Prescott (Neve Campbell) ha construido una nueva vida, sus peores temores se hacen realidad cuando su hija (Isabel May) se convierte en el próximo objetivo. Decidida a proteger a su familia, Sidney deberá enfrentar los horrores de su pasado para poner fin a la masacre de una vez por todas.
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¡AY, HOLA!
La primera escapada romántica de fin de semana de Iris e Isaac se tuerce de la forma más inesperada. Cuando la relación se desmorona, la desesperada esperanza de Iris de que la reticencia de su novio a comprometerse sea simplemente confusión la lleva a tomar medidas cada vez más desquiciadas para consolidar la relación.
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LA RAYA
Cuando un refrigerador aparece de la nada en el pueblo casi abandonado de La Raya, Sotera Santos (11) y su amigo Erick tratan de venderlo y hacer un gran negocio. Sin embargo, el refri pronto empieza a revelar cosas misteriosas a la gente que se le acerca. Mientras tanto, Sotera va a tener que enfrentar la realidad que quizás su mamá no regrese para llevársela a Estados Unidos, y que tal vez todavía no es hora de abandonar La Raya.
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VENGANZA
Un ex operativo de fuerzas especiales de ejército se convierte inesperadamente en millonario y reúne a un equipo altamente capacitado para rastrear a los asesinos de su esposa, impulsado por la venganza y armado con sus nuevos recursos.
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RESEÑAS
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¡Bienvenidos a la Selección de la Semana en CINESAURIO! Son dos estrenos los que abordamos y que dialogan con la memoria —la romántica y la histórica— desde lugares muy distintos: un clásico que regresa a sala grande para recordarnos cómo nació la pasión gótica en el cine, y un documental urgente que pone voz a una tragedia reciente. Aquí te dejamos una ficha, premios y curiosidades para que elijas tu función.
CUMBRES BORRASCOSAS
Título original: Wuthering Heights
Clasificación: «B-15«
Dirección: Emerald Fennell
Actores: Margot Robbie – Catherine Earnshaw; Jacob Elordi – Heathcliff Owen Cooper; – Young Heathcliff, – Hong Chau – Nelly Dean
La historia de amor y furia entre Heathcliff y Catherine vuelve a la pantalla para recordarnos por qué este relato escrito marcó a generaciones. Uno de los aspectos adicionales al interés por la novela, será sin duda el reparto encabezado por las tres veces nominada al Óscar: Margot Robbie y desde luego del recientemente nominado también a la dorada estatuilla por su actuación como Mejor Actor de Reparto en FRANKENSTEIN, Jacob Elordi.
Entre las diferentes versiones, destacamos el clásico de 1939 (dir. William Wyler), ojo al dato cinéfilo: versión que acumuló 8 nominaciones al Óscar, incluida Mejor Película, y ganó Mejor Fotografía (B/N) para Gregg Toland, el mismo genio visual que después firmó CIUDADANO KANE (Citizen Kane).
Cumbres Borrascosas es la única novela de la escritora inglesa Emily Brontë. Fue publicada por primera vez el 24 de noviembre de 1847 bajo el seudónimo de Ellis Bell.
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La imperdible de la semana es esta película nominada al Óscar en la categoría MEJOR PELÍCULA INTERNACIONAL…
LA VOZ DE HIND RAJAB
Título original: Sawt al-hind raja – (The Voice of Hind Rajab)
Clasificación: «B«
Género: Drama
Director: Kaouther Bem Hania
Actores: Saja Jilani, Motaz Malhess
País: Tunez
Duración: 1 Hr. 29 Mins.
29 de enero de 2024. los voluntarios de la media luna roja reciben una llamada de emergencia. una niña de 6 años está atrapada en un coche bajo fuego en Gaza, suplicando ser rescatada. mientras intentan mantenerla en la línea, hacen todo lo posible por enviarle una ambulancia; su nombre, Hind Rajab.
Documental de impacto que reconstruye, con testimonios y material de archivo, la historia de Hind Rajab, una niña cuyo caso se volvió símbolo humanitario tras una llamada de auxilio en una zona de conflicto. Aquí el cine funciona como vehículo de memoria: seguimiento periodístico, preguntas incómodas y una puesta en escena sobria para no invadir el dolor. Recomendación: función para público adulto por contenido sensible (audio e imágenes que pueden resultar perturbadoras). Curiosidad: más allá del circuito festivalero, su fuerza ha sido el eco social—proyecciones con conversatorios, cobertura en medios y mesas de debate sobre infancia y derechos humanos.
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Las películas que más me gustan son las que te acarician la inteligencia, las que te tratan como persona pensante, como un observador capaz de poner atención y que te invitan a buscar y descubrir lo que te dice el lenguaje de la imagen; a ser cocreador de la película al hacer en tu mente tu propia versión de ella. VALOR SENTIMENTAL (Sentimental Value) lo hace con creces.
¡Alerta de Spoilers! Este artículo (más que una reseña) está dirigida principalmente a quienes ya vieron la película y lo que busco es desentrañar los abundantes y profundos simbolismos contenidos en el filme.
El Director Joachim Trier al centro
Este drama contemporáneo dirigido por Joachim Trier (uno de los cineastas europeos más finos para hablar de emociones “difíciles”: culpa, vergüenza, cariño mal expresado… y silencios que pesan). Nacido en Dinamarca pero quien adoptó la nacionalidad noruega narra la película en dos planos distintos, el dramático, contándonos la historia mediante el desempeño de los actores y otro mucho más importante, a través del lenguaje de la imagen, porque este dice más que las palabras. La imagen habla por sí misma y la parte que nos corresponde a nosotros como espectadores es descubrir su significado y -como decía antes- desentrañar sus simbolismos.
Hablemos de eso, los simbolismos y subtextos en Valor sentimental:
La casa como narradora
La casa de la familia la podemos ver como una memoria material: la casa guarda capas de vida como un “archivo” físico: pasillos, puertas, marcas, objetos. Es por una parte escenario, y a la vez testigo. Además conlleva un linaje emocional que afecta a favor o en contra a cada nueva generación que va a vivir ahí, esto es igual a patrones o costumbres que se heredan (formas de amar, callar, huir, manipular).
La casa es de una madera rojiza
La cámara se regodea en ella y en sus tonos de madera añeja y puede leerse como carne / sangre / herida: una casa “viva” que carga el calor de lo familiar, pero también su lado más crudo. También sugiere oxidación del tiempo: lo rojo envejece como recuerdo que se intensifica (o se distorsiona) con los años.
La grieta en la construcción
La grieta -un notorio error de construcción de la casa- es un símbolo casi perfecto porque es visible, pero puede ignorarse… como los conflictos familiares. Se ve pero que a nivel consciente se deja de percibir, de notarse.
Esto nos deja ver que hay una fractura afectiva en la familia; algo se rompió hace mucho y todos aprendieron a vivir “con eso”. La grieta es una Verdad que se asoma: la grieta es como un secreto o dolor que ya no cabe bajo la alfombra: tarde o temprano se abre. Pero también representa algo grave, un Riesgo estructural: lo que parece “detalle” termina afectando todo. Igual que una palabra dicha a destiempo, un abandono, una humillación.
Nora y la imposibilidad de “empezar” la obra teatral
La dificultad que tiene Nora para iniciar su actuación en la obra teatral no es simple nervio escénico. Simboliza la dificultad que ella tiene para abordar la vida, la representación real de la que queremos escapar. Más que un pánico escénico, es la metáfora de un pánico y una inseguridad personal.
No puede entrar al personaje porque todavía no puede entrar a su propia historia: enfrentarse a la obra implica enfrentarse a la verdad. Usa el bloqueo como defensa: si empieza, se compromete. Y si se compromete, se expone.
El simbolismo delducto del calentador
Este es un simbolismo potentísimo, porque convierte a la casa en un medio de transmisión: literalmente “la casa que habla” y Nora crece oyendo voces filtradas, deformadas, incompletas, distantes… El ducto como “canal”; Un conducto que lleva calor… y también lleva voces y revela verdades y secretos. El calor sugiere cuidado / hogar, pero el mismo camino sirve para que circule lo que no está destinado a ella: discusiones, tensiones, verdades a medias. Nora aprende el mundo adulto como se aprende un rumor: A distancia, sin contexto, con imaginación completando huecos. Eso puede explicar una sensibilidad particular: vive con la sensación de que siempre hay “algo que no está a la vista”, que no termina de entender.
Uno de los maravillosos aspectos de esto es el manejo de tiempos y elipsis -En una tercera ocasión y ya hacia el final solo vemos que Nora entra al escenario segura y determinada y de ahí corte y súbitamente pasamos a un festejo y los aplausos tras la representación- Ya no es necesario ver lo que sucede entre esos dos momentos.
Otro aspecto muy interesante es la Figura del padre como un director de cine (y de la familia) muy exitoso, pero controlador y ausente en la familia y que a través de un guion cinematográfico escrito específicamente para su hija y que desde luego quiere dirigir él mismo, busca la reconciliación con ella.
Replica de EL SET en VALOR SENTIMENTAL
Para lograrlo usa una estrategia o “truco” ingenioso: La réplica de la casa –el set– de la película filmada por padre e hija vuelve a ser SU escenario pero con un final que puede ser muy diferente. Esa revelación final (cuando la cámara “se abre” y vemos que lo que parecía la casa real es en realidad un set que la replica) funciona como un remate meta-cinematográfico muy coherente con el corazón de Valor sentimental: en esta familia, la vida y el arte están entrelazados, y la reconciliación -si ocurre- sucede más fácil dentro del marco de la creación que en la vida cotidiana.
DATO INTERESANTE:
Elle Fanning, Inga Lilleaas, Renate Reinsve, Stellan Skarsgård
Los cuatro protagonistas están nominados al Óscar en las categorías de Actuación. (Abajo las lista completa de nominaciones).
EL CLUB DE LAS MIRADAS pone en marcha el primer ciclo de análisis de las películas nominadas al Óscar en la categoría de Mejor Película Internacional
Andrés Bermea, Lorena Morales y Consuelo Hinojosa
Este lunes 9 tocó turno a la selección oficial de Noruega VALOR SENTIMENTAL Nominada para 9 premios Óscar: Mejor Película del Año, Mejor Película Internacional, Mejor Logro en Dirección: Joachim Trier, Mejor Actriz en un Rol protagónico: Renate Reinsve, Mejor Actor en un Rol de Soporte: Stellan Skarsgård, Mejor Actriz en un Rol de Soporte: Inga Ibsdotter Lilleaas, Mejor Actriz en un Rol de Soporte: Elle Fanning, Mejor Guion Original y Mejor Edición.
Los tres panelistas fueron. Andrés Bermea, Lorena Morales y Consuelo Hinojosa quienes expresaron sus puntos de vista sobre la película: Los simbolismos y el lenguaje de la imagen; El guion invisible: patrones familiares y memoria en VALOR SENTIMENTAL y la realización cinematográfica, respectivamente.
La respuesta a la invitación hecha por la UDEM llenó la sala y la participación de los asistentes fue generosa en número y calidad.
Este lunes 16 toca el visionado y análisis de FUE SOLO UN ACCIDENTE la representante de Francia, realizada por el cineasta y activista político Jafar Panahi.
El filme está nominado también a Mejor Guion Original.
Las sesiones aunque dirigidas a los Exalumnos de la UDEM está abiertas a todo público bajo el llenado de un registro, y tienen como sede el Claustro Universitario en el edificio de Rectoría y se cuenta con estacionamiento gratuito para los asistentes.
El registro de inicio a las 6:30 pm y la sesión en punto de las 7 de la tarde.
Si requieres de más información de este evento, déjanos un comentario y nos comunicaremos a la brevedad.
Compartimos el análisis a VALOR SENTIMENTAL de la Lic. Lorena Morales publicado ya en su blog:
Un libro del exdirector ejecutivo de la Academia de Hollywood acaba con una vieja controversia: el mérito fue de una secretaria que custodiaba los trofeos en las primeras galas y se refiere a un marino noruego
No es su nombre oficial, pero sí el popular. La estatuilla de los Óscar se denomina en realidad Premio de la Academia al Mérito (Academy Award® of Merit). Una de las metas era idear un método que honrara los logros extraordinarios, fomentando así los niveles de calidad superiores en todas las facetas de la producción cinematográfica…
El apelativo del trofeo más ansiado del cine se añadió años después de su primera entrega, el 16 de mayo de 1929, en el hotel Roosevelt, a solo una manzana del teatro Dolby, donde se celebra la gala en la actualidad. Aunque el alias «Óscar» se popularizó en la década de 1930, no fue adoptado oficialmente por la Academia hasta 1939. Eso sí, la Academia de Hollywood lo tiene registrado. El alias, el nombre oficial, la silueta, la estatuilla, todo… El negocio es el negocio. Pero, si no se llaman Óscar, ¿de dónde viene ese apodo? Pues de un marino noruego “alto y erguido”. Un libro sobre el primer medio siglo de vida de la institución, que se publicará en otoño en EE UU, recoge esta historia y señala a Eleanore Lilleberg, trabajadora en la Academia en los albores de los trofeos, como la creadora del alias.
Hasta ahora, se aceptaba la teoría de que Margaret Herrick fue quien bautizó el galardón (que, obviamente, no es de oro macizo, sino de britannium —una aleación de cobre, estaño y antimonio— con un baño de oro). En 1931, Herrick —entonces Margaret Gledhill por su primer matrimonio— se incorporó a la biblioteca de la Academia, y en su jornada inicial se encontró con una estatuilla, ante la que dijo: “Me recuerda a mi tío Óscar”. Según el almanaque de la Academia de Hollywood de 1947/1948, un periodista oyó la gracia y al día siguiente la publicó. Como en «Un tiro en la noche» (El hombre que mató a Liberty Valance), se imprimió la leyenda. En 1943, Herrick se convirtió en Directora Ejecutiva de la Academia, y fue la primera en negociar con una cadena de televisión la retransmisión en directo de la gala en 1953, hecho que le dio independencia económica a la institución, que hasta entonces subsistía de las cuotas de sus socios, y amplió sus programas educativos y sus actividades culturales.
Margaret Herrick, bibliotecaria y primera mujer directora ejecutiva de la Academia de Hollywood
Y según cuenta la web Deadline,que ha tenido acceso al volumen de 521 páginas centrado en los primeros 50 años de singladura de los premios, Davis ha buceado fructíferamente en legajos y hemerotecas. Para corroborar la historia de Herrick, encontró un reportaje de Los Angeles Examiner de 1938 donde Herrick explica otra versión, y asegura que solía bromear con su primer marido, Donald Gledhill, con la muletilla: “¿Cómo está tu tío Óscar?”. Primer elemento distorsionador.
Bruce Davis, en un acto de la academia en noviembre de 2010. Amanda Edwards (Getty Images)
El asunto se enreda, porque Davis lo comparó con las memorias del columnista Sidney Skolsky (Don’t Get Me Wrong—I Love Hollywood) que en 1970 contaba que bajo la presión del cierre en 1934 fue el primero en usar ese mote en homenaje a una frase de los actores de vodevil, que solían dirigirse al director de orquesta con un: “¿Tendrá un puro, Óscar?”. Por tanto, se atribuía el mérito. Sin embargo, el 16 de marzo de 1934, en New York Daily News el mismo Skolsky escribió: “Entre la profesión, a las estatuillas se les llama Óscar”. Lo cual tumba la teoría de Skolsky, que ya había anulado la de Herrick. Y siempre hubo una tercera que se quiso apuntar el hallazgo: la actriz Bette Davis.
La intérprete, que en enero de 1941 se convirtió en la primera mujer que presidió la Academia de Hollywood, cargo al que renunció a los pocos meses tras enfrentarse a la Junta Directiva, contaba en sus memorias The Lonely Life, publicadas en 1962, que fue ella quien lanzó la ocurrencia. En 1936, con su primer Óscar en la mano por ‘Peligrosa‘ (Dangerous), Bette Davis dijo —siempre según su autobiografía— que de espaldas parecía la imagen de su entonces marido, Harmon Oscar Nelson, y que por eso la estatuilla se había empezado a calificar así. Cuando a la actriz le sacaron los colores —en 1934, dos años antes, Óscar ya era su apelativo común—, se retractó.
Bette Davis, en 1936, con su Oscar por ‘Peligrosa‘ en la mano
Así pues, Bruce Davis continuó investigando. Y lo encontró escarbando en la prensa. A los Óscar los bautizó Eleanore Lilleberg, secretaria y asistente en los inicios de la Academia. Ella era la encargada de custodiar los premios en los minutos previos a las ceremonias de los primeros años de vida de la institución. Se sabía que Lilleberg era probablemente la creadora del mote, por investigaciones precedentes. Aunque no la razón. En un pequeño museo en Green Valley (California) dedicado a ella y a su hermano Einar, un gemólogo, Davis encontró las memorias inconclusas de este, donde Einar explicaba que fue Eleanore quien les llamó Oscar, por un veterano de la armada noruega —país de origen de la familia Lilleberg— que ambos habían conocido en Chicago y que, como el premio, “era alto y erguido”. Entrevistas con colegas de Lilleberg en periódicos de 1944 confirman la historia. Y así aparece en el libro de Davis, que promete revelar más secretos de los premios Oscar.
La estatuilla representa a un caballero sosteniendo una espada sobre una bobina de cine, diseñado por Cedric Gibbons.
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