La verdad de por qué los Óscar se llaman así

Un libro del exdirector ejecutivo de la Academia de Hollywood acaba con una vieja controversia: el mérito fue de una secretaria que custodiaba los trofeos en las primeras galas y se refiere a un marino noruego

Con información de Gregorio Belinchón publicada originalmente en EL PAÍS e información de Andrés Bermea en exclusiva para CINESAURIO.COM

No es su nombre oficial, pero sí el popular. La estatuilla de los Óscar se denomina en realidad Premio de la Academia al Mérito (Academy Award® of Merit). Una de las metas era idear un método que honrara los logros extraordinarios, fomentando así los niveles de calidad superiores en todas las facetas de la producción cinematográfica…

El apelativo del trofeo más ansiado del cine se añadió años después de su primera entrega, el 16 de mayo de 1929, en el hotel Roosevelt, a solo una manzana del teatro Dolby, donde se celebra la gala en la actualidad. Aunque el alias «Óscar» se popularizó en la década de 1930, no fue adoptado oficialmente por la Academia hasta 1939. Eso sí, la Academia de Hollywood lo tiene registrado. El alias, el nombre oficial, la silueta, la estatuilla, todo… El negocio es el negocio. Pero, si no se llaman Óscar, ¿de dónde viene ese apodo? Pues de un marino noruego “alto y erguido”. Un libro sobre el primer medio siglo de vida de la institución, que se publicará en otoño en EE UU, recoge esta historia y señala a Eleanore Lilleberg, trabajadora en la Academia en los albores de los trofeos, como la creadora del alias.

Hasta ahora, se aceptaba la teoría de que Margaret Herrick fue quien bautizó el galardón (que, obviamente, no es de oro macizo, sino de britannium —una aleación de cobre, estaño y antimonio— con un baño de oro). En 1931, Herrick —entonces Margaret Gledhill por su primer matrimonio— se incorporó a la biblioteca de la Academia, y en su jornada inicial se encontró con una estatuilla, ante la que dijo: “Me recuerda a mi tío Óscar”. Según el almanaque de la Academia de Hollywood de 1947/1948, un periodista oyó la gracia y al día siguiente la publicó. Como en «Un tiro en la noche» (El hombre que mató a Liberty Valance), se imprimió la leyenda. En 1943, Herrick se convirtió en Directora Ejecutiva de la Academia, y fue la primera en negociar con una cadena de televisión la retransmisión en directo de la gala en 1953, hecho que le dio independencia económica a la institución, que hasta entonces subsistía de las cuotas de sus socios, y amplió sus programas educativos y sus actividades culturales.

Margaret Herrick, bibliotecaria y primera mujer directora ejecutiva de la Academia de Hollywood

Sin embargo, en el libro The Academy and the Award (The Coming of Age of Oscar and the Academy of Motion Picture Arts and Sciences), a la venta en Amazon.com desde el 6 Octubre 2022, Bruce Davis desmonta la historia. Y Davis sabe de qué habla: durante 22 años, hasta que se retiró en 2011, fue el director ejecutivo de la Academia. Es decir, ha contado con acceso a los archivos, a lo que se ha dedicado desde que dejó el cargo. Davis no es un cualquiera: a él se le ocurrió hace un tiempo invertir un remanente de dinero que guardaba la institución en el museo que ahora se ha convertido en el orgullo de la Academia.

según cuenta la web Deadline, que ha tenido acceso al volumen de 521 páginas centrado en los primeros 50 años de singladura de los premios, Davis ha buceado fructíferamente en legajos y hemerotecas. Para corroborar la historia de Herrick, encontró un reportaje de Los Angeles Examiner de 1938 donde Herrick explica otra versión, y asegura que solía bromear con su primer marido, Donald Gledhill, con la muletilla: “¿Cómo está tu tío Óscar?”. Primer elemento distorsionador.

Bruce Davis, en un acto de la academia en noviembre de 2010. Amanda Edwards (Getty Images)

El asunto se enreda, porque Davis lo comparó con las memorias del columnista Sidney Skolsky (Don’t Get Me Wrong—I Love Hollywood) que en 1970 contaba que bajo la presión del cierre en 1934 fue el primero en usar ese mote en homenaje a una frase de los actores de vodevil, que solían dirigirse al director de orquesta con un: “¿Tendrá un puro, Óscar?”. Por tanto, se atribuía el mérito. Sin embargo, el 16 de marzo de 1934, en New York Daily News el mismo Skolsky escribió: “Entre la profesión, a las estatuillas se les llama Óscar”. Lo cual tumba la teoría de Skolsky, que ya había anulado la de Herrick. Y siempre hubo una tercera que se quiso apuntar el hallazgo: la actriz Bette Davis.

La intérprete, que en enero de 1941 se convirtió en la primera mujer que presidió la Academia de Hollywood, cargo al que renunció a los pocos meses tras enfrentarse a la Junta Directiva, contaba en sus memorias The Lonely Life, publicadas en 1962, que fue ella quien lanzó la ocurrencia. En 1936, con su primer Óscar en la mano por ‘Peligrosa‘ (Dangerous)Bette Davis dijo —siempre según su autobiografía— que de espaldas parecía la imagen de su entonces marido, Harmon Oscar Nelson, y que por eso la estatuilla se había empezado a calificar así. Cuando a la actriz le sacaron los colores —en 1934, dos años antes, Óscar ya era su apelativo común—, se retractó.

Bette Davis, en 1936, con su Oscar por ‘Peligrosa‘ en la mano

Así pues, Bruce Davis continuó investigando. Y lo encontró escarbando en la prensa. A los Óscar los bautizó Eleanore Lilleberg, secretaria y asistente en los inicios de la Academia. Ella era la encargada de custodiar los premios en los minutos previos a las ceremonias de los primeros años de vida de la institución. Se sabía que Lilleberg era probablemente la creadora del mote, por investigaciones precedentes. Aunque no la razón. En un pequeño museo en Green Valley (California) dedicado a ella y a su hermano Einar, un gemólogo, Davis encontró las memorias inconclusas de este, donde Einar explicaba que fue Eleanore quien les llamó Oscar, por un veterano de la armada noruega —país de origen de la familia Lilleberg— que ambos habían conocido en Chicago y que, como el premio, “era alto y erguido”. Entrevistas con colegas de Lilleberg en periódicos de 1944 confirman la historia. Y así aparece en el libro de Davis, que promete revelar más secretos de los premios Oscar.

La estatuilla representa a un caballero sosteniendo una espada sobre una bobina de cine, diseñado por Cedric Gibbons.



Conoce a Conan O’Brien, anfitrión del Óscar

Te presentamos la recreación de una entrevista realizada por la Academia y esto fue lo que dijo Conan O’Brien sobre su retorno a los Óscares…



LOS OTROS DATOS DE LOS ÓSCARES 2026

Los Óscares son películas, artistas, directores, técnicos, músicos, diseñadores, etcétera…  pero también son datos, a veces insólitos -como ahora que la película ‘PECADORES’ rompe el récord con el mayor número de nominaciones de toda la historia: ¡16!, también son números inimaginables y llenos de curiosidades… Mi nombre es Andrés Bermea y te invito a que me acompañes en una nueva y exclusiva expedición por la jungla del cine. Hoy te presento con información oficial de la Academy of Motion Picture Arts and Sciences… “Los otros datos de los Óscares 2026”… 

¿Te cuento en un video o prefieres leer el texto?

Mira aquí el video…

El texto…

LOS DATOS DE LA 98a. EDICIÓN DEL ÓSCAR EN 2026

  • Número de películas -largometrajes- elegibles para los Premios de la Academia: 317 (98th Óscares, 2025)
  • Número de largometrajes elegibles para Mejor Película: 202 (98th Oscars, 2025)
  • Número de países que presentaron candidatura a Película Internacional: 86
  • Número de miembros votantes: 10,136 miembros votantes (al 13 de enero de 2026)
  • Número de integrantes del equipo trabajando durante la transmisión: Aprox. 700+
  • Audiencia en EE. UU. de los 97º Óscar: 19.7 millones de espectadores totales (21.3M+ internacionalmente)
  • Número de países en los que se verá la transmisión de los 98º Óscar: Más de 200
  • Número de estatuillas competitivas entregadas en los 97º Óscar: 45
  • Número de categorías competitivas de los 98º Óscar: 24  

EN ESTE 2026 LOS GANADORES DE LOS GOVERNORS AWARDS:

Wynn Thomas, Debbie Allen y Tom Cruise en los 16º Premios de los Gobernadores en el Ray Dolby Ballroom en el Ovation Hollywood el domingo 16 de noviembre de 2025.

Este año los Premios Honorarios (con una estatuilla del Óscar) son para: Debbie Allen, Tom Cruise y Wynn Thomas; Premio Humanitario Jean Hersholt (estatuilla Óscar) para Dolly Parton.

LA ESTATUILLA DEL ÓSCAR

  • Número de estatuillas Óscar competitivas presentadas desde los primeros premios de la Academia a 2025: 3,491
  • Las medidas del Óscar: Altura de la estatuilla Óscar: 34.3 cm
  • Diámetro de la base de la estatuilla Óscar: 13.3 cm
  • Peso de la estatuilla Óscar: 3.86 kg

LOS DATOS DEL DISEÑO:

Una figura estilizada de un caballero que sostiene una espada de cruzado y se apoya sobre un carrete de película con cinco radios que representan las cinco ramas originales de la Academia (actores, directores, productores, técnicos y escritores). No se utilizó un modelo durante el proceso de diseño.

LAS TRANSMISIONES DE LOS ÓSCAR

  • Transmisión más larga: 74ª ceremonia (2002), 4 horas, 23 minutos
  • Transmisión más corta: 31ª ceremonia (1959), 1 hora, 40 minutos
  • Fecha de la primera transmisión televisada: 19 de marzo de 1953, (25ª ceremonia)
  • Fecha en que ABC se convirtió en la cadena transmisora (sin interrupciones): 29 de marzo de 1976 (48ª ceremonia)
  • Total de años que ABC ha transmitido los Óscar: 61 (incluido este año).

SOBRE LAS SEDES DE LOS ÓSCAR

  • Sede que ha albergado más ceremonias: Dorothy Chandler Pavilion, con 25 ceremonias
  • Número de ceremonias celebradas en el Dolby Theatre (antes Kodak Theatre) incluyendo los 97º Óscar: 23
  • Aforo del Dolby Theatre la noche de los Óscar: 3,300 localidades.
  • Longitud de la alfombra roja en el Dolby Theatre: Aprox. 274.3 Mts.
  • Ancho de la alfombra roja en el Dolby Theatre: Aprox. 10.1 Mts.

VEAMOS LOS DATOS MÁS INSÓLITOS Y CURIOSOS

Persona que más veces ha conducido la ceremonia: Bob Hope, con 19 apariciones como anfitrión

Póster más antiguo en la colección de la Biblioteca Margaret Herrick: Póster de la 32ª ceremonia (4 de abril de 1960), que honró películas de 1959

Tamaño del Óscar más común para decoración de set: 86.4 cm de diámetro (base), 2.29 m de alto, y un peso de 29.48 kg.

¡Pues ahí los tienes! “Los verdaderos datos de los Óscares”…  ¡sólo aquí en CINESAURIO POR TELEVISIÓN! Mi nombre es Andrés Bermea y te invito a que nos sigas próximamente en una nueva y exclusiva expedición por la jungla del cine. Visita CINESAURIO.COM con toda la información que quieres conocer del fascinante mundo de los Óscares. Y a través de Facebook en las páginas de: ENLACE MEDIOS DIGITALES y ANDRESBERMEA. Hasta la próxima…


OSCAR®, OSCARS®, ACADEMY AWARDS®, ACADEMY AWARD®, A.M.P.A.S.® y “OSCAR NIGHT®” son marcas registradas, y la estatuilla Óscar es una marca registrada y propiedad con derechos de autor de la Academy of Motion Picture Arts and Sciences.



Óscar 2026: ¿Qué premia la nueva categoría de Mejor Casting?

En el website LA ESTATUILLA encontré este interesante e instructivo artículo escrito por: Ricardo Gallegos, lo comparto.

Hamnet | Focus Features

Por primera vez en su historia, la Academia de Ciencias y Artes Cinematográficas incorpora el premio a Mejor Casting dentro de los Óscar.

Una adición largamente reclamada por la industria, pero que debuta envuelta en una confusión comprensible: qué se está premiando exactamente y, sobre todo, cómo se está eligiendo a sus nominadas.

Aunque el trabajo de casting ha sido una pieza clave en la construcción del cine desde los orígenes de Hollywood, su reconocimiento institucional llegó sorprendentemente tarde. Recién en 2013, los directores de casting fueron incorporados como una rama oficial dentro de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, un espacio que hoy reúne a cerca de 160 miembros y que continúa siendo uno de los sectores más reducidos de la organización.

La idea de crear un Óscar específico para esta labor viene madurando desde hace años, impulsada tanto por reclamos internos de la industria como por antecedentes internacionales. Un punto de inflexión fue la decisión de los Premios BAFTA de incorporar una categoría equivalente en 2020, lo que reforzó la discusión sobre la necesidad de otorgarle al casting un reconocimiento propio.

Hamnet | Focus Features

Conviene aclararlo desde el inicio. Este galardón no reconoce interpretaciones individuales,(ni ensamble actoral), ni busca destacar “al mejor actor” o “la mejor actriz”. El foco está puesto en el trabajo de casting como construcción colectiva: la selección de intérpretes, su combinación, su coherencia interna y la manera en que un elenco define la identidad, el tono y el mundo de una película.

En su formulación ideal, el premio apunta a valorar: descubrimientos actorales, elencos corales complejos, decisiones arriesgadas o poco evidentes y trabajos de casting que no se sostienen únicamente en nombres famosos, sino en una lógica dramática y emocional.

La pregunta es si esa intención se refleja en sus primeras nominaciones.

Las películas finalmente nominadas son:

  1. Hamnet – Nina Gold
  2. Marty Supreme – Jennifer Venditti
  3. One Battle After Another – Cassandra Kulukundis
  4. The Secret Agent – Gabriel Domingues
  5. Sinners – Francine Maisler

Hay proyectos ambiciosos y elencos trabajados con una clara conciencia de conjunto. Hamnet, en particular, parece alinearse de manera natural con el espíritu de la categoría: un casting íntimo, sensible y decisivo para el impacto emocional del film. Sin embargo, el panorama se vuelve más discutible cuando se observa el conjunto. Varias de las nominadas coinciden con las películas más dominantes de la temporada en otras categorías, lo que refuerza la sensación de que la Academia todavía no termina de separar el mérito específico del casting del prestigio general de cada título.

En lugar de funcionar como un espacio para destacar riesgo, búsqueda o descubrimiento, esta primera edición de Mejor Casting parece, en parte, replicar el mismo mapa de poder que atraviesa el resto de los Oscar. Resulta especialmente llamativo que hayan quedado fuera películas como Sirât, cuyo elenco estaba profundamente ligado a decisiones culturales, físicas y contextuales que definían la identidad misma del film. También sorprende la exclusión de Weapons, un proyecto más incómodo pero con un trabajo de selección actoral claramente pensado desde lo colectivo, así como la de Train Dreams, cuyo elenco era clave en la construcción emocional de la película

En este primer año, Mejor Casting parece reconocer el resultado visible —el elenco que funciona— más que la labor concreta y específica de quienes lo construyen. La incógnita que queda abierta es si la Academia logrará afinar el foco y premiar, en el futuro, no solo películas con buenos elencos, sino el trabajo invisible, paciente y decisivo de los directores de casting como autores fundamentales de esas decisiones.




HAMNET: ¡Puro teatro!

Reseña por Andrés Bermea

Con ocho nominaciones a los premios Óscar en 2026, entre ellos a: Mejor Película, Dirección y Actriz. Hay que verla con dos ópticas totalmente diferentes, ¡que claro! corren juntas, pero que cada una es independiente…

Lo primero a destacar es que está basada en la novela de Maggie O’Farrell, de 2020, y es lo que se denomina “Ficción histórica”: es decir, que parte de apenas unos pocos hechos documentados o registrados en el mundo real, pero  donde la inmensa mayoría de lo que leemos/vemos en el terreno de lo emocional y lo cotidiano es pura invención, creatividad literaria, porque de la familia de William Shakespeare hay muy pocos registros personales. Esto me parece importante aclararlo porque la mayoría de los espectadores tienden a quedarse con lo que ven en la pantalla y a aceptarlo por cierto, como un hecho verdadero. Para evitar “Espóileres” me reservo para el final lo que es real y lo que es ficción.

La otra óptica y muy probablemente la importante para muchos cinéfilos es la narrativa, o sea, el cómo nos contaron la historia las guionistas Maggie O’Farrell y la también Directora Chloé Zhao.

Me parece que para ellas el propósito y tema es construir una película sobre el duelo, pero contada desde lo íntimo, lo cotidiano; desde el dolor, “los puentes rotos” y lo sensorial. Sobre una propuesta imaginaria de cómo podrían haber sido los hechos que dieron pie y materia a la pieza teatral Hamlet escrita por “El Bardo de Avon» entre 1599 y 1601, y que es en realidad una tragedia que se basa principalmente en el mito escandinavo de AMLETH.

Pero cinematográficamente ¿Qué es lo que la hace valiosa como para que la Academia la nomine en las categorías de Guion Adaptado, Dirección, Actriz y -la Joya de la Corona- a Mejor Película del Año?…

La Dirección que nos sumerge en un microcosmos estupendamente construido y en donde vemos el dolor sin subrayarlo, el duelo como experiencia, no como trama: Chloé Zhao confía en el comportamiento, las miradas y los espacios. Las excelentes interpretaciones de Jessie Buckley (Agnes) y de Paul Mescal (Shakespeare) realmente nos atrapan de principio a fin y ella con una versatilidad excepcional tiene más que merecida su nominación y le auguro que se llevará a casa la codiciada estatuilla (¡Lo lamento Kate Hudson!, por cierto, mi otra favorita). El trabajo visual de la cinematografía -encuadres, luz natural, textura y color- construye un mundo de época que se siente real, y nunca se siente artificial; nos hace testigos de la trama. El score musical de Max Richter es también excepcional, tanto que parece desaparecer; muy merecida también su nominación a Mejor Música Original.

En Rotten Tomatoes se señala como uno de los aspectos más potentes de la película: El vínculo entre dolor y creación: la película sugiere —sin explicarlo con letreros— cómo una pérdida puede transformar la forma de mirar y de nombrar el mundo (y por tanto, de crear).

Lo que sí está documentado (hechos “duros”)

  • Existió Hamnet Shakespeare y fue enterrado el 11 de agosto de 1596 en Stratford-upon-Avon (registro parroquial).
  • Tenía una hermana gemela, Judith, y sabemos del bautizo de los gemelos (1585) y de la existencia de Susanna como hija mayor (por registros).
  • La causa de muerte de Hamnet no está registrada (los registros no anotaban causas) y no hay certeza de si fue peste u otra enfermedad.
  • La ortografía de nombres no era estable y Hamnet/Hamlet podían usarse de forma intercambiable o indistintamente en registros de la época.
  • Que a Anne Hathaway la llamen “Agnes” tiene base en una tradición documental: aparece como Agnes en el testamento de su padre, y por eso algunos autores consideran plausible ese nombre.

Lo que es principalmente ficción (creatividad de la autora)

  • Cómo eran Shakespeare, su esposa y sus hijos en su vida íntima (carácter, dinámica familiar, conversaciones, sexualidad, conflictos, ternura, culpas). No hay diarios ni cartas que lo documenten, así que la novela imagina.
  • Los detalles de la enfermedad y muerte (quién se contagia, “cómo” ocurre, el dramatismo del evento) son reconstrucciones narrativas: sólo sabemos el entierro, no el “relato clínico”.
  • La idea de que la muerte de Hamnet “originó” Hamlet es una hipótesis atractiva, pero no demostrable: la obra pudo estar influida, pero no hay prueba directa (ni “confesión” del autor).
  • El retrato de Agnes/Anne como curandera/visionaria (o con dones particulares) es una decisión literaria: sirve para centrar a la madre y encarnar el mundo sensorial del duelo, más que para “reconstruir” un expediente histórico.



DANIELLE BROOKS Y LEWIS PULLMAN ANUNCIARÁN LAS NOMINACIONES A LOS 98.º PREMIOS ÓSCAR®

La presentación en vivo comienza el jueves 22 de enero de 2026 a las 7:30 a. m. Hora Central de México

Danielle Brooks y Lewis Pullman

La actriz nominada al Oscar®, Danielle Brooks, y el actor Lewis Pullman anunciarán las 98.ªs nominaciones a los Premios Óscar® en las 24 categorías de los Premios de la Academia® en una presentación en vivo desde el Teatro Samuel Goldwyn de la Academia, el jueves 22 de enero, mediante transmisión global en vivo en Oscar.com, Oscars.org y las plataformas digitales de la Academia (TikTok, Instagram, YouTube, Facebook), Good Morning America de ABC y en streaming en ABC News Live, Disney+, Cinesaurio, por el Canal de Andrés Bermea en YouTube: y en Facebook: Enlace Medios Digitales y Andrés Bermea

7:30 a. m. Hora Central de México

(Sin orden de presentación y sujeto a cambios)

Actor de reparto

Actriz de reparto

Cortometraje de animación

Diseño de vestuario

Cortometraje de acción real

Maquillaje y peluquería

Música (banda sonora original)

Guión (guión adaptado)

Guión (guión original)

7:41 a. m. Hora Central de México

(Sin orden de presentación y sujeto a cambios)

Actor principal

Actriz principal

Largometraje de animación

Mejor película

Reparto

Cinematografía

Dirección

Largometraje documental

Cortometraje documental

Montaje

Largometraje internacional

Música (canción original)

Diseño de producción

Sonido

Efectos visuales


La 98.ª edición de los premios Óscar se llevará a cabo el domingo 15 de marzo de 2026 en el Teatro Dolby® de Ovation Hollywood y será televisada en vivo por ABC, transmitida en vivo por Hulu y se transmitirá en vivo en más de 200 territorios en todo el mundo.



LAS PROBABLES NOMINADAS AL ÓSCAR, A MEJOR PELÍCULA INTERNACIONAL

Está bien ver las películas de la Cajita Feliz de Hollywood; de hecho esta es la temporada ideal para ver lo mejor del cine norteamericano; está bien ver las películas de los Súper Héroes, las de Marvel o las de DC Comics, pero para quiénes aman de verdad al cine y lo gozan con intensidad y profundidad, es imprescindible echarse un clavado en la selección que hace la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de los Estados Unidos en la categoría de MEJOR PELÍCULA INTERNACIONAL, pue es al menos una muestra del que se considera el mejor cine de todo el mundo y como pone el dicho: ¡“En la variedad está el gusto”!

Mi nombre es Andrés Bermea y te invito a que exploremos de los 15 títulos que integran la «Short list» de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas en la categoría de MEJOR PELÍCULA INTERNACIONAL ¿Cuáles son las películas con mayor probabilidad de quedar entre las 5 qué serán nominadas al premio Óscar?

Según los análisis de expertos y críticos especializados de enero de 2026, las cinco películas con mayores probabilidades de obtener la nominación oficial son:

MIRA AQUÍ LA LISTA EN VIDEO

O LEE AQUÍ LA LISTA EN VERSIÓN DE TEXTO


1. It Was Just an Accident (Francia)

FUE SÓLO UN ACCIDENTE Dirigida por el aclamado cineasta iraní Jafar Panahi, esta cinta es considerada la rival a vencer tras ganar la Palma de Oro en el Festival de Cannes. Es una de las favoritas constantes en las predicciones de medios como Variety y AwardsWatch.

Estrenada.


2. Sentimental Value (Noruega)

VALOR SENTIMENTAL, realizada bajo la dirección de Joachim Trier (La peor persona del mundo), esta película se posiciona fuertemente gracias a su éxito en festivales (Gran Premio en Cannes) y su distribución por NEON. Muchos críticos la consideran una apuesta segura para la terna final.  

Estrenada.


3. The Secret Agent (O Agente Secreto) (Brasil)

EL AGENTE SECRETO es el nuevo drama de Kleber Mendonça Filho ha generado un gran entusiasmo, recibiendo premios a Mejor Director y Mejor Actor en Cannes. Su fuerte presencia en la temporada de premios y su temática política la colocan consistentemente en el «Top 5» de las predicciones. 

Se estrena el 26 de febrero.


4. Sirât (España)

SIRÁT: TRANCE EN EL DESIERTO.  Dirigida por Óliver Laxe, esta producción ha ganado terreno rápidamente tras su paso por el Festival de Cannes, donde obtuvo el Premio del Jurado. Actualmente aparece en las listas de nominados previstos por publicaciones de referencia como Variety y Los Angeles Times

Se estrena el 29 de enero.


5. The Voice of Hind Rajab (Túnez)

LA VOZ DE HIND RAJAB Esta cinta ha resonado profundamente en el circuito de premios, habiendo obtenido el Gran Premio del Jurado en Venecia. Se encuentra en una competencia cerrada con títulos de Corea del Sur y Japón, pero su relevancia temática y éxito crítico le otorgan una ligera ventaja en los pronósticos actuales… 

Se estrena el 29 de enero.


Aunque estas son las favoritas, otras cintas como No Other Choice [La Única Opción] de Corea del Sur y The President’s Cake [El pastel del presidente] de Irak; son consideradas «amenazas principales» que podrían desplazar a alguna de las mencionadas en el anuncio oficial de las nominaciones el 22 de enero de 2026… 


«No Other Choice» (titulada en México como LA ÚNICA OPCIÓN) es un thriller de comedia negra dirigido por el aclamado cineasta Park Chan-wook (OldboyLa Doncella).  Es considerada una de las contendientes más fuertes para lograr la nominación oficial el 22 de enero de 2026, impulsada por su reciente éxito en los Globos de Oro.

Se estrena en cines desde el jueves 15 de este enero de 2026… 


«EL PASTEL DEL PRESIDENTE» (The President’s Cake) es una de las películas más aclamadas de la temporada 2025-2026, destacando por ser un hito histórico para el cine de Irak.  Es la primera película iraquí en lograr entrar en la lista corta (shortlist) de las 15 mejores películas internacionales en la historia de los Premios Óscar…  Triunfó en el Festival de Cannes 2025… Cámara de Oro (Caméra d’Or): Ganó el prestigioso premio a la Mejor Ópera Prima de todo el festival…  Premio del Público; Se llevó el People’s Choice Award en la sección Quincena de Realizadores, siendo la única película votada por la audiencia en dicha sección…  No encontré aún fecha de estreno en México.


Las nominaciones a los premios Óscar de la Academia de cine de los Estados Unidos se darán a conocer la mañana del jueves 22 de enero de 2026 a las 7:30 am…  Y la noventa y octava (98ª) ceremonia de entrega de los premios Óscar será el domingo 15 de marzo de 2026.



Globos de Oro: ‘Hamnet’ se lleva el mayor premio de la noche

La 83ª edición de los premios se celebraron en el tradicional Beverly Hilton Hotel de California

Por Leire Ventas Corresponsal de BBC News Mundo en Los Ángeles

Sin muchas sorpresas y los galardones repartidos.

Así resultó la 83ª edición de los Globos de Oro, que tuvo lugar este domingo en el hotel Beverly Hilton de Los Ángeles (California, Estados Unidos).

Los premios gordos se los llevaron Hamnet, que se proclamó mejor película dramática, y «Una batalla tras otra» (One Battle After Another), que se alzó como mejor comedia o musical.

Esta última, que es en realidad un thriller político dirigido por el californiano Paul Thomas Anderson, llegó como favorita con nueve nominaciones y fue la que más galardones se llevó a casa: cuatro.

Entre ellas no estuvo el de mejor actor, al que estaba nominado Leonardo DiCaprio.

Ese reconocimiento se lo arrebató Timothée Chalamet por su papel protagonista en Marty Supreme. Con 30 años, se enfila como favorito para los Oscar, cuyas nominaciones se conocerán el 22 de este mismo mes.

Mientras, Sentimental Value, de Joachim Trier, aspiraba a ocho pero solo se hizo con uno: el de mejor actor de reparto para Stellan Skarsgård.

La mejor película de habla no inglesa fue la brasileña O Agente Secreto («El agente secreto»), cuyo protagonista, Wagner Moura, también se llevó a casa el galardón correspondiente.

En las categorías de televisión de estos reconocimientos que otorga la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood, la ganadora absoluta fue «Adolescencia» (Adolescence).

A continuación, la lista completa de los ganadores de los Globos de Oro 2025:

En las categorías de cine:

  • Mejor película dramática: Hamnet, de Chloé Zhao
  • Mejor película de comedia o musical: One Battle After Another («Una batalla tras otra»), de Paul Thomas Anderson
  • Mejor actriz, drama: Jessie Buckley, por Hamnet
  • Mejor actor, drama: Wagner Moura, por O Agente Secreto («El agente secreto»)
  • Mejor actriz, musical o comedia: Rose Byrne, por If I Had Legs I’d Kick You («Si pudiera, te daría una patada»)
  • Mejor actor, musical o comedia: Timothée Chalamet, por Marty Supreme
  • Mejor actriz de reparto: Teyana Taylor, por One Battle After Another («Una batalla tras otra»)
  • Mejor actor de reparto: Stellan Skarsgård, por Sentimental Value («Valor sentimental»)
  • Mejor película de habla no inglesa: O Agente Secreto («El agente secreto»), de Kleber Mendonça Filho
  • Mejor dirección: Paul Thomas Anderson, por One Battle After Another («Una batalla tras otra»)
  • Mejor guion: Paul Thomas Anderson, por One Battle After Another («Una batalla tras otra»)
  • Mayor logro cinematográfico de taquilla: Sinners («Los pecadores»)
  • Mejor película animada: Kpop Demon Hunters («Las guerreras del K-pop»)
  • Mejor canción: Golden, de Kpop Demon Hunters («Las guerreras del K-pop»)

En las categorías de TV:

  • Mejor serie limitada: Adolescence («Adolescencia»)
  • Mejor serie, drama: The Pitt
  • Mejor serie, musical o comedia: The Studio
  • Mejor actriz de miniserie, antología o película para televisión: Michelle Williams, por Dying For Sex
  • Mejor actor de miniserie, antología o película para televisión: Stephen Graham, por Adolescence («Adolescencia»)
  • Mejor actriz de serie dramática: Rhea Seehorn, por Pluribus
  • Mejor actor de serie dramática: Noah Wyle, por The Pitt
  • Mejor actriz de serie musical o de comedia: Jean Smart, por Hacks
  • Mejor actor de serie musical o de comedia: Seth Rogen, por The Studio
  • Mejor actriz de reparto de miniserie, antología o película para televisión: Erin Doherty, por Adolescence («Adolescencia»)
  • Mejor actor de reparto de miniserie, antología o película para televisión:: Owen Cooper, por Adolescence («Adolescencia»)
  • Mejor actuación en monólogo de humor: Ricky Gervais (Ricky Gervais: Mortality)
  • Mejor pódcast: Good Hang With Amy Poehler (Spotify)

Galería de imágenes

Wagner Moura en la 83ª entrega anual de los Globos de Oro, celebrada en The Beverly Hilton el 11 de enero de 2026 en Beverly Hills, California. (Foto de Rich Polk/2026GG/Penske Media vía Getty Images)
Wagner Moura le dio el segundo Globo de Oro de la noche a la cinta brasileña EL AGENTE SECRETO (O Agente Secreto).
Stellan Skarsgård y Megan Everett-Skarsgård asisten a la 83ª entrega anual de los Premios Globo de Oro en The Beverly Hilton el 11 de enero de 2026 en Beverly Hills, California. (Foto de Matt Winkelmeyer/GA/The Hollywood Reporter vía Getty Images)
Stellan Skarsgård le dedicó su Globo de Oro al mejor actor de reparto por su rol en Sentimental Value («Valor sentimental») a su esposa, Megan Everett-Skarsgård.
Teyana Taylor, ganadora del premio a la Mejor Actuación de una Actriz de Reparto en cualquier película por "Una Batalla Tras Otra", posa en la sala de prensa durante la 83ª entrega anual de los Globos de Oro en The Beverly Hilton el 11 de enero de 2026 en Beverly Hills, California. (Foto de John Shearer/WireImage)
Teyana Taylor.
La actriz australiana Rose Byrne posa en la sala de prensa con su premio a la Mejor Actriz en una Película Musical o Comedia por "If I Had Legs I'd Kick You" durante la 83ª ceremonia anual de los Globos de Oro en el hotel Beverly Hilton en Beverly Hills, California, el 11 de enero de 2026. (Foto de Etienne Laurent / AFP vía Getty Images)
La actriz australiana Rose Byrne posa con su premio.
Pippa Harris, Nic Gonda, Jessie Buckley, Jacobi Jupe, Max Richter, Chloé Zhao, Steven Spielberg, Liza Marshall, Noah Jupe en la 83.ª edición anual de los Globos de Oro celebrada en The Beverly Hilton el 11 de enero de 2026 en Beverly Hills, California. (Foto de Rich Polk/2026GG/Penske Media vía Getty Images)
Hamnet, de Chloé Zhao (en el centro), se hizo con el premio a la mejor película dramática.
La productora de cine estadounidense Sara Murphy, la actriz estadounidense Teyana Taylor, el cineasta estadounidense Paul Thomas Anderson y la actriz estadounidense Chase Infiniti, ganadores del premio a la Mejor Película - Musical o Comedia por "One Battle After Another", posan en la sala de prensa durante la 83ª entrega anual de los premios Golden Globe en el hotel Beverly Hilton en Beverly Hills, California, el 11 de enero de 2026. (Foto de Etienne Laurent / AFP vía Getty Images)
El thriller político «Una batalla tras otra» (One Battle After Another), de Paul Thomas Anderson (en el centro), se hizo con cuatro premios, incluido el de mejor comedia o musical.
El actor británico Owen Cooper posa en la sala de prensa con su premio a Mejor Actor de Reparto en Televisión por "Adolescencia" durante la 83ª entrega anual de los Globos de Oro en el hotel Beverly Hilton en Beverly Hills, California, el 11 de enero de 2026. (Foto de Etienne Laurent / AFP vía Getty Images)
Owen Cooper.
Stephen Graham en la 83ª entrega anual de los Globos de Oro celebrada en The Beverly Hilton el 11 de enero de 2026 en Beverly Hills, California. (Foto de Rich Polk/2026GG/Penske Media vía Getty Images)
Stephen Graham.
Noah Wyle posa con el premio a la Mejor Actuación de un Actor en una Serie de Televisión durante la 83.ª entrega anual de los Globos de Oro en Beverly Hills, California, EE. UU., el 11 de enero de 2026. REUTERS/Mario Anzuoni
Noah Wyle.
La actriz estadounidense Jean Smart asiste a la 83ª entrega anual de los Globos de Oro en el hotel Beverly Hilton en Beverly Hills, California, el 11 de enero de 2026. (Foto de Michael Tran / AFP vía Getty Images)
Jean Smart, premiada por Hacks.
Rhea Seehorn en la 83ª entrega anual de los Globos de Oro, celebrada en The Beverly Hilton el 11 de enero de 2026 en Beverly Hills, California. (Foto de Christopher Polk/2026GG/Penske Media vía Getty Images)
Rhea Seehorn.
Zoe Kravitz, Seth Rogen y Dave Franco en la 83ª edición de los Globos de Oro celebrada en The Beverly Hilton el 11 de enero de 2026 en Beverly Hills, California. (Foto de Rich Polk/2026GG/Penske Media vía Getty Images)
Seth Rogen abraza a Zoe Kravitz y Dave Franco tras recibir el Globo de Oro.
Delroy Lindo, Li Jun Li, Raphael Saadiq, Zinzi Coogler, Ryan Coogler, Wunmi Mosaku, Omar Benson Miller, Sev Ohanian, Francine Maisler, Jayme Lawson, Miles Caton en la 83ª entrega anual de los Globos de Oro realizada en The Beverly Hilton el 11 de enero de 2026 en Beverly Hills, California. (Foto de Rich Polk/2026GG/Penske Media vía Getty Images)
Sinners se hizo con el mayor logro cinematográfico de taquilla.
La actriz estadounidense Julia Roberts asiste a la 83ª entrega anual de los Globos de Oro en el hotel Beverly Hilton en Beverly Hills, California, el 11 de enero de 2026. (Foto de Frederic J. Brown / AFP a través de Getty Images)
Julia Roberts.
Jennifer Lawrence en la 83ª entrega anual de los Globos de Oro, celebrada en The Beverly Hilton el 11 de enero de 2026 en Beverly Hills, California. (Foto de Chad Salvador/2026GG/Penske Media vía Getty Images)
Jennifer Lawrence.
El actor irlandés Paul Mescal asiste a la 83.ª entrega anual de los Premios Globo de Oro en el hotel Beverly Hilton en Beverly Hills, California, el 11 de enero de 2026. (Foto de Michael Tran / AFP vía Getty Images)--
Paul Mescal.
Benicio del Toro asiste a la 83ª entrega anual de los Globos de Oro en The Beverly Hilton el 11 de enero de 2026 en Beverly Hills, California. (Foto de Neilson Barnard/Getty Images)
Benicio del Toro.
Renate Reinsve asiste a la 83ª edición anual de los Globos de Oro en The Beverly Hilton el 11 de enero de 2026 en Beverly Hills, California. (Foto de Amy Sussman/Getty Images)
La noruega Renate Reinsve, protagonista de VALOR SENTIMENTAL, en la alfombra roja de los Globos de Oro.
Jacob Elordi asiste a la 83ª entrega anual de los Globos de Oro en The Beverly Hilton el 11 de enero de 2026 en Beverly Hills, California. (Foto de REUTERS/Mike Blake)
Jacob Elordi.
Elle Fanning en la 83ª entrega anual de los Globos de Oro, celebrada en The Beverly Hilton el 11 de enero de 2026 en Beverly Hills, California. (Foto de Jesse Grant/2026GG/Penske Media vía Getty Images)
Elle Fanning, quien estaba nominada a mejor actriz de reparto por Sentimental Value («Valor sentimental»).
La cantautora Ariana Grande asiste a la 83.ª entrega anual de los Globos de Oro en el hotel Beverly Hilton en Beverly Hills, California, el 11 de enero de 2026. (Foto de Frederic J. Brown / AFP vía Getty Images)
Ariana Grande fue nominada por Wicked 2: For Good («Wicked: Parte 2»).
Emma Stone posa en la alfombra roja en la 83ª entrega anual de los Globos de Oro en Beverly Hills, California, EE. UU., el 11 de enero de 2026. REUTERS/Daniel Cole
Emma Stone, que estaba nominada por Bugonia, se quedó sin Globo de Oro.
Benny Blanco y Selena Gomez posan en la alfombra roja de la 83ª edición de los Globos de Oro en Beverly Hills, California, EE. UU., el 11 de enero de 2026. REUTERS/Mike Blake
Benny Blanco y Selena Gomez posan en la alfombra roja de la 83ª edición de los Globos de Oro.
Kylie Jenner y Timothée Chalamet asisten a Moët & Chandon en la 83ª entrega anual de los Globos de Oro el 11 de enero de 2026 en Los Ángeles, California. (Foto por Michael Kovac/Getty Images para Moët & Chandon)
Timothée Chalamet y su pareja Kylie Jenner en la cena de los Globos de Oro.
Miley Cyrus en la 83ª entrega anual de los Globos de Oro, celebrada en The Beverly Hilton el 11 de enero de 2026 en Beverly Hills, California. (Foto de Michael Buckner/2026GG/Penske Media vía Getty Images)
Miley Cyrus en la alfombra roja.
Jackie Sandler y Adam Sandler asisten a la 83ª entrega anual de los premios Globo de Oro en The Beverly Hilton el 11 de enero de 2026 en Beverly Hills, California. (Foto de Matt Winkelmeyer/GA/The Hollywood Reporter vía Getty Images)
Jackie Sandler y Adam Sandler, quien compite por el premio al mejor actor de reparto, asisten a la 83ª entrega anual de los premios Globo de Oro.


‘Frankenstein’, ‘Weapons’ y ‘F1’, nominados a los premios de los Productores de Hollywood

Por: Newsroom Infobae y Andrés Bermea

Este viernes 9 se dieron a conocer las cintas que buscarán alzarse con el premio Darryl F. Zanuck al mejor productor de películas cinematográficas junto a los títulos ‘Bugonia‘, de Yorgos Lanthimos; ‘Hamnet‘, de Chloé Zhao; ‘One Battle After Another‘ (Una batalla tras otra), de Paul Thomas Anderson; ‘Sentimental Value‘ (Valor sentimental), de Joachim Trier; ‘Sinners‘ (Pecadores), de Ryan Coogler, Marty Supreme (Marty supremo), y ‘Train Dreams‘ (Sueños de trenes), de Clint Bentley.

Este premio suele ser uno de los indicadores más sólidos en la carrera al Óscar en el apartado de mejor película. De acuerdo con el medio especializado Variety, 17 de los últimos 22 ganadores del Zanuck han ganado el premio a la mejor película en los Premios de la Academia.

El premio al mejor productor de películas animadas para cine lo disputarán el fenómeno coreano ‘Kpop Demon Hunters‘, el anime ‘Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba Infinity Castle ‘,’The Bad Guys 2‘, ‘Elio‘ y ‘Zootopia 2‘.

En el ámbito televisivo, ‘Andor’, ‘The Diplomat’, ‘The Pitt’, ‘Pluribus’, ‘Severance’ y de ‘The White Lotus’ recibieron una nominación al premio Norman Felton al mejor productor de series dramáticas de televisión.

Mientas que la categoría de comedia, el premio Danny Thomas, contempla a las producciones de ‘The Bear’, ‘Hacks’, ‘Only Murders in the Building’, ‘The Studio’ y ‘South Park’.

Las miniseries ‘Adolescence’, ‘Black Mirror’, ‘Black Rabbit’, ‘Dying for Sex’ y ‘The Beast in Me’ compiten por el galardón David L. Wolper y el premio al mejor productor de televisión de no ficción se disputará entre ‘aka Charlie Sheen’, ‘Billy Joel: And So It Goes’, ‘Mr. Scorsese’, ‘Pee-wee as Himself’ y ‘SNL50: Beyond Saturday Night’.

Los ganadores de la 37ª edición premios PGA se conocerán el 28 de febrero en una ceremonia que se llevará a cabo en el Fairmont Century Plaza de Los Ángeles. EFE