Para los cinéfilos curiosos y que no se conforman con puras aventuritas hollywoodianas llega una de las grandes fiestas del cine, pues en unos cuántos días y a partir de hoy, se puede apreciar una selección de siete títulos de la cinematografía francesa reciente ¡y viene variadita!
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Nacionalidad:México / Estados Unidos Duración:95 minutos Clasificación en México:B (para adolescentes de 12+) Estreno:11 de septiembre de 2025) Protagonistas:Jessica Chastain, Isaac Hernández, Rupert Friend
Sinopsis:
Romance y tensión cultural entre una filántropa millonaria estadounidense y un joven bailarín mexicano, en un relato que aborda las deportaciones y las complejas relaciones de poder entre EE. UU. y México.
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Autos, mota y rocanrol (Autos, mota y rocanrol)
Director: J. M. Cravioto Nacionalidad: México Duración: aproximadamente 94 minutos Clasificación en México: — (B-15) Estreno: 11 de septiembre de 2025 Protagonistas: Alejandro Speitzer, Emiliano Zurita, Juan Pablo de Santiago
Sinopsis:
Una comedia ambientada en el emblemático Festival de Avándaro de 1971 —el “Woodstock mexicano”— que mezcla carreras de autos y rock con humor y crítica social.
Duración: 1 h 41 min) Clasificación en México: “C” (18+) Estreno: 11 de septiembre de 2025 Protagonistas: Lea Myren (Elvira), Thea Sofie Loch Næss (Agnes), Ane Dahl Torp (Rebekka)
Sinopsis:
Combinando comedia y terror, es una versión retorcida del famoso cuento de Cenicienta. Sigue a Elvira en su lucha por competir con su increíblemente bella hermanastra en un reino donde la belleza es un negocio despiadado. Elvira hará lo que haga falta para captar la atención del príncipe.
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Demon Slayer: Kimetsu No Yaiba Castillo Infinito (Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba – Infinity Castle)
Director: Haruo Sotozaki Nacionalidad: Japón / Estados Unidos Duración:2 Hrs. 35 min) Clasificación en México: “B-15”
Estreno: 11 de septiembre de 2025Protagonistas: Personajes del anime: Tanjiro Kamado, Nezuko Kamado, Zenitsu, Inosuke, los Pilares y los villanos como Akaza y Muzan
Sinopsis:
Primera entrega del arco final, con una épica batalla dentro del Castillo Infinito donde Tanjiro y los Pilares enfrentan a Muzan y los demonios superiores. Acción intensa, animación visual impactante y un punto de partida dramático para la trilogía final.
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200 % Lobo (200 % Wolf)
Director: Alexs Stadermann
Nacionalidad: Australia / Alemania (México como país de doblaje/distribución) Duración: 1 H, 38 mins.
Clasificación en México: “B”
Estreno: 11 de septiembre de 2025 Protagonistas: Voces en Versión Origina: Samara Weaving, Jennifer Saunders, Ilai Swindells, Akmal Saleh, Peter McAllum, Sarah Harper, Elizabeth Nabben.
Sinopsis:
Comedia juvenil animada donde Freddy, un poodle heroico que quiere ser respetado como líder de una manada de hombres lobo, se transforma accidentalmente en hombre lobo. Junto con amigos y un espíritu lunar travieso, enfrenta desafíos para restaurar el orden antes de que la Tierra y la Luna colisionen.
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Toy Story (Toy Story)Director: John Lasseter Nacionalidad: Estados Unidos Duración: aproximadamente 1 h 21 min Clasificación en México: “A” Año de lanzamiento: 1995 (Re-estreno en México a partir del 11 de septiembre de 2025 por su 30 aniversario) Protagonistas: Voces originales en inglés: Tom Hanks (Woody), Tim Allen (Buzz Lightyear). En español (Hispanoamérica): Carlos Segundo, José Luis Orozco, Jesse Conde.
Sinopsis:
Los juguetes de Andy, un niño de 6 años, temen que haya llegado su hora y que un nuevo regalo de cumpleaños les sustituya en el corazón de su dueño. Woody, un vaquero que ha sido hasta ahora el juguete favorito de Andy, trata de tranquilizarlos hasta que aparece Buzz Lightyear, un héroe espacial dotado de todo tipo de avances tecnológicos. Woody es relegado a un segundo plano. Su constante rivalidad se transformará en una gran amistad cuando ambos se pierden en la ciudad sin saber cómo volver a casa.
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11 ESTRENOS ESTA SEMANA, HAY VARIEDAD PARA ESCOGERY ¡ADEMÁS INTERNACIONAL!
Rara vez tenemos oportunidad de ver películas de Noruega y hoy nos llega ARMAND, UNA ACUSACIÓN PELIGROSA (Armand).
Armand, un niño de 6 años es acusado de traspasar ciertos límites con su amigo y compañero de clase Jon. Nadie sabe exactamente lo ocurrido, así que la dirección del colegio convoca a los padres para discutir el tema, desencadenando un agitado conflicto que pondrá sobre la mesa temas como la sexualidad en la infancia, la culpabilidad o la complejidad de las zonas grises que existen entre la violencia y el juego…
En ROTTEN TOMATOES el consenso de la crítica declara: “Cada vez que la ambiciosa estructura de Armand amenaza con derrumbarse en su propia madriguera, la destacada actuación de Renate Reinsve mantiene todo unido incluso cuando la compostura de su personaje se desmorona.” En Metacritic la audiencia la aplaude con un 8.4. Así que puede ser una buena opción para ver para variarle a Hollywood.
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De Corea del Sur y para quienes gustan del género se estrena: ATAQUE ZOMBIE: ESTACIÓN GANGNAM (Gangnam Zombie) con una historia que no parece muy, muy original: Los ciudadanos del lujoso barrio de Gangnam, en Seúl, comienzan a experimentar síntomas inusuales y aterradores, convirtiéndose en criaturas inhumanas, y sólo unos pocos supervivientes tienen la posibilidad de salir con vida…
La audiencia en ROTTEN TOMATOES la castiga con apenas un 13% de aceptación,
y la del Internet Movie Data Base con un 3.2 con 889 calificaciones. Esta me parece entonces como una que, al menos yo, me saltaría; pero bueno, si eres MUY fan de los muertos vivos no me hagas mucho caso.
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Del Director, productor y escritor neoyorkino (De Brooklyn para ser más preciso) Darren Aronofsky y con un reparto tan abultado como atractivo: Austin Butler, Regina King, Zoë Kravitz, Matt Smith, Liev Schreiber, Vincent D’Onofrio, Griffin Dunne, Benito A Martínez Ocasio y Carol Kane, se estrena este fin de semana de manera simultánea con casi todo el mundo: ATRAPADO ROBANDO (Caught Stealing)… Aquí Hank Thompson (Austin Butler) era un fenómeno del béisbol en la preparatoria que ya no puede jugar, pero en todo lo demás le va bien.
Tiene una chica estupenda (Zoë Kravitz), es mesero en un antro de Nueva York y su equipo favorito está en racha. Cuando su vecino punk-rock, Russ (Matt Smith), le pide que cuide de su gato durante unos días, Hank se ve de repente atrapado en medio de un grupo de gánsteres amenazadores. Todos quieren algo de él; el problema es que no sabe por qué. Mientras Hank intenta eludir sus cada vez más apretadas garras, tendrá que emplear todas sus habilidades para mantenerse con vida el tiempo suficiente para averiguarlo… El Internet Movie Data Base le da hasta hoy un 7.3 sobre 10 con 301 calificaciones acumuladas a este momento. Po lo pronto ROTTEN TOMATOES ya le da un 85% de aceptación de la crítica especializada que ya tuvo oportunidad de verla de manera anticipada; mientras que los críticos más estrictos de Metacritic ya le dan un respetable 69…
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Para los seguidores del cine mexicano que buscan algo más allá de los “Mirreyes vs Godínez” se estrena EL CLUB PERFECTO, de Ricardo Castro [Los (casi) ídolos de Bahía Colorada]… Está basada en hechos reales. Da testimonio del talento, la perseverancia, la voluntad y la valentía, de una decena de adolescentes, que ponen su inteligencia y su empeño en pos… ¡de robarse los exámenes de su preparatoria! Según el IMCINE se trata una crónica humorística y conmovedora de aquellos años 2000 anteriores a las redes sociales;
con adolescentes inciertos de sus identidades y sus destinos, pero con la energía suficiente para cometer un gran robo y vivir para contarlo…
Ana Layevska, Alfonso Borbolla y Liz Gallardo están al frente de una intensa cuadrilla de adolescentes, que desde su primera película se aventuran, desde la nostalgia, a proponer talentos para el cine mexicano del futuro… Suena interesante así que espero verla.
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Una última semana de vacaciones y si los chicos de la casa ya vieron todo lo que había, la temporada infantil de verano cierra con una muy buena opción: DIBUJOS IMAGINARIOS (Sketch)… Cuando el cuaderno de dibujo de una joven cae en un estanque extraño, sus dibujos cobran vida: impredecibles, caóticos y peligrosamente reales. Mientras el pueblo se desmorona, ella y su hermano deben rastrear a las criaturas antes de que dejen daños permanentes.
Su padre, en su búsqueda a toda prisa entre la lluvia radiactiva, debe recorrer un pueblo en crisis para reunir a su familia y detener el desastre que nunca pretendieron desatar….
Los TOP CRITICS de ROTTEN TOMATOES la aplauden con un 100% de aceptación lo que no es fácil que se dé.
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Aunque por los créditos parecería asiática, resulta que es francesa… ESCAPE EXPLOSIVO (Weekend In Taipei) narra como John Lawlor (Luke Evans) es un agente de la DEA casado con su trabajo: no hay malhechor que no pueda detener ni nada que no sacrifique para cerrar un caso. Joey Kang (Lun-Mei Gwei) es una de las mejores «transportadoras» de Taipei (Taiwán), de conducción y pensamiento rápidos, difícil de localizar e imposible de atrapar.
Se suponía que ambos no debían enamorarse, pero el destino los unió… antes de que las fuerzas del crimen y la corrupción los separaran. Ahora, 15 años después, el destino pone a Joey y John en rumbo de colisión durante un fin de semana en Taipei. Y ambos descubrirán que lo único más difícil que enamorarse… es volver a enamorarse. ¡Qué ingeniosos y originales son quienes escriben las descripciones de las películas ¿Verdad?… Bueno pues el Internet Movie Data Base la califica con un 5.7 sobre diez. Mientras los críticos de ROTTEN TOMATOES ya la descalifican con un 52% de aceptación. En Metacritic alcanza hoy un 5.5, así que está apenas palomera…
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A quienes les atraen los clásicos de la literatura traídos a la pantalla opción es: LA ODISEA: EL REGRESO (The Return) inspirada en el poema épico griego de Homero: Tras 20 años de ausencia, Ulises (Ralph Fiennes) aparece en las costas de Ítaca, demacrado e irreconocible. El rey ha regresado por fin a casa, pero muchas cosas han cambiado en su reino desde que partió para luchar en la guerra de Troya. Su amada esposa Penélope (Juliette Binoche) es prisionera en su propio hogar, acosada por pretendientes que compiten por ser el nuevo rey.
Ulises herido por su experiencia en la guerra, ya no es el poderoso guerrero de antes y ahora se verá obligado a enfrentarse a su pasado para salvar a su familia y recuperar el amor que ha perdido… En ROTTEN TOMATOES el consenso de la crítica afirma: “LA ODISEA: EL REGRESO sustituye la mitología del regreso de Ulises con algo de diversión, pero las magníficas actuaciones de Ralph Fiennes y Juliette Binoche mantienen este drama absorbente.”
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LA PRINCESA MONONOKE continúa sus exhibiciones en el formato IMAX en los Cinépolis de Galerías Monterrey y Galerías Valle Oriente; pero Cinemex ahora la integra en sus salas tradicionales. Revisen la cartelera para ubicar salas y horarios…
La cinta de Hayao Miyazaki es de las primeras películas de anime que despertaron gran interés internacional por la animación japonesa.
Estrenada en Japón en 1997, el filme se convirtió en todo un éxito de taquilla, el cual sólo fue superado por ‘Titanic’ de James Cameron… Mi reseña completa la encuentras en: https://cinesaurio.com/2025/08/24/la-princesa-mononoke/
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También regresa a la pantalla grande LA TORTUGA ROJA (La Tortue rouge). Esta producción de Studio Ghibli narra la historia de un hombre que naufraga en una isla tropical desierta, y que tras varios intentos fallidos por escapar encuentra una misteriosa tortuga roja que cambiará su vida para siempre. Premio Especial del Jurado en la sección Una Cierta Mirada de Cannes…
En ROTTEN TOMATOES el consenso de la crítica anota: “La Tortuga Roja se suma al estimable legado de Studio Ghibli con un esfuerzo bellamente animado cuya historia engañosamente simple cuenta con capas narrativas tan ricas y absorbentes como sus encantadoras imágenes.”… El crítico Donald Clarke afirma que: “La Tortuga Roja es una película realmente encantadora que enorgullece a su compañía matriz y es totalmente recomendable.”
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LOS ROSES (The Roses) es una nueva versión de LA GUERRA DE LOS ROSES de 1989… Ahora con Benedict Cumberbatch y Olivia Colman. Aquí la vida parece fácil para la pareja perfecta que forman Ivy y Theo: carreras de éxito, un matrimonio feliz y unos hijos estupendos. Pero detrás de la fachada de su supuesta vida ideal, se avecina una tormenta: la carrera de Theo se desploma mientras que las ambiciones de Ivy despegan, lo que desencadena una caja de Pandora de competitividad y resentimiento ocultos…
Reinterpretación del clásico de 1989 «La guerra de los Rose», basada en la novela de Warren Adler… En ROTTEN TOMATOES le dan apenas un 65% de aceptación, así que parece apenas palomera.
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Y para completar la cartelera presentamos NO ENTRES película venida de Paraguay lo que la hace interesante de ver… ¿De qué va? Cuando dos YouTubers deciden ir a investigar una casa abandonada que ha permanecido intacta durante décadas, y sus paredes guardan terrores y misterios que pocos se atreven a descubrir. Armados con cámaras y una curiosidad insaciable, Aldo y Cristian se aventuran en el interior, ansiosos por capturar imágenes escalofriantes para su creciente número de seguidores en línea.
Ellos no están listos para los horrores que los esperan adentro. En el Internet Movie Data base (IMDb) le otorgan un 5.3/10 con 716 calificaciones.
Sobre la película el crítico Sebastian Zavala Kahn de la página ME GUSTA EL CINE dice: «A nivel de producción, no puedo dejar de admirar a “No entres”. Después de todo, es un filme tipo found footage* que no le exige al director ni al director de fotografía ser particularmente pulcros con el apartado visual, y que básicamente solo tiene a dos personajes principales, y dos locaciones importantes (la casa embrujada, y brevemente, el departamento de los chicos). “No entres” es una producción de bajo presupuesto, que aprovecha al máximo sus pocos recursos para desarrollar una experiencia suficientemente tensa, y que no intenta sentirse o verse más grande de lo que verdaderamente es. Cardozo sabe cuáles son las limitaciones de sus ambiciones, y por ende nunca intenta ir más allá de las mismas.»
* El término «found footage» (metraje encontrado) se refiere a la técnica cinematográfica y artística de usar material preexistente (como grabaciones de video, películas o archivos) para construir una nueva obra, a menudo descontextualizándolo para darle un nuevo significado.
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Regresa el más icónico clásico del anime japonés a las pantallas gigantes de IMAX
Aquí más que una crítica o reseña de la película tengo el propósito de hacer un análisis contextual de La princesa Mononoke (Mononoke-hime, 1997), una de las obras maestras de Hayao Miyazaki y del Studio Ghibli. Este es el resultado de una investigación con el apoyo de las herramientas de rastreo de la Inteligencia Artificial dirigida con una serie de parámetros que establecí.
Andrés Bermea
Tema y propósito de la película
El tema central es la relación conflictiva y a la vez inseparable entre la humanidad y la naturaleza. Miyazaki plantea preguntas éticas: ¿puede el progreso humano convivir con el equilibrio del mundo natural sin destruirlo? El propósito no es ofrecer respuestas simples, sino mostrar la complejidad moral: ni los humanos son del todo villanos ni los dioses de la naturaleza completamente benevolentes. La cinta busca generar conciencia ecológica, pero también reflexionar sobre la violencia, la ambición y la necesidad de reconciliación.
Antecedentes e inspiraciones
Hayao Miyazaki
Miyazaki había esbozado ideas de la historia desde finales de los 70, pero tomó forma en los 90, en un Japón en plena industrialización acelerada y debates ambientales. La película no adapta un relato específico, aunque se inspira en leyendas sintoístas y folclore japonés sobre kami (espíritus de la naturaleza) y yōkai (criaturas sobrenaturales). El propio título alude a “Mononoke”, espíritus vengativos. A diferencia de cuentos clásicos, Miyazaki crea personajes ambiguos, como Lady Eboshi, que destruye el bosque pero lo hace para dar hogar a marginados.
Historia y argumento
Ambientada en el Japón medieval (periodo Muromachi, s. XIV-XVI), sigue a Ashitaka, un príncipe maldito que busca la cura a una herida sobrenatural. Su viaje lo lleva a un bosque donde dioses animales (lobos, jabalíes) luchan contra la expansión humana representada por la Ciudad del Hierro. Allí conoce a San, la “princesa Mononoke”, una humana criada por lobos, que odia a los humanos pero se debate entre dos mundos. La historia es una épica ecológica y moral, con tonos de tragedia clásica.
La animación y la técnica
La película combina animación tradicional dibujada a mano (más de 144,000 celdas pintadas a mano) con toques de animación digital asistida por computadora, algo innovador en 1997. Fue el primer gran proyecto de Ghibli en usar herramientas digitales, sobre todo para efectos de niebla, partículas y algunos movimientos de cámara. La atención al detalle es impresionante: paisajes, criaturas míticas y escenas de acción fluidas que aún hoy se sienten vigentes.
Tiempo de realización
La producción duró casi 3 años (1994–1997) con un equipo de más de 150 animadores. Miyazaki revisó personalmente miles de planos. Fue, en su momento, el proyecto más ambicioso de Studio Ghibli, y el más costoso de la animación japonesa hasta entonces.
Taquilla y recepción
En Japón, La princesa Mononoke fue un fenómeno: recaudó aprox. 20,000 millones de yenes (unos 160 millones USD de la época), convirtiéndose en la película japonesa más taquillera de la historia hasta ser superada por Titanic en 1998. Internacionalmente, la distribución fue más limitada, pero con el respaldo de Miramax (Disney) alcanzó estatus de culto en Occidente.
La crítica fue abrumadoramente positiva: se elogió su ambición narrativa, complejidad moral, calidad visual y música (de Joe Hisaishi). Muchos la consideran la obra cumbre de Miyazaki antes de El viaje de Chihiro (2001).
El público la recibió como un clásico inmediato, influyendo en generaciones de cineastas y consolidando a Ghibli en el panorama mundial. Hoy está considerada una de las mejores películas animadas de todos los tiempos.
Conclusión
La princesa Mononoke es mucho más que una fábula ecológica: es una epopeya moral, un fresco mitológico que cuestiona la arrogancia humana frente a la naturaleza, y al mismo tiempo una obra de arte técnica que revolucionó la animación japonesa. Su impacto trasciende fronteras y décadas, manteniendo plena vigencia en debates actuales sobre medio ambiente, progreso y convivencia.
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Conoce los personajes principales
El destino de Ashitaka
Ashitaka es el joven príncipe del clan Emishi, un pueblo que en el Japón medieval ya estaba en decadencia y relegado a las montañas. Al inicio de la película, un dios jabalí (Nago) convertido en tatarigami —un espíritu de la ira y la corrupción— ataca la aldea. El monstruo está cubierto de gusanos oscuros que lo deforman, producto del rencor y del hierro incrustado en su cuerpo por los humanos.
Al defender a su gente, Ashitaka mata a la criatura, pero en el enfrentamiento recibe una herida en el brazo. Esa herida no es común: se trata de una maldición sobrenatural. El rencor del dios lo marca con una cicatriz viva que se extiende por su piel y le otorga una fuerza sobrehumana, pero que también lo va consumiendo poco a poco, acercándolo a la muerte.
El sentido de la maldición
La anciana sabia del clan le explica que esa marca es irreversible:
Por un lado, le da poderes temporales: su brazo herido posee una fuerza descomunal, capaz de disparar flechas que decapitan o atraviesan cuerpos con brutal precisión.
Por otro lado, lo condena: mientras la corrupción se extienda, Ashitaka sufrirá y eventualmente morirá.
La única esperanza es “mirar con ojos sin odio” y viajar hacia el oeste, hacia la tierra del dios ciervo (Shishigami), donde quizá encuentre una respuesta.
El viaje del héroe
La maldición de Ashitaka no es solo física, sino simbólica. Representa el peso de la violencia y del rencor que nace cuando la naturaleza y la humanidad chocan. Su viaje lo convierte en un mediador:
no pertenece del todo al mundo humano (porque fue expulsado de su aldea) ni al de los espíritus (porque lleva consigo la corrupción).
La maldición de Ashitaka no es solo física, sino simbólica. Representa el peso de la violencia y del rencor que nace cuando la naturaleza y la humanidad chocan. Su viaje lo convierte en un mediador: no pertenece del todo al mundo humano (porque fue expulsado de su aldea) ni al de los espíritus (porque lleva consigo la corrupción). Por eso puede hablar tanto con San como con Lady Eboshi y con los dioses, intentando tender puentes donde todos solo ven odio.
En otras palabras, Ashitaka carga con la maldición del odio de otros, pero su misión es buscar reconciliación, aunque eso lo consuma.
San: la princesa Mononoke
San no es en realidad una princesa en el sentido clásico. Es una humana que fue abandonada de niña y criada por la diosa lobo Moro y su manada. Su identidad se construye desde el rechazo total a los humanos:
Odia a los hombres porque los ve como destructores del bosque.
Viste pieles, una máscara roja y colmillos, como si quisiera borrar toda huella de humanidad en ella.
Se mueve como un animal salvaje: corre a cuatro patas, ataca con furia, respira y gruñe como lobo.
San representa la ira de la naturaleza herida. Su vida es una declaración: “yo no soy humana, soy un lobo”. Es el extremo opuesto a Lady Eboshi, quien lidera a los humanos con ambición y progreso.
Contraste con Ashitaka
Aquí está lo interesante: San y Ashitaka son reflejos opuestos pero complementarios.
Orígenes y pertenencia
Ashitaka viene de un clan humano pero es expulsado, lo que lo convierte en alguien sin lugar fijo.
San es humana de nacimiento pero ha rechazado esa identidad; su lealtad está con los lobos y el bosque.
Visión del conflicto
Ashitaka busca reconciliación: quiere que humanos y naturaleza encuentren un equilibrio.
San no cree en la paz: para ella, la única solución es destruir a los humanos invasores.
Actitud frente al odio
Ashitaka lucha contra la maldición del rencor en su propio cuerpo, tratando de “mirar con ojos sin odio”.
San alimenta ese odio, pues siente en carne propia la violencia que el bosque sufre.
Relación entre ambos
Ashitaka se siente atraído por San porque ella encarna la fuerza y pureza del bosque que él busca proteger.
San se resiste a Ashitaka porque él es humano, pero poco a poco descubre que no todos los hombres son iguales.
En síntesis, Ashitaka es puente, San es frontera. Él intenta mediar; ella radicaliza la defensa de lo natural. Su contraste refleja el dilema central de la película: ¿convivencia o confrontación?
San y su simbolismo
San encarna el dolor de la tierra, la voz del bosque que no se resigna. Ella no busca equilibrio: quiere venganza y resistencia. Y sin embargo, a través de Ashitaka, comienza a vislumbrar que quizá la lucha no es destruir, sino encontrar una manera de coexistir.
Por eso, al final, San decide seguir viviendo en el bosque como lobo, aunque reconociendo en Ashitaka un lazo humano real. Es una relación de amor imposible, pero cargada de respeto: no renuncia a su identidad, pero tampoco rechaza lo que descubrió en él.
FICHA TÉCNICA
TÍTULO (en México):La princesa Mononoke Título original:もののけ姫 (Mononoke-hime) / En los Estados Unidos: Princess Mononoke Año de estreno: 1997 (Japón) – 1999 (estreno internacional en cines de habla hispana) Clasificación: B15 (México) / PG-13 (EE. UU.) Géneros: Animación, Fantasía, Aventura, Drama épico
Dirección y guion: Hayao Miyazaki Música: Joe Hisaishi Estudio: Studio Ghibli
Duración: 2 horas 14 minutos
Reparto principal (voces originales en japonés):
Yōji Matsuda – Ashitaka
Yuriko Ishida – San (Princesa Mononoke)
Yūko Tanaka – Lady Eboshi
Kaoru Kobayashi – Jikobo
Masahiko Nishimura – Gonza
Tsunehiko Kamijo – El dios-jabalí Okkoto
Akihiro Miwa – Moro (diosa lobo)
Reparto en doblaje inglés (versión Miramax, 1999):
Billy Crudup – Ashitaka
Claire Danes – San
Minnie Driver – Lady Eboshi
Gillian Anderson – Moro
Billy Bob Thornton – Jikobo
País de origen: Japón
En México ¿cómo o dónde se puede ver «La princesa Mononoke»?
1. Streaming o compras digitales
Netflix México
La película está disponible en Netflix México, junto con otros clásicos de Studio Ghibli como El viaje de Chihiro, El castillo ambulante y La tumba de las luciérnagasApple TV+15Diario AS+15infobae+15.
Si ya tienes una suscripción, puedes buscarla directamente en el catálogo de Ghibli y disfrutarla con audio y subtítulos en varios idiomas.
Compra o alquiler digital
En plataformas como Apple TV (iTunes), está disponible para compra Apple TV.
También aparecen opciones en tiendas como Amazon Video, aunque en algunos casos puede que no esté disponible directamente desde México Amazon+1.
En Amazon México (formato físico digital o Blu‑ray), se puede comprar, y normalmente incluye audio en español y japonés Amazon México.
2. En pantalla grande: reestreno especial en cines
IMAX en Cinemex
El filme tiene un reestreno en formato IMAX en algunos cines de Cinemex México, comenzando el 21 de agosto de 2025. En Monterrey Cinemex no cuenta con salas IMAX.Crunchyroll+5Paloma & Nacho+5infobae+5.
Las salas seleccionadas incluyen: Antara Platino, Encuentro Oceanía, Parque Delta, Santa Fe, Tezontle y Península Tijuanainfobae+1.
El costo de los boletos oscila entre $250 y $300 MXN, dependiendo del cine sdpnoticias.
En la preventa, Cinemex está ofreciendo horarios en versión IMAX en español (~4:10 pm) y subtitulada (~7:00 pm) 3DJuegos.
DICEN QUE CUANDO VAS A MORIR VES EN TU MENTE LA PELÍCULA DE TU VIDA, LA VIDA DE CHUCK ES ALGO SEMEJANTE, UNA PARÁBOLA…
Por Andrés Bermea
Es una película basada en un guion escrito por Mike Flanagan y Stephen King sobre la novela corta original de este último, incluida en la antología If It Bleeds (2020) y dirigida por el primero…
Dicen que cuando vas a morir ves en tu mente imágenes que son como la película de tu vida, LA VIDA DE CHUCK es algo semejante, una parábola, una inmersión justo al final de la existencia en diversos momentos de lo vivido y en una secuencia regresiva, partiendo del lecho de muerte hasta la niñez. Es un repaso existencial muy vívido e intenso en un hombre común en diferentes etapas de la vida, de las experiencias en cada una de ellas, sobre las fortalezas y debilidades y muy especialmente el cómo fue la relación con los demás;
lo que recibimos de ellos, lo que les dimos y particularmente con la familia,una evocación de los miedos que paralizan y de los logros y satisfacciones de la determinación.
Conocer el final justo desde el inicio es una apuesta que puede parecer atrevida, pero tiene sentido porque es ver cómo se armó el rompecabezas de la vida. La película está llena de simbolismos y secuencias mágicas y muy humanas como una escena de un baile callejero que Chuck danza con una desconocida al ritmo de una batería que bien podría evocar los latidos del corazón.
Annalise Basso y Tom Hiddleston
La vida es un baile que hay que interpretar con todo el gusto, la entrega y la pasión que sea posible, pero que no lo hacemos solos, siempre es con alguien más y en una perfecta sincronía con la pareja y con la música. El baile no es gratuito ni salido de la nada, es simbólicamente el resultado de las enseñanzas de la abuela que nos dice que la vida hay que vivirla y gozarla a su tiempo, a su ritmo y en su espacio.
Durante su niñez Chuck es un chico bajo de estatura que cuando ve a los demás tiene que levantar la cabeza y su mirada, pero se da cuenta que no tiene por eso que ser insignificante sino al contrario, capaz de lidiar con todo lo que ve más grande o mayor que él. Chuck no se amilana con miedos, al contrario los transforma en curiosidad, luego en retos y ansias por descubrir qué hay en lo que le tenían vedado.
Creo que LA VIDA DE CHUCK es una muestra de cómo nuestra vida por simple y ordinaria que pueda parecer toca la de los demás y a la vez es tocada por ellos. La vida no siempre conlleva actos o proezas heroicas, es la suma de pequeños eventos simples, cotidianos y ordinarios. La maravilla de la película es que puede ser tan amplia y profunda como un bosque lleno de cosas por descubrir.
En lo personal celebro cuando un realizador como Mike Flanagan acaricia nuestra inteligencia y nos da materia para completar la película junto con él, buscando las innumerables piezas que conforman el rompecabezas de la vida; soy feliz cuando como creador un Director toma en serio al espectador y a su capacidad de pensar, de descubrir, de apreciar y disfrutar de cada pieza que encaja en el lugar que le corresponde. Me gustan estas películas que no se acaban cuando termina la proyección, que te siguen dando basta materia para pensar, descubrir y sobre todo para conversar, y así el film trasciende la pantalla. Una película no tiene sentido sin el espectador.
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Ficha técnica
Título original: The Life of Chuck
Título en español: La vida de Chuck
Año de producción: 2024 (presentada en festivales), estreno comercial en 2025.
Director y guionista: Mike Flanagan
Basada en: Novela corta de Stephen King, publicada en la colección If It Bleeds (2020)
Elenco principal:
Tom Hiddleston como Chuck (adulto)
Chiwetel Ejiofor como Marty Anderson
Karen Gillan como Felicia Gordon
Jacob Tremblay y Benjamin Pajak (versiones jóvenes de Chuck)
Mark Hamill, Mia Sara, Nick Offerman (voz), entre otros (Wikipedia)
Annalise Basso, compañera de baile callejero de Chuck
Un “bufet” de seis títulos nuevos esta semana para ver en el cine. Algo muy interesante es el reestreno ahora en pantallas IMAX de ‘La Princesa Mononoke’.
La fantasía de ‘LA PRINCESA MONONOKE’ regresa a la pantalla grande, la icónica y clásica cinta de Hayao Miyazaki con Studios Ghibli, la cual contará con funciones especiales en pantalla IMAX y seguramente será un espectáculo.
La cinta de anime está celebrando el lanzamiento de su versión restaurada en 4K, razón por la cual llegará a salas mexicanas a través de la división +QUE CINE de Cinépolis, siendo la primera vez que podrá disfrutarse de la película en este formato en Latinoamérica.
‘LA PRINCESA MONONOKE’ tiene su estreno programado en México a partir del jueves21 de agosto, fecha en la que estará disponible para salas IMAX, posteriormente, también podrá visualizarse en pantallas tradicionales.
La cinta de Hayao Miyazaki es de las primeras películas de anime que despertaron gran interés internacional por la animación japonesa. Estrenada en Japón en 1997, el filme se convirtió en todo un éxito de taquilla, el cual sólo fue superado por ‘Titanic’ de James Cameron…
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Siguen las vacaciones así que no podía faltar algo para los pequeños de la casa: MASCOTAS AL RESCATE (Pets On A Train) película francesa de animación (Esto la hace interesante de ver pues el humor francés es más fino y sutil que el norteamericano.) La película cuenta que en un tren que está a punto de salir de la estación, suena la alarma que obliga a todos los pasajeros a bajarse. Pero entonces el tren arranca de manera improvista, llevándose a bordo los viajeros que no han tenido tiempo de bajar: las mascotas de compañía.
Asombradas, descubren que el tren está bajo el control de Hans, un tejón manipulador y rencoroso, que se quiere vengar de Rex, el perro policía que le puso entre rejas hace años. Como los servicios de rescate no consiguen intervenir en el trayecto montañoso del tren, que circula a toda velocidad, las mascotas solo pueden contar con Falcon, un mapache un poco tramposo que hará todo lo posible para salvarles…
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No podía faltar el terror que parece ser el género más socorrido por el público…
HAZ QUE REGRESE borda una historia en donde tras el fallecimiento de su padre, un hermano y su hermana son recogidos por una mujer que vive en el bosque y cuyas actitudes les generan sospechas. Ellos desentierran un aterrorizante ritual en la aislada casa de su nueva madre adoptiva… El reparto lo encabezan: Billy Barratt, Sally Hawkins, Jonah Wren Phillips, Sora Wong. En ROTTEN TOMATOES los Top Critics le otorgan un sólido 98%.
El consenso de la crítica declara: “Una pesadilla doméstica que extrae sus sustos más profundos de la actuación trastornada de Sally Hawkins, HAZ QUE REGRESE es una película de terror ejemplar que reafirma a los directores Danny y Michael Philippou como maestros modernos del terror.” En METACRITIC un 75. Por todo lo anterior, la hace una opción interesante para quienes “disfrutan” del género.
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Y para los cinéfilos que buscan algo menos convencional y más atractivo para las neuronas llega LA VIDA DE CHUCKLa descripción de la película señala que se trata de un relato único y una conmovedora historia que recorre en reversa la vida de un hombre. Una mezcla de elementos sobrenaturales y profundamente humanos, explorando temas como el legado, la memoria y la simple belleza de existir. LA VIDA DE CHUCK se compone de tres actos distintos contando la biografía de Charles Krantz. Basada en una historia corta de Stephen King.
En ROTTEN TOMATOES el consenso de la crítica señala: “Mostrando un lado más dulce del registro emocional profundamente sentido del director Mike Flanagan, La vida de Chuck es una adaptación alegre y a menudo maravillosa de uno de los cuentos más cósmicamente optimistas de Stephen King.”
El reparto lo integran: Tom Hiddleston, Chiwetel Ejiofor, Karen Gillan y Mark Hamill…
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Desde España llega a las pantallas nacionales LA INFILTRADA. Basada en la historia real de Aranzazu Berradre Marín, seudónimo utilizado por una agente de la Policía Nacional que se infiltró en la banda terrorista ETA durante 8 años. En ese período, se vio obligada a cortar todos los lazos familiares. Con sólo 20 años, esta joven logró adentrarse en la izquierda nacionalista vasca radical y convivió con terroristas activos. El objetivo, desarticular el “Comando Donosti” en un momento crucial, cuando la banda declaró públicamente una tregua falsa.
Es la historia de una mujer valiente que sacrificó su vida personal para salvar la de otros…
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¡Y tampoco nos podíamos quedar sin ooooooootra secuela! Ahora es el turno para NADIE 2 y que cuenta como cuatro años después de enfrentarse involuntariamente a la mafia rusa, Hutch sigue manteniendo con la organización criminal una deuda de 30 millones de dólares que trata de saldar poco a poco con una serie interminable de golpes contra matones internacionales. Pese a disfrutar como siempre de la faceta más trepidante y física de su «trabajo», Hutch y su esposa Becca se sienten agotados y distanciados.
Para intentar remediarlo, deciden llevarse a sus hijos de escapada al mismo lugar al que Hutch iba de vacaciones con su hermano Harry cuando eran pequeños. Y pues la recomendación es: Agarra bien tus palomitas y lleva un termo con tapa para tu refresco pues seguramente habrá otra vez abundante dosis de fregadazos, puñetazos, patadas y balazos que harán estremecer la sala. En fin, otra manera de disfrutar las vacaciones, relajarte y hacer catarsis…
Desde luego el reparto lo encabeza obviamente Bob Odenkirk, y le acompañan Christopher Lloyd -el famoso Dr. Emmett Brown-, y la güerita Sharon Stone.
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EDDINGTON: pandemia, polarización y western contemporáneo
Eddington, de Ari Aster, es una audaz película que se debate entre el drama al estilo Film-Noir la comedia negra y el estilo neo-western ambientada en un pueblo ficticio de Nuevo México durante los muy difíciles días iniciales de la pandemia de COVID-19 en 2020.
Lo que comienza como un enfrentamiento político entre el sheriff Joe Cross -interpretado por Joaquin Phoenix)- y el alcalde Ted García -Pedro Pascal- un alcalde tecnocrático pronto se transforma en una micro escenario del caos cultural:
redes sociales omnipresentes, conspiraciones, activismo performativo, extremismos y violencia.
En Eddington su pueblo imaginario, Aster crea un auténtico microcosmos y condensa la fractura de una sociedad real, mostrando lo que es perder la capacidad de distinguir lo real de lo urgente, lo verdadero de lo escandaloso. Tanto la estructura visual como el ritmo narrativo —claustrofobia sonora, simbolismo fragmentado, tono inestable— refuerzan esa atmósfera de colapso emocional.
El Director Ari Aster y Pedro Pascal
El Escritor y Director Ari Aster parece ilustrar más lo que siente estar sumergido en un torrente de ruido —miedo, conspiraciones, desinformación, activismo performativo— que hacer un juicio político específico.
¿Real o ficticio? El pueblo y los eventos son ficticios, pero hay una fuerte referencia a momentos reales: pandemia, protestas de Black Lives Matter, desinformación, cultura digital. Eddington es una alegoría moderna de nuestro desconcierto colectivo.
Con un reparto de lujo -Joaquin Phoenix, Pedro Pascal y Emma Stone- y con actuaciones que ponen en evidencia porqué sus nombres brillan, están en los primeros créditos y son respetados por crítica y audiencia; la película cosecha opiniones encontradas: mientras algunos resaltan su ambición temática y capacidad para reflejar la paranoia digital contemporánea de forma inquietante, otros critican su falta de claridad narrativa y exceso de simbolismos. Sea admirada o criticada, Eddington provoca y sigue resonando mucho después de los créditos finales.
La recepción crítica ha sido mixta y polarizada:
Rotten Tomatoes: 68 % de críticas positivas. El consenso resalta el reparto estelar y la audacia de Aster, aunque muchos sienten que el tono confunde más de lo que comunica .
RogerEbert.com (Brian Tallerico): 2.5/4 estrellas; considera que, más allá de sus divisiones, cumple su propósito como obra provocativa para 2025 .
IndieWire (David Ehrlich): le da una A−, elogiando su capacidad para capturar vívidamente cómo lo digital ha despojado a las personas de su propia verdad .
The New Yorker (Justin Chang): ve ambición en la película, pero critica su sátira y personajes, que pueden no ser lo suficientemente interesantes como para juzgarlos; califica el resultado como “pesado” .
Además, IndieWire la ubicó en el puesto 74 de las «100 mejores películas de los 2020 (hasta ahora)» .
Llegamos a la cúspide de agosto y diría que del verano también y este fin de semana la cartelera nos ofrece al menos ¡OCHO NUEVOS TÍTULOS! ¡Un bufet de cine!
El realizador parisino Luc Besson (“El 5° elemento”, “Nikita”, “Lucy”) nos lleva a un nuevo viaje por las tinieblas de la noche con oooootra versión más del célebre Conde DRÁCULA (Dracula: A Love Tale). Hago énfasis con el -oooootra versión- pues es precisamente este personaje del vampiro, el que más se ha llevado a la pantalla en toda la historia del cine. Entró al Guinness World Records en agosto de 2015 -justo hace 10 años- y que indica que Drácula ha sido el personaje literario más interpretado en la cinematografía mundial, con 272 apariciones. Por otro lado, una fuente más reciente del propio Guinness menciona una cifra más elevada —538 apariciones—, esto último no lo podemos garantizar con una evidencia sólida, pero sin duda Drácula sigue siendo, según Guinness, el personaje cinematográfico más interpretado de todos los tiempos.
Esta Coproducción entre el Reino Unido y Francia se lanzó en el país galo hace unos días -el 30 de julio pasado- y llega a México incluso antes que en los Estados Unidos, en dónde aún no tiene fecha confirmada para entrar en la cartelera. Por lo mismo todavía no hay reseñas que nos anticipen la recepción de la crítica.
Habrá que verla y descubrir que nos trae Luc Besson del que sin duda es uno de los personajes más icónicos del cine de todos los tiempos y territorios.
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Llega también a las pantallas EDDINGTON realizada por Ari Aster sobre un guion de su propia autoría. Algunas fuentes, como Screen Rant, mencionan que aunque la historia es ficticia, Aster se inspiró en algunas tensiones reales observadas en varias ciudades de Nuevo México durante la pandemia de 2020 —como la polarización social, luchas políticas y debates sobre medidas sanitarias— para construir su narrativa. Aunque presentaré mi reseña completa más adelante anticipo que Aster logra crear un micro universo muy verosímil desprendido del confinamiento por el Coronavirus que bien puede extrapolarse al mundo real. En los roles estelares Joaquin Phoenix, Emma Stone, Austin Butler y en un coprotagónico muy importante para la trama, ¿Adivina quién?… ¡Sí! Pedro Pascal, cuando todavía no abandona las pantallas como Mister Fantastic. Se trata de un drama intimista muy fincado en una historia y personajes que bien podrían haber sido de la vida real.
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Para los seguidores de las comedias mexicanas de corte citadino llega ooootra secuela, la tercera entrega de: MIRREYES VS GODINEZ: LAS VEGAS. La descripción de la cartelera adelanta algo de la trama: “La zapatería de nuestros Mirreyes y Godínez favoritos está en peligro. Genaro y Mich, junto con toda la banda, se embarcan en el viaje más loco de sus vidas ¡Hasta Las Vegas! para conseguir la firma de un contrato. Lo que comienza como un simple viaje de negocios pronto se convierte en una avalancha de situaciones descabelladas, porque en Las Vegas la única constante es la sorpresa”…
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Con una bajísima aceptación de apenas un 31% de la crítica en ROTTEN TOMATOES pero muy bien recibida por la audiencia con un 82% con más de 250 calificaciones verificadas también llega a los cines a partir del jueves 14 de agosto SHADOW FORCE, SENTENCIA DE MUERTE, en donde Kyrah (Washington) e Isaac (Sy) fueron los líderes de un grupo multinacional de fuerzas especiales llamado Shadow Force. Rompieron las reglas al enamorarse y para proteger a su hijo, se esconden. Con una gran recompensa por sus cabezas y la vengativa Shadow force pisándoles los talones, la lucha de una familia se convierte en una guerra sin cuartel.
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Para los amantes del género de terror llega también a las pantallas la coproducción Colombia – Estados Unidos ROSARIO: HERENCIA MALDITA la película narra que: Rosario, una exitosa corredora de bolsa en Wall Street, se ve obligada a pasar la noche con el cuerpo de su abuela Griselda que ha muerto abruptamente. Mientras espera que llegue la ambulancia y su padre Oscar, una fuerte tormenta de nieve la atrapa dentro del departamento de Griselda, rodeada de vecinos hostiles, incluido Joe el vigilante. Rosario debe luchar contra todo, con lo que sabe sobre su pasado para salvarse a sí misma y su alma en un intento desesperado de romper el mal. En los Estados Unidos ha tenido una favorable aceptación de la crítica, no así de parte de la audiencia.
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Pero para quienes no son afectos de sufrir en la butaca y por el contrario buscan historias y personajes inspiradores la opción puede ser EL ÚLTIMO RODEO que narra como una leyenda del rodeo ya jubilado lo arriesga todo para salvar a su nieto gravemente enfermo. Enfrentando su doloroso pasado y los temores de su familia, participa en una competencia montando toros de alto riesgo como el concursante de mayor edad de la historia. En el camino, reconcilia viejas heridas con su hija distanciada y demuestra que el verdadero coraje reside en la lucha por la familia. En ROTTEN TOMATOES la crítica le otorga un favorable 69% de aceptación mientras que la audiencia la aplaude con un elevado 95% de aceptación con más de 1,000 calificaciones verificadas.
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Y para los seguidores del animé JUJUTSU KAISEN: EL TESORO ESCONDIDO / EL TESORO PERDIDO – LA PELÍCULA también la audiencia la aplaude con un 95% de aceptación con más de 250 calificaciones verificadas.
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Otra más de animación que llega a los cines es MIRACULOUS: LAS AVENTURAS DE LADYBUG Y CAT NOIR una producción multirregional de : Francia, Corea del Sur, Japón, los Estados Unidos, Brasil, Canadá e Italia. Aquí la superheroína, que ha cautivado los corazones de millones de fans en todo el mundo, llega por primera vez al cine. Ladybug tendrá que unir fuerzas con Cat Noir, la carismática y franca justiciera enmascarada, para luchar contra los supervillanos que amenazan con destruir París.
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Una semana un tanto insólita pues mientras una cinta de animación de tipo manga o animé qué regresa a la pantalla a cinco años de su estreno y una película de terror parecen ser las recomendables, y se estrena también ooootra secuela ahora de una vieja comedia y en todo caso advierto que la vean bajo su propio riesgo…
DEMON SLAYER: EL TREN INFINITO Sobre esta animación dirigida por Haruo Sotozaki en el Internet Movie Data Base podemos leer lo siguiente: Narra cómo tras el brutal asesinato de su familia y la conversión de su hermana en demonio, comienza la aventura de Tanjiro Kamado como cazador de demonios. Tanjiro y sus camaradas se embarcan en una nueva misión a bordo del Tren Mugen, rumbo al infinito y la desesperación.
Con un 98% de aceptación de la crítica con 49 reseñas; un 91% de los TOP CRITICS de Rotten Tomatoes y un 99% de la audiencia ¡Está gustando!… Mientras que en Metacritic alcanza ya un 72% de la crítica con 10 reseñas y un 8.3 sobre 10 de la audiencia con 284 comentarios; sin duda sonará atractiva especialmente para los amantes del género que no la vieron durante la pandemia o para los atrevidos que sí la vieron y quieren volver a verla.
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También llega a las pantallas LA HORA DE LA DESAPARICIÓN originalmente titulada en Inglés como WEAPONS que se estrena el viernes 8 en los Estados Unidos y nuevamente el IMDb nos da un anticipo de la trama: Cuando todos los niños de la misma clase, menos uno, desaparecen misteriosamente la misma noche y exactamente a la misma hora, una comunidad se pregunta quién o qué está detrás de su desaparición.
Aunque apenas lleva 105 reseñas los críticos de Rotten Tomatoes la celebran con un 95% de aceptación. En Metacritic recibe un sólido 82% con 26 reseñas. Recomendación: Lleven sus chocolatitos “pal’susto”!!.
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El otro estreno hollywoodiano es OTRO VIERNES DE LOCOS secuela muuuuy tardía de Un viernes de locos y con las mismas protagonistas de hace veintidós años: Jamie Lee Curtis y Lindsay Lohan.
Así es. 22 años después de que Tess y Anna atravesaran una crisis de identidad, Anna ahora tiene una hija y una futura hijastra. Mientras lidian con la miríada de desafíos que surgen cuando dos familias se fusionan, Tess y Anna descubren que un rayo sí podría caer dos veces. Los críticos de Rotten Tomatoes al día de hoy y de manera en extremo generosa le dan un 78% de aceptación con 103 reseñas. En Metacritic alcanzó un 62% con 31 reseñas.
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Esta semana con un cambio de vestuario, escenarios más aterrizados, una historia romántica diferente y… a un mismo protagonista… Mr. Terrific Pedro Pascal que ahora parece estar en todas las pantallas y de quién veremos más próximamente, por lo pronto se le puede ver en AMORES MATERIALISTAS… Rotten Tomatoes le da un 79% de aceptación y sobre esta cinta destaca que se trata de: “Una deconstrucción madura de la comedia romántica convencional, AMORES MATERIALISTAS brinda a su trío de cautivadoras estrellas algunos de sus materiales más sustanciosos hasta el momento, al tiempo que reafirma a Celine Song como una maestra moderna de la dirección de drama-comedias de relaciones interpersonales”…
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Otra película que puede ser una opción muy interesante es Together: Juntos Hasta La Muerte que llega cobijada con un 90% de aceptación de los TOP CRITICS de Rotten Tomatoes… ¿De qué va?… Años después de iniciada su relación, Tim y Millie (Dave Franco y Alison Brie) se encuentran en una encrucijada cuando se mudan al campo y abandonan todo lo familiar en sus vidas, excepto el uno al otro… Dave Franco y Alison Brie son dos talentos muy atractivos en la pantalla y ¿Sobre esta, qué dicen los de Rotten Tomatoes: A una película que se siente muy genuina se suma un toque extra de autenticidad gracias al casting metatextual de Alison Brie y Dave Franco en la cima de su carrera, TOGETHER es un horror corporal tan emocionalmente pegajoso como memorablemente retorcido…
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Y para no perder la costumbre ooootro “Remake” y lo digo en Inglés porque además de ser el término acostumbrado; en Español “Refrito” como me suena a frijolitos… Se trata de una nueva versión de aquéllas películas realizadas por el carismático Leslie Nielsen a finales de la década de los 90 ¿Y DÓNDE ESTÁ EL POLICÍA?… Lo que me parece extraño es que ahora el protagonista sea el encasillado Liam Neeson… ¡como el hijo que sigue los pasos del padre!… En ROTTEN TOMATOES los TOP CRITICS le dan un 88% de aceptación que no es nada malo y en METACRITIC UN 76/100… Habrá que darle a Liam Neeson el beneficio de la duda hasta que podamos ver la película…
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Completan la cartelera dos títulos más: LOS TIPOS MALOS 2 una cinta animada que supuestamente está dirigida a los pequeños pero mira la trama: Un grupo criminal reformado es sacado de su retiro para un último atraco por un sindicato del crimen femenino, desafiando su recién adquirido estatus de buenas personas. ¿Muy infantil, verdad?… Tsssss… En ROTTEN TOMATOES a hoy cuenta con una aceptación del 85%.
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La otra es EXORCISMO EL RITUAL oooootra más que busca ordeñar el concepto ya gastadísimo de los ritos exorcistas. Al parecer ni Al Pacino pudo con este Chamuco… Con un penosísimo 9% de aceptación en Rotten Tomatoes, sí 9 sobre 100; prefiero ver media hora de caricaturas de Bugs Bunny…
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EN ESCENA: LA BELLA DURMIENTE
Se celebra el bautizo de la princesa Aurora. Seis buenas hadas, madrinas de la bebé, le ofrecen sus dones. Se le promete toda la felicidad a la princesa cuando, de repente, aparece la malvada bruja Carabosse. Ella reprocha al rey no haberla invitado a la fiesta; Catalabutte, el mayordomo, la ha omitido de la lista por error. Furiosa, lanza una terrible profecía: un día, cuando la joven Aurora haya crecido, se pinchará el dedo con una aguja y morirá. Sin embargo, el Hada de las Lilas, que aún no ha dado su regalo, suaviza el hechizo. La princesa no morirá, sino que dormirá durante cien años.
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