Estos tres títulos ya están en la “ShortList” de los posibles nominados al Óscar
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Por Nicholas Barber y Caryn James y publicado originalmente en BBC News Mundo
Desde la controvertida nueva adaptación de «Cumbres Borrascosas» de Emily Brontë, dirigida por Emerald Fennell, hasta la esperadísima epopeya de la antigua Grecia de Christopher Nolan, aquí están las películas recomendadas por los críticos de la BBC para ver en el próximo año.
La audaz adaptación de Emerald Fennell de la novela de Emily Brontë de 1847 ya es una de las películas más controvertidas del año.
El tráiler por sí solo generó tanto expectación como rechazo. En las redes sociales, los puristas de Brontë han criticado desde la sensualidad explícita de la película hasta el reparto, quejándose de que Margot Robbie es demasiado mayor para interpretar a la adolescente Cathy y que Jacob Elordi es demasiado blanco para interpretar a Heathcliff, descrito en el libro como de «piel oscura».
Pero Fennell, quien demostró su originalidad y audacia con Promising Young Woman y Saltburn, sabía que estaba adoptando un enfoque iconoclasta.
«Quería hacer una película que reflejara el libro tal como lo viví a los 14 años», ha dicho, describiéndolo como «primitivo y sexual». Su versión de estos dos amantes apasionados y con un destino trágico también es estilizada, con vestuario rojo brillante y cielos rojizos.
Owen Cooper, de la serie «Adolescencia», interpreta al joven Heathcliff y Hong Chau es Nelly, la leal criada de Cathy.
Y si no te apetece conectar con tu adolescente interior, este año también llega una adaptación más tradicional de un clásico del siglo XIX: «Sentido y Sensibilidad» de Jane Austen. Daisy Edgar-Jones protagoniza la historia de dos hermanas en edad de casarse y su búsqueda del amor.
«Cumbres Borrascosas» se estrena el 13 de febrero en EE.UU. «Sentido y Sensibilidad» el 9 de septiembre.
Adaptada de la novela de Alice Hoffman de 1995, «Hechizo de Amor» es una comedia dramática romántica con elementos sobrenaturales, protagonizada por Sandra Bullock y Nicole Kidman como dos hermanas descendientes de una larga estirpe de brujas.
Fue un fracaso en su estreno en 1998, pero desde entonces ha cosechado un público de culto: la película ha sido adoptada por «audiencias más jóvenes que la aprecian por su estética mágica y su inspiración en el estilo cottagecore«, según Donnalyn Xu de The Guardian, mientras que para Tove Danovich, de la revista Country Living, «fue una película que te hacía querer contactar con tus seres queridos y compartirla con ellos».
Como resultado, Bullock, Kidman y dos de sus coprotagonistas, Stockard Channing y Dianne Wiest, se reúnen para una secuela, también basada en una novela de Hoffman.
La brecha de 28 años puede parecer excesiva, pero es superada por otra franquicia de Hollywood sobre hermanas hechiceras en el Massachusetts actual: hubo una diferencia de 29 años entre Hocus Pocus y Hocus Pocus 2, así que «Hechizo de amor 2» aún podría cautivar a los espectadores.
Se estrena el 18 de septiembre en EE.UU.
Star Wars se vio por última vez en la gran pantalla hace mucho tiempo en una galaxia muy, muy lejana… bueno, en 2019, para ser exactos.
Desde el estreno de «El ascenso de Skywalker» de J.J. Abrams, se han anunciado y luego cancelado varias películas, y han sido las series de Disney+ las que han mantenido viva la franquicia.
Sorprendentemente, la más popular de estas series fue The Mandalorian, que no giraba en torno a personajes tan queridos por los fans como Obi-Wan Kenobi y Boba Fett, sino a dos nuevos personajes: Din Djarin, un cazarrecompensas interpretado por Pedro Pascal, y Grogu, el adorable y verde Baby Yoda.
Tras tres temporadas de la serie, llega The Mandalorian & Grogu, dirigida y coescrita por el creador de la serie, Jon Favreau.
El tráiler promete acción trepidante, aunque Favreau afirma que la película también trata sobre la paternidad: «A medida que los fans de Star Wars de mi edad, que crecieron con las películas originales, crecen y tienen hijos, creo que es bonito que haya un héroe que esté pasando por lo mismo que ellos».
The Mandalorian & Grogu se estrena el 22 de mayo en EE.UU.
A sus 88 años, Ridley Scott está produciendo películas a un ritmo más rápido que nunca.
Tras Gladiator II en 2024 y «Napoleón» en 2023, regresa al género de ciencia ficción, que le ha brindado algunas de sus mejores películas, como Blade Runner y Alien.
«La constelación del perro» se ambienta en un mundo postapocalíptico en el que una pandemia de gripe ha arrasado con casi toda la población.
Jacob Elordi interpreta a Hig, un piloto civil que lo ha perdido todo, excepto a su perro, y Josh Brolin interpreta a un exmarine estadounidense.
Juntos, estos dos sobrevivientes deben enfrentarse a bandas de merodeadores llamados Reapers.
Margaret Qualley, Guy Pearce y Benedict Wong también forman parte del reparto. El elenco y el director son razones suficientes para sentir curiosidad por la película, cuyo guion fue coescrito con Mark L. Smith (Twisters) y está basado en una novela de Peter Heller de 2012.
Además, está la propia y divertida declaración de Scott sobre la película y su rapidísimo rodaje de 34 días: «Es la velocidad [en la que se hace] una serie de televisión y quizás sea mi mejor película», ha dicho.
Se estrena el 28 de agosto en EE.UU.
La audaz película de Maggie Gyllenhaal traslada a la novia del monstruo de Frankenstein al submundo criminal del Chicago de la década de 1930.
Jessie Buckley (una de las favoritas al Oscar por Hamnet) luce un peinado bob rubio platino al estilo de Jean Harlow como la novia, una víctima de asesinato que ha vuelto a la vida.
Christian Bale lleva cicatrices en la frente como el monstruo que le pide a la Dra. Euphronius (Annette Bening) que le cree una compañera. Su historia tiene un aire a Bonnie y Clyde, con titulares de periódico que proclaman: «¡Se busca a los monstruos asesinos!».
Esta es la segunda película de Gyllenhaal como guionista y directora, tras la adaptación de la novela de Elena Ferrante «La hija perdida» (2021), y ha declarado que se inspiró para realizarla después de ver la película «La novia de Frankenstein» de 1935 y darse cuenta de que el personaje principal solo aparece en pantalla durante unos minutos y nunca habla.
La versión de Gyllenhaal le da voz y una personalidad arrolladora a la novia. Buckley ha descrito la relación entre la novia y el monstruo como «el amor más transgresor que jamás haya existido».
Penelope Cruz tiene un papel secundario, junto con el hermano de Maggie, Jake Gyllenhaal, y su esposo, Peter Sarsgaard.
El estreno de The Bride! está previsto para el 6 de marzo en EE.UU.
Tom Cruise ha dedicado la última década a convertirse en el principal héroe de acción de Hollywood, luciendo sus arriesgadas acrobacias —y su enérgico estilo al correr— en películas como «Misión Imposible», «Jack Reacher» y «La Momia».
Top Gun: Maverick le ofreció un papel que no requería tantas acrobacias, pero su próxima película, Digger, promete ser un cambio radical.
Aún no se han revelado muchos detalles, pero está dirigida y coescrita por Alejandro G. Iñárritu, el director mexicano de «Amores Perros», Birdman y «El Renacido», y su lema es: «Una comedia de proporciones catastróficas».
El interesante reparto incluye a Sandra Hüller (Anatomía de una caída), John Goodman y Jesse Plemons, pero la idea de ver a Cruise en una comedia atípica de Iñárritu es realmente emocionante.
Y no olvidemos que Leonardo DiCaprio ganó un Oscar por su actuación en «El Renacido». Cruise nunca ha ganado uno, aunque recibió un Oscar honorífico el año pasado.
¿Podrá la mayor superestrella de Hollywood triunfar finalmente en la noche de los Oscar en 2027?
Digger se estrena el 2 de octubre en EE.UU.
Últimamente, Pixar ha tenido más éxito con las secuelas que con las películas originales: Inside Out 2 fue la película más taquillera de 2024, mientras que Elio definitivamente no lo fue en 2025.
Quizás por eso, siete años después de Toy Story 4, Woody (Tom Hanks) y Buzz Lightyear (Tim Allen) regresan para otra aventura animada, esta vez dirigida por Andrew Stanton (Buscando a Nemo, WALL-E).
El concepto es mucho más ingenioso que el de Toy Story 4. Hasta ahora, la saga había ignorado cualquier juguete más avanzado que las figuras de acción a pilas, pero en Toy Story 4, la dueña de los juguetes queda fascinada con su nueva tableta, Lilypad (Greta Lee).
Lo ingenioso es que esta situación actualiza la franquicia por fin, a la vez que retoma la idea central de la primera película: los juguetes se sienten obsoletos ante sus modernos reemplazos. Sin duda, volverá a conmovernos.
Toy Story 5 se estrena el 19 de junio en EE.UU.
Esta película ofrece un giro cómico y oscuro a la típica comedia romántica, con Robert Pattinson interpretando a Charlie, un historiador de arte británico y director de museo en Cambridge, Massachusetts, y Zendaya como su prometida Emma, una empleada de librería originaria de Baton Rouge, Luisiana.
La semana de su boda, se revela un terrible secreto sobre uno de ellos, lo que de alguna manera lleva a Emma a beber directamente de una botella de bourbon con su vestido de novia, y a Charlie a aparecer con un esmoquin y la nariz ensangrentada.
Además de sus protagonistas, la película destaca por haber sido escrita y dirigida por Kristoffer Borgli, responsable de la extraña y maravillosamente surrealista Dream Scenario (2023), protagonizada por Nicolas Cage.
Si alguien puede convertir una comedia romántica en una exitosa comedia negra, este equipo es el indicado. Alana Haim tiene un papel secundario en una película que promete ser fresca, inteligente y divertida.
Se estrena el 3 de abril en EE.UU.
Este es un gran año para las películas excéntricas con música pop.
En esta inquietante historia musical de venganza, ambientada en el mundo de la alta costura, Anne Hathaway interpreta a una cantante conocida como Mother Mary.
Michaela Coel interpreta a Sam, su antigua diseñadora de vestuario y amiga, a quien Mary le ruega que le diseñe un nuevo vestido para una actuación, a pesar de que llevan distanciadas una década.
«No puedes odiarme de verdad», dice Mary en el tráiler, a lo que Sam responde, cara a cara: «Claro que sí», sin duda la mejor respuesta para la trama de este thriller.
El guionista y director David Lowery ha realizado películas enigmáticas como A Ghost Story, además de proyectos más comerciales como Pete’s Dragon, y esta definitivamente se sitúa en el lado de lo poco convencional, con su mezcla de elementos de terror y música pop.
Las escenas de concierto de Hathaway incluyen música de Jack Antonoff, FKA Twigs y Charli XCX, quien continúa su incursión en el cine.
Mother Mary se estrena en abril en EE.UU.
«La red social» fue una de las mejores películas de 2010.
Escrita por Aaron Sorkin y dirigida por David Fincher, era un drama ágil y brillantemente inteligente sobre cómo Mark Zuckerberg fundó Facebook y todos los problemas legales que le siguieron.
Ahora llega una especie de secuela. De nuevo con guion de Sorkin, quien también asume la dirección, The Social Reckoning narra la historia real de Frances Haugen, una empleada de Facebook que filtró un documento interno que revelaba el daño causado por las redes sociales.
Haugen es interpretada por Mikey Madison, en su primer papel desde que ganó el Oscar a la mejor actriz por Anora, y aunque es una pena que Jesse Eisenberg no retome el papel de Zuckerberg, Jeremy Strong, de la serie Succession, es un sustituto fascinante.
The Social Reckoning se estrenará el 9 de octubre en EE.UU.
Veinte años después de la original, esta secuela tiene un título insípido que la imperiosa Miranda Priestly jamás habría tolerado, pero todo lo demás parece impecable y listo en una de las películas más esperadas del año.
Meryl Streep vuelve a interpretar a la icónica editora de moda Miranda (inspirada en Anna Wintour de Vogue). Anne Hathaway regresa como su antigua asistente, Andy, ahora una exitosa editora, junto con Stanley Tucci como Nigel, el director de arte de la revista, y Emily Blunt como la exasistente Emily, ahora una ejecutiva rival cuyo dinero publicitario necesita la revista de Miranda.
Entre los nuevos miembros del reparto se encuentran Kenneth Branagh como el marido de Miranda, Patrick Brammall, Lucy Liu y Justin Theroux.
La guionista de la película original, Aline Brosh McKenna, y el director, David Frankel, están detrás de esta secuela, cuya producción fue seguida de cerca por los paparazzi por toda la ciudad de Nueva York.
Bien podrían haber esperado a la Semana de la Moda de Milán, donde Streep y Tucci, caracterizados como sus personajes, se sentaron en primera fila en el desfile de Dolce & Gabbana, y Priestly y Wintour posaron juntas.
«El diablo viste a la moda 2» se estrena el 1 de mayo.
Con o sin la heroica arquera interpretada por Jennifer Lawrence, el público no se cansa de «Los Juegos del Hambre», por lo que a «Balada de pájaros cantores y serpientes» de 2023 le sigue otra precuela adaptada de una de las novelas de Suzanne Collins.
Esta se sitúa 24 años antes que la primera película de «Los Juegos del Hambre», por lo que presenta versiones más jóvenes de varios de los personajes principales de la saga.
Será interesante ver qué tan bien se adaptan los nuevos actores a los personajes originales.
Ralph Fiennes interpreta al Presidente Snow, quien fue interpretado en su versión mayor por Donald Sutherland; Jesse Plemons interpreta al personaje de Philip Seymour Hoffman; Kieran Culkin al de Stanley Tucci; Elle Fanning al de Elizabeth Banks, y Joseph Zada es el joven protagonista, quien se convertirá en el alcohólico de mediana edad interpretado originalmente por Woody Harrelson.
El director es Francis Lawrence, quien dirigió todas las demás películas de «Los Juegos del Hambre», así como «La Larga Marcha», otro thriller distópico estrenado en 2025 sobre jóvenes que son asesinados como parte de un espectáculo televisado.
«Los Juegos del Hambre: Amanecer en la Cosecha» se estrena el 20 de noviembre.
A principios de la década de los 2000, cuando todos los estudios querían su propia franquicia de aventuras fantásticas infantiles para competir con Harry Potter, se estrenaron tres películas adaptadas de las novelas de «Las Crónicas de Narnia» de C.S. Lewis, y ahora, tras una pausa de 16 años, llega la cuarta.
Curiosamente, está basada en la sexta novela de Narnia de Lewis, que es la primera si se considera la cronología de los acontecimientos de la historia.
En otras palabras, «El sobrino del mago» es una precuela ambientada 40 años terrestres y 1.000 años de Narnia antes de «El león, la bruja y el armario».
Emma Mackey interpreta a Jadis, la malvada Bruja Blanca, junto a Carey Mulligan y Daniel Craig. Pero la persona más destacada del proyecto es la guionista y directora Greta Gerwig.
Esta es la primera película que dirige desde que Barbie conquistó el mundo en 2023, por lo que tendrá la libertad y el presupuesto para hacer lo que quiera.
En cualquier caso, como nos enseñó Wicked, definitivamente existe un público para las precuelas con brujas ficticias famosas.
«Narnia: El sobrino del mago» se estrena el 26 de noviembre en EE.UU.
Con E.T., Steven Spielberg creó a uno de los extraterrestres más adorables que jamás hayan visitado la Tierra. Pero no estamos seguros de qué tipo de criaturas serán las que se dirigen hacia nosotros en su última película.
Josh O’Connor interpreta a un hombre que sabe algo al respecto y está decidido a contárselo al mundo entero. «La gente tiene derecho a saber la verdad», dice en el misterioso tráiler. «Pertenece a 7.000 millones de personas».
En algunas escenas aparece en un círculo en cultivos, una clásica señal de ovnis. Emily Blunt interpreta a una meteoróloga de televisión en Kansas que de repente se queda paralizada y emite sonidos extraños. Los ojos de Colin Firth cambian de color repentinamente, y Eve Hewson, Wyatt Russell y Colman Domingo también participan en la película, enfrentándose a la amenaza.
El secretismo que rodea la película ha dado lugar a todo tipo de teorías sobre su argumento, incluyendo la posibilidad de que sea una secuela de «Encuentros en la tercera fase».
Lo que sí sabemos con certeza es que nadie representa a los extraterrestres mejor que Spielberg, ya sean tan benignos como E.T. o tan amenazantes como los de «La guerra de los mundos».
Disclosure Day se estrena el 12 de junio en EE.UU.
Se podría asumir que el antiguo poema griego de Homero no es la razón por la que esta película está generando tanta expectativa, hasta el punto de que las entradas salieron a la venta con un año de antelación.
El principal atractivo es Christopher Nolan, que adapta el clásico con su imaginación épica y un reparto estelar, tras ganar el Oscar con Oppenheimer.
Matt Damon interpreta al rey guerrero Odiseo, en su peligroso y surrealista viaje de regreso a casa tras la guerra de Troya.
Anne Hathaway interpreta a su esposa, Penélope, que lo espera pacientemente, y Tom Holland a su hijo, Telémaco. Robert Pattinson es Antínoo, uno de los pretendientes de Penélope, y Zendaya interpreta a la diosa Atenea. Lupita Nyong’o, Charlize Theron, Jon Bernthal y muchos otros también forman parte del reparto.
Uno de los talentos de Nolan es combinar la acción a gran escala con personajes distintivos y vívidos, y esta película promete ofrecer tanto escenas de batalla dinámicas como drama personal.
Nolan declaró a la revista Empire sobre Odiseo: «La genialidad del personaje, su astucia, su inventiva, fue una parte fundamental de lo que me interesó». Y un avance de algunas escenas reveló que, efectivamente, hay un caballo de Troya.
La Odisea se estrena el 17 de julio en EE.UU.
Avengers: Endgame es una de las películas más taquilleras de la historia, pero desde su estreno en 2019, ninguna película de superhéroes de Marvel ha tenido un impacto similar.
¿La solución del estudio? Retroceder en el tiempo y repetir la fórmula de Avengers: Endgame, pero a lo grande. En primer lugar, los productores han incluido a todos los superhéroes de Marvel posibles, incluidos los Cuatro Fantásticos y los X-Men, que antes pertenecían a universos cinematográficos separados.
En segundo lugar, han recuperado a muchos de sus personajes más populares, como el Capitán América de Chris Evans, Thor de Chris Hemsworth, Ant-Man de Paul Rudd y Spider-Man de Tom Holland.
También han traído de vuelta al actor más aclamado del UCM, Robert Downey Jr., solo que ahora interpreta al villano Doctor Doom en lugar de Iron Man. E incluso han recuperado a los directores de Avengers: Endgame, Joe y Anthony Russo, cuyas películas posteriores a Endgame tampoco han tenido un gran éxito. ¿Será este nuevo Endgame un nuevo comienzo?
Avengers: Doomsday se estrena el 18 de diciembre en EE.UU.
*Esta es una adaptación al español de una historia publicada originalmente por BBC Culture en inglés. Para leer la versión original, haz clic aquí.
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AVATAR: FUEGO Y CENIZAS
Título original: Avatar: Fire and Ash
Clasificación: «B-15»
Género: Acción, Aventura, Fantasía, Animación digital
Director: James Cameron
Actores: Sam Worthington, Sigourney Weaver, Zoe Saldaña, Stephen Lang, Oona Chaplin, Kate Winslet
País: Los Estados Unidos
Duración: 3 Hrs. 17 minutos
¿DE QUÉ TRATA?
Avatar 3: Fuego y Cenizas retoma la historia con la familia Sully lidiando con el dolor tras la pérdida de Neteyam, enfrentándose a una nueva tribu Na’vi hostil, el Pueblo de las Cenizas, liderada por la implacable Varang (Oona Chaplin), mientras exploramos un lado más oscuro y agresivo de Pandora y sus habitantes, intensificando el conflicto global y presentando dilemas morales complejos sobre la supervivencia y la guerra.
¿QUÉ OPINAN LA CRÍTICA Y LA AUDIENCIA?
Las siguientes calificaciones son al jueves 18 y seguramente en los próximos días pueden tener variaciones. Al final de la página están las ligas a los principales sitios para que conozcas las actualizaciones.
En el IMDb (Internet Movie, Data base) 5.2k del público la califican con un favorable 7.6/10. La crítica de Rotten Tomatoes le otorga un 69%, mientras que los TOP CRITICS la castigan con una aprobación de apenas el 57%. La audiencia aún no se ha pronunciado. En Metacritic recibe un favorable 62/100. En Tomatazos le gustó apenas a un 55%. Y en Sensacine México los usuarios la califican con un 3.7/5.
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Investigación, compilación, redacción y edición por Andrés Bermea
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LOS ÁNGELES, CA – La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas y YouTube firmaron un acuerdo plurianual que otorgará a YouTube los derechos globales exclusivos de los Premios Óscar®, a partir de 2029 con la 101.ª ceremonia de los Óscar y hasta 2033.
Los Premios Óscar, incluyendo la cobertura de la alfombra roja, contenido detrás de cámaras, acceso al Governors Ball y más, estarán disponibles en vivo y de forma gratuita para más de 2 mil millones de espectadores en todo el mundo a través de YouTube, y para los suscriptores de YouTube TV en Estados Unidos. YouTube contribuirá a que los Óscar sean accesibles para la creciente audiencia global de la Academia mediante funciones como subtítulos y pistas de audio disponibles en varios idiomas.
La asociación también incluirá acceso mundial para los cinéfilos a otros eventos y programas de la Academia, exclusivamente en el canal de YouTube de los Óscar. Esto incluirá los Governors Awards, el anuncio de las nominaciones a los Óscar, el almuerzo de los nominados, los Student Academy Awards, los premios científicos y técnicos, entrevistas con miembros de la Academia y cineastas, programas de educación cinematográfica, podcasts y más.
Además, a través de esta asociación integral, la iniciativa Google Arts & Culture ayudará a proporcionar acceso digital a exposiciones y programas seleccionados del Museo de la Academia y contribuirá a digitalizar componentes de la Colección de la Academia, la colección relacionada con el cine más grande del mundo, con más de 52 millones de artículos. Será un verdadero centro para los cinéfilos y estará accesible desde cualquier parte del mundo.
“Estamos encantados de establecer una asociación global multifacética con YouTube para que sea el futuro hogar de los Óscar y de nuestra programación anual de la Academia”, declararon el CEO de la Academia, Bill Kramer, y la presidenta de la Academia, Lynette Howell Taylor. “La Academia es una organización internacional, y esta asociación nos permitirá ampliar el acceso al trabajo de la Academia a la mayor audiencia mundial posible, lo que será beneficioso para nuestros miembros de la Academia y la comunidad cinematográfica. Esta colaboración aprovechará el amplio alcance de YouTube e infundirá a los Óscar y a otros programas de la Academia oportunidades innovadoras de participación, al tiempo que honra nuestro legado. Podremos celebrar el cine, inspirar a nuevas generaciones de cineastas y brindar acceso a nuestra historia cinematográfica a una escala global sin precedentes”.
“Los Óscar son una de nuestras instituciones culturales esenciales, que honran la excelencia en la narración de historias y el arte”, afirmó Neal Mohan, CEO de YouTube. “La colaboración con la Academia para llevar esta celebración del arte y el entretenimiento a espectadores de todo el mundo inspirará a una nueva generación de creadores y amantes del cine, manteniendo al mismo tiempo la rica tradición de los Premios Óscar.”
La alianza nacional de la Academia para los Premios Óscar continuará con Disney ABC hasta la 100.ª edición en 2028, al igual que la alianza internacional con Buena Vista International de Disney.
Seleccionamos tres estrenos muy distintos entre sí, pero unidos por una pregunta común: ¿Cómo se reinventa el amor cuando cambian las reglas del juego —en la vida, en la memoria o en la pantalla?… Aquí te contamos, uno a uno, qué traen y cuál podría ser tu mejor selección…
Vamos a los estrenos, haz «Clic» en el título de tú interés…
NUEVA OLA FRANCESA
Título original: Nouvella Vague
Clasificación A
Género Comedia
Director Richard Linklater
Reparto: Guillaume Marbeck, Zoey Deutch, Aubry Dullin
País Francia
Duración: 1h 46m
La historia detrás de la creación del famoso movimiento cinematográfico francés ‘Nouvelle Vague‘, centrándose en la producción de la innovadora película de Jean-Luc Godard ‘Sin Aliento’, en 1959. Richard Linklater hace un hermoso homenaje al cine francés y a sus leyendas.
Un guiño total para los amantes del cine y su historia: un juego meta-cinematográfico que borda sobre la legendaria *Nouvelle Vague* uno de los movimientos cinematográficos más importantes del cine universal y de todos los tiempos. Prepárate para cámara nerviosa, escenas que parecen cortarse, diálogos rápidos, humo de cxigarrillo, paseos por la ciudad y un romance que se siente espontáneo… pero está finamente calculado. Ideal si te late el cine que conversa con su propia historia: referencias, rompimientos de la cuarta pared y libertad visual al servicio de una historia íntima y muy vanguardista.
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UN FINAL DIFERENTE
Título original: Another End
Clasificación B
Género: Drama, Romance
Director Piero Messina
Reparto: Gael García Bernal, Renate Reinsve, Berenice Bejo, Olivia Williams
País Italia
Duración 1h 59m
Sal (Gael García Bernal) está devastado tras la muerte de Zoe (Renate Reinsve), el amor de su vida que fallece en un accidente vehicular en el cual Sal era el conductor. Ebe, la hermana de Sal, preocupada por la depresión de su hermano le sugiere probar ‘Another End’ una nueva tecnología que promete aliviar el dolor de la pérdida al resucitar brevemente las memorias y recuerdos de los difuntos en un cuerpo distinto. Cuando Sal llega al final del programa, no tiene intención de contemplar cómo su amor se disuelve nuevamente con la pérdida definitiva de su esposa y se aferra a este nuevo amor descubierto en un nuevo cuerpo
Drama de ciencia ficción emocional: Déjame preguntarte algo… ¿y si la tecnología pudiera darnos “otra oportunidad” para despedirnos o reescribir un adiós?… Más que gadgets o dispositivos, lo que importan son las consecuencias afectivas: identidad, duelo, memoria y el riesgo de confundir consuelo con dependencia. “Ritmo contemplativo, un mood melancólico y de despedida, y un concepto potente que se te queda dando vueltas en tu interior después de los créditos.”
Mira el tráiler
BESO DE TRES
Título original: The Threesome
Dirección: Chad Hartigan
Reparto: Zoey Deutch, Jonah Hauer-King y Ruby Cruz,
Duración; 1 Hr 53 Mins.
Clasificación: «B-15»
Género: Comedia romántica
País: Los Estados Unidos
Connor, Olivia y Jenny tuvieron un trío sin planearlo, sin expectativas y sin remordimientos. Ahora, lo que inició como algo casual y divertido, se ha vuelto en una sorpresa para todos cuando ambas mujeres descubren que están embarazadas. Con sus tropiezos, el trío tratará de encontrar la responsabilidad y madurez que no han practicado en su vida para llevar lo mejor posible su enredo… Una comedia dramática de alto voltaje sentimental: una relación abre la puerta a un tercero y todo el mapa afectivo cambia. Celos, acuerdos, reglas (¿funcionan?) y esa línea delgada entre deseo y pertenencia. Ligera en el tono pero con filo: humor incómodo, malentendidos y momentos honestos sobre comunicación y límites…
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Encuentra cada semana aquí en CINESAURIO.COM la cartelera de estrenos y la información más detallada y como cada semana te sugiero consultar la programación de los cines antes de salir para asegurarte de que la película de tu elección se proyecta en tu sala favorita y en qué horarios está disponible.
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Investigación, compilación, redacción y edición por Andrés Bermea
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MEJOR PELÍCULA
MEJOR DIRECTOR
PELÍCULA INTERNACIONAL
Estas son sólo predicciones y pueden variar de hoy a mediados de enero.
Con información de AwardsWatch
Las nominaciones a los premios Óscar de la Academia de cine de los Estados Unidos se darán a conocer la mañana del jueves 22 de enero de 2026.
La 98ª ceremonia de entrega de los premios Óscar será el domingo 15 de marzo de 2026.
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El Club de las Miradas es un espacio abierto de la Universidad de Monterrey (UDEM) Dirigido a Exalumnos; también a estudiantes e invitados, con el propósito de formar una auténtica comunidad y disfrutar, descubrir y conversar sobre el cine y sus películas: aquí cada persona aporta su propia visión y enriquece la experiencia.
En cada encuentro visionaremos una película y, después, abrimos el diálogo para compartir reflexiones, anécdotas y miradas distintas. No se trata de ser expertos, eruditos, ni especialistas, ni ver puro cine “que nos deje con cara de ?”, sino vivir el cine de manera cercana, gozosa y significativa de manera colectiva.
Porque en el cine no hay una manera única de mirar… todas las miradas aportan.
Iremos luego explorando otras actividades como los Safaris Cinematográficos -Nos iremos a la cacería de estrenos con El Club de las Miradas-.
En una siguiente etapa tendremos conversatorios con celebridades; coloquios; cursos y talleres; etc.
El nombre “El Club de las Miradas” surge de la convicción de que el cine no se limita a lo que se ve en la pantalla, sino que se enriquece con las distintas interpretaciones que cada espectador aporta. La palabra miradas simboliza pluralidad, apertura y diversidad: cada persona, sin importar su edad o conocimientos de cine, tiene algo valioso que compartir.
La elección de la palabra “club” no es para nada casual. Se alinea de manera natural con la tradición universitaria de la UDEM y sus Exalumnos, donde los clubes representamos espacios de encuentro, comunidad y formación integral.
Este título lo inserta de inmediato en el ecosistema de actividades de los graduados de nuestra Alma Mater, con la misma cercanía y espíritu participativo que caracteriza a los demás clubes.
De este modo, “El Club de las Miradas” transmite calidez, inclusión y pertenencia, destacando la esencia del proyecto: un espacio donde el cine se disfruta colectivamente, y donde como hemos dicho: Cada mirada cuenta.
En lo personal quisiera infundir en este club mi lema personal y espero sea nuestra esencia:
Gracias por estar aquí esta noche y los invitamos a compartir con nosotros sus datos de contacto para informarles de nuestros próximos eventos. ¡Muchas gracias!
Andrés Bermea
Presidente
Agradecimientos:
#Cinépolis, #ClubExaUDEMdeCine #ElClubDeLasMiradas, #AndrésBermea
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¡Bienvenidos a la cartelera de estrenos de CINESAURIO! Esta semana tenemos un buffet cinematográfico de lujo y una mezcla sabrosa: terrores que nacen de leyendas y videojuegos, acción de alto octanaje, romances que chocan con la literatura, accidentes que cambian destinos y un viaje musical con una banda que definió una era.
Por el lado de la adrenalina llegan Five Nights at Freddy’s 2 (el susto que regresa cuando baja la luz) y Monstruo de Xibalba, que escarba en el imaginario maya para desatar horrores antiguos.
La vena de acción y justicia por mano propia la pone Código Venganza (Tin Soldier), pólvora y vendettas a la vieja escuela. Para quienes buscan emociones más íntimas, Fue Solo Un Accidente [Yek tasadef sadeh], (It Was Just an Accident) mira cómo un instante puede torcerlo todo; este es sin duda el estreno más interesante de la semana; mientras Eternidad (Eternity) reflexiona sobre el tiempo, la memoria y los vínculos que nos sostienen.
El corazón romántico y travieso está en Jane Austen Arruinó Mi Vida (Jane Austen Wrecked My Life), donde el amor se tropieza con las expectativas literarias. Bugonia aporta el toque autoral y provocador, y The Doors: When You’re Strange nos abre la puerta a un documental imprescindible sobre la banda de Jim Morrison: rock, poesía y excesos en pantalla grande.
En la siguiente sección encontrarás, título por título, fichas con duración, clasificación, reparto, sinopsis de la película y las reseñas de los principales portales de cine para elegir tu función. Antes de salir, recuerda revisar horarios y formatos en tu cine favorito. Aquí en CINESAURIO celebramos el cine de ayer, de hoy y el que vendrá.
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Monstruo de Xibalba
Código Venganza
When You´Re Strange
Estreno: Diciembre 11
ETERNIDAD
Título original: Eternity
Clasificación: B
Género: Comedia, Romance
Director: David Freyne
Reparto: Elizabeth Olsen, Miles Teller, Callum Turner, John Early, Da´Vine Joy Randolph
País: Los Estados Unidos
Duración: 1h 54min
¿DE QUÉ TRATA?
En un más allá donde las almas tienen una semana para decidir dónde pasarán la eternidad, Joan (Elizabeth Olsen) se enfrenta a la diabólica disyuntiva de elegir entre el hombre con el que ha compartido su vida (Miles Teller) y su primer amor (Callum Turner), que murió joven y ha estado décadas esperando a que ella llegara.
Preestreno: Festival de Toronto 2025
Estreno en cines (EE.UU.): 14 de noviembre 2025
¿QUÉ OPINAN LA CRÍTICA Y LA AUDIENCIA?
En IMDb recibe un 7.2/10 con 8.6k de calificaciones. En Rotten Tomatoes la crítica le otorga un 78% de aprobación, mientras que la audiencia le da un cálido 90%. En Metacritic la califican con 60/100 y la audiencia con un favorable 6.4/10.
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FUE SOLO UN ACCIDENTE
Título original: Yek tasadef sadeh (It Was Just An Accident)
Clasificación: B
Género: Drama
Director: Jafar Panahi
Actores: Vahid Mobasser, Mariam Afshari, Ebrahim Azizi
País: Irán, Francia
Duración: 1h 45m
¿DE QUÉ TRATA?
Vahid, un modesto mecánico iraní, se ve repentinamente forzado a rememorar su tiempo entre rejas a raíz de un encuentro casual con Eghbal, quien le recuerda a su sádico carcelero. Alarmado, Vahid reúne a sus antiguos compañeros de prisión para verificar la identidad de Eghbal. Pero… ¿Qué harán si resulta ser él?
¿QUÉ OPINAN LA CRÍTICA Y LA AUDIENCIA?
En IMDb recibe un 7.7/10 con 6.6k de calificaciones. En Rotten Tomatoes la crítica le otorga un poderoso 97% de aprobación, mientras que la audiencia le da un cálido 91%. En Metacritic la crítica la aclama con un 91/100 y la audiencia lo hace con un 7.5/10.
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Título original: Five Nights at Freddy´s 2
Clasificación: “B”
Género: Misterio, Suspenso, Terror
Director: Emma Tammi
Reparto: Josh Hutcherson, Elizabeth Lail, Piper Rubio
País: Los Estados Unidos
Duración: 1h 44m
¿DE QUÉ TRATA?
Ha transcurrido un año desde la pesadilla sobrenatural en la pizzería de Freddy Fazbear. La historia de lo que ocurrió allí ha ido adquiriendo la talla de leyenda local, e incluso ha dado pie al primer “Faszfest”. El exguarda de seguridad Mike y la agente de policía Vanessa han ocultado la verdad a Abby, la hermana de 11 años de Mike, acerca del destino de sus amigos animatrónicos. Pero cuando Abby decide reconectar con Freddy, Bonnie, Chica y Foxy, desatará una serie de acontecimientos aterradores que revelarán oscuros secretos sobre el verdadero origen de Freddy’s, desencadenando un horror que llevaba décadas escondido y olvidado.
¿QUÉ OPINAN LA CRÍTICA Y LA AUDIENCIA?
En IMDb recibe un 6.1/10 con 369k de calificaciones En Rotten Tomatoes la crítica aún no la califica. En Metacritic “pasa de panzazo” con un 62/100 y la audiencia la trata un poco mejor dándole un: 7.6/10.
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BUGONIA
Título original: Bugonia
Clasificación: “C”
Género: Comedia, Crimen, Drama, Ciencia Ficción
Director: Yorgos Lanthimos
Actores: Emma Stone; Jesse Plemons; Aidan Delbis; Stavros Halkias
País: Reino Unido, los Estados Unidos
Duración: 1h 58m
¿DE QUÉ TRATA?
Dos jóvenes conspiranoicos secuestran a la poderosa presidenta de una gran compañía, convencidos de que se trata en realidad de una extraterrestre decidida a destruir el planeta Tierra. Remake del film coreano «Save the Green Planet».
¿QUÉ OPINAN LA CRÍTICA Y LA AUDIENCIA?
En IMDb recibe un favorable 7.5/10 con 56k de calificaciones. En Rotten Tomatoes la crítica le otorga un 86% de aprobación, mientras que la audiencia la aprueba con un 84% con más de 1,000 calificaciones. En Metacritic la crítica le da un muy favorable un 72/100 y la audiencia la trata igual con un: 7/10.
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MONSTRUO DE XIBALBA
Título original: Monstruo de Xibalba
Año: 2024 / País: México
Duración: 76 min.
Dirección y Guion: Manuela Irene Espitia
Reparto: Rogelio Ojeda, Manuel Irene, Teresa Sánchez, Socorro Loaeza, Leonel Pat Yeh, Gibrán Alonzo
Clasificación: “A”
Idioma: Español, Maya con subtítulos
¿DE QUÉ TRATA?
Esta ópera prima, sugerente y difícil de clasificar, fusiona elementos de horror, aventura y algo que bien podría llamarse cine infantil existencialista. En el corazón de la mística y ancestral selva maya, la historia sigue a Rogelio, un niño de ocho años obsesionado con entender lo que oculta el mundo de los muertos y, de paso, descubrir lo que le depara la vida. En su solitario viaje a Yucatán, se encuentra con un misterioso viejo, el Monstruo de Xibalbá, quien ha pactado con los Señores del Inframundo para prolongar su existencia entre los vivos. En su deambular por este territorio, Rogelio se adentra en un mundo oscuro y extraño, lleno de presencias sobrenaturales, leyendas prehispánicas y de una imaginación que le permite percibir más allá de lo que parece ocurrir ante sus ojos.
En esta exploración sobre la vida y la muerte, las incertidumbres y miedos también coexisten con el humor, la inocencia y la amistad. Dos singulares amigos le sirven a Rogelio de coro y eco para explorar sus preocupaciones por la muerte y la existencia. Aunque a veces erráticos, le guían en un mundo donde la realidad deja pasar también a los monstruos y a los espectros.
Oswaldo Osorio en Ficci
¿QUÉ OPINAN LA CRÍTICA Y LA AUDIENCIA?
En IMDb recibe un favorable 6.9/10. En Rotten Tomatoes a este momento cuenta con dos calificaciones favorables.
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Título original: Tin Soldier
Clasificación: (Aún sin clasificación)
Género: Acción, Thriller
Director: Brad Furman
Actores: Scott Eastwood, Jamie Foxx, Robert De Niro & John Leguizamo
País: Los Estados Unidos
Duración: 1 Hr. 26 mins.
¿DE QUÉ TRATA?
Emmanuel intenta infiltrarse en una secta liderada por The Bokushi, que recluta veteranos de guerra con trastorno por estrés postraumático para crear un ejército de Shinjas devotos que empiezan a preocupar al gobierno. Sin éxito, recluta a un exdiscípulo y exmilitar, que acepta usar su conocimiento sobre el enigmático líder mientras intenta vengarse de él por haberle quitado todo lo que tenía.
¿QUÉ OPINAN LA CRÍTICA Y LA AUDIENCIA?
¡Alerta! En IMDb recibe apenas un desfavorable 3.3/10 con 3.5k de calificaciones. En Rotten Tomatoes la crítica la castiga con un severo 8% de aprobación, mientras que la audiencia la reprueba con un 9%. En Tomatazos apenas a un 36% de la audiencia le gustó. Otra vez queda demostrado que sin un buen guion, no hay película ni con la presencia de un muy reparto.
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THE DOORS: WHEN YOU´RE STRANGE
Título original: When You’re Strange
Año: 2009
País: Los Estados Unidos
Dirección y Guion: Tom DiCillo
Música: The Doors
Género: Documental | Documental sobre música
Duración: 1 Hr. y 37 mins.
Clasificación: “C”
¿DE QUÉ TRATA?
La química creativa de cuatro artistas geniales hizo de The Doors una de las bandas rockeras más representativas e influyentes de América. Utilizando metraje rodado entre la formación del grupo en 1965 y la muerte de Morrison en 1971, la película les sigue los pasos desde los pasillos de la escuela de cine de UCLA, donde Mazarek y Morrison se conocieron, a la etapa de los conciertos en estadios. Narrado -en su versión original- por Johnny Depp, DiCillo revela en este aclamado documental metraje nunca visto anteriormente del grupo, y arroja nueva luz sobre el impacto revolucionario de su música y su legado. (FILMAFFINITY)
Estreno en cines: diciembre 2025 – Con ocasión del 60 aniversario del grupo, el filme se estrena en cines en 4K por primera vez e incluye una grabación inédita de «Riders on the Storm«, con John Densmore, Robby Krieger y artistas invitados interpretando el tema en lugares exóticos de todo el mundo en colaboración con Playing For Change.
¿QUÉ OPINAN LA CRÍTICA Y LA AUDIENCIA?
En IMDb las calificaciones alcanzan un muy favorable 7.6/10 con 11k de calificaciones. En Rotten Tomatoes la crítica le da el pase con un 60% de aprobación, mientras que a la audiencia le gustó y la aplaude con un 82% de aprobación con más de 1,000 calificaciones. Algo semejante sucede en Metacritic, pues la crítica apenas le concede un 55/100 mientras que la audiencia la aclama con un 8.2/10.
La encontré disponible sólo en Cinépolis Galerías Monterrey
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NUEVA OLA FRANCESA
La historia detrás de la creación del movimiento cinematográfico francés conocido como ‘Nouvelle Vague‘, centrándose en la producción de la innovadora película de Jean-Luc Godard SIN ALIENTO (À bout de souffle), en 1959.
Se estrena en cines el jueves 11 de diciembre.
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Investigación, compilación, redacción y edición por Andrés Bermea
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Por Antonela Rabanal en INFOBAE
A 35 años del estreno de Mi pobre angelito, el actor Daniel Stern, «Merv» uno de los protagonistas de la exitosa película, confirmó que no participará de los eventos organizados para conmemorar el aniversario del clásico navideño.
Stern, quien interpretó a Marv, uno de los ladrones conocidos como los “Wet Bandits”, explicó las razones detrás de su decisión, haciendo especial hincapié en su estilo de vida actual y sus percepciones sobre la fama que mantiene la película a lo largo de las décadas.
“No dejo mi granja”, reveló a People en referencia a la propiedad que habita en el condado de Ventura, California, junto a su esposa. Lejos de los reflectores de Hollywood, el actor de 68 años se dedica al cuidado de ganado y árboles de cítricos, además de trabajar como escultor.
En ese sentido, aclaró que su ausencia en las celebraciones no responde a ningún desinterés respecto a Mi pobre angelito, sino a una preferencia personal por la vida tranquila y alejada del ajetreo público.
“No es nada contra la película. Si me llaman por teléfono o por Zoom, participo. Pero… soy un poco ermitaño”, reconoció entre risas.
Daniel Stern saltó a la fama mundial en 1990 gracias a su rol en el clásico navideño, donde junto a Joe Pesci interpretó a un dúo de ladrones que intentan asaltar la casa de Kevin McCallister, el niño interpretado por Macaulay Culkin.
Las accidentadas secuencias en las que Marv y Harry enfrentan las trampas improvisadas por Kevin se convirtieron en uno de los puntos más recordados de la cinta, proyectada desde entonces cada Navidad por distintas generaciones.
En la actualidad, Mi pobre angelito puede verse a través de Disney+ y Hulu, y continúa sumando fanáticos. Sin embargo, el cariño que la gente le demuestra al elenco sigue superando a veces la capacidad de los propios protagonistas para asimilarlo.
“Me encanta saber que todo el mundo la adora, pero cuando la gente se acerca y me dice ‘La amamos’, resulta un poco abrumador a veces”, indicó Stern a Entertainment Weekly.
Aunque valora el impacto de la película y el afecto del público, el actor remarcó su preferencia por disfrutar ese reconocimiento desde la distancia.
Durante las entrevistas, Stern también recordó sus impresiones en torno al rodaje y el guion original, escrito por John Hughes.
“Sabía que era una joya de película. John Hughes escribió el guion más gracioso que he leído en mi vida. Me caía al piso de la risa al leerlo. Era muy divertido, pero también estaba repleto de corazón”, afirmó.
La retirada estrella destacó especialmente los momentos emocionales, como el reencuentro del niño protagonista con su madre, y reconoció que intuía estar filmando algo especial, aunque era imposible prever el alcance y la vigencia que tendría el filme.
“Estaba esperanzado en que estábamos haciendo una gran película. Pero nadie podía imaginar la longevidad que tendría”, agregó.
Si bien parte del elenco original, incluidos Culkin y otros miembros, ha participado en actividades conmemorativas recientes, Stern opta por mantenerse al margen de los eventos presenciales.
Las celebraciones incluyeron apariciones de actores y nuevas propuestas relacionadas con el universo de la película.
Entre ellas, Culkin compartió durante un evento del aniversario en Long Beach, California, una idea para una posible continuación de la historia, en la que su personaje de adulto sería padre soltero o divorciado y enfrentaría nuevas trampas instaladas por su propio hijo, configurando la casa como una metáfora de su relación.
Además de actuar en series y películas recordadas de los años 90, como City Slickers, City Slickers II: The Legend of Curly’s Gold o como narrador de la serie Los años maravillosos, Daniel Stern mantiene un vínculo menos visible con Hollywood.
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