HOY ES EL DÍA MUNDIAL DE DRÁCULA

El mítico personaje del escritor Bram Stoker se ha convertido en un clásico de la literatura gótica y uno de los pilares del mítico “chupasangre” de la cultura popular.

Publicado originalmente en PROCESO, Juan José Sánchez Arreseigor para National Geographic. Textos e imágenes adicionales por: Andrés Bermea

¡Drácula, príncipe de las tinieblas, señor de los no muertos!

El 26 de mayo se conmemora el Día Mundial de Drácula, misma fecha en que se publicó la novela “Drácula” (1897), escrita por Bram Stoker. 

La novela narra la historia de Jonathan Harker, un joven de negocios que viaja a Transilvania para visitar al misterioso Conde Drácula y cerrar un trato con él. Harker descubre que en realidad se enfrenta a un vampiro en una trama envuelta en horror, misterio, tensión, romance y erotismo.  

La figura del vampiro ya existía en la literatura desde antes, como en la obra “El Vampiro” (1819), de John William Polidori (Y qué realmente fue la primera novela del vampiro, y nacida de la misma reunión en qué Mary Wollstonecraft Shelley se dispuso a escribir Frankenstein), y “Carmilla” (1872), de Sheridan Le Fanu.  

Pero fue Stoker quien popularizó el mito como se conoce en la actualidad: una criatura con poderes sobrenaturales, inmortal, de mirada hipnótica, que se alimenta de sangre humana. 

Su peculiar narrativa hizo que la novela, a más de 125 años, siga vigente en el mundo literario, cinematográfico y artístico, con nuevas interpretaciones y adaptaciones. 

Vlad Tepes, inspiración de Stoker 

El Conde Drácula está inspirado en el príncipe Vlad “El Empalador” (Vlad Tepes en rumano) o Vlad III Drácula.  

Fue el voivoda (un líder militar con aspecto de príncipe) de Valaquia, un principado que se unió a Moldavia en 1859 para formar Rumania, de forma intermitente entre 1448 y 1476, de acuerdo con “National Geographic”.  

Tenía el apodo de “El Empaladorun líder brutal y sádico famoso por torturar a sus enemigos y las personas que lo traicionaban, torturándolos con castigos atroces. Es una figura histórica real que se hizo célebre por su método favorito de ejecución: empalar a las personas atravesándolas con una estaca de madera. 

Se estima que este líder fue responsable de la muerte de más de 80 mil personas a lo largo de su vida. Su cruel fama se extendió por la Europa del siglo X, gracias a la imprenta. 

Stoker se inspiró en la siniestra reputación de Vlad Drácula, tras encontrar su nombre en un viejo libro de historia y enterarse que también podía significar “diablo” en Valaquia, bautizando así a su vampiro de ficción. 

De acuerdo con “National Geographic”, Vlad III es una especie de héroe nacional en Rumania, donde se le recuerda por defender a su pueblo de la invasión extranjera. 

Stoker también se basó en otras fuentes para su creación. Los vampiros habían conquistado la imaginación del público a finales de la época victoriana, y es probable que el escritor haya tomado referencias de obras que trataban el tema del vampirismo, como el poema romántico “La novia de Corinto”, de Johann Wolfgang von Goethe (1797).  

Un personaje «con mucho colmillo»

🎥 La historia de Stoker ha sido llevada varias veces a la pantalla grande, las versiones más influyentes son: 

Bela Lugosi . DRACULA (1931)
  • “Drácula” (1931), de Tod Browning.  
  • “Nosferatu” (1922), de Friedrich Wilhelm Murnau.  
  • “Drácula de Bram Stoker” (1992), de Francis Ford Coppola.  
  • Miniserie “Drácula” (2020), de Mark Gatiss y Steven Moffat.  
  • “Drácula” (1958), con Christopher Lee.  
  • “Nosferatu, vampiro de la noche» (1979), de Werner Herzog. 
  • “Nosferatu” (2024), de Robert Eggers.
  • «El vampiro» (1957) México, de Fernando Méndez.  
Lupita Tovar vivió ¡hasta los 106 años! y parecía recrear la inmortalidad del personaje

Universal Pictures filmó de manera simultánea a la versión en Inglés con Bela Lugosi y en los mismos sets una versión en Español para los públicos hispano parlantes, que se rodaba por las noches y que hoy está reconocida mundialmente como superior a la versión original. La actriz mexicana Lupita Tovar (Santa) llevó el rol protagónico femenino, Eva.

En México en 1957 produjo una excelente versión bajo el título de EL VAMPIRO, altamente reconocida por la crítica mundial, bajo la Dirección de Fernando Méndez sobre una muy buena adaptación de Ramón Obón y Ramón Rodríguez. Los roles protagónicos a cargo de: Abel Salazar, Ariadna Welter, Carmen Montejo y Germán Robles como Conde M. de Lavud / Duval (en el rol más icónico de su carrera como actor).

«El vampiro» – (1957) José Luis Jiménez, Germán Robles y Carmen Montejo

Drácula sigue siendo uno de los personajes más fascinantes de la ficción y se ha consolidado como un símbolo del horror clásico, al haber sido fuente de inspiración para otras obras literarias, como “Entrevista con el vampiro” (1976) o la saga Crepúsculo (2005), además de cómics y series de televisión.

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¡YA VIENE EL NOTISAURIO!

Muy pronto, aquí en CINESAURIO.COM, llega el más breve, ágil y sabroso de los noticieros de cine.

Una nota por emisión. ¿Cuántas emisiones al día? Las que pueda… Directo al grano. Sin rollos eternos. Tú eliges qué ver, cuándo verlo y en unos minutos te pones al día con lo que está pasando en el mundo del cine.

Noticias, estrenos selectos, trivias, reportajes, premios, artistas, curiosidades y nuevas películas disponibles para ver aquí mismo, en CINESAURIO.COM.

Porque el cine se mueve todos los días… y el NOTISAURIO viene listo para contártelo rápido, claro y con colmillo.

Espéralo en junio.

NOTISAURIO
Noticias, estrenos y curiosidades del mundo del cine.


SELECCIÓN DE ESTRENOS: JUEVES 21 DE MAYO

Sí, ya sabemos que se estrenó THE MANDALORIAN & GROGU y ya la comentamos este miércoles 20; pero esta semana en CINESAURIO.COM la selección es para cinéfilos que sí quieren entretenerse, pero también salir de la sala con la sensación de que algo se movió por dentro… y por arriba: que la película te divierta, te acaricie el corazón y también las neuronas.

Abrimos con LOS COLORES DEL TIEMPO La venue de l’avenir (2025), una propuesta francesa que juega con el paso de los años como si fuera materia viva: el pasado no es postal, es pregunta, y cada escena parece invitarte a mirar tu presente con otros ojos. Y cerramos con CAFÉ CHAIREL (2025), cine mexicano íntimo, de atmósferas y silencios elocuentes: personajes que se encuentran cuando más lo necesitan, con el Golfo como telón emocional y una sensibilidad que no grita, pero se queda.

Dos títulos, una promesa: entretenimiento con ideas, y un buen eco después de los créditos.


LOS COLORES DEL TIEMPO

Título original: La venue de l’avenir (2025)

País: Francia

Director: Cédric Klapisch |

Protagonistas: Suzanne Lindon, Abraham Wapler, Vincent Macaigne

Género: Comedia / Drama

Duración: 124 min

Clasificación: B

Cuatro primos heredan una casa abandonada en Normandía y, al explorar sus reliquias, reconstruyen la vida de su antepasada Adèle: un viaje entre 1895 y el presente, cruzado por el nacimiento del París moderno y el impresionismo.

  • Rotten Tomatoes: 95% (Tomatometer, 21 reseñas).
  • Metacritic: 64/100 (5 críticas), “A favor de verla”.
  • SensaCine México: Buena nota 4.0/5 en “críticas de prensa”; destacan que no busca “sorprender” sino “complacer”, con encanto e inventiva en el juego histórico.
  • Tomatazos: la marca con Score Tomatazos 100% “Les gustó”.

CAFÉ CHAIREL

Título original: Café Chairel (2025)


País: México

Director: Fernando Barreda Luna

Protagonistas: Mauricio Isaac, Tessa Ía, Leo Deluglio

Género: Comedia / Drama

Duración: 1h 50min

Clasificación: B

En Tampico, Alfonso y Katia—dos personas marcadas por la pérdida—se conocen en un pequeño café que termina volviéndose refugio: entre silencios, roces y ternura, ambos empiezan a encontrar una salida a su duelo.

Recomendación especial de Andrés Bermea y te invito a ver la entrevista con el Director y dos de sus protagonistas:




ENTREVISTA EXCLUSIVA

para CINESAURIO.COM con el talento de CAFÉ CHAIREL película mexicana realizada por el tampiqueño Fernando Barreda Luna y que hoy jueves 21 se estrena en los cines de todo México. En los roles protagónicos Tessa Ía, Mauricio Isaac y Leo Deluglio.

SINOPSIS

La inocencia de Alfonso lo embarca en la ocurrente odisea de abrir un café de especialidad sin saber nada del negocio y sin siquiera poder beber una taza sin diluirla completamente en leche. Un día llega su primera cliente, Katia, una joven áspera a quien termina contratando como asistente, pero que parece estar escapando de algo. Sus personalidades chocan de inmediato, poniendo en jaque el destino del negocio en una historia divertida y nostálgica sobre cómo, con tan solo una silenciosa compañía, dos extraños pueden ayudarse a sanar heridas.

PREMIOS

Premios Pantalla de Cristal – Ganadora a Mejor Película, Mejor Fotografía, Mejor Diseño de Producción, Mejor Banda Sonora / Música y otras 4 Nominaciones a Mejor Edición, Mejor Director, Mejor Guion, Mejor Casting.

Hola Mexico Film Festival – Mejor Película Audience Award.

Bendfilm Fest – Mejor Director de Largometraje de Ficción.




¿SABÍAS ESTO?

«THE MANDALORIAN AND GROGU» aterrizan mañana jueves en los cines mexicanos

¡Llegó el momento! Las primeras críticas ya se han publicado y la película se estrena oficialmente en cines esta misma semana. Dirigida por Jon Favreau, la esperada producción de Lucasfilm marca el regreso definitivo de Star Wars a la gran pantalla tras siete años de ausencia. El estreno comercial está fijado para mañana jueves 21 de mayo de 2026 en varios países de Latinoamérica y España, mientras que en Estados Unidos debutará el viernes 22 de mayo.

A continuación detallo las últimas novedades sobre las reseñas, el reparto sorpresa y los detalles de la producción:

🎬 Primeras críticas: División entre los expertos

La prensa especializada ya ha tenido acceso a las funciones de prensa y las opiniones muestran una marcada división:

  • Lo positivo: Los críticos elogian su espectacularidad visual y su ritmo trepidante. El largometraje funciona muy bien como una divertida aventura espacial familiar de corte pulp. Además, incluye múltiples guiños a la trilogía original de George Lucas y una destacada banda sonora a cargo de Ludwig Göransson.
  • Lo negativo: Muchos medios señalan que sus 132 minutos de duración se sienten como «varios episodios televisivos pegados entre sí» más que como una película cohesionada. Se critica una supuesta «infantilización» en ciertos tramos y la falta de un desarrollo profundo de los personajes.
  • Grogu es lo mejor: Prácticamente todos coinciden en que la marioneta física de Grogu vuelve a robarse el espectáculo, protagonizando los momentos más emotivos y divertidos sin necesidad de diálogos.

🌟 Reparto y apariciones sorpresa

Pedro Pascal

La lista oficial del elenco ha revelado incorporaciones masivas del ecosistema de Hollywood y del propio lore galáctico:

  • Líderes del reparto: Pedro Pascal regresa al frente como Din Djarin, acompañado por Brendan Wayne y la legendaria actriz Sigourney Weaver como la Coronel de la Nueva República.
  • Sorpresa de Martin Scorsese: El aclamado director presta su voz para dar vida a un peculiar e ingenioso cocinero ardenniano de cuatro brazos.
  • Jeremy Allen White como Hutt: El protagonista de The Bear es el encargado de interpretar mediante voz y CGI a Rotta el Hutt, en una versión musculosa del personaje, aunque su recepción inicial ha sido algo fría por parte de la crítica.

🌌 El gran reto de Jon Favreau

En entrevistas recientes con medios internacionales, Jon Favreau ha revelado que el principal desafío del filme es atraer a las nuevas generaciones a las salas de cine. Favreau enfatizó que hay jóvenes que hace siete años no tenían la edad suficiente para experimentar Star Wars en la gran pantalla, por lo que busca recuperar el hábito de vivir estas historias en comunidad dentro de una sala oscura y con el público emocionado.

La trama de la película se sitúa justo tras los eventos de la tercera temporada. Din Djarin y su ahora hijo adoptivo, Din Grogu, trabajan bajo las órdenes de la Nueva República cazando a los remanentes imperiales que aún quedan dispersos por la galaxia.



TOM CRUISE VUELVE PARA ‘TOP GUN 3’

🎥 Los fans de “Top Gun” muy pronto tendrán un nuevo capítulo de la franquicia.

Las cuentas oficiales de CinemaCon 2026, convención que reúne a los principales estudios de Hollywood, confirmaron el desarrollo de una tercera entrega, que traerá nuevamente a la pantalla grande a Tom Cruise como el icónico piloto Maverick. Variety también informó que Jerry Bruckheimer regresará como productor de la cinta, que estará a cargo de Paramount.

Tom Cruise dio vida a Maverick en “Top Gun”, estrenada el 16 de mayo de 1986, una película que se convirtió en un éxito al recaudar más de US$ 357 millones en taquilla y que recién festeja su 40 aniversario.

Tom Cruise volverá como Maverick para la tercera entrega de la franquicia de TOP GUN

Treinta y seis años después, el 27 de mayo de 2022, el actor retomó el papel en la secuela “Top Gun: Maverick”, que también fue un fenómeno global, con una recaudación superior a los US$ 1.503 millones.

La secuela, dirigida por Joseph Kosinski, continuó la historia en torno a la prestigiosa escuela de aviación Top Gun, donde se entrenan pilotos de combate. El filme contó además con la participación de actores como Miles Teller, Glen Powell, Mónica Barbaro y Jon Hamm. Hasta el momento, no se ha confirmado si alguno de ellos regresará para la tercera entrega.

¡Trivia!…  ¿Cuál es el nombre completo del personaje ‘Maverick’ interpretado por Tom Cruise en la película TOP GUN?… ¿Te das?… Te lo digo: Captain Pete «Maverick» Mitchell.

Por Erick E. Beltran, CNN en Español y Andrés Bermea para CINESAURIO



QUIÉN SERÁ, SERÁ…

Actores jóvenes y franquicia renovada: los candidatos favoritos para suceder a Daniel Craig como 007

🎦 El histórico papel de James Bond podría recaer en un intérprete más joven mientras la saga busca reinventarse y conectar con las nuevas audiencias

Por Mirko Racovsky para INFOBAE Material adicional: Andrés Bermea

¿Quién les seguirá?…

El casting para el nuevo James Bond ha comenzado oficialmente, marcando un punto de inflexión para la saga bajo la supervisión de Amazon MGM Studios y la dirección prevista de Denis Villeneuve. La noticia ha generando una ola de expectativa mundial y abre el debate sobre quién será el próximo agente 007, según ha dado a conocer The Times.

La búsqueda del nuevo intérprete de James Bond está centrada en seleccionar a un actor de perfil joven, con los nombres de Jacob ElordiCallum Turner y Aidan Turner como principales candidatos. El proceso, liderado por la directora de reparto Nina Gold y bajo la estrecha observación de los productores y creativos, avanza mientras la expectativa crece y se estima que la próxima película no se estrenará antes de 2027.

🎞️ Candidatos principales para el nuevo James Bond

Jacob Elordi ha ganado reconocimiento internacional por protagonizar «Saltburn» y «Wuthering Heights», impulsando su candidatura a James Bond (REUTERS/Jack Taylor)

Según The Times, entre los actores más comentados para convertirse en el séptimo James Bond destacan Jacob Elordi, conocido por Saltburn y Wuthering Heights, y Callum Turner, con antecedentes en Masters of the Air y Animales Fantásticos. Ambos cumplen con el perfil más joven que la producción busca.

Callum Turner se posiciona entre los candidatos destacados gracias a su participación en «Masters of the Air» y «Animales Fantásticos» (REUTERS/Aude Guerrucci)

Aidan Turner, actor irlandés con experiencia en PoldarkEl Hobbit y Rivals, también figura como candidato. En contraste, medios de la industria señalan que la preferencia por un actor joven reduce las posibilidades de Idris Elba, de 53 años, quien ha sido frecuentemente vinculado al papel en rumores previos.

El actor irlandés Aidan Turner cuenta con experiencia internacional en producciones como «Poldark», «El Hobbit» y «Rivals»

Un agente de Hollywood consultado por The Times afirmó: “Se habla mucho de Jacob y Callum”. Además, tras cerrar su ciclo Daniel Craig —quien terminó la última película con 51 años—, se considera clave apostar por un rostro más joven para revitalizar la franquicia y conquistar nuevas generaciones.

🎬 El equipo detrás de la próxima entrega

La dirección de la próxima película recae en Denis Villeneuve, responsable de la saga Dune, consolidando así una propuesta ambiciosa para la reinvención de Bond. El guion está en manos de Steven Knight, guionista conocido por Peaky Blinders, quien ha manifestado optimismo por el impacto que tendrá el proyecto.

La directora de reparto, Nina Gold, destaca por su trabajo en The CrownGame of Thrones y cinco entregas de Star Wars, asumiendo la labor de encontrar al próximo James Bond. El equipo creativo se refuerza con los productores Amy Pascal, de la franquicia Spider-Man, y David Heyman, productor de las películas de Harry Potter.

Denis Villeneuve dirigirá la nueva película de James Bond y promete una reinvención ambiciosa de la saga (REUTERS/Caroline Brehman)

🎥 Expectativas sobre el futuro de la saga “James Bond”

La anticipación por la próxima entrega de la franquicia es palpable tanto en la industria como entre los seguidores. Según The Timesla saga permanece vigente, y la demanda por ver nuevas historias de Bond se mantiene constante, incluso tras un largo período sin estrenos.

Desde la dirección de Amazon MGM Studios, Courtenay Valenti subrayó durante CinemaCon la presión y responsabilidad de elegir al próximo James Bond, recordando que trabajar con una franquicia tan icónica exige rigor y visión internacional.

El equipo creativo afronta el reto de no solo seleccionar un nuevo rostro, sino también fortalecer el legado de 007 para futuras generaciones. Comprometidos con la trascendencia de la saga creada por Ian Fleming, consideran esta etapa una oportunidad única para revitalizar la figura de James Bond y consolidar su impacto en el público mundial.



RESCATADAS DEL OLVIDO, HOY SON ACLAMADAS JOYAS DEL FILM NOIR

La noche cae, el neón parpadea y en CINESAURIO vuelve el cine que te acerca al lado oscuro de la naturaleza humana y en donde una mala decisión puede costarte el alma.

Estos cuatro Film-Noir se revaloran hoy porque hablan de lo mismo que hoy seguimos viviendo: ambición, culpa, deseo y un destino que te cobra intereses, con una puesta en escena afilada y fatalista que el thriller moderno todavía envidia; y que también hoy la crítica mundial reconoce y premia sus valores cinematográficos.

Te invito a ver estas cuatro joyas que en su momento fueron realizadas por estudios cinematográficos pequeños y que quedaron ahogadas por la maquinaria y la mercadotecnia de Hollywood. Si quieres ver cine, lo que se dice CINE, aquí están estas imperdibles.



🎦 EL CÓMPLICE DE LAS SOMBRAS The Prowler (1951): un policía cruzando la línea de lo permitido por el deseo y el oportunismo, con tensión moral que aprieta hasta el final.



🎦 PASIONES DE FUEGO Raw Deal (1948): fuga, traición y amor en ruta; Un Film-Noir de persecución con romanticismo oscuro y nervio constante. Un verdadero torbellino de emociones.



🎦 LÁGRIMAS TARDÍAS Too Late for Tears (1949): una «Femme fatale» de antología y un maletín hinchado de dinero que desata la codicia de una mujer dispuesta a todo, sin frenos. El dramático final se desarrolla en la Ciudad de México.



🎦 PELIGROS DEL DESTINO Detour (1945): fatalismo seco y brutal; una confesión que parece sentencia.


4 clásicos, 4 trampas, tú eliges en cuál caer.



SELECCIÓN DE ESTRENOS: JUEVES 14 DE MAYO

Esta semana, la Selección de la Semana en CINESAURIO (estrenos en México a partir del jueves 14 de mayo) se mueve entre tres tipos de adrenalina: terror psicológico con mala idea, horror doméstico a la mexicana y drama deportivo con corazón. Si vienes por sustos “de butaca” y tensión, hay dos opciones muy distintas: una que juega con el deseo y lo sobrenatural (la más celebrada por la crítica internacional) y otra que convierte la casa en campo de batalla entre hermanos, con atmósfera y duelo de por medio. Y si prefieres salir del cine con esperanza, llega una historia de fútbol e inclusión que apunta directo al ánimo rumbo al Mundial. Ninguna pasa de dos horas, así que son funciones ágiles para verla entre semana. Como siempre: revisa horarios, formatos y complejos, porque la cartelera cambia por ciudad.


OBSESIÓN (Obsession)

País: Los Estados Unidos

Género: Terror, Thriller, Comedia Negra

Dirección: Curry Barker

Actores: Michael Johnston, Inde Navarrette, Cooper Tomlinson

Clasificación: «C» Mayores de 18

Duración: 1h 48m

Tema principal: cuando intentas forzar el amor, lo que llega puede ser una condena.

El anhelo romántico desesperado de un chico por su amor platónico de toda la vida desencadena un siniestro hechizo: Niki se vuelve irracionalmente obsesiva hasta convertirse en la sombra de Bear. Una fantasía aparentemente inofensiva que se convertirá en una perturbadora pesadilla. Potente metáfora sobre la cosificación de las relaciones románticas y de los límites a los que estamos dispuestos a llegar movidos por el deseo de ser correspondidos.

Consenso: terror inteligente y cruel, lo mejor de la semana; con buen pulso y set pieces fuertes. Calificaciones: RT 95% (Tomatometer) y Metacritic 81 (“aclamación universal”). Referencia en español: SensaCine México ya la trae en radar como terror “intenso” de Curry Barker.


NO DEJES A LOS NIÑOS SOLOS

País: México

Clasificación: «B«

Género: Suspenso, Terror

Director: Emilio Portes

Actores: Ana Serradilla, Juan Pablo Velasco, Ricardo Galina, Jesús Zavala, Paloma Woolrich, José Sefami

País: México

Duración: 1h 37m

Tema principal: dos hermanos solos en casa y una noche donde el miedo se vuelve guerra íntima.

Por una emergencia, CATALINA CAMACHO, una joven y reciente viuda, se ve obligada a dejar a sus hijos a solas por unas cuantas horas en la casa a la que se acaban de mudar. Esa noche, y con la casa para ellos solos, MATÍAS y EMILIANO (de 10 y 7 años) encuentran algo que desatara el terror y conforme la noche avanza se dan cuenta que nunca estuvieron solos.

Consenso: lo más inquietante no es “el monstruo”, sino la violencia emocional entre hermanos. Dato duro: Filmaffinity 6.3/10 (con votos aún limitados). Referencia en español: Tomatazos la describe como terror psicológico de hermanos y paranoia en casa.


UN PORTERO MUY IMPROBABLE

Clasificación: «A«

Género: Drama, Deporte

Director: Mike R. Ortiz

Actores: Danilo Guardiola, Raúl Jiménez, Marco Fabián, Jaime Lozano, y Jorge Campos

País: México

Duración: 1h 30m

Tema principal: un adolescente con talento en la portería busca abrirse paso mientras enfrenta bullying y retos asociados al espectro autista.

Martín, un humilde adolescente con un talento extraordinario como portero, sueña con convertirse en futbolista profesional. Enfrentando rechazo y bullying por su muy particular forma de ver el mundo, deberá apoyarse en sus pintorescos amigos del barrio para superar los desafíos de su condición y aprovechar la única oportunidad que tiene para alcanzar su sueño.

Consenso: apuesta emotiva e incluyente; más de superación que de “partido”.

La prensa deportiva/cultural la enmarca como historia inspiradora rumbo al Mundial 2026.


RESEÑAS