LAS MUTACIONES…

En esta nueva expedición cinematográfica de 𝘾𝙄𝙉𝙀𝙎𝘼𝙐𝙍𝙄𝙊, nuestro guía 𝘼𝙣𝙙𝙧𝙚́𝙨 𝘽𝙚𝙧𝙢𝙚𝙖 nos adentra en el universo de la película mexicana 𝙇𝘼𝙎 𝙈𝙐𝙏𝘼𝘾𝙄𝙊𝙉𝙀𝙎, una propuesta que combina emoción, simbolismos y una narrativa que rompe esquemas dentro del cine nacional.

A través de una entrevista exclusiva, Cinesaurio tuvo la oportunidad de conversar con el Director de la cinta 𝙅𝙤𝙧𝙜𝙚 𝙍𝙖𝙢𝙞́𝙧𝙚𝙯-𝙎𝙪𝙖́𝙧𝙚𝙯y las protagonistas 𝙈𝙤́𝙣𝙞𝙘𝙖 𝙙𝙚𝙡 𝘾𝙖𝙧𝙢𝙚𝙣 (Ganadora de tres premios Ariel) y 𝙑𝙚𝙧𝙤́𝙣𝙞𝙘𝙖 𝙇𝙖𝙣𝙜𝙚𝙧 (Ganadora de dos premios Ariel),quienes compartieron detalles sobre el proceso creativo, la construcción de sus personajes y los retos que enfrentaron durante la producción.

Mira aquí la conversación…

Mónica del Carmen

El director habló sobre la visión detrás de 𝙇𝘼𝙎 𝙈𝙐𝙏𝘼𝘾𝙄𝙊𝙉𝙀𝙎, una historia que explora la transformación humana desde una perspectiva íntima y a la vez inquietante. Por su parte, las actrices profundizaron en la preparación emocional y técnica necesaria para dar vida a personajes que se enfrentan a cambios profundos tanto físicos como internos.

El Director Jorge Ramírez-Suárez (Al centro) con Tony Dalton y Vicky Araico

Esta charla permitió conocer la esencia de una película que apuesta por nuevas formas de contar historias y que busca dejar huella en el público mexicano.

Verónica Langer

Te invitamos a ver esta nueva entrega especial de 𝙄𝙉𝙀𝙎𝘼𝙐𝙍𝙄𝙊, donde 𝘼𝙣𝙙𝙧𝙚́𝙨 𝘽𝙚𝙧𝙢𝙚𝙖 continúa guiándonos por los rincones más fascinantes del cine.


¡GRAN ESTRENO!!

UN MUNDO MEJOR película Ópera prima de la Directora regia Janett Juárez llega a la pantalla grande.

Desde el jueves 9 de octubre se exhibe en Cinépolis y Cinemex.

SINOPSIS: Víctor, tras un secuestro en México, emigra a USA donde lleva una vida de auto-encierro y monotonía. Todo cambia al conocer al niño Santiago, quien le mostrará que “cuando todo parece perdido, la esperanza de un mundo mejor es lo que nos mantiene a flote”.

En CINESAURIO recibimos la visita de Janett Juárez, autora, dramaturga, guionista, maestra, productora y directora cinematográfica y tuvimos con ella una muy agradable charla sobre su primer largometraje UN MUNDO MEJOR.

Hablamos del tema de la película, aspectos de la producción, el valor de los personajes y cómo una «regia» logra que su filme se exhiba en los cines del país. Protagonizan: Raúl Briones, Mateo Díaz y Sonia Franco.



¡MIREN… ARRIBA EN EL CIELO!  LA ASOMBROSA HISTORIA DE SUPERMAN

¡Miren… Arriba en el cielo! La asombrosa historia de Superman es un documental de 2006, producido por Bryan Singer y Kevin Burns, que detalla la historia de la franquicia de Supermán, desde el cómic hasta la televisión y la gran pantalla.

La historia de Superman se narra a través de material de archivo, así como entrevistas con muchos de los actores, directores y productores involucrados en los medios de comunicación de Supermán a lo largo de los años. Los créditos finales incluyen tomas descartadas de las películas de Superman de Christopher Reeve, incluyendo una toma descartada de Marlon Brando improvisando durante la recitación de un poema en una escena eliminada de la versión original de Superman II.

El documental se lanzó en DVD el 20 de junio de 2006, poco antes del estreno en cines de Superman Returns . Ese mismo día se lanzó una edición limitada de dos DVD, exclusiva de Best Buy (el segundo disco incluía material adicional como los videodiarios de Bryan Singer y cinco mini_impresiones del póster oficial de la película de Superman).

Una versión abreviada del documental se emitió en A&E el 12 de junio de 2006. Finalmente, el DVD (junto con los videodiarios de Singer) se incluyó en la caja de 14 discos Superman Ultimate Collector’s Edition , que se lanzó en noviembre de 2006.

Elenco:

Kevin Spacey , quien también interpretó a Lex Luthor en Superman Returns , narra el documental. Bill Mumy y Mark Hamill también aparecen como consultores. El resto de los participantes se enumeran a continuación.

Aquellos directamente asociados con Superman:

  • Dean Cain ( Clark Kent / Superman, Lois y Clark: Las nuevas aventuras de Superman; Curtis Knox, Smallville)
  • Gerard Christopher (Clark Kent/Superboy, Superboy)
  • Jackie Cooper (Perry White, Superman: La Película, Superman II , Superman III , Superman IV: La Búsqueda de la Paz )
  • Richard Donner (Director, Superman: La Película; Superman II: La versión de Richard Donner )
  • Alfred Gough y Miles Millar (productores ejecutivos y creadores de Smallville)
  • Margot Kidder ( Lois Lane , Superman: La Película, Superman II , Superman III, Superman IV: En Busca de la Paz ; Bridgette Crosby, Smallville)
  • Jack Larson (Jimmy Olsen , Las aventuras de Supermán (serie de televisión); El viejo Jimmy Olsen, Lois y Clark: Las nuevas aventuras de Superman ; Bo el camarero, Superman regresa )
  • Bill Mumy (Tommy Puck, Superboy )
  • Noel Neill (Lois Lane, Las aventuras de Supermán , la serie cinematográfica de Superman ; La madre de Lois Lane, Superman: La película ; Gertrude Wanderworth, Superman Returns )
  • Annette O’Toole (Lana Lang, Superman III ; Martha Kent, Smallville )
  • Brandon Routh (Clark Kent/Superman, Superman Returns)
  • Ilya Salkind (Productor ejecutivo, Superman: La Película, Superman II , Superman III )
  • Bryan Singer (Director, Superman Returns )
  • Lesley Ann Warren (Lois Lane, Es un pájaro… Es un avión… Es Supermán)

Wes Anderson se burla de Trump en Cannes: «¿Pueden retener las películas en la aduana?»

Con información de la Agencia EFE, por Alicia García de Francisco

Cannes (Francia), 19 may (EFE).- Wes Anderson presentó este lunes en Cannes ‘The Phoenician Scheme’ (‘EL ESQUEMA FENICIO’) y aprovechó para burlarse del presidente de Estados Unidos, Donald Trump, y su amenaza arancelaria contra el cine extranjero: «¿Pueden retener las películas en la aduana?», se preguntó el realizador.

«El tema de los aranceles es interesante, nunca había oído hablar de aranceles del cien por cien. No soy experto en ese área de la economía, pero creo que significa que dice que se va a quedar con todo el dinero y luego, ¿qué obtenemos? Así que lo veo complicado. ¿Pueden retener las películas en la aduana?», reflexionó Anderson.

En cualquier caso, aún no hay detalles de la propuesta de Trump, recordó el director, que se mostró de muy buen humor en la rueda de prensa en la que presentó su filme en la competición de Cannes, rodeado de los protagonistas -Benicio del Toro y Mia Threapleton- y otros miembros del reparto como Benedict Cumberbatch, Riz Ahmed, Michael Cera o Rupert Friend.

Faltaban estrellas como Scarlett Johansson, Tom Hanks o Bryan Cranston, que también participaron en un filme que repite la estética y el humor característico de Anderson.

El director contó la idea a Del Toro mucho antes de que hubiera un guion, así que el actor formó parte de todo el proceso de creación del personaje, un empresario que durante un viaje para solucionar sus problemas laborales va a recuperar gradualmente a su hija, Liesl (Threapleton), una monja estricta y seria, que fuma en pipa.

Para preparase el papel, Benicio del Toro contó que realizó el trabajo habitual: «lees la historia, lees el guion, hablé mucho con Wes y la mayoría de la información que hubiera debido proporcionar de mis propias ideas para el personaje, estaba ya en el texto».

En opinión del actor puertorriqueño había muchas opciones «de hacia dónde podía ir la historia porque el personaje estaba lleno de contradicciones, fue desafiante y emocionante» pero la magia surge luego en la sala de montaje, donde Anderson termina la película.

El realizador reconoció que «en cada película, tienes tus ideas de lo que la película va a ser pero es ella la que te lleva a otro lugar, a donde quiere llegar». Primero es el guion, luego llegan los actores -«la fuerza eléctrica», los llamó- y su trabajo al final es «darle forma» a todo.

Un mundo especial, el de Anderson, en el que los actores tienen que entrar y ese es precisamente el principal desafío al trabajar con él. «Tienes que llevarte a ti mismo al mundo de Wes, tienes que encontrar la forma de hacerlo, es emocionante y desafiante porque todo el mundo avanza en la misma dirección», precisó Del Toro.

Y ser parte de ese mundo supone asimilar conceptos e ideas que solo para Anderson tiene sentido al principio. Como cuando le dijo a Del Toro que tenía que hablar reír y fumar muy rápido pero que se rodaría a cámara lenta. «‘¿Eso no es como grabarlo y reproducirlo a velocidad normal?’, le pregunté. ‘Puede ser, no sé’, contestó. Pero no, no es lo mismo».

Para Del Toro, que es la segunda vez que trabaja con Anderson, lo esencial es que siente que puede «canalizar al niño que llevo dentro para que explote, y eso es único como actor».

Mia Threapleton -hija de Kate Winslet- y que entra en el universo de Anderson por primera vez, aseguró que participar en la película ha sido un sueño cumplido.

«Tenía ocho o nueve años cuando me enamore por completo de la historia de ‘Moonrise Kingdom'», explicó la actriz, que contó que hace poco encontró algo que escribió en su diario en 2013, una especie de lista de deseos y entre ellos estaba «trabajar alguna vez con Wes».

La rueda de prensa continuó entre bromas del equipo que participaba en ella y de los que estaban sentados en primera fila observando, como un Bill Murray en pantalones cortos.

O el coguionista y productor Roman Coppola, junto a su hija, que justamente hoy cumple 14 años y a la que toda la sala le cantó el ‘Happy Birthday’ a instancias de Murray.

El humor ni siquiera se perdió cuando le preguntaron a Del Toro que cómo le gustaría morir. «¿me preguntas eso porque voy de negro?», espetó el actor, que solo acertó a decir que no quisiera que fuera una accidente.

Y sobre su próximo filme, Anderson solo avanzó que será «bastante oscuro» y que ya está trabajando en el guion junto a Coppola y Richard Ayoade.

(c) Agencia EFE


“La pasión de Cristo 2″: el rodaje arrancará este año

La secuela vuelve al famoso estudio Cinecittà

Por Ester Palomino publicado originalmente en INFOBAE

Tras varios años de preparación, el regreso de La pasión de Cristo ya tiene fecha de inicio de rodaje. La secuela, titulada The Resurrection of the Christ, comenzará su producción en agosto de 2025 en los estudios Cinecittà de Roma, según confirmó la CEO del estudio, Manuela Cacciamani, en una entrevista con Il Sole 24 Ore.

Según Variety, otras fuentes reafirmaron que la filmación procedería en el verano boreal de este año.

El filme, dirigido nuevamente por Mel Gibson, también se grabaría en la antigua ciudad italiana de Matera y en otras localidades del sur del país, como Ginosa, Gravina, Laterza y Altamura.

Cinecittà, el corazón del cine italiano

El complejo de estudios Cinecittà en Roma será la base principal de producción de la película, específicamente en su moderno Studio 22.

Cinecittà, fundado en 1937, ha sido la cuna de grandes producciones internacionales, como Ben-Hur(1959) y La Dolce Vita (1960). El hecho de que Gibson haya elegido este lugar refuerza el carácter épico y ambicioso del proyecto, que sigue la línea de la primera película.

Como ocurrió con La pasión de Cristoen 2004, la secuela también utilizará escenarios naturales en el sur de Italia para recrear la atmósfera bíblica.

La ciudad de Matera, con su arquitectura rupestre, fue el principal escenario de la película original y volverá a desempeñar un papel clave en esta producción. A diferencia de la primera entrega, Gibson también ha explorado otras posibles locaciones, incluyendo Malta, Israel y Marruecos, según reportó Italpress en septiembre de 2024.

Un proyecto de larga gestación

Desde hace años, Gibson ha dado pistas sobre la secuela deLa pasión de Cristo, aunque la producción ha pasado por diferentes fases de desarrollo.

En enero de 2025, el director habló sobre el proyecto en The Joe Rogan Experience, señalando que la película ofrecerá una visión única de la resurrección de Jesús“Es un viaje alucinante. Nunca he leído nada como este guion”, afirmó el cineasta.

En 2022, en una entrevista con el National Catholic Register, Gibson adelantó que la película no seguiría una narrativa lineal: “Tienes que alternar el evento central con todo lo que lo rodea en el futuro, en el pasado y en otros reinos, y eso se vuelve un poco de ciencia ficción”.

“Para contar realmente la historia, tienes que empezar con la caída de los ángeles. Eso significa que estás en otro lugar, en otro reino. Tienes que ir al infierno”, añadió en esa conversación.

El actor Jim Caviezel, quien interpretó a Jesús en la primera película, confirmó en 2018 su regreso para la secuela y aseguró en una entrevista con USA Today que “será la película más grande de la historia”.

Además de Caviezel, se espera el retorno de Maia Morgenstern como María y de Francesco De Vito en el papel de Pedro.

El guion de la película fue coescrito por Mel Gibson y Randall Wallace, guionista de Corazón valiente. Wallace ha descrito la historia como un proyecto “monumental”, con un enfoque que va más allá de la resurrección de Jesús.

La primera entrega de La pasión de Cristo (2004) fue un fenómeno mundial que recaudó casi 612 millones de dólares en taquilla y se convirtió en la película independiente más taquillera de la historia en su momento.

A pesar de su éxito, también fue objeto de controversia, especialmente por acusaciones de antisemitismo en su representación de los líderes judíos de la época. No obstante, la película se convirtió en un referente para el cine religioso y de gran éxito en dichas congregaciones en todo el mundo.

CLAQUETAZO FINAL, AZTECAMURAI: La Leyenda de ULTRAXIS

Ficción semi-futurista y semi-deportiva, con adrenalina, humor y drama. Creada y dirigida por Iñigo Abaroa

Con un golpe de claqueta, AZTECAMURAI: La Leyenda de ULTRAXIS marcó el cierre de una etapa clave de producción en la legendaria isla de Mexcaltitán, Nayarit, con el respaldo de SECTUR Nayarit.  Esta ficción semi-futurista, creada y dirigida por Iñigo Abaroa, fusiona el profesionalismo del fútbol con la mitología enmascarada de la lucha libre, en una historia de redención interna que desafía los límites entre la realidad y la virtualidad.

Desde su amor a primera vista con un libro hace décadas hasta su primera visita en enero de este año, Abaroa sintió la magia del lugar, una conexión casi inexplicable entre el espíritu de la historia y la esencia de la isla. Uno de los productores lo vivió de manera aún más directa al recibir un «bautizo» inesperado de una Garza Nayarita, una criatura con profundo significado en el Códice Boturini, el documento que sitúa a Mexcaltitán como la isla de adoración de Huitzilopochtli, en las tierras ancestrales del antiguo Aztlán.

UN VIAJE DE REDENCIÓN Y AUTODESCUBRIMIENTO

En un futuro cercano, donde el deporte más grande del mundo se juega en la frontera entre lo real y lo virtualUNO, un ex-atleta legendario e hijo del mejor jugador en la historia de México, lucha por cambiar su destino y salvar a su familia. Para lograrlo, debe clasificar entre los mejores 24 jugadores de ULTRAXIS en el mundo, pero el verdadero reto no es físico, sino sanar y alinearse mental y espiritualmente hasta poder sostener el impacto de llegar a la cima.

Guiado por su antiguo entrenador, un genio-loco y creador del mismo juego de ULTRAXIS, el implacable PROFEI, UNO enfrentará desafíos dentro de simulaciones diseñadas para quebrarlo desde adentro. Solo si logra ver más allá de lo absurdo y conquistar los 8 pilares, podrá demostrar su nivel de élite como atleta, con autodominio, instinto intuitivo y convicción trascendental. Y solo entonces podrá romper las reglas del juego al reescribir el mismo deporte, convirtiéndose en el primer jugador enmascarado en la historia de ULTRAXIS, en un mundo donde todos han competido con su identidad real.

FILMADA EN MÉXICO, NACIDA DEL  COLECTIVO

Desde 2023, la película ha evolucionado con cada locación, cada día de rodaje y cada nuevo talento sumado al equipo. Para Abaroa, el cine ha sido un aprendizaje en la construcción colectiva, un acto de fe donde cada pieza suma algo más grande que el individuo.

Desde mi co-escritor hasta el último miembro del crew en sumarse, lo mejor que he aprendido a hacer por este proyecto fue dejar que fuera moldeado por más almas, mentes y corazones…así es como realmente cobra vida de la mejor manera”

En Mexcaltitán, esa sinergia se hizo evidente. La isla y su gente no fueron solo el escenario de la historia, sino parte activa de la película. Desde los niños que aparecieron justo cuando se necesitaban, hasta los pescadores que prestaron sus pangas y su tiempo, cada toma fue moldeada con la energía y esencia del lugar.

Los jóvenes del pueblo aún juegan en las calles, en las canchas de la plaza, corren o andan en bicicleta, lejos de la constante distracción de las pantallas. Su autenticidad y entusiasmo fueron el alma de varias escenas clave:

•         Miguel Ángel, Arturo,  José,  Kevin,  Julio y Steven lanzando tomates y piñas con precisión quirúrgica.

•         Juan Gilberto bailando sobre las pangas al amanecer.

•         El párroco y la iglesia del pueblo abriendo sus puertas justo cuando la necesitábamos.

•         Másde 100 Mexcaltecas participaron de alguna manera en la filmación, haciendo de este rodaje una experiencia inolvidable.

La naturaleza también fue protagonista. El calor y los jejenes—esos pequeños demonios voladores—atacaron sin piedad, dejando su marca en nuestro primer asistente de cámara y director de fotografía. Pero incluso en su crudeza, la isla fue generosa, regalándonos noches frescas en medio de una ola de calor y protegiéndonos de riesgos mayores en el pesca, la icónica estructura de madera en medio de la marisma donde rodamos algunos de los planos más bellos de la película.

Y como si todo estuviera predestinado, el eclipse lunar del 13 al 14 de marzo—un evento de profunda simbología en la película—se alineó con nuestro rodaje sin haber sido planeado. El sol y la luna, la dualidad que define el viaje de UNO, se manifestaron en el cielo justo cuando más lo necesitábamos.

UN EQUIPO QUE ELEVA NUESTRO PROYECTO A OTRO NIVEL

El corazón de AZTECAMURAI no solo late en su historia y locaciones, sino en el equipo extraordinario que ha llevado este proyecto más allá de su concepción original. Marcos Bucay, productor y parte fundamental del BrainTrust de historia y guion, ha sido clave en la evolución narrativa del proyecto, aportando su visión desde su experiencia en La Oficina (PrimeVideo), Club de Cuervos ¿Cómo sobrevivir soltero?. En el área de distribución, contamos con el respaldo estratégico de Jim Packer, veterano de Lionsgate, así como de Edward Allen y Paul Presburger, de Miércoles Entertainment, quienes han aportado su vasta experiencia en la distribución de cine y series para Latinoamérica y el público US-Hispanic. Junto a ellos, Will Gish ha sido un aliado invaluable en la escritura, consolidando la identidad única de la historia.

UN NUEVO MODELO PARA EL CINE INDEPENDIENTE

AZTECAMURAI no solo es un reto visual y narrativo, también es una apuesta por un nuevo paradigma en el cine independiente mexicano, latino y US-Hispanic. Un modelo donde la visión artística se equilibra con una estrategia de negocios aterrizada, permitiendo una independencia real sin comprometer la identidad ni ejecución de la obra.

El viaje aún no termina…

Gracias, Mexcaltitán. Gracias por prestarnos tu luz, tu gente y tu inigualable magia para anunciar oficialmente nuestra pelicula.

Photo credit: «Michikai Studio» 

#Aztecamurai #CineMexicano #CineIndependiente

Pierce Brosnan: el requisito del actor que interprete a James Bond…

Por Virginia García publicado originalmente en INFOBAE

Pierce Brosnan aseguró que tiene solo un requisito para el próximo James Bond (REUTERS/Mario Anzuoni)

Pierce Brosnan, quien interpretó a James Bond entre 1995 y 2002, ha dejado claro cuál considera el requisito fundamental para su sucesor en la icónica franquicia: debe ser británicoEn una reciente entrevista con The Telegraph, el actor de 71 años afirmó que es un “hecho” que el próximo 007 debe provenir del Reino Unido. Sus declaraciones llegan en medio de intensas especulaciones sobre quién tomará el relevo de Daniel Craig, quien dio vida al famoso espía desde 2006 hasta 2021.

Entre los nombres que han sonado para el papel se encuentran Aaron Taylor-Johnson, Regé-Jean Page, Josh O’Connor, Joe Alwyn, Theo James e Idris Elba. Además de hablar sobre el futuro de James Bond, la celebridad se refirió al reciente acuerdo que otorga a Amazon MGM Studios el control creativo de los proyectos de la saga, en colaboración con los históricos productores Barbara Broccoli y Michael G. Wilson.

Asimismo, el irlandés calificó la decisión como un acto de “gran valentía” por parte de los productores y aseguró que era “la elección correcta” para la franquicia. “En un mundo que avanza tan rápido, a la velocidad de la luz, este cambio conlleva cierta nostalgia”, explicó.

Daniel Craig interpretó a James Bond desde 2006 hasta 2021 (Amazon MGM)

Brosnan también expresó su esperanza de que Amazon le de a los espectadores la película que se merecen y espera que el estudio maneje la saga adecuadamente: “Se necesita mucho coraje para dejarlo ir. Seguirán teniendo voz y voto en los asuntos. Espero que [Amazon] maneje la obra y el personaje con dignidad, imaginación y respeto”, añadió.

¿Podría Brosnan Volver a Interpretar a James Bond?

A pesar de sus elogios a la evolución de la franquicia, el actor dejó entrever que su etapa como 007 no ha quedado del todo atrás. “Por supuesto, ¿cómo no iba a estar interesado?”, comentó en una entrevista pasada con la revista GQ sobre un posible regreso.

Pierce Brosnan aseguró que le gustaría volver a interpretar a James Bond (EFE/EPA/NEIL HALL)

Estoy muy orgulloso de haber sido parte de la historia y el legado de Bond y de las películas que hice con Barbara y Michael. De haber hecho algo nuevo, de haberlo devuelto a la vida”, comentó.

Sin embargo, el artista enfatizó que los cambios son buenos y afirmó que el futuro de James Bond debe estar en manos de “sangre nueva”, descartando cualquier posibilidad real de volver a ponerse el traje del espía más famoso del cine.

“Es una situación delicada ahora. Creo que es mejor dejar las cosas como están. Es una idea romántica, pero todo cambia, todo se transforma”, indicó.

Pierce Brosnan dijo que prefiere dejar el futuro de la franquicia en manos de la nueva generación de actores (REUTERS/Mario Anzuoni)

Cabe destacar que el futuro de James Bond ha estado en el aire durante más de tres años; Daniel Crraig, dejó el papel después de la conclusión de No Time to Die en 2021. A pesar de años de especulaciones sobre el futuro de la serie, The Wall Street Journal publicó un informe de diciembre de 2024 que afirmaba que la familia Broccoli, que produjo las películas de Bond durante décadas, y Amazon habían llegado a “un punto muerto” con respecto a las nuevas películas después de que Amazon comprara MGM Studios y los derechos para distribuir las películas de 007 en 2022.

Los fanáticos del legendario espía han esperado durante años para descubrir quién liderará la serie en el futuro, y el nombre de Aaron Taylor-Johnson aparece con mayor frecuencia en los rumores en línea sobre quién será el próximo en poseer una licencia para matar. “Creo que el hombre tiene las cualidades, el talento y el carisma para interpretar a Bond, sin duda”, dijo Brosnan sobre Taylor-Johnson, de 34 años, durante una aparición en marzo de 2024 en The Ray D’Arcy Show.

‘Emilia Pérez’ es un rotundo fracaso en la taquilla mundial

Con información de B. Rodríguez EN EXCELSIOR

Y es que, de cara a la entrega de los premios Oscar, datos de la taquilla mundial revelaron que Emilia Pérez registró un rendimiento decepcionante al recaudar solo 15 millones de dólares en todo el planeta, una cifra muy por debajo de su presupuesto de 27 millones.

En México, la polémica cinta tuvo un pobre desempeño, con una recaudación de apenas 460 mil dólares, mientras que en Francia (8 millones de dólares) e Italia (3.2 millones) fueron los mercados donde la película tuvo mejor aceptación, aunque aun así no logró grandes cifras.

A las nefastas declaraciones de quien protagoniza EMILIA PÉREZ se suman los torpes comentarios del Director Jacques Audiard al afirmar que «el español es un idioma de ‘pobres y migrantes’».

¿De qué le sirven nominaciones y galardones de dudosa procedencia si el público a nivel mundial la desprecia? «El pez por su propia boca muere»…

Andrés Bermea

La polémica en la que Emilia Pérez se vio envuelta por retratar a México como un espectáculo caricaturesco, lleno de estereotipos dañinos, provocó una ola de molestia e indignación entre el público mexicano y latinoamericano, que de inmediato consideró que el filme no es más que un reflejo racista y xenófobo del país.

La ya de por sí mala recepción de la película se vio aún más afectada por las declaraciones clasistas y racistas del director Jacques Audiard y de la protagonista Karla Sofía Gascón, pero fueron unos tuits antiguos de esta última los que, al parecer, terminaron por sepultar el filme sobre un narcotraficante mexicano que se somete a una cirugía «trans» para cambiar de género.

Mientras tanto, expertos en el cine pronostican que se llevará algunos más en los próximos galardones de la academia, aunque también reconocen que la controversia generada por Karla Sofía Gascón podría restarle importantes votos.

En definitiva, Emilia Pérez se enfrenta a una paradoja, mientras logra brillar en premiaciones internacionales, su fracaso en la taquilla demuestra que el público, especialmente en las regiones más afectadas por su contenido, ha rechazado el filme.


55 aniversario del RÍO 70

Arq. Gerardo Garza Cortés y Andrés Bermea

Una breve charla con el Arq. Gerardo Garza Cortés quien diseñó y lideró al equipo de constructores de la majestuosa obra que hoy sigue siendo un ícono de la ciudad de Monterrey, NL, México.