EDDINGTON: pandemia, polarización y western contemporáneo
Eddington, de Ari Aster, es una audaz película que se debate entre el drama al estilo Film-Noir la comedia negra y el estilo neo-western ambientada en un pueblo ficticio de Nuevo México durante los muy difíciles días iniciales de la pandemia de COVID-19 en 2020.
Lo que comienza como un enfrentamiento político entre el sheriff Joe Cross -interpretado por Joaquin Phoenix)- y el alcalde Ted García -Pedro Pascal- un alcalde tecnocrático pronto se transforma en una micro escenario del caos cultural:
redes sociales omnipresentes, conspiraciones, activismo performativo, extremismos y violencia.
En Eddington su pueblo imaginario, Aster crea un auténtico microcosmos y condensa la fractura de una sociedad real, mostrando lo que es perder la capacidad de distinguir lo real de lo urgente, lo verdadero de lo escandaloso. Tanto la estructura visual como el ritmo narrativo —claustrofobia sonora, simbolismo fragmentado, tono inestable— refuerzan esa atmósfera de colapso emocional.
El Director Ari Aster y Pedro Pascal
El Escritor y Director Ari Aster parece ilustrar más lo que siente estar sumergido en un torrente de ruido —miedo, conspiraciones, desinformación, activismo performativo— que hacer un juicio político específico.
¿Real o ficticio? El pueblo y los eventos son ficticios, pero hay una fuerte referencia a momentos reales: pandemia, protestas de Black Lives Matter, desinformación, cultura digital. Eddington es una alegoría moderna de nuestro desconcierto colectivo.
Con un reparto de lujo -Joaquin Phoenix, Pedro Pascal y Emma Stone- y con actuaciones que ponen en evidencia porqué sus nombres brillan, están en los primeros créditos y son respetados por crítica y audiencia; la película cosecha opiniones encontradas: mientras algunos resaltan su ambición temática y capacidad para reflejar la paranoia digital contemporánea de forma inquietante, otros critican su falta de claridad narrativa y exceso de simbolismos. Sea admirada o criticada, Eddington provoca y sigue resonando mucho después de los créditos finales.
La recepción crítica ha sido mixta y polarizada:
Rotten Tomatoes: 68 % de críticas positivas. El consenso resalta el reparto estelar y la audacia de Aster, aunque muchos sienten que el tono confunde más de lo que comunica .
RogerEbert.com (Brian Tallerico): 2.5/4 estrellas; considera que, más allá de sus divisiones, cumple su propósito como obra provocativa para 2025 .
IndieWire (David Ehrlich): le da una A−, elogiando su capacidad para capturar vívidamente cómo lo digital ha despojado a las personas de su propia verdad .
The New Yorker (Justin Chang): ve ambición en la película, pero critica su sátira y personajes, que pueden no ser lo suficientemente interesantes como para juzgarlos; califica el resultado como “pesado” .
Además, IndieWire la ubicó en el puesto 74 de las «100 mejores películas de los 2020 (hasta ahora)» .
Llegamos a la cúspide de agosto y diría que del verano también y este fin de semana la cartelera nos ofrece al menos ¡OCHO NUEVOS TÍTULOS! ¡Un bufet de cine!
El realizador parisino Luc Besson (“El 5° elemento”, “Nikita”, “Lucy”) nos lleva a un nuevo viaje por las tinieblas de la noche con oooootra versión más del célebre Conde DRÁCULA (Dracula: A Love Tale). Hago énfasis con el -oooootra versión- pues es precisamente este personaje del vampiro, el que más se ha llevado a la pantalla en toda la historia del cine. Entró al Guinness World Records en agosto de 2015 -justo hace 10 años- y que indica que Drácula ha sido el personaje literario más interpretado en la cinematografía mundial, con 272 apariciones. Por otro lado, una fuente más reciente del propio Guinness menciona una cifra más elevada —538 apariciones—, esto último no lo podemos garantizar con una evidencia sólida, pero sin duda Drácula sigue siendo, según Guinness, el personaje cinematográfico más interpretado de todos los tiempos.
Esta Coproducción entre el Reino Unido y Francia se lanzó en el país galo hace unos días -el 30 de julio pasado- y llega a México incluso antes que en los Estados Unidos, en dónde aún no tiene fecha confirmada para entrar en la cartelera. Por lo mismo todavía no hay reseñas que nos anticipen la recepción de la crítica.
Habrá que verla y descubrir que nos trae Luc Besson del que sin duda es uno de los personajes más icónicos del cine de todos los tiempos y territorios.
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Llega también a las pantallas EDDINGTON realizada por Ari Aster sobre un guion de su propia autoría. Algunas fuentes, como Screen Rant, mencionan que aunque la historia es ficticia, Aster se inspiró en algunas tensiones reales observadas en varias ciudades de Nuevo México durante la pandemia de 2020 —como la polarización social, luchas políticas y debates sobre medidas sanitarias— para construir su narrativa. Aunque presentaré mi reseña completa más adelante anticipo que Aster logra crear un micro universo muy verosímil desprendido del confinamiento por el Coronavirus que bien puede extrapolarse al mundo real. En los roles estelares Joaquin Phoenix, Emma Stone, Austin Butler y en un coprotagónico muy importante para la trama, ¿Adivina quién?… ¡Sí! Pedro Pascal, cuando todavía no abandona las pantallas como Mister Fantastic. Se trata de un drama intimista muy fincado en una historia y personajes que bien podrían haber sido de la vida real.
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Para los seguidores de las comedias mexicanas de corte citadino llega ooootra secuela, la tercera entrega de: MIRREYES VS GODINEZ: LAS VEGAS. La descripción de la cartelera adelanta algo de la trama: “La zapatería de nuestros Mirreyes y Godínez favoritos está en peligro. Genaro y Mich, junto con toda la banda, se embarcan en el viaje más loco de sus vidas ¡Hasta Las Vegas! para conseguir la firma de un contrato. Lo que comienza como un simple viaje de negocios pronto se convierte en una avalancha de situaciones descabelladas, porque en Las Vegas la única constante es la sorpresa”…
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Con una bajísima aceptación de apenas un 31% de la crítica en ROTTEN TOMATOES pero muy bien recibida por la audiencia con un 82% con más de 250 calificaciones verificadas también llega a los cines a partir del jueves 14 de agosto SHADOW FORCE, SENTENCIA DE MUERTE, en donde Kyrah (Washington) e Isaac (Sy) fueron los líderes de un grupo multinacional de fuerzas especiales llamado Shadow Force. Rompieron las reglas al enamorarse y para proteger a su hijo, se esconden. Con una gran recompensa por sus cabezas y la vengativa Shadow force pisándoles los talones, la lucha de una familia se convierte en una guerra sin cuartel.
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Para los amantes del género de terror llega también a las pantallas la coproducción Colombia – Estados Unidos ROSARIO: HERENCIA MALDITA la película narra que: Rosario, una exitosa corredora de bolsa en Wall Street, se ve obligada a pasar la noche con el cuerpo de su abuela Griselda que ha muerto abruptamente. Mientras espera que llegue la ambulancia y su padre Oscar, una fuerte tormenta de nieve la atrapa dentro del departamento de Griselda, rodeada de vecinos hostiles, incluido Joe el vigilante. Rosario debe luchar contra todo, con lo que sabe sobre su pasado para salvarse a sí misma y su alma en un intento desesperado de romper el mal. En los Estados Unidos ha tenido una favorable aceptación de la crítica, no así de parte de la audiencia.
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Pero para quienes no son afectos de sufrir en la butaca y por el contrario buscan historias y personajes inspiradores la opción puede ser EL ÚLTIMO RODEO que narra como una leyenda del rodeo ya jubilado lo arriesga todo para salvar a su nieto gravemente enfermo. Enfrentando su doloroso pasado y los temores de su familia, participa en una competencia montando toros de alto riesgo como el concursante de mayor edad de la historia. En el camino, reconcilia viejas heridas con su hija distanciada y demuestra que el verdadero coraje reside en la lucha por la familia. En ROTTEN TOMATOES la crítica le otorga un favorable 69% de aceptación mientras que la audiencia la aplaude con un elevado 95% de aceptación con más de 1,000 calificaciones verificadas.
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Y para los seguidores del animé JUJUTSU KAISEN: EL TESORO ESCONDIDO / EL TESORO PERDIDO – LA PELÍCULA también la audiencia la aplaude con un 95% de aceptación con más de 250 calificaciones verificadas.
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Otra más de animación que llega a los cines es MIRACULOUS: LAS AVENTURAS DE LADYBUG Y CAT NOIR una producción multirregional de : Francia, Corea del Sur, Japón, los Estados Unidos, Brasil, Canadá e Italia. Aquí la superheroína, que ha cautivado los corazones de millones de fans en todo el mundo, llega por primera vez al cine. Ladybug tendrá que unir fuerzas con Cat Noir, la carismática y franca justiciera enmascarada, para luchar contra los supervillanos que amenazan con destruir París.
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Una semana un tanto insólita pues mientras una cinta de animación de tipo manga o animé qué regresa a la pantalla a cinco años de su estreno y una película de terror parecen ser las recomendables, y se estrena también ooootra secuela ahora de una vieja comedia y en todo caso advierto que la vean bajo su propio riesgo…
DEMON SLAYER: EL TREN INFINITO Sobre esta animación dirigida por Haruo Sotozaki en el Internet Movie Data Base podemos leer lo siguiente: Narra cómo tras el brutal asesinato de su familia y la conversión de su hermana en demonio, comienza la aventura de Tanjiro Kamado como cazador de demonios. Tanjiro y sus camaradas se embarcan en una nueva misión a bordo del Tren Mugen, rumbo al infinito y la desesperación.
Con un 98% de aceptación de la crítica con 49 reseñas; un 91% de los TOP CRITICS de Rotten Tomatoes y un 99% de la audiencia ¡Está gustando!… Mientras que en Metacritic alcanza ya un 72% de la crítica con 10 reseñas y un 8.3 sobre 10 de la audiencia con 284 comentarios; sin duda sonará atractiva especialmente para los amantes del género que no la vieron durante la pandemia o para los atrevidos que sí la vieron y quieren volver a verla.
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También llega a las pantallas LA HORA DE LA DESAPARICIÓN originalmente titulada en Inglés como WEAPONS que se estrena el viernes 8 en los Estados Unidos y nuevamente el IMDb nos da un anticipo de la trama: Cuando todos los niños de la misma clase, menos uno, desaparecen misteriosamente la misma noche y exactamente a la misma hora, una comunidad se pregunta quién o qué está detrás de su desaparición.
Aunque apenas lleva 105 reseñas los críticos de Rotten Tomatoes la celebran con un 95% de aceptación. En Metacritic recibe un sólido 82% con 26 reseñas. Recomendación: Lleven sus chocolatitos “pal’susto”!!.
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El otro estreno hollywoodiano es OTRO VIERNES DE LOCOS secuela muuuuy tardía de Un viernes de locos y con las mismas protagonistas de hace veintidós años: Jamie Lee Curtis y Lindsay Lohan.
Así es. 22 años después de que Tess y Anna atravesaran una crisis de identidad, Anna ahora tiene una hija y una futura hijastra. Mientras lidian con la miríada de desafíos que surgen cuando dos familias se fusionan, Tess y Anna descubren que un rayo sí podría caer dos veces. Los críticos de Rotten Tomatoes al día de hoy y de manera en extremo generosa le dan un 78% de aceptación con 103 reseñas. En Metacritic alcanzó un 62% con 31 reseñas.
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Esta semana con un cambio de vestuario, escenarios más aterrizados, una historia romántica diferente y… a un mismo protagonista… Mr. Terrific Pedro Pascal que ahora parece estar en todas las pantallas y de quién veremos más próximamente, por lo pronto se le puede ver en AMORES MATERIALISTAS… Rotten Tomatoes le da un 79% de aceptación y sobre esta cinta destaca que se trata de: “Una deconstrucción madura de la comedia romántica convencional, AMORES MATERIALISTAS brinda a su trío de cautivadoras estrellas algunos de sus materiales más sustanciosos hasta el momento, al tiempo que reafirma a Celine Song como una maestra moderna de la dirección de drama-comedias de relaciones interpersonales”…
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Otra película que puede ser una opción muy interesante es Together: Juntos Hasta La Muerte que llega cobijada con un 90% de aceptación de los TOP CRITICS de Rotten Tomatoes… ¿De qué va?… Años después de iniciada su relación, Tim y Millie (Dave Franco y Alison Brie) se encuentran en una encrucijada cuando se mudan al campo y abandonan todo lo familiar en sus vidas, excepto el uno al otro… Dave Franco y Alison Brie son dos talentos muy atractivos en la pantalla y ¿Sobre esta, qué dicen los de Rotten Tomatoes: A una película que se siente muy genuina se suma un toque extra de autenticidad gracias al casting metatextual de Alison Brie y Dave Franco en la cima de su carrera, TOGETHER es un horror corporal tan emocionalmente pegajoso como memorablemente retorcido…
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Y para no perder la costumbre ooootro “Remake” y lo digo en Inglés porque además de ser el término acostumbrado; en Español “Refrito” como me suena a frijolitos… Se trata de una nueva versión de aquéllas películas realizadas por el carismático Leslie Nielsen a finales de la década de los 90 ¿Y DÓNDE ESTÁ EL POLICÍA?… Lo que me parece extraño es que ahora el protagonista sea el encasillado Liam Neeson… ¡como el hijo que sigue los pasos del padre!… En ROTTEN TOMATOES los TOP CRITICS le dan un 88% de aceptación que no es nada malo y en METACRITIC UN 76/100… Habrá que darle a Liam Neeson el beneficio de la duda hasta que podamos ver la película…
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Completan la cartelera dos títulos más: LOS TIPOS MALOS 2 una cinta animada que supuestamente está dirigida a los pequeños pero mira la trama: Un grupo criminal reformado es sacado de su retiro para un último atraco por un sindicato del crimen femenino, desafiando su recién adquirido estatus de buenas personas. ¿Muy infantil, verdad?… Tsssss… En ROTTEN TOMATOES a hoy cuenta con una aceptación del 85%.
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La otra es EXORCISMO EL RITUAL oooootra más que busca ordeñar el concepto ya gastadísimo de los ritos exorcistas. Al parecer ni Al Pacino pudo con este Chamuco… Con un penosísimo 9% de aceptación en Rotten Tomatoes, sí 9 sobre 100; prefiero ver media hora de caricaturas de Bugs Bunny…
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EN ESCENA: LA BELLA DURMIENTE
Se celebra el bautizo de la princesa Aurora. Seis buenas hadas, madrinas de la bebé, le ofrecen sus dones. Se le promete toda la felicidad a la princesa cuando, de repente, aparece la malvada bruja Carabosse. Ella reprocha al rey no haberla invitado a la fiesta; Catalabutte, el mayordomo, la ha omitido de la lista por error. Furiosa, lanza una terrible profecía: un día, cuando la joven Aurora haya crecido, se pinchará el dedo con una aguja y morirá. Sin embargo, el Hada de las Lilas, que aún no ha dado su regalo, suaviza el hechizo. La princesa no morirá, sino que dormirá durante cien años.
Cuando busco entender una película en lo primero que pienso es en ¿Cuál puede ser el tema?… Es decir el qué de la película, el sentido o propósito, lo que -como en este caso- la escritora y directora nos quiere decir al público… En AMORES MATERIALISTAS (Materialists / 2025) Celine Song busca dar respuestas a estas preguntas:
¿Se puede encontrar el amor verdadero en una actualidad dictada por el dinero y los nuevos convencionalismos sociales?…
Es más…
¿Existe todavía el amor de pareja o ya es una negociación empresarial o comercial?… ¿Acaso hoy el amor está totalmente supeditado a la estabilidad económica, el estatus y los beneficios materiales?… ¿Es eso procurar por un futuro más estable y promisorio o es mero egoísmo, pensar sólo en primera persona?…
AMORES MATERIALISTAS puede encajar bien en el género romántico pero está muy lejos de ser una simple “Chic-Flick”, es una película adulta para adultos, muy humana, aterrizada y sin “melcocha barata”; está inmersa seriamente en nuestro tiempo, pero al mismo tiempo que cuestiona y plantea, también proporciona dos horas de entretenimiento de calidad y clase.
Celine Song
En entrevistas recientes, Celine Song ha dicho que lo que más le interesa no es juzgar, sino observar cómo las decisiones sentimentales están entrelazadas con las estructuras del capitalismo actual. Según sus palabras, la película “no se trata de amor o dinero, sino del poder y del deseo de tenerlo todo. Lo romántico y lo económico ya no pueden separarse”.
Un buen guion audaz y filoso es la base de esta película que facilita una narrativa atractiva, clara, sincera, directa y enfocada.
Pedro Pascal y Dakota Johnson
Pero si el guion es un esqueleto sólido, las actuaciones de los protagonistas revisten al film un cuerpo lleno de vida y verdadera humanidad, que deja ver bastante más allá de lo que socialmente permitimos.
La historia está muy bien construida sobre el personaje de una “casamentera”. ¿Quién mejor que ella para conocer el variado catálogo de los verdaderos, ocultos y más íntimos deseos de aquellos que buscan una pareja con quién hacer “click” y que no lo han logrado por sí mismos?… El rol lo tiene la bella Dakota Johnson quien nos regala una sólida y brillante interpretación muy verosímil, humana y auténtica, llena de matices y con un “arco” muy amplio, sutil y al mismo tiempo profundo. Es decir, la mujer y casamentera que vemos al final es muy diferente a la que vimos al inicio. Hay transformación y evolución.
Por su parte Pedro Pascal muestra un gran oficio actoral con un personaje que viene a ser un catalizador muy importante para la historia. El chileno va muy bien en su carrera y ya se va consolidando no solamente como un “SuperStar” hollywoodiano, sino como un actor atractivo para la taquilla, pero a la vez a la altura de papeles protagónicos muy reservados para los consagrados.
Chris Evans y Dakota Johnson
Chris Evans cumple y hasta ahí. Su personaje creo es el menos logrado y claro, se ve un tanto opacado por Johnson y Pascal.
La directora Celine Song logra un muy buen ejercicio de cine, con una historia bien narrada, sutil, elegante y a la vez contundente que le deja a los cinéfilos tema para platicar después de la proyección acompañando la charla con un cafecito o un buen tinto…
Probablemente le quede grande a los pubertos, adolescentes y a más de uno de los opinólogos, “gurústiktokeros” y “timburtonianos”. La recomiendo y creo que agradará a los cinéfilos que buscan un buen entretenimiento con temas adultos, trascendentes y que acaricien la inteligencia.
Reconozco siempre el derecho inalienable que tenemos todo el mundo a “opinar”.
Ciertamente los dinosaurios son LA constante en la saga jurásica, pero hay otra más… ¿Te digo?… Las damiselas en peligro.
En el principio fue Ellie… Era 1993 cuando el Dr. Grant decía que los niños no le gustaban…
Luego apareció la rubia Laura Dern como la Dra. Ellie Sattler una paleobotánica brillante, valiente y con sentido del humor… Ella no gritaba a lo loco: Actuaba, pensaba y se metía de lleno en pozos de triceratops sin perder la calma… Fue la primera gran heroína jurásica, y hasta el día de hoy, sigue siendo ‘la mamá de todas las protagonistas dino-feministas’…
En la segunda entrega jurásica –El mundo perdido: Jurassic Park– de 1997, Julianne Moore encarna a la intrépida paleontóloga Sarah Harding, una “damisela en peligro” que, a diferencia del estereotipo, no espera ser rescatada. Sarah se lanza voluntariamente a la isla con la esperanza de estudiar a los dinosaurios en su entorno natural, pero termina siendo el centro de múltiples situaciones caóticas. Su papel mezcla la valentía científica con una pizca de imprudencia, convirtiéndola en una figura clave que, aunque independiente, aún cae en los tropiezos narrativos de ser perseguida, atrapada o salvada.
Luego llegó el 2001 y con él, Jurassic Park III… y ahí nos encontramos con otra güerita Téa Leoni en un papel curioso: una madre desesperada por encontrar a su hijo perdido en la Isla Sorna… Su personaje, Amanda Kirby, no es científica ni militar, pero tiene el mérito de meterse al territorio raptor por puro amor maternal… y ofrece un par de gritos memorables que la convirtieron en meme antes de que existieran los memes.
Saltamos al 2015, donde el parque ya era un resort de lujo… Y en medio del caos corporativo, conocimos a Claire Dearing, interpretada por la también áurea Bryce Dallas Howard…
Una ejecutiva fría al principio, pero que va ganando corazón, coraje… ¡y mira nomás, hasta corre por la selva en tacones!… Claire tiene una evolución real en las tres entregas de «Jurassic World», pasando de controladora a protectora, y terminando como madre adoptiva y defensora de criaturas híbridas.
Y ahora… en Jurassic World: Renace… La dorada Scarlett Johansson se une a la línea de sucesión… Su personaje Zora Bennett combina inteligencia científica con trauma emocional, una mezcla que le da profundidad entre tanto rugido… No es solo la chica nueva: es la heredera directa de Ellie, pero con cicatrices modernas y una mirada que dice «no vuelvan a jugar con el ADN nunca más»…
Entonces… ¿quién se lleva la corona de la reina jurásica?… Eso depende de lo que busques… Si quieres sabiduría, firmeza y una mente brillante, Laura Dern sigue siendo «La mamá de las pollitas» entre las damiselas en peligro en el mundo jurásico…
Si buscas evolución y drama emocional, Bryce Dallas Howard dio el salto más grande… Y si quieres fuerza y presencia en la era post-extinción, *Scarlett* va abriendo camino.
Pero si hablamos de impacto, carisma, y legado… la doctora Ellie Sattler, con su sonrisa entre dinosaurios y sus frases filosas, sigue siendo «la alfa entre las alfas«…
En este parque, la inteligencia y el valor no se extinguen… cambian de rostro.
Investigación, compilación, redacción y edición por Andrés Bermea
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Primer acierto: Un muy buen guion con un tema inspirador: “La unidad frente a la adversidad.” Y podríamos extenderlo a la unidad familiar.
Los guionistas sabían lo que querían y supieron perfectamente cómo lograrlo. La historia es sencilla, clara y asequible; directa y enfocada; la puedes seguir sin ningún problema y sin toparte con subtramas o personajes innecesarios. Esta es una película veraniega con propósitos muy definidos: divertir, hacer mucho dinero y abrir las puertas a más historias -y así hay que entenderla-. Nada hubieran aportado personajes oscuros y llenos de traumas e historias retorcidas con el torpe pretexto de darle profundidad.
Galactus
Tiene los elementos básicos y precisos: Un VILLANO literalmente enorme y del que pronto sabes exactamente lo que pretende, y desde luego los HÉROES que con sus prodigios -y limitaciones- tienen como misión salvar al mundo y a la humanidad de las malvadas intenciones del villano. El gran cineasta mexicano galardonado mundialmente GABRIEL FIGUEROA me dijo en una ocasión: –“Andrés, las películas se hacen a base de historia y personajes”. Su enseñanza quedó grabada en mí a fuego, como los Diez Mandamientos en las Tablas de Moisés. Y LOS 4 FANTÁSTICOS: PRIMEROS PASOS te aseguro tiene eso: historia y personajes.
Segundo acierto: El Director Matt Shakman entendió a la perfección el guion y nos obsequia con una narrativa sencilla -no por ello menor-. Sabía a dónde quería llegar y supo cómo irse sin perderse entre las ramas. Su dirección es impecable, muy bien pensada, planeada y pulida.
Tercer acierto: Hablemos de personajes y actores. El guion no se entretiene mucho en detallar sus orígenes pero lo que se dice es bastante claro y suficiente como para que incluso sin antecedentes entendamos la psicología y funcionalidad de todos los personajes. Son sólidos. Pero sobre todo destaco al reparto, realmente logran -literalmente- un ensamble fascinante. Mis respetos para el chileno Pedro Pascal que saca un excelente protagónico muy digno y a la altura del más pintado astro hollywoodense. Vanessa Kirby está adorable y entrañable en su rol de súper héroe y súper mamá. Y la química entre ambos actores es “fantástica”!!
En realidad TODOS están muy bien y la química entre todo el ensamble funciona de maravilla.
Cuarto acierto: El Diseño de Producción con un ambiente retro sesentero es bellísimo, sumamente cuidado al detalle más mínimo y la palabra que lo define es: IMPECABLE. Casi son obligados nuevos visionados para captar la infinidad de detalles. Todo esto se traduce en un universo tan atractivo, tan real pero al mismo tiempo lleno de creatividad, color y texturas que nos transportan a un mundo de los 60s pero en bonito. Todo muy bella y estupendamente fotografiado y los Efectos Visuales -muy abundantes por cierto- son obra de verdaderos artistas y lo digo en el sentido original de creadores. Apuesto desde ya, nominaciones al Oscar en estas categorías.
Creo que a los “opinólogos” de Rotten Tomatoes y a uno que otro diletante nacional disfrazado de crítico -de esos que abundan en redes sociales-, les quedó muy grande la tarea de reseñar esta joyita.
Para definir a LOS 4 FANTÁSTICOS: PRIMEROS PASOS me basta una palabra: ¡Fantástica!
El verano cinematográfico continúa con su oleada de estrenos y esta semana llegan a las pantallas mexicanas…
Hoy miércoles 23 llegaron LOS 4 FANTÁSTICOS: PRIMEROS PASOS de Marvel Studios, que introduce a: Reed Richards / Sr. Fantástico interpretado por el chileno Pedro Pascal… Sue Storm / Mujer Invisible, encarnada por la bella y talentosa rubia Vanessa Kirby… Johnny Storm / La Antorcha Humana, a su vez en la piel ardiente de Joseph Quinn… y Ben Grimm / La Mole en un sólido rol de Ebon Moss-Bachrach… mientras todos ellos enfrentan su más grande desafío hasta el momento…
Y a partir de mañana jueves 24:
Está bien de vez en cuando ir por la “Cajita Feliz” pero, pero, para los cinéfilos gourmet que buscan “un buen filete” les tengo esta recomendación: EL CUADRO PERDIDO. Inspirada en una historia real, este thriller cuenta como un especialista en arte moderno recibe una carta que afirma que se ha descubierto un cuadro de Egon Schiele en casa de un obrero, en un pueblo francés. ¿Será en verdad cierto que se trata de un original?…
Por su parte el cine mexicano ofrece dos opciones sumamente interesantes: NO NOS MOVERÁN… la cinta es un retrato ficticio semi anecdótico sobre las vivencias de la madre del director de esta película Pierre Saint-Martin Castellanos, a raíz de la muerte de su hermano durante los movimientos sociales de 1968… Tuvo su estreno en el Festival Internacional de Cine en Guadalajara 2024, donde ganó el premio a Mejor Película… En la 67° edición de los Premios Ariel, a celebrarse el próximo 20 de septiembre de 2025… “No nos moverán” obtuvo 10 nominaciones, incluyendo: Mejor Película y Mejor Dirección… Suena interesante de ver ¿Verdad?…
El otro título nacional es LA FRONTERA INVISIBLE se trata de un documental poético e íntimo que retrata la vida de un grupo de hombres y mujeres que viven en el rincón más lejano del país… La isla Socorro es un pequeño paraíso a 700 km de la costa de México. Es la última frontera que tiene México en el Pacífico. En este contexto, un pequeño grupo de soldados tiene la tarea de cuidar y proteger la isla.
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Andrés Bermea
LOS 4 FANTÁSTICOS: PRIMEROS PASOS
The Fantastic Four: First Steps
Duración: 1 Hr 55 min
Clasificación: “B”
Género: Acción • Ciencia ficción • Fantástico • Familia
Dirección: Matt Shakman
Reparto: Pedro Pascal, Vanessa Kirby, Joseph Quinn, Ebon Moss‑Bachrach, Ralph Ineson
País: Los Estados Unidos
SINOPSIS: Ambientada en el vibrante telón de fondo de un mundo retro-futurista inspirado en los años 60, presenta a la Primera Familia de Marvel mientras se enfrentan a su desafío más terrorífico hasta la fecha. Obligados a equilibrar sus roles como héroes con la fortaleza de su vínculo familiar, deben defender la Tierra de un dios espacial voraz llamado Galactus y su enigmático Heraldo, Silver Surfer. Y si el plan de Galactus de devorar todo el planeta y a todos en él no fuera lo suficientemente malo, de repente se vuelve muy personal. Estreno de «Los 4 Fantásticos» en el MCU.
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NO NOS MOVERÁN
Duración: ~1 h 40 min
Año de estreno: 2024 (festivales) / México: 24 de julio de 2025
Clasificación: B-15
Género: Drama • Sátira
Dirección: Pierre Saint‑Martin Castellanos
Reparto: Luisa Huertas, Juan Carlos Colombo, Pedro Hernández, José Alberto Patiño, Agustina Quinci
País: México
SINOPSIS: Socorro, una abogada de 67 años, lleva décadas buscando justicia por el asesinato de su hermano en la masacre de Tlatelolco (1968). Al recibir una nueva pista sobre el soldado responsable, pone en riesgo su patrimonio, familia y vida en un plan de venganza que revive culpas, tensiones familiares y el dolor de un país marcado por su pasado.
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EL CUADRO PERDIDO
Título original: Le tableau volé
Año de estreno: 2023/2024 (Europa y festivales)
Clasificación: B‑15
Género: Thriller • Drama • Historia del arte
Dirección: Pascal Bonitzer
Reparto principal: Alex Lutz (como André Masson), Léa Drucker, Louise Chevillotte
País de origen: Francia (coproducción con Bélgica/Suiza)
SINOPSIS: André Masson, un respetado subastador, descubre una obra perdida de Egon Schiele en una casa de campo. Lo que promete ser el mayor éxito de su carrera amenaza con destruirla, ya que la pintura fue robada por los nazis. Enfrentado a dilemas morales y peligros inesperados, Masson debe decidir entre la gloria profesional y la verdad histórica (FilmAffinity).
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LA FRONTERA INVISIBLE
Duración: 1 h 24 min
Estreno: 24 de julio de 2025
Clasificación: “A”
Género: Documental • Drama social
Dirección: Mariana Flores Villalba
Reparto principal: (Documental) Marinos y personal de la Armada de México en Isla Socorro
País de origen: México
SINOPSIS: Rodado en Isla Socorro, en el Pacífico mexicano. La isla Socorro es un pequeño paraíso a 700 km de la costa de México. Es la última frontera que tiene México en el Pacífico. En este contexto, un pequeño grupo de soldados tiene la tarea de cuidar y proteger la isla. La frontera invisible es un documental poético e íntimo que retrata la vida de un grupo de hombres y mujeres en el rincón más lejano del país.
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¿PUEDE EL NUEVO SUPERMÁN CON EL PESO DE UNA CAPA MUY PESADA?…
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…¿Puede el nuevo Supermán salvar no solo al mundo, sino también su propio mito?
Esa parece ser la pregunta que ronda toda la estructura de SUPERMAN (2025), la nueva apuesta del universo DC por redefinir a su héroe insignia. Dirigida por James Gunn, la cinta intenta volar más alto que sus predecesoras, pero no siempre logra mantenerse en el aire.
Pero hagamos memoria con un poquito de historia. En el principio en el comic original, cuando el planeta Kriptón estaba a punto de explotar, Jor-El, el padre de Kal-El (nombre kryptoniano de Supermán), construyó una cápsula para salvar a su hijo recién nacido y lo envió a la Tierra. La prioridad era simplemente salvar su vida, no cumplir una obra mesiánica.
Fue hasta SUPERMAN: EL FILM (Superman: The Movie |1978) de Richard Donner, que Jor-El le dice a Kal-El que fue enviado para ser una “luz para la humanidad”, para mostrarles el camino. Ahí nace la idea de que su llegada no fue solo una huida, sino una especie de «misión providencial«.
TEMA, PROPUESTA Y LA HISTORIA
La película se presenta como un relanzamiento moderno del eterno dilema de Clark Kent: ¿cómo ser humano cuando se es un «alienígena»? El tema de la dualidad entre lo moral y lo sobrehumano se plantea con sinceridad, pero su desarrollo queda muy atrapado entre la épica superheroica y las exigencias de construir una nueva franquicia.
Creo que uno de los lados más flacos de la película que pretende ser un relanzamiento desde el principio, es que no hace un claro “establecimiento” del universo de Supermán, su contexto y del personaje y en cambio da por sentado que ya sabemos muchas cosas de ese universo.
La propuesta narrativa, absolutamente humanista y menos oscura que versiones anteriores, es un acierto. Sin embargo, la historia se resiente por momentos: hay demasiadas subtramas compitiendo por la atención, lo que diluye el foco emocional. Algunas líneas argumentales parecen más pensadas para preparar futuras películas que para servir a ésta en particular. A mí parecer le sobran personajes y secuencias que si las quitas no pasa nada y ganas en ritmo.
NARRATIVA CINEMATOGRÁFICA Y HUECOS EN EL GUIÓN
Gunn sabe contar historias, y eso se nota en muchos pasajes: la película tiene momentos genuinos de emoción, humor y tensión. Pero la narrativa sufre por un ritmo desigual. El primer acto es ágil y prometedor; el segundo se torna muy expositivo, mucho bla bla bla; y el tercero, aunque espectacular, peca de predecible.
En cuanto a huecos de guion, no hay errores flagrantes, pero sí “pecaditos” por conveniencias narrativas: decisiones tomadas por personajes que parecen responder más a lo que la historia necesita que a una lógica interna sólida. Esto afecta particularmente al villano, cuya motivación parece más funcional que emocional.
DIRECCIÓN Y PERSONAJES NUEVOS
James Gunn imprime su sello: momentos entrañables, uso inteligente del humor, y una estética visual bien cuidada, sin llegar a lo barroco. Sin embargo, se nota el tironeo entre su voz autoral y el molde del “blockbuster hollywoodiano”: a veces la película se siente demasiado «corporativa» como un producto comercial más que como una propuesta, que seguramente lo es para Gunn, pero no para los inversionistas.
Los nuevos personajes introducidos son un arma de doble filo. Algunos (como un joven Jimmy Olsen y una renovada Lois Lane) aportan frescura y dinamismo se vuelven entrañables.
Pero otros -como ciertos secundarios “metahumanos” que parecen sacados del manual de expansión de universos- se sienten forzados e innecesarios, son como diría el bardo isabelino: “mucho ruido y pocas nueces”, Me parecen diseñados más para vender futuras secuelas que para enriquecer esta historia.
ACTUACIONES
El nuevo Supermán (interpretado por David Corenswet) cumple con creces: proyecta “humanidad”, nobleza, vulnerabilidad y determinación. No es necesariamente el sabio perfecto, pero eso también como él mismo lo dice, lo humaniza. No es fácil salir de la sombra de Christopher Reeve o Henry Cavill, pero Corenswet encuentra su propio tono y en lo personal creo que SÍ pudo con el peso de la capa y sale avante de las muchas tundas que le propinan los villanos.
Particularmente me encantó Rachel Brosnahan como Lois Lane. Raquelita desarrolla un personaje muy humano, verosímil y profundo; es otro acierto: es brillante, audaz, muy bella y sin perder calidez. Proyecta a una mujer de sentimientos, con ética, que piensa y cuestiona… y me parece muy sexy…
Creo que al personaje de Lex Luthor siendo el antagonista le falta mucha construcción y desarrollo en sus motivaciones fundamentales. Merecía un desarrollo más profundo y completo. El personaje de Luthor se salva gracias a las capacidad, experiencia, fuerza interpretativa y carisma de Nicholas Hoult quién ha crecido actoralmente muchísimo desde aquel entrañable “Marcus” junto a Hugh Grant en UN GRAN CHICO (About a Boy) de 2002.
¿UNA PELÍCULA SUPEDITADA AL MARKETING?
(L-R) David Zaslav, James Gunn y Peter Safran y el marketing (DC/Getty)
Sí en buena medida. La cinta logra ser una película con cierta alma, pero evidentemente no escapa al engranaje de la industria y el marketing hollywoodense. Su estructura y contenido claramente están diseñados para funcionar como inicio de saga, y eso le resta autonomía como obra individual. Hay atisbos, cameos y escenas post-créditos que apuntan más al producto que a la historia.
CONCLUSIÓN
SUPERMAN (2025) es un intento valiente de reinventar al Hombre de Acero, y aunque no lo logra del todo, deja mejores sensaciones que intentos previos. Brilla cuando se atreve a ser íntima, tambalea cuando cede a las exigencias del universo compartido y del marketing corporativo.
No es la película definitiva de Supermán, pero podría ser el paso necesario para volver a creer que un hombre puede volar… y que aún puede hacernos creer en lo mejor de la humanidad.
Estoy convencido que el mercado de la película son los adolescentes que no cuestionan mucho y sí aplauden alegremente en señal de aprobación al final de la proyección como sucedió en la función IMAX a la que asistí.
TEMAS DE INTERÉS: En el contexto de DC Comics, un «metahumano» se refiere a un ser humano que posee habilidades extraordinarias, a menudo sobrenaturales, que van más allá de las capacidades humanas normales. Estas habilidades pueden ser innatas, adquiridas a través de la exposición a factores externos como la radiación, o resultado de una composición genética única, como el «metagen«.
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