YouTubers arrasan en la taquilla

Se desploman Mandalorian y Grogu; dos youtubers humillan en taquilla a Star Wars y Disney

Boom de taquilla de youtubers: «Backrooms: Sin salida» y «Obsesión» llevan a la generación Z al cine

CIUDAD DE MÉXICO (AP).- El público joven acudió en masa a las salas de cine de Norteamérica este fin de semana. Sin embargo, no fue por la película de gran presupuesto de Star Wars, “The Mandalorian and Grogu”, que se desplomó en su segundo fin de semana de estreno, sino por una cinta de terror de bajo presupuesto de un cineasta debutante de 20 años que comenzó en internet.

El Director de «Backrooms» Kane Parsons dando instrucciones al actor Chiwetel Ejiofor

🎦 “Backrooms: Sin salida”, estrenada por A24 en 3,442 salas de Estados Unidos y Canadá, recaudó unos asombrosos 81,4 millones de dólares en sus primeros tres días en cines, según estimaciones del estudio difundidas el domingo. Esa cifra quedó a apenas unos cientos de miles de dólares de lo que “The Mandalorian and Grogu” obtuvo en sus primeros tres días el fin de semana pasado; y “Backrooms”, dirigida y coescrita por el creador de YouTube, Kane Parsons, costó solo 10 millones de dólares producirla.

El éxito desbordante de “Backrooms” ni siquiera perjudicó a “Obsession”, que también marca el debut como director de un youtuber, Curry Barker, de apenas 26 años. Tras tres fines de semana en cartelera, “Obsession”, una película que costó menos de 1 millón de dólares, todavía no ha caído por debajo de lo que recaudó en su fin de semana de estreno. Este fin de semana subió un 10% con otros 26,4 millones de dólares para terminar en segundo lugar, dejando a Star Wars —la película de una franquicia histórica del cineasta veterano y de Walt Disney Studios— en tercero con 25 millones de dólares.

Inde Navarrette es Nikki en OBSESIÓN

Puede que YouTube no sea, después de todo, la muerte de las salas de cine. Si este fin de semana sirve de indicio, podría ser la nueva gran esperanza de la industria.

Este fue un fin de semana en el que los cines también acogieron los estrenos de “The Breadwinner”, una comedia familiar con clasificación PG protagonizada por el popular comediante Nate Bargatze, y “Pressure”, un sólido drama de la Segunda Guerra Mundial sobre las tensas 72 horas previas al Día D con el ganador del Oscar, Brendan Fraser. Pero fueron los youtubers veinteañeros quienes atrajeron a más público.

“Backrooms” comenzó como una “creepypasta” —una leyenda urbana generada en internet— antes de que Parsons convirtiera el concepto, sobre una extensión interminable de habitaciones y pasillos anodinos y deprimentes, en una serie web viral, que realizó con ayuda del software de gráficos 3D de código abierto Blender. Llamó la atención de las productoras de James Wan y Shawn Levy, interesadas en llevarlo al siguiente nivel; pronto se desarrolló una película con Chiwetel Ejiofor y Renate Reinsve como protagonistas.

Inde Navarrette y Michael Johnston en OBSESIÓN

Tampoco fue solo un éxito nacional; al incluir las exhibiciones internacionales, “Backrooms” ya ha recaudado 118 millones de dólares en todo el mundo. A24 indicó que Parsons es ahora el director más joven en tener una película número 1 a nivel global. También es el mejor estreno en la historia del estudio, cuyo récord anterior era “Civil War”, que abrió con 25,5 millones de dólares en 2024.

La película, con clasificación R, recibió buenas críticas y atrajo a las salas a un público joven y diverso. Según encuestas a la salida, el 86% de la audiencia tenía menos de 35 años, más de la mitad era menor de 25 y el 44% tenía menos de 21. Muchos asistieron en grupos y hubo reportes de funciones agotadas, salas llenas y visionados repetidos. Sin embargo, el público le otorgó una calificación B- en CinemaScore, nada espectacular.

Kane Parson Director de “Backrooms”

“Obsession”, que ya ha recaudado 104,7 millones de dólares en Norteamérica, es ahora el estreno nacional más taquillero de Focus Features. “The Mandalorian and Grogu”, por su parte, cayó alrededor de un 69% respecto a su debut del fin de semana pasado. La película ya ha recaudado 246,6 millones de dólares en todo el mundo.

Estimado de venta en taquillas de viernes a domingo en salas de Estados Unidos y Canadá, según Comscore:

1. “Backrooms”, 81,5 millones de dólares

2. “Obsession”, 26,4 millones

3. “Star Wars: The Mandalorian and Grogu”, 25 millones

4. “Michael”, 11,7 millones.

5. “The Breadwinner”, 7,5 millones

6. “The Devil Wears Prada 2”, 5,9 millones

7. “Pressure”, 5,8 millones

8. “The Sheep Detectives”, 4,6 millones

9. “Passenger”, 2,6 millones

10. “Mortal Kombat II”, 2 millones de dólares



¿LA MEJOR PELÍCULA DE STEVEN SPIELBERG?

Las primeras críticas sobre ‘El día de la revelación’ son claras y unánimes: “Es la mejor película de Steven Spielberg en más de veinte años”

La prensa americana ha podido ver la esperada película del director y ha filtrado sus impresiones a través de las redes sociales y parece haber consenso en torno al entusiasmo generado

Por Beatriz Martínez para INFOBAE

El director Steven Spielberg ha presentado las primeras proyecciones de El día de la revelación, una película de ciencia ficción que se estrenará el 11 de junio y cuyas reacciones iniciales coinciden en dos ideas: sitúan el filme entre lo mejor de su director en décadas y señalan a Emily Blunt como su «As bajo la manga».

La película ha sido mostrada a la prensa especializada antes de su llegada a los cines y las primeras valoraciones la definen como la mejor obra de Spielberg desde hace más de dos décadas. El largometraje es el número 37 que dirige el cineasta y su argumento gira en torno a una revelación extraterrestre de alcance global.

De qué va ‘El día de la revelación’

La sinopsis oficial plantea una pregunta: “Si descubrieras que no estamos solos, si alguien te lo enseñara, te lo demostrara, ¿te asustaría?”. La frase promocional añade que “este verano, la verdad pertenece a siete mil millones de personas” y concluye con la llegada de El día de la revelación.

Blunt interpreta a una meteoróloga de televisión de Kansas City que queda súbitamente sometida a una fuerza extraterrestre mientras graba en directo un espacio meteorológico. A su lado aparece Josh O’Connor, que encarna a un creyente en la vida alienígena decidido a revelar al mundo la verdad sobre la existencia de vida fuera de la Tierra.

Elogios a Steven Spielberg y Emily Blunt

Stephen Weintraub, director editorial de Collider, también ha elogiado la película. Su recomendación ha sido ver el filme sabiendo lo menos posible y dejar de ver los tráilers, aunque ha querido adelantar un punto concreto sobre la actriz principal: “Emily Blunt está increíble. Sé que las grandes películas del verano no suelen atraer la atención de la temporada de premios, pero cuando la gente vea lo que hace en esta…”.

El reconocimiento a Emily Blunt aparece en casi todas las primeras impresiones. Bill Bria, de SlashFilm, ha descrito su trabajo como “la interpretación más lograda” de la actriz y ha definido la película como “la más extraña que Spielberg ha hecho nunca”, además de “absorbente” y “conmovedora”.

En esa misma valoración, Bria ha destacado “composiciones visuales asombrosas”, ha señalado que el guion de David Koepp es una mezcla de “Expediente X y La Biblia” y ha añadido que John Williams firma “su mejor banda sonora en años”.

La música es otro de los elementos que se repiten en las primeras respuestas. Tessa Smith, periodista de cine y televisión de Rotten Tomatoes, ha escrito: “El día de la revelación es absolutamente fenomenal. Es realmente algo especial. Estaba pendiente de cada palabra, cautivada por la historia a medida que se desplegaba. La banda sonora eleva perfectamente cada escena. En parte misterio, en parte En los límites de la realidad,algo totalmente nuevo… Guau”. Smith también ha añadido que acabó llorando al final.

Drew Taylor, de The Wrap, ha incidido en un tono que no suele asociarse de forma automática al Spielberg reciente. Ha asegurado que no recuerda la última vez que disfrutó tanto con una película del director y la ha descrito como “emocionantedivertida, profundamente emotiva y espléndidamente interpretada”, con una mención específica a Blunt, a la que ha calificado de “asombrosa”.

El reparto se completa con Colin Firth, Eve Hewson, Colman Domingo, Wyatt Russell y Henry Lloyd-Hughes. La película ha sido desarrollada por Spielberg junto a Koepp, con quien ya colaboró en Parque JurásicoEl mundo perdido: Jurassic ParkLa guerra de los mundos e ‘Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal‘.

La dimensión de esta nueva incursión en la ciencia ficción también se entiende por su lugar en la carrera del director. Variety recuerda que la filmografía de Spielberg incluye títulos como ‘Encuentros cercanos del tercer tipo’E.T., el extraterrestreMinority ReportA.I. Inteligencia ArtificialReady Player One y la saga Parque Jurásico.

El propio Steven Spielberg ha asegurado: “Ahora estoy mucho más inclinado que cuando hice ‘Encuentros cercanos del tercer tipo’ a decir que no somos la única vida inteligente del universo”. El día de la revelación se estrena en todo México el 11 de junio.



SELECCIÓN DE ESTRENOS: JUEVES 28 DE MAYO

Esta semana en CINESAURIO armamos una selección para cinéfilos que buscan lo mejor “calificado” en la cartelera: cuatro títulos con ADN muy distinto, pero con algo en común: cada uno trae una propuesta clara, de esas que se sienten como evento y no como relleno.

🎞️ Arrancamos con BACKROOMS: SIN SALIDA Backrooms (2025), Surgieron como una leyenda urbana en foros de internet: un espacio infinito de oficinas vacías al que podrías caer si, por accidente, “te sales de la realidad”. Un lugar sin reglas claras, sin salida evidente, donde el tiempo y la lógica dejan de funcionar. Horror de pesadilla digital: espacios interminables, lógica torcida y el miedo moderno de perderte… sin que nadie te encuentre.


Luego, AMARGA NAVIDAD (2025) de Pedro Almodóvar. Tras la muerte de su madre en diciembre, la directora de publicidad Elsa se refugia en el trabajo para sobrellevar el duelo, y que se va por la vena emocional: familia, heridas viejas y esa época del año donde la sonrisa se fuerza… hasta que truena.


🎞️ En modo sci-fi con corazón llega la película LA LADRONA DEL TIEMPO Shi Jian Zhi Zi (2025), llegada desde la oriental China; Una chica de un pequeño pueblo pesquero descubre accidentalmente un reloj que controla el tiempo; esto atrae la atención de una organización peligrosa, la cual está decidida a perseguirla y robarle el artefacto. Una aventura donde el tiempo no es reloj, es destino; ideal si te gustan las historias que juegan con memoria y segundas oportunidades.

Y cerramos con adrenalina pura: ZONA DE RIESGO Fuze (2025), es un thriller de acción. La película relata el caos desatado en Londres tras el hallazgo de una bomba de la Segunda Guerra Mundial, situación que unos hábiles ladrones aprovechan para intentar un gran atraco. tensión de thriller con cuenta regresiva y decisiones al límite.

Cuatro opciones, cuatro moods: tú eliges la función… y nosotros ponemos el radar.





SELECCIÓN DE ESTRENOS: JUEVES 21 DE MAYO

Sí, ya sabemos que se estrenó THE MANDALORIAN & GROGU y ya la comentamos este miércoles 20; pero esta semana en CINESAURIO.COM la selección es para cinéfilos que sí quieren entretenerse, pero también salir de la sala con la sensación de que algo se movió por dentro… y por arriba: que la película te divierta, te acaricie el corazón y también las neuronas.

Abrimos con LOS COLORES DEL TIEMPO La venue de l’avenir (2025), una propuesta francesa que juega con el paso de los años como si fuera materia viva: el pasado no es postal, es pregunta, y cada escena parece invitarte a mirar tu presente con otros ojos. Y cerramos con CAFÉ CHAIREL (2025), cine mexicano íntimo, de atmósferas y silencios elocuentes: personajes que se encuentran cuando más lo necesitan, con el Golfo como telón emocional y una sensibilidad que no grita, pero se queda.

Dos títulos, una promesa: entretenimiento con ideas, y un buen eco después de los créditos.


LOS COLORES DEL TIEMPO

Título original: La venue de l’avenir (2025)

País: Francia

Director: Cédric Klapisch |

Protagonistas: Suzanne Lindon, Abraham Wapler, Vincent Macaigne

Género: Comedia / Drama

Duración: 124 min

Clasificación: B

Cuatro primos heredan una casa abandonada en Normandía y, al explorar sus reliquias, reconstruyen la vida de su antepasada Adèle: un viaje entre 1895 y el presente, cruzado por el nacimiento del París moderno y el impresionismo.

  • Rotten Tomatoes: 95% (Tomatometer, 21 reseñas).
  • Metacritic: 64/100 (5 críticas), “A favor de verla”.
  • SensaCine México: Buena nota 4.0/5 en “críticas de prensa”; destacan que no busca “sorprender” sino “complacer”, con encanto e inventiva en el juego histórico.
  • Tomatazos: la marca con Score Tomatazos 100% “Les gustó”.

CAFÉ CHAIREL

Título original: Café Chairel (2025)


País: México

Director: Fernando Barreda Luna

Protagonistas: Mauricio Isaac, Tessa Ía, Leo Deluglio

Género: Comedia / Drama

Duración: 1h 50min

Clasificación: B

En Tampico, Alfonso y Katia—dos personas marcadas por la pérdida—se conocen en un pequeño café que termina volviéndose refugio: entre silencios, roces y ternura, ambos empiezan a encontrar una salida a su duelo.

Recomendación especial de Andrés Bermea y te invito a ver la entrevista con el Director y dos de sus protagonistas:




ENTREVISTA EXCLUSIVA

para CINESAURIO.COM con el talento de CAFÉ CHAIREL película mexicana realizada por el tampiqueño Fernando Barreda Luna y que hoy jueves 21 se estrena en los cines de todo México. En los roles protagónicos Tessa Ía, Mauricio Isaac y Leo Deluglio.

SINOPSIS

La inocencia de Alfonso lo embarca en la ocurrente odisea de abrir un café de especialidad sin saber nada del negocio y sin siquiera poder beber una taza sin diluirla completamente en leche. Un día llega su primera cliente, Katia, una joven áspera a quien termina contratando como asistente, pero que parece estar escapando de algo. Sus personalidades chocan de inmediato, poniendo en jaque el destino del negocio en una historia divertida y nostálgica sobre cómo, con tan solo una silenciosa compañía, dos extraños pueden ayudarse a sanar heridas.

PREMIOS

Premios Pantalla de Cristal – Ganadora a Mejor Película, Mejor Fotografía, Mejor Diseño de Producción, Mejor Banda Sonora / Música y otras 4 Nominaciones a Mejor Edición, Mejor Director, Mejor Guion, Mejor Casting.

Hola Mexico Film Festival – Mejor Película Audience Award.

Bendfilm Fest – Mejor Director de Largometraje de Ficción.




¿SABÍAS ESTO?

«THE MANDALORIAN AND GROGU» aterrizan mañana jueves en los cines mexicanos

¡Llegó el momento! Las primeras críticas ya se han publicado y la película se estrena oficialmente en cines esta misma semana. Dirigida por Jon Favreau, la esperada producción de Lucasfilm marca el regreso definitivo de Star Wars a la gran pantalla tras siete años de ausencia. El estreno comercial está fijado para mañana jueves 21 de mayo de 2026 en varios países de Latinoamérica y España, mientras que en Estados Unidos debutará el viernes 22 de mayo.

A continuación detallo las últimas novedades sobre las reseñas, el reparto sorpresa y los detalles de la producción:

🎬 Primeras críticas: División entre los expertos

La prensa especializada ya ha tenido acceso a las funciones de prensa y las opiniones muestran una marcada división:

  • Lo positivo: Los críticos elogian su espectacularidad visual y su ritmo trepidante. El largometraje funciona muy bien como una divertida aventura espacial familiar de corte pulp. Además, incluye múltiples guiños a la trilogía original de George Lucas y una destacada banda sonora a cargo de Ludwig Göransson.
  • Lo negativo: Muchos medios señalan que sus 132 minutos de duración se sienten como «varios episodios televisivos pegados entre sí» más que como una película cohesionada. Se critica una supuesta «infantilización» en ciertos tramos y la falta de un desarrollo profundo de los personajes.
  • Grogu es lo mejor: Prácticamente todos coinciden en que la marioneta física de Grogu vuelve a robarse el espectáculo, protagonizando los momentos más emotivos y divertidos sin necesidad de diálogos.

🌟 Reparto y apariciones sorpresa

Pedro Pascal

La lista oficial del elenco ha revelado incorporaciones masivas del ecosistema de Hollywood y del propio lore galáctico:

  • Líderes del reparto: Pedro Pascal regresa al frente como Din Djarin, acompañado por Brendan Wayne y la legendaria actriz Sigourney Weaver como la Coronel de la Nueva República.
  • Sorpresa de Martin Scorsese: El aclamado director presta su voz para dar vida a un peculiar e ingenioso cocinero ardenniano de cuatro brazos.
  • Jeremy Allen White como Hutt: El protagonista de The Bear es el encargado de interpretar mediante voz y CGI a Rotta el Hutt, en una versión musculosa del personaje, aunque su recepción inicial ha sido algo fría por parte de la crítica.

🌌 El gran reto de Jon Favreau

En entrevistas recientes con medios internacionales, Jon Favreau ha revelado que el principal desafío del filme es atraer a las nuevas generaciones a las salas de cine. Favreau enfatizó que hay jóvenes que hace siete años no tenían la edad suficiente para experimentar Star Wars en la gran pantalla, por lo que busca recuperar el hábito de vivir estas historias en comunidad dentro de una sala oscura y con el público emocionado.

La trama de la película se sitúa justo tras los eventos de la tercera temporada. Din Djarin y su ahora hijo adoptivo, Din Grogu, trabajan bajo las órdenes de la Nueva República cazando a los remanentes imperiales que aún quedan dispersos por la galaxia.



ESTRENO DE ‘LA ODISEA’ DE CHRISTOPHER NOLAN

Se estrena el 16 de julio: 7 claves sobre la película

Desde las playas de Grecia hasta los paisajes de Islandia, el afamado director construyó una épica sobre el regreso de Odiseo a Ítaca con un elenco que combina figuras consagradas y nuevas incorporaciones

Por Mirko Racovsky publicado en INFOBAE

El próximo gran estreno de cine genera una enorme expectativa: Christopher Nolan vuelve con La Odisea, una superproducción inspirada en la clásica obra de Homero y marcada por un reparto de figuras internacionales tras el éxito de Oppenheimer.

7 datos permiten entender el impacto y la relevancia de este ambicioso proyecto que GQ destaca como uno de los grandes acontecimientos del año.

Para comprender los aspectos esenciales de La Odisea de Christopher Nolan es importante conocer que la película adapta la historia legendaria de Odiseo y su viaje de regreso a Ítaca, reúne actores destacados como Matt DamonAnne HathawayRobert Pattinson, recurre a escenarios en cinco países y prevé su estreno el 16 de julio. Se trata de una apuesta de gran escala que fusiona mitología, acción y aventura en la pantalla grande.

La nueva película adapta la legendaria historia de Odiseo, integrando mitología griega, acción y aventura en una superproducción de Hollywood (FlixPix/Universal Pictures)

La expectativa por este estreno es notoria en el mundo del cine. Tras el fenómeno global de Oppenheimer tanto en taquilla como en premios, la nueva película de Nolan —según GQ— reaviva la atención de los espectadores y la crítica al llevar a la pantalla una historia de aventura, fantasía y mitología clásica.

El director británico propone una narrativa donde confluyen dioses, enemigos y escenarios grandiosos. El entusiasmo creció a medida que se conocieron detalles del argumento, el reparto y los escenarios de filmación, aspectos que han alimentado múltiples análisis antes de la publicación del primer tráiler.

Una historia basada en la obra de Homero

Nolan parte de la célebre Odisea de Homero, cuya influencia literaria atraviesa siglos y culturas. El filme centra su relato en el regreso de Odiseo a Ítaca tras la guerra de Troya, abordando un viaje cargado de adversidades y enemigos sobrenaturales.

El regreso de Odiseo a Ítaca tras la guerra de Troya es el eje central del argumento del filme (Universal Pictures)

El recorrido de Odiseo —figura central— enfrenta dificultades físicas y emocionales. El reencuentro con su familia y el reto de recuperar el trono son ejes de la trama, que reinterpreta los elementos más icónicos del poema y utiliza el lenguaje visual propio de Nolan.

El mar, las criaturas fantásticas y el poder de los dioses acompañan la odisea del héroe, presentando una travesía que expone tanto la vulnerabilidad humana como la resistencia ante el destino.

Reparto estelar y personajes clave

Matt Damon interpreta a Odiseo, rey de Ítaca y figura que guía la narrativa. Anne Hathaway encarna a Penélope, quien defiende el hogar familiar mientras enfrenta las amenazas de los pretendientes que buscan el trono.

Anne Hathaway encarna a Penélope, quien protege el hogar de Ítaca frente a los pretendientes al trono

El personaje de Antinous, interpretado por Robert Pattinson, actúa como principal antagonista, interesado en casarse con Penélope y apropiarse del reino. Entre los aliados y figuras destacadas se encuentran Tom Holland (Telémaco)Zendaya (Athena) y Charlize Theron (Calypso), aportando matices diversos a la historia.

La película presenta a Tom Holland en el papel de Telémaco, aliado clave en la defensa del reino de Penélope (Universal Pictures)

El reparto se completa con actores como Jon BernthalMia GothBenny SafdieJohn Leguizamo y Himesh Patel, lo que suma riqueza dramática a la producción. La presencia de figuras internacionales como Lupita Nyong’OElliot Page y Samantha Morton aporta alcance y atractivo global.

GQ subraya la selección del elenco, en la que Nolan combina actores ya reconocidos con nuevas incorporaciones para fortalecer la expectativa interpretativa.

Las locaciones internacionales del rodaje

La producción de La Odisea destaca por su variedad de escenarios reales y de estudio. Las secuencias se filmaron en cinco países, lo que otorga autenticidad y alcance visual a la narrativa.

En Grecia, los paisajes de Plyos, el Castillo de Methoni y la playa de Voidokilia evocan la antigüedad y la atmósfera mítica del relato. Italia aporta escenarios como las Islas Eolias, Favignana y Sicilia, reforzando el ambiente mediterráneo que impregna la película.

La producción de «La Odisea» utiliza escenarios auténticos que enriquecen visualmente cada escena del filme

La filmación se extiende a IslandiaMarruecos —con espacios destacados como el Teatro Real de MarrakechAit Ben HaddouEssaouira y Dakhla— y Escocia, en los entornos de Moray Firth y Buckie. Esta diversidad geográfica traslada la épica de Odiseo a un viaje amplio y visualmente imponente.

La elección de escenarios naturales es uno de los elementos que, según GQ, define la ambición artística y técnica de la película y sitúa el filme entre las grandes propuestas visuales del año.

Estreno y expectativas en torno a “La Odisea”

El lanzamiento de La Odisea está previsto para el 16 de julio y ya concentra la atención de la industria. Este día marcará el arribo internacional de la obra a las salas de cine.

El precedente de Oppenheimer supone un desafío adicional para Nolan y su equipo, quienes buscan igualar o superar el éxito anterior tanto en cifras como en elogios de la crítica. La combinación de relato mítico, innovaciones visuales y actuaciones de renombre coloca a la película como candidata a fenómeno cultural de 2026.

Con la cuenta regresiva en marcha, el público global espera la llegada de La Odisea, una aventura épica con la que Nolan busca redefinir la experiencia cinematográfica este año.

«La Odisea» de Christopher Nolan se presenta como el estreno cinematográfico más esperado tras el éxito internacional de «Oppenheimer»


¿QUÉ DICE LA CRÍTICA?

Para la crítica, EL DIABLO VISTE DE PRADA 2 (The Devil Wears Prada 2) funciona, sobre todo, como un reencuentro: glamour, veneno verbal y nostalgia, con Miranda Priestly otra vez al centro… pero con una historia más “ligera” que la original.

Meryl Streep y Anne Hathaway

En el termómetro general, el consenso es positivo sin volverse eufórico: ronda 79% “Fresh” en Rotten Tomatoes y 61 en Metacritic (recepción “generalmente favorable”). (Times Union) Y ahí está la clave de muchas reseñas: es entretenida, se deja ver, pero no siempre se siente necesaria.

Variety la define como un tipo de “fan service” bien ejecutado: inteligente y respetuosa con la primera película, aunque más plana en lo narrativo y emocional, y con momentos que se sienten como “variaciones” de los mismos beats de 2006. Aun así, celebra que el guion se meta con un tema actual: la “re-empaquetada” corporativa de los medios y la crisis del periodismo y las revistas en la era digital, algo que le da filo contemporáneo a Runway. (Variety Australia)

The Guardian coincide en el diagnóstico: la llama una secuela “brillante” que recicla la estructura, pero que se sostiene por el gusto de volver a ver al elenco; la describe como “entretenimiento de buena vibra” que “envejece bien”, aunque señala puntos flojos como un romance poco inspirado y el exceso de cameos (que a veces es mala señal). (The Guardian)

La mayoría de los críticos se pone de acuerdo en algo: Meryl Streep vuelve a ser el imán. Su Miranda sigue siendo la MVP, con esa precisión de bisturí que convierte una pausa o una mirada en un golpe. (Variety Australia)

Y, como parte del ruido alrededor del estreno, algunos medios han señalado una controversia por la representación de un personaje asiático en un clip promocional, criticada por recurrir a estereotipos. (The Guardian)

En resumen: si amas la original, aquí hay reencuentro, chic y colmillo. Si buscas una secuela que “reinvente” el fenómeno, la crítica avisa: es más bien un regreso cómodo y disfrutable, no una revolución. (Variety Australia)


RESEÑAS




¡YA LA VI!

¡Olvida la película, ¡Revive a Michael!

Por Andrés Bermea

Cada moneda tiene dos caras y ese es el caso de Michael Jackson, un lado reluciente, su carrera; un lado oscuro, su vida personal.

Toda película tiene un tema, un propósito y en MICHAEL hay algo importante que quienes se dicen “críticos y expertos de cine” pasan por alto y se parecen más a los cronistas deportivos “que saben más que el Director Técnico” de un equipo de futbol; MICHAEL fue pensada, diseñada y realizada para complacer a los fans del artista, no para complacerlos a ellos y la prueba incuestionable es el 97% de aprobación que tiene la película en Rotten Tomatoes y un 7.9/10 en Metacritic.

Qué la biopic fue “sanitizada” o blanqueada, sí, es cierto. Qué no profundiza en el personaje, también es cierto; pero ¿A cuántos de los millones de fans les interesa eso? Para ello en todo caso estarían el Discovery Channel, History o qué sé yo. Que es propaganda disfrazada de homenaje, sí es muy probable que los productores buscaban también hacer una lanita en la taquilla, seguramente que sí. Pero ¿Qué película biográfica es realmente fiel a los hechos históricos?

Si lo que quieres ver son acusaciones y probables abusos, juicios y veredictos judiciales, MICHAEL no es para ti; si buscas un “prurito” cinematográfico, tampoco.

MICHAEL  es para los fans que quieren revivir algunos de los momentos más emblemáticos del Rey del Pop, y eso es lo que da el film. En lo personal disfruté de verla en IMAX, con un excelente sonido y reconozco que me gustaron las actuaciones de Jaafar Jackson como Michael; Colman Domingo (Joseph, el papá) y de Juliano Valdi (Michael niño). Si la vas a ver, mírala en IMAX.