Los simbolismos en VALOR SENTIMENTAL

Por Andrés Bermea

Las películas que más me gustan son las que te acarician la inteligencia, las que te tratan como persona pensante, como un observador capaz de poner atención y que te invitan a buscar y descubrir lo que te dice el lenguaje de la imagen; a ser cocreador de la película al hacer en tu mente tu propia versión de ella. VALOR SENTIMENTAL (Sentimental Value) lo hace con creces.

¡Alerta de Spoilers! Este artículo (más que una reseña) está dirigida principalmente a quienes ya vieron la película y lo que busco es desentrañar los abundantes y profundos simbolismos contenidos en el filme.

El Director Joachim Trier al centro

Este drama contemporáneo dirigido por Joachim Trier (uno de los cineastas europeos más finos para hablar de emociones “difíciles”: culpa, vergüenza, cariño mal expresado… y silencios que pesan). Nacido en Dinamarca pero quien adoptó la nacionalidad noruega narra la película en dos planos distintos, el dramático, contándonos la historia mediante el desempeño de los actores y otro mucho más importante, a través del lenguaje de la imagen, porque este dice más que las palabras. La imagen habla por sí misma y la parte que nos corresponde a nosotros como espectadores es descubrir su significado y -como decía antes- desentrañar sus simbolismos.

Hablemos de eso, los simbolismos y subtextos en Valor sentimental:

 La casa como narradora

La casa de la familia la podemos ver como una memoria material: la casa guarda capas de vida como un “archivo” físico: pasillos, puertas, marcas, objetos. Es por una parte escenario, y a la vez testigo. Además conlleva un linaje emocional que afecta a favor o en contra a cada nueva generación que va a vivir ahí, esto es igual a patrones o costumbres que se heredan (formas de amar, callar, huir, manipular).

La casa es de una madera rojiza

La cámara se regodea en ella y en sus tonos de madera añeja y puede leerse como carne / sangre / herida: una casa “viva” que carga el calor de lo familiar, pero también su lado más crudo. También sugiere oxidación del tiempo: lo rojo envejece como recuerdo que se intensifica (o se distorsiona) con los años.

La grieta en la construcción

La grieta -un notorio error de construcción de la casa- es un símbolo casi perfecto porque es visible, pero puede ignorarse… como los conflictos familiares. Se ve pero que a nivel consciente se deja de percibir, de notarse.

Esto nos deja ver que hay una fractura afectiva en la familia; algo se rompió hace mucho y todos aprendieron a vivir “con eso”. La grieta es una Verdad que se asoma: la grieta es como un secreto o dolor que ya no cabe bajo la alfombra: tarde o temprano se abre. Pero también representa algo grave, un Riesgo estructural: lo que parece “detalle” termina afectando todo. Igual que una palabra dicha a destiempo, un abandono, una humillación.

Nora y la imposibilidad de “empezar” la obra teatral

La dificultad que tiene Nora para iniciar su actuación en la obra teatral no es simple nervio escénico. Simboliza la dificultad que ella tiene para abordar la vida, la representación real de la que queremos escapar. Más que un pánico escénico, es la metáfora de un pánico y una inseguridad personal.

No puede entrar al personaje porque todavía no puede entrar a su propia historia: enfrentarse a la obra implica enfrentarse a la verdad. Usa el bloqueo como defensa: si empieza, se compromete. Y si se compromete, se expone.

El simbolismo del ducto del calentador

Este es un simbolismo potentísimo, porque convierte a la casa en un medio de transmisión: literalmente “la casa que habla” y Nora crece oyendo voces filtradas, deformadas, incompletas, distantes… El ducto como “canal”; Un conducto que lleva calor… y también lleva voces y revela verdades y secretos. El calor sugiere cuidado / hogar, pero el mismo camino sirve para que circule lo que no está destinado a ella: discusiones, tensiones, verdades a medias. Nora aprende el mundo adulto como se aprende un rumor: A distancia, sin contexto, con imaginación completando huecos. Eso puede explicar una sensibilidad particular: vive con la sensación de que siempre hay “algo que no está a la vista”, que no termina de entender.

Uno de los maravillosos aspectos de esto es el manejo de tiempos y elipsis -En una tercera ocasión y ya hacia el final solo vemos que Nora entra al escenario segura y determinada y de ahí corte y súbitamente pasamos a un festejo y los aplausos tras la representación- Ya no es necesario ver lo que sucede entre esos dos momentos.

Otro aspecto muy interesante es la Figura del padre como un director de cine (y de la familia) muy exitoso, pero controlador y ausente en la familia y que a través de un guion cinematográfico escrito específicamente para su hija y que desde luego quiere dirigir él mismo, busca la reconciliación con ella.

Replica de EL SET en VALOR SENTIMENTAL

Para lograrlo usa una estrategia o “truco” ingenioso: La réplica de la casa –el set– de la película filmada por padre e hija vuelve a ser SU escenario pero con un final que puede ser muy diferente. Esa revelación final (cuando la cámara “se abre” y vemos que lo que parecía la casa real es en realidad un set que la replica) funciona como un remate meta-cinematográfico muy coherente con el corazón de Valor sentimental: en esta familia, la vida y el arte están entrelazados, y la reconciliación -si ocurre- sucede más fácil dentro del marco de la creación que en la vida cotidiana.

Elle Fanning, Inga Lilleaas, Renate Reinsve, Stellan Skarsgård

Los cuatro protagonistas están nominados al Óscar en las categorías de Actuación. (Abajo las lista completa de nominaciones).

********************************************************

Premios, nominaciones y reconocimientos (a la fecha)

  • Festival de Cannes 2025: Ganadora del Grand Prix (el segundo premio más importante del festival, después de la Palma de Oro).
  • Golden Globes 2026:8 nominaciones y 1 premio. Entre ellas:
    • Ganó: Mejor actor de reparto (Stellan Skarsgård).
  • Óscar (98ª edición): Nominado para 9 premios Óscar:

* Mejor Película del Año

* Mejor Película Internacional

* Mejor Logro en Dirección: Joachim Trier

* Mejor Guion Original

* Mejor Edición

Tiene una Duración de 133 minutos.




¡Un éxito el inicio del Club ExaUDEM de Cine!

EL CLUB DE LAS MIRADAS pone en marcha el primer ciclo de análisis de las películas nominadas al Óscar en la categoría de Mejor Película Internacional

Andrés Bermea, Lorena Morales y Consuelo Hinojosa

Este lunes 9 tocó turno a la selección oficial de Noruega VALOR SENTIMENTAL Nominada para 9 premios Óscar: Mejor Película del Año, Mejor Película Internacional, Mejor Logro en Dirección: Joachim Trier, Mejor Actriz en un Rol protagónico: Renate Reinsve, Mejor Actor en un Rol de Soporte: Stellan Skarsgård, Mejor Actriz en un Rol de Soporte: Inga Ibsdotter Lilleaas, Mejor Actriz en un Rol de Soporte: Elle Fanning, Mejor Guion Original y Mejor Edición.

Los tres panelistas fueron. Andrés Bermea, Lorena Morales y Consuelo Hinojosa quienes expresaron sus puntos de vista sobre la película: Los simbolismos y el lenguaje de la imagen; El guion invisible: patrones familiares y memoria en VALOR SENTIMENTAL y la realización cinematográfica, respectivamente.

La respuesta a la invitación hecha por la UDEM llenó la sala y la participación de los asistentes fue generosa en número y calidad.

Este lunes 16 toca el visionado y análisis de FUE SOLO UN ACCIDENTE la representante de Francia, realizada por el cineasta y activista político Jafar Panahi.

El filme está nominado también a Mejor Guion Original.

Las sesiones aunque dirigidas a los Exalumnos de la UDEM está abiertas a todo público bajo el llenado de un registro, y tienen como sede el Claustro Universitario en el edificio de Rectoría y se cuenta con estacionamiento gratuito para los asistentes.

El registro de inicio a las 6:30 pm y la sesión en punto de las 7 de la tarde.

Si requieres de más información de este evento, déjanos un comentario y nos comunicaremos a la brevedad.

Compartimos el análisis a VALOR SENTIMENTAL de la Lic. Lorena Morales publicado ya en su blog:


Suscríbete gratuitamente para mantenerte informado de nuestras novedades, reseñas, noticias, películas, Etc…


Sirāt: Trance en el Desierto

Reseña por Andrés Bermea

¡Nunca había visto una película como esta! ¡Nunca había visto una película en donde el maridaje entre la imagen y el sonido fuera tan poderoso, tan intenso, tan provocador!

Seré especialmente cuidadoso en este comentario porque Sirāt no debe recibir ningún “espóiler”. Esa es mi primera recomendación, ve a verla sin prejuicios, sin expectativas, sin leer o ver reseñas de nadie, ya lo podrás hacer después. Mira la película con los ojos bien abiertos y sobre todo siéntela, experiméntala, vívela…

Pero ¿Qué es Sirāt o qué quiere decir?…

El título no es casual: “Sirāt” alude, en la tradición islámica, a un puente/camino que conecta salvación y caída, un paso peligroso entre infierno y paraíso. Si cruzas el puente, ese puente que va subiendo y constantemente más difícil, llegarás al paraíso, si caes del él, vas al infierno.

La película es eso, un camino ascendente, una “Road Movie” que va literalmente en “crescendo”…

La estructura muy bien definida en sus tres actos y un epílogo «abierto» me recuerda mucho a la de aquélla memorable película francesa “EL SALARIO DEL MIEDO” (Le salaire de la peur) de 1953. Aquí el filme arranca con una búsqueda, en este caso -un padre y su hijo tratando de encontrar a la hija del primero y hermana del segundo-. El microcosmos creado por el Director franco español Óliver Laxe, está “ambientado” en el famoso y por demás hostil Desierto del Sahara, en Marruecos; en donde se realiza un “rave” (una fiesta masiva centrada en la música electrónica, techno, etc.), en donde los “ravers” aunque inmersos en un colectivo, viven más bien una experiencia sensorial intensamente propia, privada, absolutamente entregados al delirio de los sentidos que en casi todos los casos están exacerbados por drogas como el LSD. Así, entre ellos empieza la búsqueda de la chica, que al parecer no está ahí. La exploración apenas empieza cuando padre e hijo son informados que hay una fiesta más en otro lugar del desierto. Una vez establecida la situación; el segundo acto arranca cuando este par -padre e hijo- decide seguir por ese desierto incesantemente hostil, a un grupo de ravers que al parecer va a ese otro sitio. A partir de ahí se trata de un viaje físico y espiritual para todos.

Entonces ya más que sólo ver la película, también la empezamos a sentir gracias a un magnífico diseño de sonido apoyado muchísimo en frecuencias bajas que nos hacen vibrar a su ritmo y tono. Más que ver una película es una experiencia sensorial que nos sacude con una fuerza inusitada.

Empiezan también una serie de incidentes posibles pero que cada vez son más impredecibles y que van subiendo en una intensidad y tono pocas veces vistos en la pantalla que van de lo estrujante a lo devastador…

SIRĀT: TRANCE EN EL DESIERTO es de esas películas que no se “explican” del todo con una sola idea, porque funciona como un trance: te va llevando con el cuerpo, con el sonido, con lo hostil del paisaje… hasta que la búsqueda deja de ser sólo “encontrar a alguien” y se vuelve una pregunta más grande: ¿Qué hacemos con la ausencia, con el miedo, con la vida y la muerte?…

Esta es la selección oficial de España a los Premios Óscar 2026 (98ª edición): Nominada a Mejor película internacional y Mejor sonido. Después de verla verás que tienen completo sentido ambas nominaciones. ¡Un extraordinario ejercicio de realización cinematográfica!

Ya está en cines… para vivir esta experiencia, te recomiendo ¡Hazlo EN EL CINE!



ESTRENOS EN CINES: JUEVES 3 DE JULIO

Esta semana son los dinosaurios quienes se apoderan del mayor número de pantallas cinematográficas con JURASSIC WORLD, RENACE. La recepción de la crítica a hoy según Rotten Tomatoes no es muy favorable, pero sí la aceptación de parte del público. El consenso de la crítica señala: Jurassic World Renace, que regresa a lo básico con escenas impactantes y clichés fosilizados, no evoluciona esta franquicia prehistórica, pero sí recupera parte de su ADN más auténtico.

Un par de títulos más completan las cartelera pero sólo los encontré en Cinépolis de Eugenio Garza Sada; más abajo los detalles

Como cada semana te sugiero consultar la cartelera de los cines antes de salir para asegurarte de que la película de tu elección se proyecta en tu sala favorita y los horarios.

JURASSIC WORLD, RENACE

Título original: Jurassic World: Rebirth

Clasificación “B”

Género: Acción, Thriller, Ciencia ficción, Fantástico, Aventuras | Secuela. Dinosaurios

Director Gareth Edwards

Actores: Scarlett Johansson, Mahershala Ali, Jonathan Bailey, Rupert Friend, Manuel García Rulfo

País: Los Estados Unidos

Duración: 2 Hrs. 14 Mins.

SINOPSIS

Cinco años después de los acontecimientos de Jurassic World Dominion, la ecología del planeta Tierra ha demostrado ser insoportable para los dinosaurios. Los pocos que quedan viven en ambientes aislados en las regiones ecuatoriales, donde el clima se parece al que conocieron antaño. Las tres criaturas más grandes dentro de esta biosfera tropical tienen en su ADN la clave para fabricar un medicamento que aportará beneficios milagrosos a la raza humana. Zora Bennett, una experta en operaciones encubiertas, es contratada para dirigir a un equipo de especialistas en una misión secreta cuyo objetivo es conseguir el material genético. Pero la operación liderada por Zora se cruzará con una familia cuyo barco volcó por culpa de unos dinosaurios acuáticos y todos acabarán en una isla prohibida donde se ubicó hace años un centro de investigación ultrasecreto del Parque Jurásico. Allí, en un lugar poblado por dinosaurios de numerosas especies, se enfrentarán a un descubrimiento tan sorprendente como siniestro que lleva décadas escondido.

CALIFICACIONES  (Al jueves 3 de julio):

IMDb: 6.4/10 (Calificada por 6 K usuarios) | ROTTEN TOMATOES: 53% con 194 reseñas; La audiencia: 73% con más de 1,000 calificaciones verificadas  |  METACRITIC: 52/100 con 51 reseñas; Palomera | TOMATAZOS: 50%


NO HAGAS OLAS

Título original: Pas De Vagues

En USA: The Good Teacher

Clasificación: “B”

Género: Drama

Director Teddy Lussi-Modeste

Actores: François Civil, Shaïn Boumedine, Mallory Wanecque

País de origen: Francia

Duración: 1h 31m

SINOPSIS

Julien es profesor de secundaria. Joven y decidido, intenta crear un vínculo con sus alumnos tomando bajo su protección a algunos estudiantes, incluida la tímida Leslie. Este trato preferencial es mal recibido por algunos compañeros que atribuyen otras intenciones al profesor y Julien es acusado injustamente de acoso. El rumor se extiende, la escuela se lava las manos y tanto el profesor como su alumna se ven atrapados en una espiral fuera de control. Basada en una historia real, este drama te mantendrá al filo del asiento.

CALIFICACIONES (Al jueves 26 de junio):

IMDb: 6.6/10 (Calificada por 2 K usuarios)  |  ROTTEN TOMATOES: 5 reseñas favorables  |  METACRITIC: ND   |  TOMATAZOS: 2 reseñas favorables.


HOT MILK

Título original: Hot Milk

Año: 2025

Duración: 92 min.

País:  Reino Unido

Dirección: Rebecca Lenkiewicz

Género: Drama, Homosexualidad, Familia, Enfermedad

Clasificación: “B”

SINOPSIS

Rose (Fiona Shaw) y a su hija Sofía (Emma Mackey) viajan a España, a la ciudad costera de Almería, para visitar a Gómez (Vincent Pérez), un enigmático curandero que podría tener la cura para la misteriosa enfermedad que sufre Rose. Pero en la soleada ciudad, Sofía, atrapada hasta ahora por la enfermedad de su madre, comienza a liberarse de sus inhibiciones al sentirse atraída por el magnético encanto de una viajera de espíritu libre, Ingrid (Vicky Krieps).

CALIFICACIONES (Al jueves 3 de julio):

IMDb: 5.5/10 (Calificada por 415 usuarios)  |  ROTTEN TOMATOES: 30% con 44 reseñas  |  METACRITIC: 53/100 con 8 reseñas   |  TOMATAZOS: 35%.


¿Te acuerdas de Lando Buzzanca?…

Lando Buzzanca fue un actor (comediante) y cantante italiano conocido por sus películas cómicoeróticas (la llamada comedia sexy all’italiana) que le dieron fama mundial en la década de 1970.

El 5 de julio de 1973 estrenaba el cine OLYMPIA de Monterrey. ¡Hoy hace justamente 50 años, una de sus películas más populares!…

Así lo podemos constatar en esta cartelera cortesía del periódico EL PORVENIR.

Falleció el domingo 18 de diciembre de 2022 a los 87 años en Roma, en Villa Speranza, donde se encontraba hospitalizado desde el mes de noviembre. (QEPD)

Una enorme carrera

Lando Buzzanca tenía una larguísima carrera a sus espaldas. Nacido en Palermo, Lando Buzzanca debutó en 1961 en Divorcio a la italiana, de Pietro Germi.

El éxito le llegó con El mirlo macho (1971), una comedia bien sexy de estilo italiano, dirigida por Pasquale Festa Campanile

Fue famoso, sobre todo, por haber encarnado mejor que nadie el estereotipo del siciliano apasionado y celoso, incluso para grandes directores como Pietro Germi y Antonio Pietrangeli.