PEDRO PASCAL: DE CHILE AL ESTRELLATO DE HOLLYWOOD

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Entre la densa jungla de actores consolidados y otros que buscan un lugar en el cine y la televisión, hoy hay uno que se destaca especialmente y que tiene especial significado por su origen latino, en este episodio de CINESAURIO hablaremos de  Pedro Pascal y ascendencia de Chile al estrellato de Hollywood…

José Pedro Balmaceda Pascal -nacido el 2 de abril de 1975 en Santiago de Chile- emigró a Estados Unidos con apenas nueve meses debido a la dictadura de Pinochet. Creció en California y Texas, y se formó como actor en la Universidad de Nueva York, donde comenzó su carrera en teatro en 1996…

Pascal se tomó su tiempo. Tuvo papeles pequeños en televisión durante casi dos décadas hasta que en 2014 alcanzó fama internacional como el carismático Oberyn Martell en Game of Thrones. Luego protagonizó Narcos (2015–2017), y alcanzó un nuevo éxito con The Mandalorian y The Last of Us, donde interpretó a figuras paternas adoradas, recibiendo premios Sindicato de Actores y nominaciones a Globos de Oro y a los Emmys…

A los 50 años, en 2025, Pedro logra otro hito: se convierte en el Reed Richards de LOS 4 FANTÁSTICOS: PRIMEROS PASOS, siendo el primer latino en protagonizar este icónico rol en el MCU… Pascal ha conectado profundamente con sus raíces: durante el rodaje en Oviedo confesó que “se sintió como en casa”, mencionando su herencia vasco-mallorquina por parte de abuelos.

Relación con el equipo y compañeros de set

Y ¿qué ha sucedido con Pedro ahora que se le por todas partes, cómo ha sido su relación con el equipo y compañeros de set…  Pedro ha formado un vínculo cercano con sus co‑estrellas. Fue él quien creó el grupo de WhatsApp del reparto, un mensaje que llegó a Ebon Moss‑Bachrach, Vanessa Kirby y Joseph Quinn. Ebon lo descubrió en Jimmy Kimmel Live: “Pedro empezó el chat… todos respondimos”…

En entrevistas, Pascal ha definido a sus compañeros como “talentosos como nunca” y destacó a Vanessa Kirby como «una fuerza de la naturaleza» y apoyo clave que “le ayudó a sentirse en el personaje”…  Kirby, por su parte, elogió la vulnerabilidad y la auténtica colaboración de Pascal: “Nunca he tenido un contraparte tan igualitario y apoyador”.

Durante la Comic-Con de San Diego, Vanessa lo apoyó en público mostrándose protectora cuando él fluctúo entre nervios y emoción, gesto que fue interpretado como un verdadero acto de amistad y química…

Anécdotas, curiosidades y perfil personal

Entre algunos aspectos personales de Pedro destacan: En 2025, protagonizó la portada de Vanity Fair a sus 50 años, revelando la pérdida de su madre y su vínculo tierno con su hermana Lux, además de su postura crítica contra J.K. Rowling por comentarios anti-trans…  En el rodaje de LOS CUATRO FANTÁSTICOS, adoptó un acento “mid-Atlantic” de los años 60, tanto que el equipo tuvo que pedirle que lo suavizara para mantener naturalidad…  Mantiene amistades sólidas desde sus primeros años. Su compañera de teatro Sarah Paulson, con quien hizo amistad en 1993, sigue siendo parte de su círculo cercano .

¿Por qué Pascal destaca?

Pedro encarna una nueva generación: inmigrante, bilingüe, maduro a los 50 años y profundamente empático. Su ascenso demuestra que el talento y la autenticidad trascienden edad, origen o estereotipos. Ese perfil lo ha llevado de papeles secundarios a liderar grandes franquicias —de Game of Thrones a Los 4 Fantásticos— y a ser un modelo positivo de actor latino en Hollywood .

En resumen

Pedro Pascal es un actor forjado en la paciencia, convertido en estrella global, cuidadoso colaborador y emocional voz de una nueva masculinidad. Su camino —desde Santiago a Hollywood, desde roles secundarios a Reed Richards— inspira y conecta con audiencias diversas.

A través de esta expedición hoy conocemos más de la vida y trayectoria de Pedro Pascal el actor que se distingue en la jungla del cine…


¡FELICIDADES MEL BROOKS POR TU 99 CUMPLEAÑOS!!

Una infancia con ritmo de tambores

Aparece aquí a los 8 años con, de izquierda a derecha, su primo Merril y sus hermanos Lenny, Irving y Bernie.

Melvin Kaminsky nació en Brooklyn, Nueva York, en 1926, hijo de inmigrantes judíos. A los dos años perdió a su padre, y desde niño usó el humor como escudo. Aprendió batería y comenzó en el mundo del espectáculo tocando en clubes nocturnos. Pronto se coló en la televisión como guionista del célebre programa de Sid Caesar Your Show of Shows, donde compartió sala de escritores con Woody Allen, Neil Simon y Carl Reiner. ¡Una auténtica liga de superhéroes de la comedia!

Carl Reiner y Mel Brooks en el sketch «The 2000 Year Old Man»

En los años 60, junto con Reiner, creó el icónico sketch «The 2000 Year Old Man», en el que Brooks improvisaba como un anciano testigo de toda la historia de la humanidad. Su capacidad para improvisar diálogos imposibles y absurdos se convirtió en su sello.

Cinco películas que lo convirtieron en leyenda

Frankenstein, Jr. (Young Frankenstein, 1974)
  1. Los Productores / Con un fracaso millonarios (The Producers, 1967)
    Su debut como director le valió el Oscar al Mejor Guion Original. La historia de dos productores que intentan montar un fracaso musical sobre Hitler se convirtió en un clásico instantáneo. ¿El resultado? El fracaso fue un éxito, y Mel Brooks inventó, sin querer, la comedia metateatral.
  2. Frankenstein, Jr. (Young Frankenstein, 1974)
    Parodia amorosa del cine de horror clásico, filmada en blanco y negro y con decorados originales de los estudios Universal. Escrita junto a Gene Wilder, esta joya es un homenaje tan respetuoso como desternillante. “¡Está vivo!”… y siempre lo estará.
  3. Locura en el Oeste (Blazing Saddles, 1974)
    Una irreverente sátira del racismo y los westerns. Brooks rompió todos los tabúes con diálogos políticamente incorrectos y situaciones absurdas. La escena de los vaqueros y los frijoles… una de las más famosas flatulencias del cine.
  4. La loca historia del mundo (History of the World, Part I, 1981)
    Un desfile delirante de sketches históricos: desde Moisés bajando con quince mandamientos y dejando caer cinco (“¡eran quince!”), hasta la Revolución Francesa con Brooks como Luis XVI diciendo: “¡Es bueno ser el rey!”
  5. S.O.S. Hay un loco suelto en el espacio (Spaceballs, 1987)
    Una sátira de Star Wars (con guiños a Alien y Star Trek), donde Darth Vader se convierte en Dark Helmet, y Yoda en Yogurt. Todo con merchandising de sí misma, que anticipa con ironía el negocio del cine actual. ¡Y a sus 99 ya prepara la secuela!!

Datos curiosos que (quizá) no sabías

Mel Brooks y Anne Bancroft
  • Gene Wilder y Mel Brooks trabajaron juntos en tres de sus películas más recordadas, y su amistad fue clave para el tono emocional de esos filmes.
  • En Young Frankenstein, Wilder lloró al leer el guion terminado porque “era más que una parodia: era arte”.
  • Brooks nunca aparece acreditado como actor en sus propias películas, aunque suele hacer cameos (el camarero, el jefe indio, el psiquiatra…).
  • Fue esposo de la actriz Anne Bancroft (La muy famosa “Señora Robinson” de la película EL GRADUADO) durante más de 40 años, hasta el fallecimiento de ella en junio de 2005. Ella lo apoyó en todos sus proyectos y lo impulsó a llevar Los Productores a Broadway, donde se convirtió en el musical más premiado de la historia.
  • Fue productor de «La Mosca» (1986) de David Cronenberg y de “El Hombre Elefante” de David Lynch. Sí, Mel Brooks también tenía un lado serio… pero nunca perdió el sombrero ni la sonrisa.

Un comediante sin censura

La loca historia del mundo (History of the World, Part I, 1981)

Brooks siempre defendió que “la comedia es un arma contra el poder”. Satirizó al nazismo, al racismo, a la religión, al Hollywood clásico y hasta a la historia universal. Nada escapaba a su ojo burlón. Pero a diferencia de la comedia vulgar, el humor de Brooks tiene una inteligencia filosa detrás: critica sin predicar, se burla sin odio.

Si puedes hacer reír a la gente con lo terrible, le quitas poder al mal”, decía. Esa fue su forma de venganza cultural contra Hitler: ridiculizarlo, convertirlo en un personaje de opereta. Y vaya si lo logró.

99 años de comedia sin freno

En 2015, el presidente Barack Obama le otorgó a Mel Brooks la Medalla Nacional de las Artes, el máximo honor otorgado a los artistas por el gobierno de los Estados Unidos.

A sus 99 años, Mel Brooks sigue activo. En 2023 prestó su voz en History of the World, Part II, una secuela en forma de serie que produjo para Hulu. En redes sociales, su sentido del humor sigue intacto. Ha declarado: “Sigo aquí, y todavía no me han censurado. ¡Eso es una victoria!”.

¿Su secreto para la longevidad? “Ríete todos los días. De ti mismo, de los demás, de todo. Eso te mantiene joven… o por lo menos, con buen ánimo para aguantar los años”.

Le aplaudimos de pie

Mel Brooks con su hijo y su nieto en el Paseo de la Fama

En una época donde la comedia parece caminar con cuidado de no pisar callos, Mel Brooks nos recuerda que el humor puede ser valiente, provocador, y a la vez profundamente humano. Desde este portal del cine, le enviamos un bravo de agradecimiento por enseñarnos que reírse también es una forma de resistencia.

¡Feliz 99 cumpleaños, Mel!

Gracias por tanta locura, tanta risa y tanto cine inolvidable.

Investigación, compilación, redacción y edición.

Imágenes de PEOPLE


¡EL GENIO MEXICANO DEL SONIDO 13 TAMBIÉN HIZO MÚSICA PARA EL CINE!

Julián Carrillo, el innovador músico mexicano del Sonido 13 que rompió las reglas de la música tradicional, llevó su revolucionaria teoría microtonal hasta la gran pantalla.

En 1916 compuso la partitura de INTOLERANCIA, la colosal película silente antológica estadounidense y célebre película de D.W. Griffith, epopeya de tres horas y media de duración.


También musicalizó REVOLUCIÓN -conocida también como “La sombra de Pancho Villa” de 1933; escrita, producida, actuada y dirigida por el gran héroe olvidado del cine mexicano Miguel Contreras Torres.


En 1942 hizo la música de las apariciones de la Virgen en LA VIRGEN MORENA, del director de Gabriel Soria. el primer filme mexicano con música experimental no-tonal.

¡El genio mexicano Julián Carrillo pionero total!


Bruce Willis cumple hoy 70, pero…

El actor lleva poco más de un año enfrentándose a la demencia frontotemporal

Por Uriel Monterrubio publicado originalmente en INFOBAE

Bruce Willis, el icónico actor de Hollywood, cumplió 70 años este miércoles en medio de la lucha que enfrenta desde hace más de un año contra la demencia frontotemporal (FTD, por sus siglas en inglés). Tan sólo un día antes, su hija mayor, Rumer Willis, compartió una actualización sobre su estado de salud a través de una sesión de preguntas y respuestas en sus historias de Instagram.

Cuando un seguidor le preguntó cómo se encontraba su padre, Rumer respondió con optimismo: “Está muy bien, gracias por preguntar”. Además, aprovechó la ocasión para recordar el cumpleaños del actor: “Mañana es su 70º cumpleaños, así que por favor envíenle un gran feliz cumpleaños a mi papá”.

Rumer Willis aseguró que su padre se encuentra «muy bien» a pesar de su deterioro mental (Créditos: Instagram/rumerwillis)

Una batalla contra la demencia frontotemporal

El estado de salud de Bruce Willis se hizo público en febrero de 2023, cuando su familia emitió un comunicado anunciando que el actor había sido diagnosticado con demencia frontotemporal, una enfermedad neurodegenerativa que afecta el comportamiento, el lenguaje y la cognición. La noticia llegó un año después de que el protagonista de Duro de Matar anunciara su retiro de la actuación debido a un diagnóstico previo de afasia, un trastorno que afecta la capacidad de comunicación.

Desde entonces, sus familiares han brindado actualizaciones ocasionales sobre su estado y han destacado la importancia de la unidad familiar en este proceso.

Fue a principios de 2024 que se hizo pública la noticia de la condición de salud de Bruce Willis Photo © 2024 Backgrid/The Grosby Group

Un entorno familiar de apoyo

Bruce Willis ha mantenido una estrecha relación con su familia a lo largo de los años. Rumer, de 36 años, es la mayor de los tres hijos que el actor tuvo con Demi Moore, junto con Scout, de 33 años, y Tallulah, de 31. En 2009, Willis contrajo matrimonio con la modelo Emma Heming, con quien tuvo dos hijas más: Mabel, de 12 años, y Evelyn, de 10.

En una entrevista reciente con ITV, Rumer destacó la manera en que su familia se ha unido para enfrentar la enfermedad de su padre. “Nos apoyamos mutuamente y seguimos siendo una unidad”, comentó. También habló sobre la relación de sus padres después del divorcio y cómo lograron priorizar el bienestar de sus hijas. “Nunca sentí que tenía que elegir entre ellos. Crearon una base hermosa para nosotras”, afirmó.

La familia de Bruce Willis se ha encargado de permanecer unida en medio de su enfermedad (Instagram/Demi Moore)

Emma Heming, esposa de Willis, ha sido una de sus principales cuidadoras y ha usado sus redes sociales para concienciar sobre la demencia frontotemporal y el impacto que tiene en las familias. Recientemente, compartió en Instagram una experiencia personal sobre cómo ayuda a otras familias que enfrentan diagnósticos similares. Según contó, un reconocido médico la contactó para pedirle recursos para una familia cuya situación era similar a la de los Willis.

“Nada me hace más feliz que poder ayudar a otro cuidador”, expresó Heming. Sin embargo, también cuestionó la falta de información accesible para quienes se enfrentan a este tipo de enfermedades. “Los médicos deberían tener una lista de apoyo para las familias y cuidadores. Es muy difícil tener que buscar estos recursos por cuenta propia”, agregó.

Un mensaje de amor y unidad

En febrero, Demi Moore también compartió su perspectiva sobre la situación de su exesposo durante una entrevista con Variety. “Siempre seremos una familia, solo en una forma diferente”, aseguró la actriz. Moore ha sido una figura clave en el apoyo a Bruce y su familia, demostrando que el vínculo entre ellos sigue siendo fuerte a pesar del tiempo y las circunstancias.

La familia de Willis ha reiterado en varias ocasiones su deseo de generar conciencia sobre la demencia frontotemporal, una enfermedad que actualmente no tiene cura ni tratamientos eficaces. En su comunicado de 2023, explicaron que Bruce “siempre creyó en usar su voz para ayudar a los demás”, por lo que esperan que su experiencia ayude a visibilizar esta condición y fomentar la investigación científica.

Demi Moore reiteró que a pesar de los problemas de Bruce Willis e incluso de su divorcio, siempre seguirán siendo una familia (@demimoore)

A medida que Bruce Willis llega a su 70º cumpleaños, su legado como actor y su impacto en el cine siguen siendo recordados por millones de fans en todo el mundo. Su familia continúa unida, brindándole amor y apoyo en esta etapa de su vida, mientras promueve la importancia del cuidado y la solidaridad frente a enfermedades neurodegenerativas.

Gene Hackman…

Nadie sabe lo que tiene hasta que lo pierde”…

Ante la partida del actor dos veces ganador del Oscar, son muchas las muestras de reconocimiento al hombre, al actor; pero todas ellas son sobrepasadas por las muestras de afecto y cariño.

El fallecimiento de Gene Hackman, a los 95 años, y de su esposa Betsy Arakawa, ha generado una ola de reacciones en la industria del cine y entre sus seguidores. Personalidades de Hollywood han expresado su pesar y han rendido homenaje al legado del actor.

El director Francis Ford Coppola destacó la grandeza y complejidad de Hackman como actor, calificándolo de «inspirador y magnífico en su trabajo«. Clint Eastwood, por su parte, lo describió como «uno de los actores más talentosos» y recordó su amistad con él. Morgan Freeman también compartió palabras emotivas, recordando sus colaboraciones en películas como «Bajo sospecha» y «Los imperdonables«.

Gene Hackman: Un ícono del cine y un hombre de bajo perfil

Gene Hackman es uno de los actores más respetados de Hollywood, reconocido por su versatilidad, intensidad y una capacidad única para dar vida a personajes complejos y auténticos. A lo largo de su carrera, ha interpretado una amplia gama de roles, desde el despiadado detective Popeye Doyle en CONTACTO EN FRANCIA (The French Connection) (1971) hasta el carismático pero corrupto Lex Luthor en SUPERMÁN (1978). Sin embargo, más allá de la pantalla, Hackman ha mantenido una vida privada discreta, alejado de los reflectores de Hollywood desde su retiro en 2004.

Una Carrera llena de éxitos

Nacido el 30 de enero de 1930 en San Bernardino, California, Hackman tuvo una infancia marcada por dificultades económicas y familiares. Su carrera actoral no despegó hasta que, después de servir en la Marina de los Estados Unidos, decidió estudiar actuación en la prestigiosa escuela Pasadena Playhouse. Su gran oportunidad llegó con BONNIE AND CLYDE (1967), donde interpretó a Buck Barrow, un papel que le valió su primera nominación al Oscar. Su consagración llegó con CONTACTO EN FRANCIA (The French Connection), donde interpretó al rudo y obsesivo detective Jimmy «Popeye» Doyle, un papel que le permitió ganar su primer Premio de la Academia. A lo largo de los años, Hackman se convirtió en un actor de referencia gracias a su capacidad para encarnar personajes tanto heroicos como villanos con igual maestría.

LA CONVERSACIÓN (The Conversation | 1974)

Películas como LOS IMPERDONABLES (Unforgiven |1992), MISSISSIPPI EN LLAMAS (Mississippi Burning |1988) y LOS EXCÉNTRICOS TENENBAUMS (The Royal Tenenbaums |2001): LA CONVERSACIÓN (The Conversation | 1974); FRANKENSTEIN, JR. (Young Frankenstein | 1974) demuestran su habilidad para sumergirse en roles desafiantes y memorables.

Un Hombre alejado de los reflectores

A pesar de su éxito en la industria del cine, Hackman siempre fue un hombre reservado. Nunca se dejó seducir por el estilo de vida extravagante de Hollywood y, en lugar de buscar atención mediática, se centró en su trabajo y en su familia. Tras su retiro de la actuación en 2004, decidió dedicar su tiempo a otra de sus pasiones: la escritura. Hackman ha publicado varias novelas de ficción histórica, demostrando su talento más allá del cine.

Residió en Santa Fe, Nuevo México, donde llevó una vida tranquila alejada del bullicio de la industria cinematográfica. Su retiro no disminuyó el respeto y la admiración que sus seguidores y compañeros de la industria sienten por él. Cuando dejó de estar activo en el cine, su legado sigue todavía vivo en cada una de sus interpretaciones.

El legado de un actor inigualable

Gene Hackman representa el tipo de actor que deja huella sin necesidad de extravagancias ni escándalos. Su habilidad para transformarse en cada personaje y su entrega absoluta a su trabajo lo convirtieron en un ícono del cine. Hoy, su legado sigue intacto, y su influencia se siente en cada nueva generación de actores que buscan capturar la autenticidad y el compromiso que él siempre demostró en la pantalla grande.

Descanse en paz Gene Hackman…

Por Andrés Bermea

¿ Quién es Conan O’Brien y por qué será el anfitrión en los OSCARS?

Conan O’Brien será el anfitrión de los Premios de la Academia en 2025 porque es un presentador carismático, ingenioso y divertido con una trayectoria comprobada como conductor de eventos en vivo.

O’Brien ha ganado cinco premios Emmy y ha sido nominado a 31 premios Emmy.

Es conocido por su ingenio rápido y su humor mordaz.

Es un maestro de la televisión de eventos en vivo.

Le encantan las películas.

Tiene la capacidad de conectar con el público.

O’Brien reemplazará a Jimmy Kimmel, quien presentó los Oscar en 2017, 2018, 2023 y 2024. Los productores de los Oscar están ansiosos por trabajar con O’Brien para crear un espectáculo nuevo y emocionante para la noche más importante de Hollywood.

O’Brien respondió al anuncio con su humor característico, diciendo: «Estados Unidos lo exigió y ahora está sucediendo: la nueva Cheesy Chalupa Supreme de Taco Bell. En otras noticias, voy a presentar los Oscar».

«Han pasado tres años desde que dejé de hacer mi programa nocturno y he estado diciendo que sí a las cosas. Ha sido un tiempo de sí», dijo.

«Así que hice una película independiente en Sundance. Fui cabeza de cartel en el Festival Folk de Newport.

Simplemente estoy diciendo que sí a cosas que no hubiera hecho antes. Ahora soy cinta negra en kárate. Soy un neurocirujano con licencia. Quiero decir, hay todas estas cosas que estoy haciendo ahora que nunca pensé que haría antes».

En cuanto a burlarse de las celebridades del público esa noche, O’Brien bromeó y dijo que «perseguirá a aquellos que han sido personalmente crueles» con él a lo largo de los años.


¡De tal palo tal astilla!

La actriz brasileña Fernanda Torres está nominada al premio Oscar de la Academia en la categoría de MEJOR ACTRIZ por la película AÚN ESTOY AQUÍ (Ainda Estou Aqui) en este 2025. Ella interpreta el personaje de la vida real Eunice Paiva y Fernanda Montenegro asume hacia el final del filme el papel de la misma Eunice, ya mayor. En la vida real, Montenegro es la madre de Torres.

Fernanda Montenegro estuvo nominada a su vez en 1999 también al premio Oscar de la Academia en la categoría de MEJOR ACTRIZ por la famosa película ESTACIÓN CENTRAL DE BRASIL.

Así que madre e hija han sido nominadas al Oscar en la misma categoría de actuación.

La ceremonia de entrega de los premios Oscar se llevará a cabo el domingo 2 de marzo desde el Ovation Hollywood en California.

La bella genio

No, no me refiero a la actriz de la serie de televisión sino a HEDY LAMARR pues pocos saben que además de ser una mujer que deslumbró con su belleza al público cinematográfico, dejó además de sus películas como actriz, un legado científico que hoy son la base para ¡el Wi-Fi, el Bluetooth y el GPS!

Del sitio web oficial de Hedy Lamarr te comparto algunos aspectos sobresalientes de su extraordinaria biografía.

A menudo llamada «La mujer más bella del cine«, la belleza y la presencia en pantalla de Hedy Lamarr la convirtieron en una de las actrices más populares de su época.

Nació como Hedwig Eva Maria Kiesler el 9 de noviembre de 1914 en Viena, Austria. A los 17 años, Hedy protagonizó su primera película, un proyecto alemán llamado Geld auf der Strase. Hedy continuó su carrera cinematográfica trabajando en producciones alemanas y checoslavas. La película alemana de 1932, Exstase, llamó la atención de los productores de Hollywood y pronto firmó un contrato con MGM.

Una vez en Hollywood, cambió oficialmente su nombre a Hedy Lamarr y protagonizó su primera película de Hollywood, Algiers (1938), junto a Charles Boyer. Continuó consiguiendo papeles junto a los actores más populares y talentosos de la época, incluidos Spencer Tracy, Clark Gable y Jimmy Stewart. Algunas de sus películas incluyen una adaptación de Tortilla Flat (1942) de John Steinbeck, White Cargo (1942), Samson and Delilah (1949) de Cecil B. DeMille y The Female Animal (1957).

Como si no fuera suficiente ser una actriz hermosa y talentosa, Hedy también era una matemática, científica e innovadora talentosa. Junto con el famoso compositor George Antheil, Lamarr patentó el «Sistema de comunicación secreta» durante la Segunda Guerra Mundial. Su idea, ahora conocida como «salto de frecuencia», se refería a una forma en que los transmisores de guía por radio y los receptores de torpedos saltaban simultáneamente de una frecuencia a otra. La invención de la estrella de Hollywood buscaba poner fin a la interceptación de estrategias, señales y mensajes militares clasificados por parte de los enemigos. Si bien la tecnología de la época impidió la viabilidad del «salto de frecuencia» al principio, la llegada del transistor y su posterior reducción de tamaño impulsaron la idea de Lamarr tanto en el ejército como en la industria de la telefonía celular.

En general, la actriz de Hollywood introdujo la tecnología que serviría como base de los sistemas de comunicación modernos WiFi, GPS y Bluetooth. Su creación del «salto de frecuencia«, cuyo valor se estima en 30.000 millones de dólares, la llevó a recibir el Premio Pionero de la Electronic Frontier Foundation, así como el Premio Bulbie Gnass al Espíritu de Logro de la Convención de Invenciones.

El impresionante logro tecnológico de Lamarr combinado con su talento actoral y su calidad de estrella hacen de «La mujer más bella del cine» una de las mujeres más talentosas e inteligentes no solo de Hollywood sino también del ámbito STEM.