Con ocho nominaciones a los premios Óscar en 2026, entre ellos a: Mejor Película, Dirección y Actriz. Hay que verla con dos ópticas totalmente diferentes, ¡que claro! corren juntas, pero que cada una es independiente…
Lo primero a destacar es que está basada en la novela de Maggie O’Farrell, de 2020, y es lo que se denomina “Ficción histórica”: es decir, que parte de apenas unos pocos hechos documentados o registrados en el mundo real, pero donde la inmensa mayoría de lo que leemos/vemos en el terreno de lo emocional y lo cotidiano es pura invención, creatividad literaria, porque de la familia de William Shakespeare hay muy pocos registros personales. Esto me parece importante aclararlo porque la mayoría de los espectadores tienden a quedarse con lo que ven en la pantalla y a aceptarlo por cierto, como un hecho verdadero. Para evitar “Espóileres” me reservo para el final lo que Sí es real y lo que es ficción.
La otra óptica y muy probablemente la importante para muchos cinéfilos es la narrativa, o sea, el cómo nos contaron la historia las guionistas Maggie O’Farrell y la también Directora Chloé Zhao.
Me parece que para ellas el propósito y tema es construir una película sobre el duelo, pero contada desde lo íntimo, lo cotidiano; desde el dolor, “los puentes rotos” y lo sensorial. Sobre una propuesta imaginaria de cómo podrían haber sido los hechos que dieron pie y materia a la pieza teatral Hamlet escrita por “El Bardo de Avon» entre 1599 y 1601, y que es en realidad una tragedia que se basa principalmente en el mito escandinavo de AMLETH.
Pero cinematográficamente ¿Qué es lo que la hace valiosa como para que la Academia la nomine en las categorías de Guion Adaptado, Dirección, Actriz y -la Joya de la Corona- a Mejor Película del Año?…
La Dirección que nos sumerge en un microcosmos estupendamente construido y en donde vemos el dolor sin subrayarlo, el duelo como experiencia, no como trama: Chloé Zhao confía en el comportamiento, las miradas y los espacios. Las excelentes interpretaciones de Jessie Buckley (Agnes) y de Paul Mescal (Shakespeare) realmente nos atrapan de principio a fin y ella con una versatilidad excepcional tiene más que merecida su nominación y le auguro que se llevará a casa la codiciada estatuilla (¡Lo lamento Kate Hudson!, por cierto, mi otra favorita). El trabajo visual de la cinematografía -encuadres, luz natural, textura y color- construye un mundo de época que se siente real, y nunca se siente artificial; nos hace testigos de la trama. El score musical de Max Richter es también excepcional, tanto que parece desaparecer; muy merecida también su nominación a Mejor Música Original.
En Rotten Tomatoes se señala como uno de los aspectos más potentes de la película: El vínculo entre dolor y creación: la película sugiere —sin explicarlo con letreros— cómo una pérdida puede transformar la forma de mirar y de nombrar el mundo (y por tanto, de crear).
Ahora con el apoyo de la IA comparto un rastreo en la red para encontrar
(Con espóileres)…
Lo que sí está documentado (hechos “duros”)
Existió Hamnet Shakespeare y fue enterrado el 11 de agosto de 1596 en Stratford-upon-Avon (registro parroquial).
Tenía una hermana gemela, Judith, y sabemos del bautizo de los gemelos (1585) y de la existencia de Susanna como hija mayor (por registros).
La causa de muerte de Hamnet no está registrada (los registros no anotaban causas) y no hay certeza de si fue peste u otra enfermedad.
La ortografía de nombres no era estable y Hamnet/Hamlet podían usarse de forma intercambiable o indistintamente en registros de la época.
Que a Anne Hathaway la llamen “Agnes” tiene base en una tradición documental: aparece como Agnes en el testamento de su padre, y por eso algunos autores consideran plausible ese nombre.
Lo que es principalmente ficción (creatividad de la autora)
Cómo eran Shakespeare, su esposa y sus hijos en su vida íntima (carácter, dinámica familiar, conversaciones, sexualidad, conflictos, ternura, culpas). No hay diarios ni cartas que lo documenten, así que la novela imagina.
Los detalles de la enfermedad y muerte (quién se contagia, “cómo” ocurre, el dramatismo del evento) son reconstrucciones narrativas: sólo sabemos el entierro, no el “relato clínico”.
La idea de que la muerte de Hamnet “originó” Hamlet es una hipótesis atractiva, pero no demostrable: la obra pudo estar influida, pero no hay prueba directa (ni “confesión” del autor).
El retrato de Agnes/Anne como curandera/visionaria (o con dones particulares) es una decisión literaria: sirve para centrar a la madre y encarnar el mundo sensorial del duelo, más que para “reconstruir” un expediente histórico.
¡Bienvenidos a la Selección de la Semana en CINESAURIO! Traemos historias de amor y duelo en clave histórica, Sci-Fi de laboratorio al borde del colapso, fantasmas “útiles” con corazón indie, una comedia mexicana en clave confesional y un viaje sensorial por el desierto.
Encuentra al final las ligas a las reseñas de los sitios web especializados
HAMNET
Título original Hamnet
Clasificación B
Género: Biografía, Drama, Ficción Histórica
Direccción Chloé Zhao
Actores: Jessie Buckley, Paul Mescal, Emily Watson, Joe Alwyn
País: Reino Unido, Los Estados Unidos
Duración 2 Hrs. 6 mins.
La historia ficcionada de Agnes, la esposa de William Shakespeare, en su lucha por superar la tragedia familiar que irrumpe en su vida. Una historia con el telón de fondo de la creación de una de las más conocidas e importantes obras de Shakespeare, ‘Hamlet‘.
Cuenta con 8 nominaciones al Óscar 2026:
Mejor Película
Mejor Dirección – Chloé Zhao
Mejor Actriz Protagonista – Jessie Buckley
Mejor Guion Adaptado – Chloé Zhao, Maggie O’Farrell
Mejor Casting – Nina Gold
Mejor Diseño de Producción – Fiona Crombie, Alice Felton
Mejor Diseño de Vestuario – Malgosia Turzanska
Mejor Banda Sonora Original – Max Richter
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¡AYUDA!
Título original Send help
Clasificación: B15
Género: Comedia, Terror
Director Sam Raimi
Actores: Rachel McAdams, Dylan O’Brien, Xavier Samuel
País: Los Estados Unidos
Duración: 1Hr. y 53 mins.
Una empleada y su insoportable jefe sobreviven a un accidente aéreo y quedan atrapados en una isla desierta. obligados a trabajar juntos para sobrevivir, viejos conflictos salen a la superficie y la lucha por escapar se convierte en un duelo de ingenio y poder.
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ALERTA EXTINCIÓN
Título original Cold Storage
Clasificación B15
Género: Acción, Terror, Ciencia Ficción
Director: Jonny Campbell
Actores: Joe Keery, Liam Neeson, Georgina Campbell
País: Estados unidos, Francia
Duración: 1 Hr. 31 mins.
Cuando un hongo mutante altamente contagioso escapa de una instalación gubernamental, dos jóvenes empleados —junto a un agente experto en bioterrorismo— deberán sobrevivir al turno nocturno más extremo de sus vidas para salvar a la humanidad de la extinción, mientras el microorganismo se propaga y destruye todo a su paso. protagonizada por joe keery (stranger things), georgina campbell (barbarian) y liam neeson (naked gun). de los creadores detrás de zombieland y del guionista de jurassic park, spider-man y misión: imposible, cold storage es una aventura llena de acción y adrenalina, puro entretenimiento para disfrutar al máximo.
Tras la muerte de Nat por contaminación de polvo, March se sume en el dolor. pero su vida da un vuelco cuando el espíritu de su esposa reencarna en una aspiradora. sin embargo, su familia, atormentada por un antiguo accidente en la fábrica, rechaza esta relación sobrenatural. para demostrar que es un fantasma útil y convencerlos de su amor, Nat se ofrece a limpiar la fábrica y sus almas errantes. Ganadora del gran premio de la semana de la crítica de Cannes, la ópera prima del cineasta tailandés Ratchapoom Boonbunchachoke combina fantasía, comedia negra y drama romántico en una sátira política donde los fantasmas son silenciados y borrados por un sistema que sólo recuerda lo que le conviene.
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SOBRIEDAD ME ESTÁS MATANDO
Título original Sobriedad me estás matando
Clasificación B15
Género Comedia
Director Raul Campos
Actores: Octavio Hinojosa, Alfonso Borbolla, Maya Zapata, Mónica Dionne
País México
Raffi se hunde en la adicción, recayendo en clínicas hasta ser expulsado. Su amigo Trino lo acoge, revelando que su amor platónico, Inés, está divorciada. Trino insta a Raffi a desintoxicarse, trabajar para merecer la atención de Inés.
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BENDITO CORAZÓN
Título original Bendito Corazón
Clasificación B
Género Religión, Drama, Histórico,
Director Miguel Ángel Pérez
Actores: Lisset, Salvador Zerboni, Frank Rodríguez, Padre Arturo Cornejo
País México
Duración 1 Hr. y 26 mins.
Bendito corazón narra la historia de Antonio y Ana María, una pareja que busca una nueva vida en Mexticacán, Jalisco; pero cuyo matrimonio se ve afectado por el alcoholismo de él. En paralelo, Mariano, un hombre justo, enfrenta a don Sebastián, quien intenta despojarlo de sus tierras. Mariano emprende un viaje espiritual para encargar una escultura del Sagrado Corazón, él regresa transformado y su fe inspira la redención de Antonio y la reconciliación de su familia. una historia de fe, redención y esperanza en la Nueva España.
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RESEÑAS
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¡Nunca había visto una película como esta! ¡Nunca había visto una película en donde el maridaje entre la imagen y el sonido fuera tan poderoso, tan intenso, tan provocador!
Seré especialmente cuidadoso en este comentario porque Sirāt no debe recibir ningún “espóiler”. Esa es mi primera recomendación, ve a verla sin prejuicios, sin expectativas, sin leer o ver reseñas de nadie, ya lo podrás hacer después. Mira la película con los ojos bien abiertos y sobre todo siéntela, experiméntala, vívela…
Pero ¿Qué es Sirāt o qué quiere decir?…
El título no es casual: “Sirāt” alude, en la tradición islámica, a un puente/camino que conecta salvación y caída, un paso peligroso entre infierno y paraíso. Si cruzas el puente, ese puente que va subiendo y constantemente más difícil, llegarás al paraíso, si caes del él, vas al infierno.
La película es eso, un camino ascendente, una “Road Movie” que va literalmente en “crescendo”…
La estructura muy bien definida en sus tres actos y un epílogo «abierto» me recuerda mucho a la de aquélla memorable película francesa “EL SALARIO DEL MIEDO” (Le salaire de la peur) de 1953. Aquí el filme arranca con una búsqueda, en este caso -un padre y su hijo tratando de encontrar a la hija del primero y hermana del segundo-. El microcosmos creado por el Director franco español Óliver Laxe, está “ambientado” en el famoso y por demás hostil Desierto del Sahara, en Marruecos; en donde se realiza un “rave” (una fiesta masiva centrada en la música electrónica, techno, etc.), en donde los “ravers” aunque inmersos en un colectivo, viven más bien una experiencia sensorial intensamente propia, privada, absolutamente entregados al delirio de los sentidos que en casi todos los casos están exacerbados por drogas como el LSD. Así, entre ellos empieza la búsqueda de la chica, que al parecer no está ahí. La exploración apenas empieza cuando padre e hijo son informados que hay una fiesta más en otro lugar del desierto. Una vez establecida la situación; el segundo acto arranca cuando este par -padre e hijo- decide seguir por ese desierto incesantemente hostil, a un grupo de ravers que al parecer va a ese otro sitio. A partir de ahí se trata de un viaje físico y espiritual para todos.
Entonces ya más que sólo ver la película, también la empezamos a sentir gracias a un magnífico diseño de sonido apoyado muchísimo en frecuencias bajas que nos hacen vibrar a su ritmo y tono. Más que ver una película es una experiencia sensorial que nos sacude con una fuerza inusitada.
Empiezan también una serie de incidentes posibles pero que cada vez son más impredecibles y que van subiendo en una intensidad y tono pocas veces vistos en la pantalla que van de lo estrujante a lo devastador…
SIRĀT: TRANCE EN EL DESIERTO es de esas películas que no se “explican” del todo con una sola idea, porque funciona como un trance: te va llevando con el cuerpo, con el sonido, con lo hostil del paisaje… hasta que la búsqueda deja de ser sólo “encontrar a alguien” y se vuelve una pregunta más grande: ¿Qué hacemos con la ausencia, con el miedo, con la vida y la muerte?…
Esta es la selección oficial de España a los Premios Óscar 2026 (98ª edición):Nominada a Mejor película internacional y Mejor sonido. Después de verla verás que tienen completo sentido ambas nominaciones. ¡Un extraordinario ejercicio de realización cinematográfica!
Ya está en cines… para vivir esta experiencia, te recomiendo ¡Hazlo EN EL CINE!
Sí, Timothée Chalamet realizó un entrenamiento exhaustivo y prolongado para su papel como el jugador de tenis de mesa Marty Mauser en la película Marty Supreme (Ya estrenada en cines).
Su preparación destacó por los siguientes puntos:
Entrenamiento de larga duración: El actor reveló que se preparó durante seis a siete años de manera intermitente, tras haber sido contactado para el proyecto originalmente en 2018.
Entrenamiento en sets de otras películas: Para no perder su nivel, Chalamet viajaba con su propia mesa de ping-pong a las filmaciones de otras cintas como Wonka (en Londres), Dune: Parte Dos (en Budapest, Jordania y Abu Dabi) y A Complete Unknown.
Instructores profesionales: Fue entrenado por expertos técnicos y jugadores de alto nivel, incluyendo a la ex-olímpica estadounidense Wei Wang y a Diego Schaaf, para asegurar que sus movimientos en pantalla lucieran auténticos para los aficionados al deporte.
Uso de prótesis: Más allá del ejercicio físico, su transformación incluyó el uso de cinco prótesis faciales para recrear cicatrices y la textura de la piel del personaje, inspirado en el jugador real Marty Reisman.
Gracias a esta dedicación, el actor pudo realizar sus propias secuencias de juego sin necesidad de dobles de cuerpo, logrando ganar el Globo de Oro 2026 a Mejor Actor en una Comedia o Musical por esta interpretación.
¡Hola, mi nombre es Andrés Bermea y hoy te presento nuestra selección de los estrenos de la Semana en los cines de la ciudad… La cartelera nos ofrece un combo muy variado y que mezcla: Un viaje sensorial en el desierto, animación de culto para pantalla grande, apocalipsis de alto voltaje, retrato de personaje con sabor a comedia negra, dramas en donde elegir —o no elegir— puede cambiarlo todo… un thriller de decisiones límite y un indie musical con corazón. Además de las razones para verlas, te dejamos los reconocimientos más sonados hasta hoy… Te invito a visitar CINESAURIO.COM para que tengas más información, celebramos el cine de ayer, de hoy y el que vendrá… Sin duda esta semana hay dos títulos imperdibles y que seguramente estarán entre las nominadas a los premios Óscar de la Academia… Aquí vamos ahora título por título y las razones para ponerlas en tu radar…
La primera que deberías ver es Marty Supreme — Marty Supremo… Un retrato de personaje con humor negro y filigrana deportiva. Timothée Chalamet acumula hitos: Globo de Oro (Mejor Actor en Comedia/Musical) y Critics Choice Award por su rol protagónico; además, la cinta entró en los Top 10 del año para American Film Institute y a los National Board of Review (NBR), con candidaturas a Globos de Oro y al Actor Awards (el ensamble).
¿De qué va?… Ambientada en el mundo subterráneo del tenis de mesa de los 50s, Marty Supreme sigue a Marty Mauser (Timothée Chalamet), un joven soñador decidido a ganarse el respeto en un deporte que nadie toma en serio. Pero a medida que crece su talento, también lo hace su obsesión, llevándolo a un peligroso juego de ambición, apuestas y redención…
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Otra imperdible es: No Other Choice — La Única Opción… Thriller de decisiones límite. En el circuito internacional figura con León de Oro (Venecia) – nominación y Globos de Oro 2026 – nominaciones (Mejor Película Comedia/Musical, Mejor Actor, Película en Lengua No inglesa), además de Blue Dragon Awards 2025 – Mejor Película y Mejor Director en Corea…Muy probablemente logrará nominación al Óscar en la categoría de MEJOR PELÍCULA INTERNACIONAL.
¿De qué va?… Un hombre es despedido de la compañía papelera donde llevaba 25 años trabajando. Algún tiempo después, y aún desempleado, se le ocurre una solución… Eliminar realmente a su competencia…
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Vamos ahora con El Increíble Castillo Vagabundo (Howl’s Moving Castle) Animación imprescindible que mezcla fantasía, pacifismo y romance con un castillo que respira y camina. En su palmarés histórico: nominación al Óscar a Mejor Película Animada (2006) y múltiples premios en Venecia/Tokyo Anime Awards.
¿De qué va?… Narra la historia de Sophie, una joven sobre la que pesa una horrible maldición que le confiere el aspecto de una anciana. Sophie decide pedir ayuda al mago Howl, que vive en un castillo ambulante, pero tal vez sea Howl quien necesite la ayuda de Sophie.
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Una opción interesante de cine mexicano es Una Canción Sobre Lo Que Sea un Indie musical de escala íntima: letras que dicen más de lo que parecen y energía luminosa de “pequeña gran historia” … ¿De qué va?… Elena Murillo, joven actriz frustrada que graba audiolibros de superación personal, compuso una canción y cree que grabarla la hará famosa y feliz. En un intento desesperado para pagar los gastos del estudio de grabación, Elena visita a Carla, una vieja amiga de la secundaria que ahora es una exitosa empresaria. Pero el privilegio que las separa hará muy difícil reanimar aquello que las hizo amigas alguna vez y Elena tendrá que replantearse sus prioridades…
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Para los seguidores de la franquicia llega a la pantalla grande: Exterminio: El Templo de los Huesos… Regreso a un universo de contagios y caos social… ¿De qué va?… Ampliando el mundo creado por Danny Boyle y Alex Garland en Exterminio: La Evolución, pero dándole un giro radical, Nia DaCosta dirige Exterminio: El Templo de Huesos. En la continuación de esta épica historia, el Dr. Kelson (Ralph Fiennes) se ve envuelto en una nueva y sorprendente relación, cuyas consecuencias podrían cambiar el mundo tal y como lo conocen, y el encuentro de Spike (Alfie Williams) con Jimmy Crystal (Jack O’Connell) se convierte en una pesadilla de la que no puede escapar. En el mundo de El templo de huesos, los infectados ya no son la mayor amenaza para la supervivencia: la inhumanidad de los supervivientes puede ser más extraña y aterradora.
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Y para la próxima semana, insisto, próxima semana, la imperdible si eres seguidor de los premios Óscar es: Sirát: Trance en el Desierto… Es la selección oficial de ESPAÑA a los premios Óscar en la categoría de MEJOR PELÍCULA INTERNACIONAL… Este es un cine de atmósfera y resistencia: un viaje físico-mental donde el paisaje es personaje. Entre los premios recientes sobresale su presencia fuerte en la temporada española: 11 nominaciones a los Goya 2026 y menciones por triunfos de ruta festivalera (Cannes)… ¿De qué va?… Un hombre y su hijo llegan a una reunión de tipo “rave” en medio de las montañas… Buscan a su hija y hermana, desaparecida hace meses en una de esas fiestas sin amanecer. Con poca esperanza, siguen a un grupo de “ravers” que van a una última fiesta en el desierto. A medida que se adentran en la naturaleza, el viaje los obliga a enfrentarse a sus propios límites.
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Pues ahí está nuestra selección de los estrenos para esta semana y un anticipo de la que sigue. Ten presente que antes de salir al cine revises horarios y formatos en tu cine favorito para asegurarte que tu película está disponible y en qué horarios… Te invito a visitar CINESAURIO.COM para que tengas más información, celebramos el cine de ayer, de hoy y el que vendrá… Mi nombre es Andrés Bermea tu guía en esta expedición por la jungla del cine, te invito a estar endiente de nuestra siguiente exploración…
RESEÑAS
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¡Bienvenidos a la Selección de la Semana en CINESAURIO! Tres estrenos muy diferentes que dialogan con la identidad, la soledad contemporánea y las máscaras que usamos para sobrevivir: un clásico que regresa con fuerza, una mirada afilada a los afectos “de alquiler” y una comedia negra que se mete hasta la cocina de nuestras contradicciones.
Antes de salir, recuerda revisar horarios y formatos en tu cine favorito. Aquí, en CINESAURIO, celebramos el cine de ayer, de hoy y el que vendrá.
EL BESO DE LA MUJER ARAÑA
Título original: Kiss of the Spider Woman
Clasificación: «B15»
Género: Musical
Director: Bill Condon
Reparto: Diego Luna, Tonatiuh, Jennifer Lopez, Bruno Bichir
País: Los Estados Unidos
Duración: 2h 8m
¿DE QUÉ TATA?
Ambientada en la Argentina de 1983, protagonizada por Jennifer López, Tonatiuh y Diego Luna sigue a dos hombres encarcelados que, en medio de la represión de la dictadura, uno de ellos comienza a narrar su película favorita, una fantasía sobre una mujer que intenta huir de una leyenda; al visualizarla juntos, los prisioneros transforman su diminuta celda en un refugio, donde encuentran esperanza y conexión mientras buscan una forma de liberarse más allá de los barrotes.
Un título imprescindible que combina drama carcelario, deseo y fantasía como refugio. Entre confidencias y relatos que se vuelven cine dentro del cine, la película explora la libertad interior, el poder de la imaginación y la dignidad en los márgenes. Ideal para verla —o revisitarla— en pantalla grande y recordar por qué se volvió un referente.
RESEÑAS
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Ambientada en el Tokio actual, FAMILIA EN RENTA sigue a un actor estadounidense que se esfuerza por encontrar su propósito en la vida, hasta que consigue un trabajo inusual: se une a una agencia japonesa de “familias de renta”, interpretando roles sustitutos para desconocidos. A medida que se sumerge en el mundo de sus clientes, comienza a establecer vínculos genuinos que desdibujan las líneas entre la ficción y la realidad. Al enfrentarse a las complejidades morales de su trabajo, redescubre el propósito, el sentido de pertenencia y la belleza silenciosa de las conexiones humanas.
Crónica aguda de la soledad urbana: personas que contratan “familia”, amigos o parejas para eventos y momentos clave. Detrás de la anécdota hay preguntas incómodas sobre el afecto, el desempeño y la necesidad de pertenecer. Humor sutil, toques de ternura y un espejo que nos devuelve la cara de nuestras relaciones en tiempos de apps y contratos.
RESEÑAS
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MIRA EL TRÁILER
PRIMATE
Título original: Primate
Clasificación: «C«
Género: Horror, Simios
Director: Johannes Roberts
Reparto: Johnny Sequoyah, Troy Kotsur, Troy Kotsur
Duración: 1 Hr. y 29 Mins.
¿DE QUÉ TATA?
Tras regresar de la universidad, Lucy se reúne con su familia, incluido el chimpancé Ben. Ben contrae la rabia durante una fiesta en la piscina y se vuelve muy agresivo. Lucy y sus amigos se atrincheran en la piscina e idean formas de sobrevivir al feroz chimpancé.
Comedia negra de “crisis evolutiva”: un protagonista que se cree muy civilizado se topa con sus instintos básicos cuando la vida lo arrincona. Satira de oficina, ego, poder y supervivencia emocional; ritmo ágil, diálogos filosos y situaciones que hacen reír… porque duelen un poquito.
RESEÑAS
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Por Nicholas Barber y Caryn James y publicado originalmente en BBC News Mundo
Meryl Streep (dcha.) y Anne Hathaway durante el rodaje de «El diablo viste a la moda 2».
Desde la controvertida nueva adaptación de «Cumbres Borrascosas» de Emily Brontë, dirigida por Emerald Fennell, hasta la esperadísima epopeya de la antigua Grecia de Christopher Nolan, aquí están las películas recomendadas por los críticos de la BBC para ver en el próximo año.
1. «Cumbres borrascosas»
Algunos fanáticos han criticado el casting de Margot Robbie y Jacob Elordi para los papeles de Cathy y Heathcliff.
La audaz adaptación de Emerald Fennell de la novela de Emily Brontë de 1847 ya es una de las películas más controvertidas del año.
El tráiler por sí solo generó tanto expectación como rechazo. En las redes sociales, los puristas de Brontë han criticado desde la sensualidad explícita de la película hasta el reparto, quejándose de que Margot Robbie es demasiado mayor para interpretar a la adolescente Cathy y que Jacob Elordi es demasiado blanco para interpretar a Heathcliff, descrito en el libro como de «piel oscura».
Pero Fennell, quien demostró su originalidad y audacia con Promising Young Woman y Saltburn, sabía que estaba adoptando un enfoque iconoclasta.
«Quería hacer una película que reflejara el libro tal como lo viví a los 14 años», ha dicho, describiéndolo como «primitivo y sexual». Su versión de estos dos amantes apasionados y con un destino trágico también es estilizada, con vestuario rojo brillante y cielos rojizos.
Owen Cooper, de la serie «Adolescencia», interpreta al joven Heathcliff y Hong Chau es Nelly, la leal criada de Cathy.
Y si no te apetece conectar con tu adolescente interior, este año también llega una adaptación más tradicional de un clásico del siglo XIX: «Sentido y Sensibilidad» de Jane Austen. Daisy Edgar-Jones protagoniza la historia de dos hermanas en edad de casarse y su búsqueda del amor.
«Cumbres Borrascosas» se estrena el 13 de febrero en EE.UU. «Sentido y Sensibilidad» el 9 de septiembre.
2. «Hechizo de amor 2» (Prácticamente magia 2)
Adaptada de la novela de Alice Hoffman de 1995, «Hechizo de Amor» es una comedia dramática romántica con elementos sobrenaturales, protagonizada por Sandra Bullock y Nicole Kidman como dos hermanas descendientes de una larga estirpe de brujas.
Fue un fracaso en su estreno en 1998, pero desde entonces ha cosechado un público de culto: la película ha sido adoptada por «audiencias más jóvenes que la aprecian por su estética mágica y su inspiración en el estilo cottagecore«, según Donnalyn Xu de The Guardian, mientras que para Tove Danovich, de la revista Country Living, «fue una película que te hacía querer contactar con tus seres queridos y compartirla con ellos».
Como resultado, Bullock, Kidman y dos de sus coprotagonistas, Stockard Channing y Dianne Wiest, se reúnen para una secuela, también basada en una novela de Hoffman.
La brecha de 28 años puede parecer excesiva, pero es superada por otra franquicia de Hollywood sobre hermanas hechiceras en el Massachusetts actual: hubo una diferencia de 29 años entre Hocus Pocus y Hocus Pocus 2, así que «Hechizo de amor 2» aún podría cautivar a los espectadores.
Se estrena el 18 de septiembre en EE.UU.
3. The Mandalorian & Grogu
Star Wars se vio por última vez en la gran pantalla hace mucho tiempo en una galaxia muy, muy lejana… bueno, en 2019, para ser exactos.
Desde el estreno de «El ascenso de Skywalker» de J.J. Abrams, se han anunciado y luego cancelado varias películas, y han sido las series de Disney+ las que han mantenido viva la franquicia.
Sorprendentemente, la más popular de estas series fue The Mandalorian, que no giraba en torno a personajes tan queridos por los fans como Obi-Wan Kenobi y Boba Fett, sino a dos nuevos personajes: Din Djarin, un cazarrecompensas interpretado por Pedro Pascal, y Grogu, el adorable y verde Baby Yoda.
Tras tres temporadas de la serie, llega The Mandalorian & Grogu, dirigida y coescrita por el creador de la serie, Jon Favreau.
El tráiler promete acción trepidante, aunque Favreau afirma que la película también trata sobre la paternidad: «A medida que los fans de Star Wars de mi edad, que crecieron con las películas originales, crecen y tienen hijos, creo que es bonito que haya un héroe que esté pasando por lo mismo que ellos».
The Mandalorian & Grogu se estrena el 22 de mayo en EE.UU.
4. «La constelación del perro»
A sus 88 años, Ridley Scott está produciendo películas a un ritmo más rápido que nunca.
Tras Gladiator II en 2024 y «Napoleón» en 2023, regresa al género de ciencia ficción, que le ha brindado algunas de sus mejores películas, como Blade Runner y Alien.
«La constelación del perro» se ambienta en un mundo postapocalíptico en el que una pandemia de gripe ha arrasado con casi toda la población.
Jacob Elordi interpreta a Hig, un piloto civil que lo ha perdido todo, excepto a su perro, y Josh Brolin interpreta a un exmarine estadounidense.
Juntos, estos dos sobrevivientes deben enfrentarse a bandas de merodeadores llamados Reapers.
Margaret Qualley, Guy Pearce y Benedict Wong también forman parte del reparto. El elenco y el director son razones suficientes para sentir curiosidad por la película, cuyo guion fue coescrito con Mark L. Smith (Twisters) y está basado en una novela de Peter Heller de 2012.
Además, está la propia y divertida declaración de Scott sobre la película y su rapidísimo rodaje de 34 días: «Es la velocidad [en la que se hace] una serie de televisión y quizás sea mi mejor película», ha dicho.
Se estrena el 28 de agosto en EE.UU.
5. The Bride!
Pie de foto,Maggie Gyllenhall estrenará su original adaptación de la historia de la novia de Frankenstein.
La audaz película de Maggie Gyllenhaal traslada a la novia del monstruo de Frankenstein al submundo criminal del Chicago de la década de 1930.
Jessie Buckley (una de las favoritas al Oscar por Hamnet) luce un peinado bob rubio platino al estilo de Jean Harlow como la novia, una víctima de asesinato que ha vuelto a la vida.
Christian Bale lleva cicatrices en la frente como el monstruo que le pide a la Dra. Euphronius (Annette Bening) que le cree una compañera. Su historia tiene un aire a Bonnie y Clyde, con titulares de periódico que proclaman: «¡Se busca a los monstruos asesinos!».
Esta es la segunda película de Gyllenhaal como guionista y directora, tras la adaptación de la novela de Elena Ferrante «La hija perdida» (2021), y ha declarado que se inspiró para realizarla después de ver la película «La novia de Frankenstein» de 1935 y darse cuenta de que el personaje principal solo aparece en pantalla durante unos minutos y nunca habla.
La versión de Gyllenhaal le da voz y una personalidad arrolladora a la novia. Buckley ha descrito la relación entre la novia y el monstruo como «el amor más transgresor que jamás haya existido».
Penelope Cruz tiene un papel secundario, junto con el hermano de Maggie, Jake Gyllenhaal, y su esposo, Peter Sarsgaard.
El estreno de The Bride! está previsto para el 6 de marzo en EE.UU.
6. Digger
Tom Cruise ha dedicado la última década a convertirse en el principal héroe de acción de Hollywood, luciendo sus arriesgadas acrobacias —y su enérgico estilo al correr— en películas como «Misión Imposible», «Jack Reacher» y «La Momia».
Top Gun: Maverick le ofreció un papel que no requería tantas acrobacias, pero su próxima película, Digger, promete ser un cambio radical.
Aún no se han revelado muchos detalles, pero está dirigida y coescrita por Alejandro G. Iñárritu, el director mexicano de «Amores Perros», Birdman y «El Renacido», y su lema es: «Una comedia de proporciones catastróficas».
El interesante reparto incluye a Sandra Hüller (Anatomía de una caída), John Goodman y Jesse Plemons, pero la idea de ver a Cruise en una comedia atípica de Iñárritu es realmente emocionante.
Y no olvidemos que Leonardo DiCaprio ganó un Oscar por su actuación en «El Renacido». Cruise nunca ha ganado uno, aunque recibió un Oscar honorífico el año pasado.
¿Podrá la mayor superestrella de Hollywood triunfar finalmente en la noche de los Oscar en 2027?
Digger se estrena el 2 de octubre en EE.UU.
7. Toy Story 5
Pie de foto,Toy Story regresa a las pantallas, otra vez.
Últimamente, Pixar ha tenido más éxito con las secuelas que con las películas originales: Inside Out 2 fue la película más taquillera de 2024, mientras que Elio definitivamente no lo fue en 2025.
Quizás por eso, siete años después de Toy Story 4, Woody (Tom Hanks) y Buzz Lightyear (Tim Allen) regresan para otra aventura animada, esta vez dirigida por Andrew Stanton (Buscando a Nemo, WALL-E).
El concepto es mucho más ingenioso que el de Toy Story 4. Hasta ahora, la saga había ignorado cualquier juguete más avanzado que las figuras de acción a pilas, pero en Toy Story 4, la dueña de los juguetes queda fascinada con su nueva tableta, Lilypad (Greta Lee).
Lo ingenioso es que esta situación actualiza la franquicia por fin, a la vez que retoma la idea central de la primera película: los juguetes se sienten obsoletos ante sus modernos reemplazos. Sin duda, volverá a conmovernos.
Toy Story 5 se estrena el 19 de junio en EE.UU.
8. The Drama
Esta película ofrece un giro cómico y oscuro a la típica comedia romántica, con Robert Pattinson interpretando a Charlie, un historiador de arte británico y director de museo en Cambridge, Massachusetts, y Zendaya como su prometida Emma, una empleada de librería originaria de Baton Rouge, Luisiana.
La semana de su boda, se revela un terrible secreto sobre uno de ellos, lo que de alguna manera lleva a Emma a beber directamente de una botella de bourbon con su vestido de novia, y a Charlie a aparecer con un esmoquin y la nariz ensangrentada.
Además de sus protagonistas, la película destaca por haber sido escrita y dirigida por Kristoffer Borgli, responsable de la extraña y maravillosamente surrealista Dream Scenario (2023), protagonizada por Nicolas Cage.
Si alguien puede convertir una comedia romántica en una exitosa comedia negra, este equipo es el indicado. Alana Haim tiene un papel secundario en una película que promete ser fresca, inteligente y divertida.
Se estrena el 3 de abril en EE.UU.
9. Mother Mary
Este es un gran año para las películas excéntricas con música pop.
En esta inquietante historia musical de venganza, ambientada en el mundo de la alta costura, Anne Hathaway interpreta a una cantante conocida como Mother Mary.
Michaela Coel interpreta a Sam, su antigua diseñadora de vestuario y amiga, a quien Mary le ruega que le diseñe un nuevo vestido para una actuación, a pesar de que llevan distanciadas una década.
«No puedes odiarme de verdad», dice Mary en el tráiler, a lo que Sam responde, cara a cara: «Claro que sí», sin duda la mejor respuesta para la trama de este thriller.
El guionista y director David Lowery ha realizado películas enigmáticas como A Ghost Story, además de proyectos más comerciales como Pete’s Dragon, y esta definitivamente se sitúa en el lado de lo poco convencional, con su mezcla de elementos de terror y música pop.
Las escenas de concierto de Hathaway incluyen música de Jack Antonoff, FKA Twigs y Charli XCX, quien continúa su incursión en el cine.
Mother Mary se estrena en abril en EE.UU.
10. The Social Reckoning
«La red social» fue una de las mejores películas de 2010.
Escrita por Aaron Sorkin y dirigida por David Fincher, era un drama ágil y brillantemente inteligente sobre cómo Mark Zuckerberg fundó Facebook y todos los problemas legales que le siguieron.
Ahora llega una especie de secuela. De nuevo con guion de Sorkin, quien también asume la dirección, The Social Reckoning narra la historia real de Frances Haugen, una empleada de Facebook que filtró un documento interno que revelaba el daño causado por las redes sociales.
Haugen es interpretada por Mikey Madison, en su primer papel desde que ganó el Oscar a la mejor actriz por Anora, y aunque es una pena que Jesse Eisenberg no retome el papel de Zuckerberg, Jeremy Strong, de la serie Succession, es un sustituto fascinante.
The Social Reckoning se estrenará el 9 de octubre en EE.UU.
11. «El diablo viste a la moda 2»
Meryl Streep y Anne Hathaway vuelven a interpretar a sus icónicos personajes.
Veinte años después de la original, esta secuela tiene un título insípido que la imperiosa Miranda Priestly jamás habría tolerado, pero todo lo demás parece impecable y listo en una de las películas más esperadas del año.
Meryl Streep vuelve a interpretar a la icónica editora de moda Miranda (inspirada en Anna Wintour de Vogue). Anne Hathaway regresa como su antigua asistente, Andy, ahora una exitosa editora, junto con Stanley Tucci como Nigel, el director de arte de la revista, y Emily Blunt como la exasistente Emily, ahora una ejecutiva rival cuyo dinero publicitario necesita la revista de Miranda.
Entre los nuevos miembros del reparto se encuentran Kenneth Branagh como el marido de Miranda, Patrick Brammall, Lucy Liu y Justin Theroux.
La guionista de la película original, Aline Brosh McKenna, y el director, David Frankel, están detrás de esta secuela, cuya producción fue seguida de cerca por los paparazzi por toda la ciudad de Nueva York.
Bien podrían haber esperado a la Semana de la Moda de Milán, donde Streep y Tucci, caracterizados como sus personajes, se sentaron en primera fila en el desfile de Dolce & Gabbana, y Priestly y Wintour posaron juntas.
«El diablo viste a la moda 2» se estrena el 1 de mayo.
12. «Los juegos del hambre: Amanecer en la cosecha»
Pie de foto,En 2026, el público podrán volver al mundo de Panem que se hizo famoso en «Los juegos del hambre».
Con o sin la heroica arquera interpretada por Jennifer Lawrence, el público no se cansa de «Los Juegos del Hambre», por lo que a «Balada de pájaros cantores y serpientes» de 2023 le sigue otra precuela adaptada de una de las novelas de Suzanne Collins.
Esta se sitúa 24 años antes que la primera película de «Los Juegos del Hambre», por lo que presenta versiones más jóvenes de varios de los personajes principales de la saga.
Será interesante ver qué tan bien se adaptan los nuevos actores a los personajes originales.
Ralph Fiennes interpreta al Presidente Snow, quien fue interpretado en su versión mayor por Donald Sutherland; Jesse Plemons interpreta al personaje de Philip Seymour Hoffman; Kieran Culkin al de Stanley Tucci; Elle Fanning al de Elizabeth Banks, y Joseph Zada es el joven protagonista, quien se convertirá en el alcohólico de mediana edad interpretado originalmente por Woody Harrelson.
El director es Francis Lawrence, quien dirigió todas las demás películas de «Los Juegos del Hambre», así como «La Larga Marcha», otro thriller distópico estrenado en 2025 sobre jóvenes que son asesinados como parte de un espectáculo televisado.
«Los Juegos del Hambre: Amanecer en la Cosecha» se estrena el 20 de noviembre.
13. «Narnia: el sobrino del mago»
A principios de la década de los 2000, cuando todos los estudios querían su propia franquicia de aventuras fantásticas infantiles para competir con Harry Potter, se estrenaron tres películas adaptadas de las novelas de «Las Crónicas de Narnia» de C.S. Lewis, y ahora, tras una pausa de 16 años, llega la cuarta.
Curiosamente, está basada en la sexta novela de Narnia de Lewis, que es la primera si se considera la cronología de los acontecimientos de la historia.
En otras palabras, «El sobrino del mago» es una precuela ambientada 40 años terrestres y 1.000 años de Narnia antes de «El león, la bruja y el armario».
Emma Mackey interpreta a Jadis, la malvada Bruja Blanca, junto a Carey Mulligan y Daniel Craig. Pero la persona más destacada del proyecto es la guionista y directora Greta Gerwig.
Esta es la primera película que dirige desde que Barbie conquistó el mundo en 2023, por lo que tendrá la libertad y el presupuesto para hacer lo que quiera.
En cualquier caso, como nos enseñó Wicked, definitivamente existe un público para las precuelas con brujas ficticias famosas.
«Narnia: El sobrino del mago» se estrena el 26 de noviembre en EE.UU.
14. Disclosure day
Pie de foto,Emily Blunt es una de las protagonistas de la película.
Con E.T., Steven Spielberg creó a uno de los extraterrestres más adorables que jamás hayan visitado la Tierra. Pero no estamos seguros de qué tipo de criaturas serán las que se dirigen hacia nosotros en su última película.
Josh O’Connor interpreta a un hombre que sabe algo al respecto y está decidido a contárselo al mundo entero. «La gente tiene derecho a saber la verdad», dice en el misterioso tráiler. «Pertenece a 7.000 millones de personas».
En algunas escenas aparece en un círculo en cultivos, una clásica señal de ovnis. Emily Blunt interpreta a una meteoróloga de televisión en Kansas que de repente se queda paralizada y emite sonidos extraños. Los ojos de Colin Firth cambian de color repentinamente, y Eve Hewson, Wyatt Russell y Colman Domingo también participan en la película, enfrentándose a la amenaza.
El secretismo que rodea la película ha dado lugar a todo tipo de teorías sobre su argumento, incluyendo la posibilidad de que sea una secuela de «Encuentros en la tercera fase».
Lo que sí sabemos con certeza es que nadie representa a los extraterrestres mejor que Spielberg, ya sean tan benignos como E.T. o tan amenazantes como los de «La guerra de los mundos».
Disclosure Day se estrena el 12 de junio en EE.UU.
15. «La odisea»
Pie de foto,Matt Damon interpretará a Odiseo en la adaptación de Cristopher Nolan de la gran epopeya griega escrita por Homero.
Se podría asumir que el antiguo poema griego de Homero no es la razón por la que esta película está generando tanta expectativa, hasta el punto de que las entradas salieron a la venta con un año de antelación.
El principal atractivo es Christopher Nolan, que adapta el clásico con su imaginación épica y un reparto estelar, tras ganar el Oscar con Oppenheimer.
Matt Damon interpreta al rey guerrero Odiseo, en su peligroso y surrealista viaje de regreso a casa tras la guerra de Troya.
Anne Hathaway interpreta a su esposa, Penélope, que lo espera pacientemente, y Tom Holland a su hijo, Telémaco. Robert Pattinson es Antínoo, uno de los pretendientes de Penélope, y Zendaya interpreta a la diosa Atenea. Lupita Nyong’o, Charlize Theron, Jon Bernthal y muchos otros también forman parte del reparto.
Uno de los talentos de Nolan es combinar la acción a gran escala con personajes distintivos y vívidos, y esta película promete ofrecer tanto escenas de batalla dinámicas como drama personal.
Nolan declaró a la revista Empire sobre Odiseo: «La genialidad del personaje, su astucia, su inventiva, fue una parte fundamental de lo que me interesó». Y un avance de algunas escenas reveló que, efectivamente, hay un caballo de Troya.
La Odisea se estrena el 17 de julio en EE.UU.
16. Avengers: Doomsday
Avengers: Endgame es una de las películas más taquilleras de la historia, pero desde su estreno en 2019, ninguna película de superhéroes de Marvel ha tenido un impacto similar.
¿La solución del estudio? Retroceder en el tiempo y repetir la fórmula de Avengers: Endgame, pero a lo grande. En primer lugar, los productores han incluido a todos los superhéroes de Marvel posibles, incluidos los Cuatro Fantásticos y los X-Men, que antes pertenecían a universos cinematográficos separados.
En segundo lugar, han recuperado a muchos de sus personajes más populares, como el Capitán América de Chris Evans, Thor de Chris Hemsworth, Ant-Man de Paul Rudd y Spider-Man de Tom Holland.
También han traído de vuelta al actor más aclamado del UCM, Robert Downey Jr., solo que ahora interpreta al villano Doctor Doom en lugar de Iron Man. E incluso han recuperado a los directores de Avengers: Endgame, Joe y Anthony Russo, cuyas películas posteriores a Endgame tampoco han tenido un gran éxito. ¿Será este nuevo Endgame un nuevo comienzo?
Avengers: Doomsday se estrena el 18 de diciembre en EE.UU.
*Esta es una adaptación al español de una historia publicada originalmente por BBC Culture en inglés. Para leer la versión original, haz clic aquí.
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Género: Acción, Aventura, Fantasía, Animación digital
Director: James Cameron
Actores: Sam Worthington, Sigourney Weaver, Zoe Saldaña, Stephen Lang, Oona Chaplin, Kate Winslet
País: Los Estados Unidos
Duración: 3 Hrs. 17 minutos
¿DE QUÉ TRATA?
Avatar 3: Fuego y Cenizas retoma la historia con la familia Sully lidiando con el dolor tras la pérdida de Neteyam, enfrentándose a una nueva tribu Na’vi hostil, el Pueblo de las Cenizas, liderada por la implacable Varang (Oona Chaplin), mientras exploramos un lado más oscuro y agresivo de Pandora y sus habitantes, intensificando el conflicto global y presentando dilemas morales complejos sobre la supervivencia y la guerra.
¿QUÉ OPINAN LA CRÍTICA Y LA AUDIENCIA?
Las siguientes calificaciones son al jueves 18 y seguramente en los próximos días pueden tener variaciones. Al final de la página están las ligas a los principales sitios para que conozcas las actualizaciones.
En el IMDb (Internet Movie, Data base) 5.2k del público la califican con un favorable 7.6/10. La crítica de Rotten Tomatoes le otorga un 69%, mientras que los TOP CRITICS la castigan con una aprobación de apenas el 57%. La audiencia aún no se ha pronunciado. En Metacritic recibe un favorable 62/100. En Tomatazos le gustó apenas a un 55%. Y en Sensacine México los usuarios la califican con un 3.7/5.
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