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Compilación por Andrés Bermea
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TIBURÓN (Jaws) estrenada en los Estados Unidos el 20 de junio de 1975; en México el 15 de abril de 1976 se enfila a su 50 aniversario. Te comparto el siguiente artículo publicado en INFOBAE y con algunas pequeñas aportaciones mías.
Andrés Bermea
Por Fausto Urriste publicado originalmente en INFOBAE
Cuando se habla de Tiburón, la obra maestra de Steven Spielberg, no es solo una película que marcó un hito en el cine de terror, sino que, a punto de cumplirse 50 años de su estreno, sigue siendo un referente tanto para cineastas como para compositores y diseñadores gráficos, publicó Empire.
Su historia se define por el legendario tiburón y sus efectos especiales, y por sus personajes memorables, su innovadora música y un póster que captura el miedo primitivo de la humanidad.
Para celebrar las cinco décadas del fenómeno, la revista de cine británica Empire le dedicó un amplio dossier… A continuación, exploramos el impacto de Tiburón a través de los ojos de Leigh Whannell, el compositor Hans Zimmer y el director artístico Josh Manderville, tres figuras que abordan diferentes facetas de este clásico de clásicos que hizo que muchos prefirieran tirarse a la piscina antes que meterse en el mar.
Leigh Whannell: el legado de Tiburón y su influencia en el cine moderno
Leigh Whannell, conocido por sus éxitos en el cine de terror como Upgrade y The Invisible Man, no duda en reconocer la influencia que Tiburón tuvo en su vida. Su fascinación comenzó en su infancia, cuando observaba la carátula del filme en la sección de Betamax de una tienda de videos.
A los pocos años, logró convencer a sus padres para ver la película, y fue amor instantáneo. “La vi semanalmente durante un año entero y no dejé de verla”, comenta Whannell, cuya obsesión por el cine de terror y los monstruos no hizo más que crecer desde entonces.
“El tiburón es un efecto práctico hermoso, tal vez el mejor jamás creado”, asegura Whannell. A pesar de que la película fue un producto de bajo presupuesto, Spielberg y su equipo crearon algo único. Tiburón fue una B-movie con la calidad de una producción de nivel A, gracias a su dirección, efectos prácticos y un guion que no relegaba a los personajes a un segundo plano.
Whannell destaca que la película pone a los humanos como el verdadero foco de la trama, no al monstruo marino. Los tres protagonistas, Brody, Hooper y Quint, son fundamentales para la narrativa, y para que la historia sea memorable.
Además, Whannell subraya un aspecto clave: “Si Tiburón se hubiera filmado en un tanque de agua, el filme no habría sido el mismo”, explica. Y enseguida hay que recordar que, pese a que el rodaje hubiese sido mucho más manejable, y pese a los problemas técnicos que suponía rodar en aguas abiertas, Spielberg optó por la segunda opción. ¿Qué buscaba? El mayor realismo posible.
Chan! Chan! Chan! Chan!: la música de John Williams, puro suspenso…
El impacto de Tiburónno se limita a su narrativa visual, ya que la banda sonora de John Williams, especialmente el famoso tema del tiburón, es una de las más emblemáticas en la historia del cine.
Hans Zimmer, uno de los compositores más célebres de la música cinematográfica, no tiene reparos en reconocer la maestría de Williams. “El tema principal de Tiburón es extraordinariamente simple, pero también terriblemente eficaz», comenta Zimmer.
Zimmer explica que la genialidad de la melodía radica en su simplicidad: una secuencia de dos notas, Mi y Fa, que crean una sensación de tensión constante.
Esta simplicidad, según Zimmer, permite que el tiburón sea percibido como una fuerza incontrolable y eterna.
“La música de Tiburón crea una sensación de amenaza constante. Nos hace sentir que el tiburón podría estar en cualquier lugar, aunque no lo veamos”, dice Zimmer.
Además del tema principal, la suite completa que Williams compuso para la película es un testimonio de su habilidad para conjugar la tensión con la narrativa visual.
En particular, la pieza Shark Cage Fugue es destacada por Zimmer como uno de los puntos más altos de la banda sonora, una composición que subraya la lucha entre los seres humanos y la fuerza imparable del tiburón.
Josh Manderville, el póster de Tiburón y su impacto cultural
El icónico póster de Tiburón es otra de las razones por las cuales la película perduró en la cultura popular. Josh Manderville, director artístico en Mondo, resalta cómo este póster, que inicialmente fue diseñado como la portada del libro de Peter Benchley, se transformó en un símbolo atemporal del miedo humano frente a la naturaleza.
“El póster captura una emoción universal: el miedo a lo desconocido, el miedo de estar fuera de nuestro elemento”, comenta Manderville.
El diseño original de Roger Kastel, quien fue encargado de la portada del libro, muestra a una mujer nadando tranquilamente, inconsciente del tiburón que acecha bajo ella. La inclusión del horizonte y los colores rojos, blancos y azules, hace eco de la ambientación estadounidense de la película, subrayando el contexto social y cultural del 4 de julio.
“La composición pone al espectador en el agua, viéndolo todo desde el punto de vista de la mujer, pero también deja claro que estamos ante un peligro inminente”, explica Manderville.
La manera en que el tiburón está representado, solo sugiriendo su tamaño, hace que la criatura sea aún más aterradora. Este diseño funcionó como una pieza publicitaria, convirtiéndose en una representación visual de nuestra vulnerabilidad ante las fuerzas de la naturaleza.
A lo largo de las décadas, el póster de Tiburón se mantuvo relevante, con su simbolismo de miedo primordial que trasciende el contexto específico de la película.
El legado perdurable de Tiburón
Estrenada en junio de 1975, Tiburón marcó un antes y un después en Hollywood en cuanto al denominado blockbuster veraniego, es decir, los filmes que arrasan en la taquilla. Luego, George Lucas pondría la vara aún más alta a partir del arrasador éxito e Star Wars
La influencia de Tiburón sobre el cine contemporáneo es innegable. A través de la visión de Leigh Whannell, Hans Zimmer y Josh Manderville, podemos entender cómo esta obra maestra dejó una marca imborrable en diversas áreas del cine.
Desde sus efectos prácticos hasta la magia de su banda sonora y la poderosa imagen de su póster, Tiburónsigue siendo un referente fundamental para los cineastas, músicos y diseñadores gráficos. Más de cuatro décadas después de su estreno, su legado continúa impactando y manteniendo su lugar como uno de los mayores logros en la historia del cine.
Mira el tráiler…
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El Amateur: Operación Venganza
Título original The Amateur
Clasificación B-13
Género: Acción, Thriller
Director James Hawes
Actores: Rami Malek, Rachel Brosnahan, Laurence Fishburne, Jon Bernthal, Caitríona Balfe, Julianne Nicholson
País Los Estados Unidos
Duración 2:03 Hrs.
Charlie Heller es un brillante pero profundamente introvertido decodificador de la CIA que trabaja desde una oficina en el sótano de la sede en Langley, cuya vida da un vuelco cuando su esposa es asesinada en un ataque terrorista en Londres. Cuando sus supervisores se niegan a tomar medidas, él decide tomar el asunto en sus propias manos embarcándose en un peligroso viaje por todo el mundo para localizar a los responsables. Su inteligencia se convierte en su arma más poderosa para eludir a sus perseguidores y lograr su venganza.
Calificaciones: ROTTEN TOMATOES: Críticos: 67%; Audiencia: 87% | METACRITIC: 53/100 PROMEDIO | IMDb: 6.8/10 | Escribiendo cine 6.0
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The Chosen: La Última Cena
Título original: The Chosen
Clasificación B
Género: Drama, Historia
Director Dallas Jenkins
Actores: Jonathan Roumie, Shahar Isaac, Paras Patel, Elizabeth Tabish, George Xanthis, Noah James
País: Los Estados Unidos
Duración: 2:05 Hrs.
Jesús entra en la Ciudad Santa como Rey, pero descubre que la Casa de Su Padre ha dejado de ser un lugar de oración para convertirse en un mercado corrupto. Mientras el Sumo Sacerdote judío conspira contra el aspirante a Mesías, Jesús actúa primero, alterando el curso de la corrupción religiosa.
Calificaciones: ROTTEN TOMATOES: Críticos: ND; Audiencia: 99% | IMDb: 9.1/10 TOMATAZOS: (Aún sin reseñas)
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Invencible: Un Niño Fuera De Serie
Título original: Unbreakable Boy
Clasificación A
Género: Drama
Director Jon Gunn
Actores: Zachary Levi, Jacob Laval, Amy Acker, Todd Terry
País Los Estados Unidos
Duración: 1:49 Hrs.
Austin (Jacob Laval ) un niño con Osteogenesis imperfecta y con autismo, que con su visión alegre y divertida de la vida, transfora y une a todos los que estan a su alrededor; en especial a su papá Scott (Zachary Levi), quien ve a Austin no como un símbolo de algo roto, si no como el triunfo de un espíritu inquebrantable.
Calificaciones: ROTTEN TOMATOES: Críticos: 48%; Audiencia: 97% | METACRITIC: 35/100 CRÍTICA DESFAVORABLE; AUDIENCIA 2.6/10 | IMDb: 5.6/10 |
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DROP: Amenaza Anónima
Título original: DROP
Clasificación B15
Género: Drama, Misterio, Thriller
Director: Christopher Landon
Actores: Meghann Fahy, Brandon Sklenar, Violett Beane, Jacob Robinson, Reed Diamond, Gabrielle Ryan, Jeffery Self, Ed Weeks, Travis Nelson
País Los Estados Unidos
Duración: 1:40 Hrs.
En su primera cita en años, la viuda Violet ve truncado su romance con el encantador Henry al recibir siniestros mensajes anónimos.
Calificaciones: ROTTEN TOMATOES: Críticos: 89%; Audiencia: ND | METACRITIC: 68/100 CRÍTICA FAVORABLE | IMDb: 6.3/10 |
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El Rey De Reyes
Título original: The King Of Kings
Clasificación A
Género Animación
Director Seong-ho Jang
Actores: Voces originales version ingles de: Pierce Brosnan, Uma Thurman, Mark Hamill, Kenneth Branagh, Oscar Isaac, Forrest Whitaker y Ben Kingsley
País Los Estados Unidos
Duración: 1:40 Hrs.
Un padre le cuenta a su hijo la historia más grandiosa jamás contada, y lo que comienza como un cuento para dormir se convierte en una experiencia transformadora. Con una imaginación vívida, el niño camina junto a Jesús, presenciando sus milagros, enfrentando sus pruebas y comprendiendo su sacrificio supremo. El Rey de Reyes nos invita a redescubrir el poder perdurable de la esperanza, el amor y la redención a través de la mirada de un niño.
Calificaciones: ROTTEN TOMATOES: Críticos: 73%; Audiencia: ND | IMDb: ND/10 | PARENT PREVIEWS: FAVORABLE | ESCRIBIENDO CINE: 6/10 | TOMATAZOS!: (Aún sin reseñas)
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Kaiju No. 8: Misión De Reconocimiento
Título original: Kaiju No. 8: Mission Recon
Directores: Tomomi Kamiya, Shigeyuki Miya
Género: Acción y Aventura, Animación, Ciencia Ficción y Fantasía
Idioma: Japones
Duración: 1:50 Hrs.
Kaiju No. 8: Misión de Reconocimiento incluye un resumen de la primera temporada del anime, seguido de un nuevo episodio original titulado «El día libre de Hoshina». Además podrán escuchar por primera vez el nuevo tema ending de OneRepublic para la segunda temporada, titulado «Invincible».
Calificaciones: ROTTEN TOMATOES: Críticos: ND; Audiencia: ND | IMDb: 8.5/10 | TOMATAZOS!: (Aún sin reseñas) | METACRITIC: (Aún sin reseñas)
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La Luz Que Imaginamos
Título original: All We Imagine As Light
Clasificación B
Género Drama
Director Payal Kapadia
Actores: Kani Kusruti, Divya Prabha
País India
Duración: 1:48 Hrs.
En Mumbai, la rutina de la enfermera Prabha se ve alterada cuando recibe un regalo inesperado de su ex marido. Su compañera de habitación, Anu, más joven que ella, intenta en vano encontrar un lugar en la ciudad para tener intimidad con su novio. Un viaje a un pueblo costero les permite encontrar un espacio para que sus deseos se manifiesten. Ganadora en Cannes y nominada a dos Globos de Oro.
Calificaciones: ROTTEN TOMATOES: Críticos: 100%; Audiencia: 69%
Consenso de la crítica
Capturando el presente de la India moderna con la espontaneidad de una fotografía veráz, La Luz Que Imaginamos es un logro brillante que consagra a Payal Kapadia como una cineasta esencial.
| IMDb: 7.1/10 | METACRITIC: 93/100 Hay que verla; AUDIENCIA: FAVORABLE
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Lo Que Dice El Corazón
Año 2025
Duración: 1:30hRS.
País: México
Dirección René Bueno
Guion Enrique Torres, René Bueno.
Historia: Enrique Torres, Feliciano Torres
Género: Drama | Autismo / Asperger. Paternidad
Para Tomás, nada es más importante que su hijo Kevin, un niño de 12 años que ve al mundo de una manera única. Su madre lo abandonó poco después de nacer, incapaz de comprender que Kevin es autista. Aunque cuidar de él ha sido una responsabilidad abrumadora, se ha convertido en su mayor razón de vivir. Consciente de su enfermedad terminal, Tomás enfrenta su mayor miedo: dejar a Kevin solo en un mundo que no siempre lo entiende, pero Kevin tiene un don especial; cuando apoya su oído en el pecho de alguien siente la esencia de su alma. Ahora, necesitará estabilidad para encontrar a quien pueda protegerlo cuando su padre ya no esté.
Calificaciones: TOMATAZOS!: (Aún sin reseñas)
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Las calificaciones pueden variar por nuevas adiciones en el sitio
Publicado originalmente en Semana por: Redacción Tecnología
En un análisis que combina datos culturales, valoraciones críticas y resonancia emocional, los algoritmos de inteligencia artificial han identificado tres películas que, por su impacto universal, deberían ser vistas por toda persona al menos una vez en la vida.
Esta selección destaca tanto el valor artístico de las obras como su capacidad para generar reflexión, despertar empatía y ofrecer una mirada profunda sobre la condición humana.
Las tres películas están disponibles en Prime
“Cadena de favores” (Pay It Forward | 2000): la bondad como motor de cambio
Dirigida por Mimi Leder y protagonizada por Haley Joel Osment, Helen Hunt y Kevin Spacey, Cadena de favores se ha consolidado como un referente del cine motivacional.
La inteligencia artificial resalta esta película por su mensaje esperanzador y su sencilla, pero poderosa premisa: realizar tres favores desinteresados y pedir a quienes los reciban que hagan lo mismo por otras personas.
Este concepto, que trascendió la pantalla, ha sido objeto de estudios sobre altruismo colectivo y conducta prosocial. Según los algoritmos, el impacto emocional de esta cinta figura entre los más altos detectados en reseñas y comentarios en línea, lo que la posiciona como una obra universalmente inspiradora.
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“La lista de Schindler” (Schindler’s List | 1993): la memoria como enseñanza
Basada en hechos reales y dirigida por Steven Spielberg, La lista de Schindler narra la historia de Oskar Schindler, un empresario alemán que salvó a más de mil judíos durante el Holocausto.
La inteligencia artificial la identifica como una de las películas más citadas en discusiones sobre ética, responsabilidad y compasión en tiempos de adversidad.
El uso del blanco y negro, la intensidad narrativa y las interpretaciones memorables permiten que esta obra se mantenga como una experiencia cinematográfica conmovedora y profunda.
Para los modelos de análisis, su relevancia histórica y su influencia en la conciencia colectiva justifican plenamente su inclusión en esta selección esencial.
Ver el avance (Trailer en Español)
“Ella” (Her | 2013): amar en tiempos de algoritmos
Con un enfoque futurista, Her, escrita y dirigida por Spike Jonze, explora la conexión entre el ser humano y la tecnología a través de la historia de Theodore, un hombre que desarrolla una relación emocional con un sistema operativo inteligente.
La inteligencia artificial destaca esta cinta por su capacidad de anticipar inquietudes actuales: la empatía de las máquinas, los vínculos no convencionales y la redefinición de lo humano frente a la tecnología.
Esta obra plantea interrogantes sobre el amor, la soledad y la identidad en la era digital.
Su cuidada estética, la profundidad del guion y la creciente vigencia de su temática hacen de Her una propuesta indispensable para el debate contemporáneo.
Ver el avance (Trailer con subtítulos en Español)
Estas tres películas, seleccionadas mediante análisis de sentimiento, referencias críticas y popularidad global, funcionan como espejos de distintas facetas de la experiencia humana: la posibilidad de cambiar el mundo con actos de bondad, la importancia de no olvidar los errores del pasado y los desafíos emocionales del presente digital.
Verlas constituye no solo una experiencia artística, sino también una oportunidad para repensar la forma en que se entiende la compasión, la memoria y la conexión humana en un mundo en constante transformación.
Las tres películas están disponibles en Prime
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BLANCA NIEVES
Título original Snow White
Clasificación A
Género: Familiar, Fantasía, Cuento infantil
DirectorMarc Webb
Reparto: Rachel Zegler, Andrew Burnap, Gal Gadot
País Estados Unidos
Duración 1h 49m
Calificación: ROTTEN TOMATOES: 47% ¡Ups! | METACRITIC: 47 | THE HOLLYWOOD REPORTER: 90
BLANCA NIEVES de Disney, una nueva versión de «acción viva» del clásico de 1937. Esta mágica aventura regresa la inolvidable historia con Rachel Zegler en el rol principal y Gal Gadot como su madrastra, la Reina Malvada. El nuevo tráiler muestra la magnitud y belleza del impresionante diseño de producción, los entrañables personajes: Tímido, Doc, Tontín, Gruñón, Feliz, Dormilón y Estornudo, y un primer vistazo a la poderosa balada “Waiting on a Wish”.
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SAN JOSÉ: EL GUARDIÁN DE LA FAMILIA
Título original Opiekun
Clasificación A
Género: Religiosa, Drama
Director Dariusz Regucki
Actores Carolina Chapko, Rafal Zawierucha, Radoslaw Pazura
País Polonia
Duración 1h 30m
SINOPSIS
Una prometedora violinista y su marido, un ambicioso periodista de radio local, atraviesan una crisis matrimonial que parece llevarles a una ruptura definitiva. Todo cambia cuando él descubre por una investigación cómo las intervenciones de San José han impactado a otros y reflexiona sobre su propio papel como esposo y padre. En el momento crucial, ¿Actuará como el guardián de su familia?
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ARILLO DE HOMBRE MUERTO
Título original: Arillo De Hombre Muerto
Clasificación B15
Género Drama, Ficción
Director Alejandro Gerber Bicecci
Actores: Adriana Paz, Noé Hernández, Gina Morett, Gabo Anguiano Andrea Camacho, Mariel Molino
País México
Duración 1h 48m
Dalia descubre que su marido ha desaparecido. Su vida y su trabajo como conductora de metro empiezan a derrumbarse; la violenta indiferencia de su entorno la envuelve en un oscuro túnel que parece no llevar a ninguna parte.
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OTRO CUERPO
Título original Another Body
Clasificación (Por definirse)
Género Documental
Director Sophie Compton, Reuben Hamlyn
País Estados Unidos
Duración 1h 20m
OTRO CUERPO sigue a una estudiante universitaria después de descubrir que han suplantado su apariencia con una aplicación ‘deepfake‘ para generar pornografía en Internet. A través de diarios en video espontáneos, medios sintéticos y animación 2D y 3D, la película nos lleva a los mundos en línea y fuera de línea de Taylor, humanizando un vasto problema social y reflexionando sobre la urgencia de adelantar la ética y la integridad humana al avance de la tecnología.
Calificación: ROTTEN TOMATOES: 91% La audiencia 80% | METACRITIC: 67 | IMDb: 6.4/10
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1938
Título original 1938
Clasificación A
Género Drama
Director Sergio Olhovich
Actores: Ianis Guerrero, Viridiana Robles, Sergio Bonilla, Ofelia Medina
País México
Duración 1h 40m
A lo largo del año de 1938, el Presidente Lázaro Cárdenas, enfrenta la decisión más difícil de su mandato: expropiar la industria petrolera. Poderosas empresas extranjeras no están dispuestas a permitirlo; la resolución implica además indemnizarlas para evitar un conflicto internacional de grandes magnitudes. Es aquí donde el pueblo mexicano se une para aportar lo que puede con tal de que el petróleo regrese a las manos de la nación.
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ALTO KNIGHTS: MAFIA Y PODER
Título original Alto Knights
Clasificación B15
Género Drama
Director Barry Levinson
Actores: Rober De Niro, Debra Messing, Cosmo Jarvis, Kathrine Narducci
País Estados Unidos
Duración 2h 3m
The Alto Knights sigue a dos de los jefes del crimen organizado más notorios de Nueva York, Frank Costello y Vito Genovese, y cómo sus caminos separados hacia el poder los colocan en un curso de colisión mortal.
Calificación: ROTTEN TOMATOES: 34%/100 ¡Ups!| METACRITIC: 47 | IMDb: 6.8/10
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Con información de B. Rodríguez EN EXCELSIOR
Y es que, de cara a la entrega de los premios Oscar, datos de la taquilla mundial revelaron que Emilia Pérez registró un rendimiento decepcionante al recaudar solo 15 millones de dólares en todo el planeta, una cifra muy por debajo de su presupuesto de 27 millones.
En México, la polémica cinta tuvo un pobre desempeño, con una recaudación de apenas 460 mil dólares, mientras que en Francia (8 millones de dólares) e Italia (3.2 millones) fueron los mercados donde la película tuvo mejor aceptación, aunque aun así no logró grandes cifras.
A las nefastas declaraciones de quien protagoniza EMILIA PÉREZ se suman los torpes comentarios del Director Jacques Audiard al afirmar que «el español es un idioma de ‘pobres y migrantes’».
¿De qué le sirven nominaciones y galardones de dudosa procedencia si el público a nivel mundial la desprecia? «El pez por su propia boca muere»…
Andrés Bermea
La polémica en la que Emilia Pérez se vio envuelta por retratar a México como un espectáculo caricaturesco, lleno de estereotipos dañinos, provocó una ola de molestia e indignación entre el público mexicano y latinoamericano, que de inmediato consideró que el filme no es más que un reflejo racista y xenófobo del país.
La ya de por sí mala recepción de la película se vio aún más afectada por las declaraciones clasistas y racistas del director Jacques Audiard y de la protagonista Karla Sofía Gascón, pero fueron unos tuits antiguos de esta última los que, al parecer, terminaron por sepultar el filme sobre un narcotraficante mexicano que se somete a una cirugía «trans» para cambiar de género.
Mientras tanto, expertos en el cine pronostican que se llevará algunos más en los próximos galardones de la academia, aunque también reconocen que la controversia generada por Karla Sofía Gascón podría restarle importantes votos.
En definitiva, Emilia Pérez se enfrenta a una paradoja, mientras logra brillar en premiaciones internacionales, su fracaso en la taquilla demuestra que el público, especialmente en las regiones más afectadas por su contenido, ha rechazado el filme.
La actriz brasileña Fernanda Torres está nominada al premio Oscar de la Academia en la categoría de MEJOR ACTRIZ por la película AÚN ESTOY AQUÍ (Ainda Estou Aqui) en este 2025. Ella interpreta el personaje de la vida real Eunice Paiva y Fernanda Montenegro asume hacia el final del filme el papel de la misma Eunice, ya mayor. En la vida real, Montenegro es la madre de Torres.
Fernanda Montenegro estuvo nominada a su vez en 1999 también al premio Oscar de la Academia en la categoría de MEJOR ACTRIZ por la famosa película ESTACIÓN CENTRAL DE BRASIL.
Así que madre e hija han sido nominadas al Oscar en la misma categoría de actuación.
La ceremonia de entrega de los premios Oscar se llevará a cabo el domingo 2 de marzo desde el Ovation Hollywood en California.
La controvertida EMILIA PÉREZ con el mayor número de nominaciones, 13 en total y que parecía una clara favorita para llevarse la dorada estatuilla a Mejor Película, se mete una zancadilla y cae al 5° puesto y en el resto de las principales categorías igualmente pierde valioso terreno.
Mientras que ANORA con sus triunfos en los CRITICS CHOICE AWARDS (CCA) a Mejor Película; Palma de Oro en CANNES; MEJOR LOGRO EN DIRECCIÓN de parte del gremio de Directores (DGA); Sus dos premios en los NATIONAL BOARD OF REVIEW, USA a Actriz y Película, y especialmente por ser elegida como Mejor Producción (Película) por el Gremio de Productores (PGA) toma la delantera. Suele pasar que la elección de los Productores anticipa lo que sucederá con los Premios Oscar de la Academia. Por su parte el AFI (American Film Institute)la colocó también entre las mejores cintas del año.
Veamos las predicciones de AWARDS WATCH a hoy 14 de febrero de acuerdo a lo que ha sucedido en la premiaciones señaladas…
(Entre paréntesis el título en México si difiere del original)
| 1. Anora [ANORA] (NEON) (Alex Coco, Samantha Quan, and Sean Baker) AFI, BAFTA, Cannes (Palme d’Or), CCA, GG, Gotham, PGA, Spirit, SAG |
| 2. The Brutalist [EL BRUTALISTA] (A24) (Brady Corbet, D.J. Gugenheim, Brian Young, Andrew Morrison and Nick Gordon) AFI, BAFTA, CCA, GG, PGA |
| 3. Conclave [CÓNCLAVE] (Focus Features) (Tessa Ross, Juliette Howell, and Michael A. Jackman) AFI, BAFTA, CCA, GG, PGA, SAG |
| 4. A Complete Unknown [UN COMPLETO DESCONOCIDO] (Searchlight Pictures) (Fred Berger, James Mangold, and Alex Heineman) AFI, BAFTA, CCA, GG, PGA, SAG |
| 5. Emilia Pérez (Netflix) (Pascal Caucheteux and Jacques Audiard) AFI, BAFTA, Cannes (Jury Prize), CCA, EFA, GG, PGA, SAG |
| 6. Wicked Part 1 (Universal Pictures) (Marc Platt) AFI, CCA, GG, PGA, SAG |
| 7. The Substance [LA SUSTANCIA] (MUBI) Coralie Fargeat and Tim Bevan & Eric Fellner CCA, EFA, GG, PGA, Spirit |
| 8. I’m Still Here [AÚN ESTOY AQUÍ] (Sony Pictures Classics) (Maria Carlota Bruno and Rodrigo Teixeira) |
| 9. Dune: Part Two [DUNA, PARTE DOS] (Warner Bros) (Mary Parent, Cale Boyter, Tanya Lapointe, and Denis Villeneuve) AFI, CCA, GG, PGA |
| 10. Nickel Boys [Sin título en México](Amazon MGM) (Dede Gardner, Jeremy Kleiner and Joslyn Barnes) AFI, CCA, GG, Gotham, Spirit |
| 1. Sean Baker – Anora [ANORA] (NEON) BAFTA, CCA, DGA, GG, Gotham, Spirit |
| 2. Brady Corbet – The Brutalist [EL BRUTALISTA] (A24) BAFTA, CCA, DGA, GG, Spirit, Venice (Silver Lion) |
| 3. Jacques Audiard – Emilia Pérez (Netflix) BAFTA, CCA, DGA, EFA, GG |
| 4. Coralie Fargeat – The Substance [LA SUSTANCIA] (MUBI) BAFTA, CCA, GG |
| 5. James Mangold – A Complete Unknown [UN COMPLETO DESCONOCIDO] (Searchlight Pictures) DGA |
| 1. Adrien Brody – The Brutalist [EL BRUTALISTA] (A24) BAFTA, Gotham, CCA, GG, SAG |
| 2. Timothée Chalamet – A Complete Unknown [UN COMPLETO DESCONOCIDO](Searchlight Pictures) BAFTA, CCA, GG, SAG |
| 3. Colman Domingo – Sing Sing [LAS VIDAS DE SING SING] (A24) BAFTA, Gotham, CCA, GG, Spirit, SAG |
| 4. Ralph Fiennes – Conclave [CÓNCLAVE] (Focus Features) BAFTA, EFA, CCA, GG, SAG |
| 5. Sebastian Stan – The Apprentice [EL APRENDIZ] (Briafcliff Entertainment) BAFTA, GG |
| 1. Demi Moore – The Substance [LA SUSTANCIA] (MUBI) BAFTA, CCA, GG, Gotham, SAG, Spirit |
| 2. Mikey Madison – Anora (NEON) BAFTA, CCA, GG, Gotham, SAG, Spirit |
| 3. Fernanda Torres – I’m Still Here [AÚN ESTOY AQUÍ] (Sony Pictures Classics) GG |
| 4. Cynthia Erivo – Wicked Part 1 (Universal Pictures) BAFTA, CCA, GG, SAG |
| 5. Karla Sofía Gascón – Emilia Pérez (Netflix) BAFTA, Cannes, CCA EFA, GG, SAG |
| 1. Kieran Culkin – A Real Pain [UN DOLOR REAL] (Searchlight Pictures) BAFTA, CCA, Gotham, GG, SAG |
| 2. Yura Borisov – Anora (NEON) BAFTA, CCA, Gotham, GG, SAG |
| 3. Guy Pearce – The Brutalist [EL BRUTALISTA] (A24) BAFTA, CCA, Gotham, GG |
| 4. Edward Norton – A Complete Unknown [UN COMPLETO DESCONOCIDO] (Searchlight Pictures) BAFTA, CCA, GG, SAG |
| 5. Jeremy Strong – The Apprentice [EL APRENDIZ] (Briarcliff Entertainment) BAFTA, GG, SAG |
| 1. Zoe Saldaña – Emilia Pérez (Netflix) BAFTA, CCA, GG, Cannes (Best Actress), SAG |
| 2. Ariana Grande-Butera – Wicked Part I (Universal Pictures) BAFTA, CCA, GG, SAG |
| 3. Isabella Rossellini – Conclave [CÓNCLAVE] (Focus Features) BAFTA, CCA, GG |
| 4. Monica Barbaro – A Complete Unknown [UN COMPLETO DESCONOCIDO] (Searchlight Pictures) SAG |
| 5. Felicity Jones – The Brutalist [EL BRUTALISTA] (A24) BAFTA, GG |
| 1. Conclave [CÓNCLAVE] (Focus Feat.) Peter Straughan (based on “Conclave” by Robert Harris) | BAFTA, CCA, GG, USC |
| 2. Nickel Boys [Sin título en México] (Amazon MGM/Orion) RaMell Ross, Joslyn Barnes (based on “The Nickel Boys” by Colson Whitehead) | BAFTA, CCA, WGA, USC |
| 3. Emilia Pérez (Netflix) Jacques Audiard (based on “Listen” by Boris Razon) | BAFTA, CCA, EFA, GG |
| 4. A Complete Unknown [UN COMPLETO DESCONOCIDO] (Searchlight Pictures) Jay Cocks, James Mangold (based on “Dylan Goes Electric!” by Elijah Wald | BAFTA, WGA, USC |
| 5. Sing Sing [LAS VIDAS DE SING SING] (A24) Clint Bentley, Greg Kwedar, Clarence Maclin, John “Divine G” Whitfield (based on “The Sing Sing Follies” by John H. Richardson and “Breakin’ the Mummy’s Code” by Brent Buell) | BAFTA, CCA, USC |
| 1. Anora (NEON) Sean Baker | BAFTA, CCA, GG, WGA |
| 2. The Substance [LA SUSTANCIA] (MUBI) Coralie Fargeat | BAFTA, Cannes, CCA, GG, EFA |
| 3. A Real Pain [UN DOLOR EAL] (Searchlight Pictures) Jesse Eisenberg | BAFTA, CCA, GG, Sundance, WGA |
| 4. The Brutalist [EL BRUTALISTA](A24) Brady Corbet, Mona Fastvold | BAFTA, CCA, GG |
| 5. September 5 [SEPTIEMBRE 5] (Paramount Pictures) Moritz Binder, Tim Fehlbaum | CCA |
| 1. Anora (NEON) Sean Baker | ACE, BAFTA, CCA |
| 2. Conclave [CÓNCLAVE] (Focus Features) Nick Emerson | ACE, BAFTA, CCA |
| 3. The Brutalist [EL BRUTALISTA] (A24) Dávid Jancsó | CCA |
| 4. Emilia Pérez (Netflix) Juliette Welfling | ACE, BAFTA |
| 5. Wicked (Universal Pictures) Myron Kerstein | ACE |
| 1. The Brutalist (A24) Lol Crawley | ASC, BAFTA, BSC, CCA |
| 2. Nosferatu (Focus Features) Jarin Blaschke | ASC, BAFTA, BSC, CCA |
| 3. Emilia Pérez (Netflix) Paul Guillaume | BAFTA, BSC |
| 4. Dune: Part Two [DUNA: PARTE 2] (Warner Bros) Greig Fraser | ASC |
| 5. Maria [MARÍA CALLAS] (Netflix) Edward Lachman | ASC |
| 1. The Wild Robot (Universal Pictures) Chris Sanders and Jeff Hermann | Annie, BAFTA, CCA, GG |
| 2. Flow (Janus Films/Sideshow) Gints Zilbalodis, Matīss Kaža, Ron Dyens and Gregory Zalcman | Annie, BAFTA, CCA, EFA, GG |
| 3. Inside Out 2 (Walt Disney/Pixar) Kelsey Mann and Mark Nielsen | BAFTA, CCA, GG |
| 4. Wallace & Gromit: Vengeance Most Fowl (Aardman/Netflix) Nick Park, Merlin Crossingham and Richard Beek | BAFTA, CCA, GG |
| 5. Memoir of a Snail (IFC Films) Adam Elliot and Liz Kearney | CCA, GG |
| 1. Francia – Emilia Pérez (Netflix) | BAFTA, Cannes (Jury Prize), CCA, EFA, GG |
| 2. Brasil – I’m Still Here [AÚN ESTOY AQUÍ] (Sony Pictures Classics) | BAFTA, CCA, GG |
| 3. Letonia – Flow (Sideshow/Janus) | CCA, EFA |
| 4. Alemania – The Seed of the Sacred Fig [LA SEMILLA DEL FRUTO SAGRADO] (NEON) | BAFTA, Cannes (Special Jury Prize), CCA, EFA, GG |
| 5. Dinamarca – The Girl with the Needle LA CHICA DE LA AGUJA (MUBI) | GG |
Pronósticos de
Para ti que eres fan de las películas clásicas, las joyas escondidas, los trenes y pasar un buen rato viendo cine. Te invito a subirte a EL ESCOCÉS VOLADOR.
Título original: The Flying Scot
Estreno: Reino Unido en noviembre de 1957; Duración: 70 min. País: Reino Unido. Dirección: Compton Bennett. Reparto: Lee Patterson, Kay Callard, Alan Gifford.
Fotografía: Peter Hennessey (B&W)
Música: Stanley Black
Datos Curiosos:
Recepción Crítica:
La película fue elogiada por su ingenio y desarrollo entretenido. El Monthly Film Bulletin comentó que «la combinación de suspense y humor eleva este thriller de bajo presupuesto por encima del estándar promedio de la producción británica de segunda categoría«.
Anécdota:
A pesar de su modesto presupuesto, «The Mailbag Robbery» logró crear una atmósfera convincente utilizando imágenes impactantes del tren avanzando a toda velocidad y efectos de sonido apropiados, lo que demuestra cómo las limitaciones pueden inspirar creatividad en la producción cinematográfica.
Aunque no tan conocida como otras películas de robos, «The Mailbag Robbery» es una joya oculta del cine británico que merece ser redescubierta por los aficionados al género.
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