¡LLEGA EL SUPERMAN DAY!

SE CELEBRA CON ACTIVACIONES ESPECIALES, PROGRAMACIÓN TEMÁTICA Y CAMPAÑAS MULTIPLATAFORMA

Este viernes 18 de abril, los fans del icónico Superman tienen un motivo más para ponerse la capa (o la camiseta con el emblemático escudo “S”) y celebrar: es el Superman Day, una fecha dedicada al primer superhéroe en la historia de los cómics, creado por Jerry Siegel y Joe Shuster en 1938.

Celebrado cada año, el Superman Day exalta los valores de verdad, justicia y esperanza, y rinde homenaje al legado del personaje que ha marcado generaciones.

En 2025, Warner Bros. Discovery celebra la fecha con una serie de activaciones especiales, incluyendo programación temática en canales lineales y en la plataforma Max, y acciones de engagement con talentos de distintos países.

Superman en pantalla: maratones, especiales y contenido editorial

En televisión, Cartoon Network tendrá una programación dedicada al héroe, de 16h a 18h, con los tres primeros episodios de la animación “Mis Aventuras con Superman” y episodios especiales de “Los Jóvenes Titanes en Acción”, con participaciones de Superman y Krypto. La celebración se extiende a otros canales lineales, como Discovery Kids, Adult Swim y Warner Channel, que también presentará un episodio especial del programa “Inside Warner”, con entrevistas exclusivas sobre la nueva película.

Dentro de los contenidos más destacados también está el documental “Super/Man: La Historia de Christopher Reeve”, en HBO, además de episodios de “The Big Bang Theory” en Warner Channel que rinden tributo al universo de los superhéroes.

En Max, los fans encontrarán una curaduría especial con títulos animados y live-action de Superman reunidos en colecciones y secciones temáticas, destacadas en la página de DC y en la pestaña de películas y series.

El símbolo de la esperanza en redes: talentos celebran el escudo “S”

Para encender las redes sociales, Warner Bros. Discovery invitó a más de sesenta talentos del mundo deportivo en América Latina —incluyendo Brasil, México, Chile y Argentina— a participar en una acción especial con la icónica camiseta de Superman. Además, 30 talentos de producciones originales de WBD, como “Belleza Fatal”, “Como Agua para Chocolate” y “Margarita”, también se suman a la campaña compartiendo contenido en homenaje al héroe.

Lanzamientos especiales, promociones y experiencias para fans

El Superman Day será celebrado con una serie de activaciones promocionales y lanzamientos especiales que abarcan desde experiencias presenciales hasta nuevos productos inspirados en el héroe.

Como parte de las acciones, Warner Bros. Discovery anuncia la Superman Run, con ediciones previstas en México a lo largo de 2025. La carrera celebra el espíritu heroico y la fuerza colectiva de los fans.

Y Warner Bros. Discovery Global Consumer Products también lanza nuevas líneas de productos inspirados en el héroe, que llegarán a las tiendas a partir del 18 de abril, acompañadas de una gran campaña promocional. La iniciativa incluye lanzamientos de socios licenciados en categorías como alimentos, accesorios, juguetes, publicaciones, decoración y vestimenta —con diseños inéditos basados en la nueva película y en las versiones clásicas del personaje en los cómics, series y películas. Entre los más destacados se encuentran artículos exclusivos de la Loja Oficial de DC, incluyendo ilustraciones inéditas y piezas de diseño único. Más allá de marcar el regreso del héroe a la pantalla grande, la campaña invita a los fans a ser parte de este nuevo momento cultural de Superman.

En el segmento de Home Entertainment, están previstas acciones promocionales especiales, incluyendo bundles temáticos y destaque para Superman como foco de las campañas. También se lanzará una promoción tipo «película de la semana», celebrando el legado audiovisual del héroe.

Por último, el 31 de mayo, durante la final de la Champions League en Múnich, TNT Sports presentará una apertura especial con talentos del canal en una acción exclusiva inspirada en el universo de Superman.

Con activaciones multiplataforma y experiencias inmersivas, el Superman Day 2025 refuerza el legado de uno de los más grandes íconos de la cultura pop e invita a fans de todas las edades a celebrar al héroe que vive dentro de cada uno de nosotros.


El misterio de ‘El resplandor’

Uno de los mayores misterios del cine acaba de ser resuelto 45 años después: ¿Dónde fue tomada la foto original del final de The Shining (EL RESPLANDOR)?

La imagen con «Johnny» (Jack Nicholson)

La escena final, en la que el público ve a Jack en una de las viejas fotografías del Hotel Overlook, es una de las más famosas de la película. El director #StanleyKubrick usó una foto real antigua y le «photoshopeó» el rostro de #JackNicholson.

La imagen es muy conocida, sí, pero durante décadas nadie supo dónde, cuándo, ni quiénes eran las personas que aparecían en ella. Fue un pequeño misterio que cautivó a muchos cinéfilos… y a mí también, porque me encanta perderme leyendo historias de #LostMedia.

La imagen original de 1921

Imaginen mi sorpresa cuando unos días finalmente encontraron la auténtica fotografía original (o sea, en formato físico, tomada del negativo original en placa de cristal) en los archivos de Getty Images, junto con toda la información que faltaba. ¿Cómo lo lograron?

Hace unos meses, varios usuarios de Reddit se propusieron resolver el misterio. Usaron un software de reconocimiento facial para identificar al hombre en la foto: #SantosCasani, un famoso bailarín de Londres que estuvo activo entre 1900 y 1930.

Con esa pista, dedujeron que la foto de #TheShining probablemente fue tomada en Londres a inicios del siglo XX. Empezaron una búsqueda intensa en archivos de periódicos, revisando miles de fotografías antiguas… pero no encontraron nada. Parecía imposible.

Comparando las imágenes

Hasta que #AlasdairSpark, un académico retirado de la University of Winchester en Inglaterra, junto a #AricToler, reportero de The New York Times, contactaron a #MurrayClose, el fotógrafo oficial en el set de ‘The Shining’ durante el rodaje, y recordó que la imagen venía de la biblioteca fotográfica de la BBC, hoy parte de Getty Images.

Con esa pista y el nombre de Santos Casani, buscaron entre los archivos físicos de Getty Images, revisando en viejos libros las licencias que usó Stanley Kubrick y ¡Bingo! finalmente encontraron la foto original, perdida durante casi medio siglo.

La imagen fue tomada durante un baile de San Valentín, el 14 de febrero de 1921, en el Empress Ballroom del Royal Palace Hotel, en Kensington, Londres.

Para la película, Kubrick simplemente insertó el rostro de Nicholson en el cuerpo de Casani, dándole ese escalofriante aire de «¿Jack siempre estuvo en el hotel?»

Pero hay un último detalle que me dejó pensando. ‘The Shining’ se estrenó en 1980, y Santos Casani falleció en 1983, a los 85 años. ¿Habrá visto la película? ¿Habrá reconocido su propia imagen atrapada para siempre en un rincón fantasmagórico del Overlook? Tal vez no… o tal vez sí.
Quizá, en sus últimos años, vio su reflejo en la pantalla sin saber que ahí, en esa fotografía retocada, un pedazo de su alma ya había sido sellado para siempre en la eternidad. 


TIBURÓN (Jaws) el clásico de 1975 visto por el arte de hoy

Te presento aquí una galería con nuevas versiones alternativas de posters para la cinta de Spielberg


50 años del estreno de Tiburón, de Spielberg

Secretos de un boom que inauguró el cine supertaquillero

TIBURÓN (Jaws) estrenada en los Estados Unidos el 20 de junio de 1975; en México el 15 de abril de 1976 se enfila a su 50 aniversario. Te comparto el siguiente artículo publicado en INFOBAE y con algunas pequeñas aportaciones mías.

Andrés Bermea

Por Fausto Urriste publicado originalmente en INFOBAE

Esta obra maestra sigue siendo un referente en Hollywood, inspirando a cineastas, compositores y diseñadores gráficos con su narrativa, música y diseño visual, destaca la revista Empire

Cuando se habla de Tiburón, la obra maestra de Steven Spielberg, no es solo una película que marcó un hito en el cine de terror, sino que, a punto de cumplirse 50 años de su estreno, sigue siendo un referente tanto para cineastas como para compositores y diseñadores gráficos, publicó Empire.

Su historia se define por el legendario tiburón y sus efectos especiales, y por sus personajes memorables, su innovadora música y un póster que captura el miedo primitivo de la humanidad.

Para celebrar las cinco décadas del fenómeno, la revista de cine británica Empire le dedicó un amplio dossier… A continuación, exploramos el impacto de Tiburón a través de los ojos de Leigh Whannell, el compositor Hans Zimmer y el director artístico Josh Manderville, tres figuras que abordan diferentes facetas de este clásico de clásicos que hizo que muchos prefirieran tirarse a la piscina antes que meterse en el mar.

Leigh Whannell: el legado de Tiburón y su influencia en el cine moderno

Leigh Whannell, conocido por sus éxitos en el cine de terror como Upgrade y The Invisible Man, no duda en reconocer la influencia que Tiburón tuvo en su vida. Su fascinación comenzó en su infancia, cuando observaba la carátula del filme en la sección de Betamax de una tienda de videos.

A los pocos años, logró convencer a sus padres para ver la película, y fue amor instantáneo. “La vi semanalmente durante un año entero y no dejé de verla”, comenta Whannell, cuya obsesión por el cine de terror y los monstruos no hizo más que crecer desde entonces.

“El tiburón es un efecto práctico hermoso, tal vez el mejor jamás creado”, asegura Whannell. A pesar de que la película fue un producto de bajo presupuesto, Spielberg y su equipo crearon algo único. Tiburón fue una B-movie con la calidad de una producción de nivel A, gracias a su dirección, efectos prácticos y un guion que no relegaba a los personajes a un segundo plano.

Whannell destaca que la película pone a los humanos como el verdadero foco de la trama, no al monstruo marino. Los tres protagonistas, Brody, Hooper y Quint, son fundamentales para la narrativa, y para que la historia sea memorable.

Además, Whannell subraya un aspecto clave: “Si Tiburón se hubiera filmado en un tanque de agua, el filme no habría sido el mismo”, explica. Y enseguida hay que recordar que, pese a que el rodaje hubiese sido mucho más manejable, y pese a los problemas técnicos que suponía rodar en aguas abiertas, Spielberg optó por la segunda opción. ¿Qué buscaba? El mayor realismo posible.

Chan! Chan! Chan! Chan!: la música de John Williams, puro suspenso…

El impacto de Tiburónno se limita a su narrativa visual, ya que la banda sonora de John Williams, especialmente el famoso tema del tiburón, es una de las más emblemáticas en la historia del cine.

Hans Zimmer, uno de los compositores más célebres de la música cinematográfica, no tiene reparos en reconocer la maestría de Williams. “El tema principal de Tiburón es extraordinariamente simple, pero también terriblemente eficaz», comenta Zimmer.

Zimmer explica que la genialidad de la melodía radica en su simplicidad: una secuencia de dos notas, Mi y Fa, que crean una sensación de tensión constante.

Steven Spielberg y «Bruce» el famoso tiburón mecánico

Esta simplicidad, según Zimmer, permite que el tiburón sea percibido como una fuerza incontrolable y eterna.

“La música de Tiburón crea una sensación de amenaza constante. Nos hace sentir que el tiburón podría estar en cualquier lugar, aunque no lo veamos”, dice Zimmer.

Además del tema principal, la suite completa que Williams compuso para la película es un testimonio de su habilidad para conjugar la tensión con la narrativa visual.

En particular, la pieza Shark Cage Fugue es destacada por Zimmer como uno de los puntos más altos de la banda sonora, una composición que subraya la lucha entre los seres humanos y la fuerza imparable del tiburón.

Josh Manderville, el póster de Tiburón y su impacto cultural

El icónico póster de Tiburón es otra de las razones por las cuales la película perduró en la cultura popular. Josh Manderville, director artístico en Mondo, resalta cómo este póster, que inicialmente fue diseñado como la portada del libro de Peter Benchley, se transformó en un símbolo atemporal del miedo humano frente a la naturaleza.

“El póster captura una emoción universal: el miedo a lo desconocido, el miedo de estar fuera de nuestro elemento”, comenta Manderville.

El diseño original de Roger Kastel, quien fue encargado de la portada del libro, muestra a una mujer nadando tranquilamente, inconsciente del tiburón que acecha bajo ella. La inclusión del horizonte y los colores rojos, blancos y azules, hace eco de la ambientación estadounidense de la película, subrayando el contexto social y cultural del 4 de julio.

“La composición pone al espectador en el agua, viéndolo todo desde el punto de vista de la mujer, pero también deja claro que estamos ante un peligro inminente”, explica Manderville.

La manera en que el tiburón está representado, solo sugiriendo su tamaño, hace que la criatura sea aún más aterradora. Este diseño funcionó como una pieza publicitaria, convirtiéndose en una representación visual de nuestra vulnerabilidad ante las fuerzas de la naturaleza.

A lo largo de las décadas, el póster de Tiburón se mantuvo relevante, con su simbolismo de miedo primordial que trasciende el contexto específico de la película.

El legado perdurable de Tiburón

Estrenada en junio de 1975, Tiburón marcó un antes y un después en Hollywood en cuanto al denominado blockbuster veraniego, es decir, los filmes que arrasan en la taquilla. Luego, George Lucas pondría la vara aún más alta a partir del arrasador éxito e Star Wars

La influencia de Tiburón sobre el cine contemporáneo es innegable. A través de la visión de Leigh Whannell, Hans Zimmer y Josh Manderville, podemos entender cómo esta obra maestra dejó una marca imborrable en diversas áreas del cine.

Desde sus efectos prácticos hasta la magia de su banda sonora y la poderosa imagen de su póster, Tiburónsigue siendo un referente fundamental para los cineastas, músicos y diseñadores gráficos. Más de cuatro décadas después de su estreno, su legado continúa impactando y manteniendo su lugar como uno de los mayores logros en la historia del cine.


DIEGO LUNA ANFITRIÓN DE LOS PREMIOS CIENTÍFICOS Y TÉCNICOS DE LA ACADEMIA

LOS ÁNGELES, CA – El actor, director y productor mexicano Diego Luna presentará la ceremonia de entrega de los Premios Científicos y Técnicos de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas el martes 29 de abril de 2025 en el Museo de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas. Durante la velada, presentará 14 logros, anunciados previamente en enero.

Quienes reciban los Premios Científicos y Técnicos deben demostrar una trayectoria probada de contribución significativa al proceso cinematográfico. Además, se entregará un Premio de la Academia al Mérito (una estatuilla del Oscar®) en la ceremonia para reconocer colectivamente a «todas las personas que han desarrollado y apoyado la tecnología de subtítulos, ya sea abierta o cerrada, para el cine».

Luna actualmente protagoniza y es productor ejecutivo de la serie «Andor», nominada al Emmy® y ganadora del Premio Peabody, retomando su papel de Cassian Andor de «Rogue One: Una historia de Star Wars». Recientemente, apareció en la miniserie «La Máquina», por la que recibió una nominación al Globo de Oro. Su filmografía incluye obras destacadas como “Y Tu Mamá También”, “Frida” y la próxima película “El Beso de la Mujer Araña”. También ha dirigido varias películas, entre ellas “César Chávez” y “El Sr. Pig”. Luna cofundó la productora La Corriente del Golfo, dedicada al desarrollo de historias y talento mexicano.

Para más información sobre los Premios Científicos y Técnicos, visite www.oscars.org/sci-tech.


Val Kilmer y su emotivo adiós…

con Tom Cruise en ’Top Gun: Maverick’ que marcó su despedida del cine.

Por Camilo Suazo publicado originalmente en biobiochile.cl

A los 65 años falleció el reconocido actor estadounidense Val Kilmer, generando profundo pesar en Hollywood.

Según confirmó su hija, la actriz Mercedes Kilmer, al The New York Times, el intérprete murió debido a una neumonía en Los Angeles, California.

El artista había sido diagnosticado de cáncer de garganta en 2014, haciendo pública su condición tres años después. A través del documental autobiográfico VAL, estrenado en Cannes, ofreció un inédito acceso a su situación personal.

Kilmer fue un actor que se puso en la piel de muchos personajes, desde Batman al cantante Jim Morrison, pasando por el elegante ladrón Santo o el rey Filipo, padre de Alejandro Magno.

Sin embargo, uno de los más recordados fue sin duda el de Tom “Iceman” Kazansky, un arrogante piloto de la Marina de Estados Unidos y principal antagonista del personaje de Tom Cruise, Pete “Maverick” Mitchell, en Top Gun de 1986.

Un emotivo reencuentro 36 años después

Uno de los actores que Cruise consideraba crucial para la secuela, Top Gun: Maverick, era precisamente Kilmer. Así lo dejó en claro en 2021 el productor Jerry Bruckheimer.

“Todos queríamos que volviera, pero Tom estaba muy convencido: si iba a hacer otra Top Gun, Val tenía que estar en ella”, dijo en aquella oportunidad.

Pero muchas cosas habían pasado desde el estreno de la primera entrega. Y es que cuando se rodó la secuela, Kilmer ya llevaba años lidiando con las consecuencias de su cáncer de garganta.

Si bien había podido salir adelante, perdió la voz tras someterse a una quimioterapia y a una traqueotomía. Esto hizo que prácticamente se le cerraran las puertas de la industria cinematográfica aunque a Cruise no le importó: estaba empeñado en contar con él.

De esta manera, 36 años después de la entrega original, Iceman regresó con un pequeño pero importante papel para el cual se hicieron ajustes en la historia del aviador.

Fue así como su personaje aparece con un cáncer terminal que lo obliga a comunicarse a través de un computador. Para recrear su voz, el equipo de producción contrató a la empresa Sonantic para que creara 40 modelos mediante la inteligencia artificial y usando grabaciones anteriores del actor como base.

Pese a los breves minutos en los que aparece en pantalla, Iceman, el almirante de la flota estadounidense del Pacífico, adquiere un rol vital en el desarrollo de la trama al motivar a Maverick a seguir con la misión que se le encomendó, instándolo a confiar en el problemático Rooster, interpretado por Miles Teller.

Poco después Iceman muere y es despedido en un emotivo funeral con todos los honores militares. El momento toma otro cariz al considerar que Top Gun: Maverick sería la última participación de Kilmer en la pantalla grande.

Durante una entrevista con Jimmy Kimmel, Cruise remarcó lo emotivo que fue para él actuar nuevamente con Val.

“Lo conozco desde hace décadas y le agradezco que volviera a hacer el personaje. Es un actor tan poderoso que instantáneamente se convirtió en él. Simplemente lo ves, y ves a Iceman”, dijo tras el estreno de la secuela.

Junto con admitir que lloró con su escena junto a Kilmer, Cruise mencionó: “Es un actor brillante y amo su trabajo”.


«ANORA» UNA REFLEXIÓN TARDÍA

Enfrentarme a una película como ANORA confieso que para mí no fue tarea fácil, y creo que “le sacaba” a externar una opinión, pero bueno, finalmente decidí que no podía eludir el compromiso y aquí les comparto mis consideraciones sobre la ganadora del ÓSCAR 2025 a Mejor Película, Guion original, Edición, Director y Mejor Actriz…

«ANORA» NO ES UN CUENTO DE HADAS…

«Anora» creo que tiene como tema desmitificar los “cuentos de hadas” y los relatos fantásticos y en dónde las ilusiones y las fantasías se estrellan contra una cruda realidad.

La película tiene un final abierto en que se nos plantea una importante pregunta. Una vez que te enfrentas a tu propia realidad ¿Somos primero, capaces de cambiar interiormente si no nos gusta quién somos y lo que somos y segundo, si podemos modificar después nuestra realidad exterior? La respuesta la tiene que dar cada quién al final de la proyección.

La película puede ser chocante para la sensibilidad de muchos públicos especialmente los mayores por el ambiente sórdido y amoral en que se desarrolla la primera parte de la historia. Es ver el mundo desde lo bajo hacia arriba y cuando por azares del destino llegas a la cima, tristemente te das cuenta de que ésta no era tan hermosa ni gratificante como creías; no hay recompensa más allá de lo que tú puedas alcanzar por ti mismo.

La narrativa que le imprime el escritor y director Sean Baker es muy dinámica, evoluciona y avanza de principio a fin; la historia está muy bien contada y el personaje de Ani está también muy bien construido, desde la mujer joven que trabaja jovialmente como “escort”, a la mujer que se va adentrando a la adultez y que quiere acceder a una vida mejor en todos sentidos y que desea vivir apasionadamente. Quiere dar amor y recibir amor, quiere una vida de la que pueda sentirse orgullosa y vivir y ser tratada como reina. La interpretación de Mikey Madison es realmente excelente; Claro que no le resto ningún mérito a la de Demi Moore en LA SUSTANCIA y que es excepcional! Más de una vez se han dado controversias similares, pero sólo una podía ganar.

Finalmente creo que es una película que llega más al público joven que tiene menos prejuicios, es más abierto y práctico; que a los adultos que somos y estamos más estructurados y aferrados a una serie de principios, “programaciones que nos han instalado como las aplicaciones en una computadora” y patrones de pensamiento que hemos ido “aprendiendo” conforme pasan los años y además bien matizados por nuestro entorno.

Por Andrés Bermea


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ESTRENOS EN CINES…

DESDE EL JUEVES 20 DE MARZO

BLANCA NIEVES

Título original Snow White

Clasificación A

Género: Familiar, Fantasía, Cuento infantil

DirectorMarc Webb

Reparto: Rachel Zegler, Andrew Burnap, Gal Gadot

País Estados Unidos

Duración 1h 49m

Calificación: ROTTEN TOMATOES: 47% ¡Ups! | METACRITIC: 47 | THE HOLLYWOOD REPORTER: 90

BLANCA NIEVES de Disney, una nueva versión de «acción viva» del clásico de 1937. Esta mágica aventura regresa la inolvidable historia con Rachel Zegler en el rol principal y Gal Gadot como su madrastra, la Reina Malvada. El nuevo tráiler muestra la magnitud y belleza del impresionante diseño de producción, los entrañables personajes: Tímido, Doc, Tontín, Gruñón, Feliz, Dormilón y Estornudo, y un primer vistazo a la poderosa balada “Waiting on a Wish”.


SAN JOSÉ: EL GUARDIÁN DE LA FAMILIA

Título original Opiekun

Clasificación A

Género: Religiosa, Drama

Director Dariusz Regucki

Actores Carolina Chapko, Rafal Zawierucha, Radoslaw Pazura

País Polonia

Duración 1h 30m

SINOPSIS

Una prometedora violinista y su marido, un ambicioso periodista de radio local, atraviesan una crisis matrimonial que parece llevarles a una ruptura definitiva. Todo cambia cuando él descubre por una investigación cómo las intervenciones de San José han impactado a otros y reflexiona sobre su propio papel como esposo y padre. En el momento crucial, ¿Actuará como el guardián de su familia?


ARILLO DE HOMBRE MUERTO

Título original: Arillo De Hombre Muerto

Clasificación B15

Género Drama, Ficción

Director Alejandro Gerber Bicecci

Actores: Adriana Paz, Noé Hernández, Gina Morett, Gabo Anguiano Andrea Camacho, Mariel Molino

País México

Duración 1h 48m

Dalia descubre que su marido ha desaparecido. Su vida y su trabajo como conductora de metro empiezan a derrumbarse; la violenta indiferencia de su entorno la envuelve en un oscuro túnel que parece no llevar a ninguna parte.


OTRO CUERPO

Título original Another Body

Clasificación (Por definirse)

Género Documental

Director Sophie Compton, Reuben Hamlyn

País Estados Unidos

Duración 1h 20m

OTRO CUERPO sigue a una estudiante universitaria después de descubrir que han suplantado su apariencia con una aplicación ‘deepfake‘ para generar pornografía en Internet. A través de diarios en video espontáneos, medios sintéticos y animación 2D y 3D, la película nos lleva a los mundos en línea y fuera de línea de Taylor, humanizando un vasto problema social y reflexionando sobre la urgencia de adelantar la ética y la integridad humana al avance de la tecnología.

Calificación: ROTTEN TOMATOES: 91% La audiencia 80% | METACRITIC: 67 | IMDb: 6.4/10


1938

Título original 1938

Clasificación A

Género Drama

Director Sergio Olhovich

Actores: Ianis Guerrero, Viridiana Robles, Sergio Bonilla, Ofelia Medina

País México

Duración 1h 40m

A lo largo del año de 1938, el Presidente Lázaro Cárdenas, enfrenta la decisión más difícil de su mandato: expropiar la industria petrolera. Poderosas empresas extranjeras no están dispuestas a permitirlo; la resolución implica además indemnizarlas para evitar un conflicto internacional de grandes magnitudes. Es aquí donde el pueblo mexicano se une para aportar lo que puede con tal de que el petróleo regrese a las manos de la nación.


ALTO KNIGHTS: MAFIA Y PODER

Título original Alto Knights

Clasificación B15

Género Drama

Director Barry Levinson

Actores: Rober De Niro, Debra Messing, Cosmo Jarvis, Kathrine Narducci

País Estados Unidos

Duración 2h 3m

The Alto Knights sigue a dos de los jefes del crimen organizado más notorios de Nueva York, Frank Costello y Vito Genovese, y cómo sus caminos separados hacia el poder los colocan en un curso de colisión mortal.

Calificación: ROTTEN TOMATOES: 34%/100 ¡Ups!| METACRITIC: 47 | IMDb: 6.8/10

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Subastarán el modelo original de E.T.

Con información de Chris Gardner publicada en The Hollywood Reporter

Una preciada pieza de la historia del cine pronto saldrá a subasta gracias a Sotheby’s.

La casa de subastas confirmó que se ofrecerá una maqueta original de E.T., utilizada en la gran pantalla, del clásico de ciencia ficción de Steven Spielberg de 1982, E.T.: El Extraterrestre, junto con artículos de Carlo Rambaldi, quien dio vida al icónico personaje cinematográfico.

La maqueta proviene de la colección personal del artista de efectos especiales y maquillaje ganador del Óscar, quien cuenta con una larga trayectoria en películas de renombre como King Kong, Encuentros en la Tercera Fase, Alien, La Historia Interminable, Conan el Destructor y Dune. Diseñada y desarrollada en 1981 y con una altura de poco más de un metro, la creación de E.T. se utilizó en la famosa escena del armario, donde el extraterrestre intenta disfrazarse entre peluches.

El modelo de E.T. se ofrecerá con un precio estimado de $600,000-900,000 como parte del lote titulado «There Are Such Things: 20th Century Horror, Science Fiction and Fantasy on Screen». Estará abierto a subasta desde el 21 de marzo hasta el 3 de abril. Además del modelo, se incluyen otros artículos de la colección de Rambaldi, como bocetos inéditos de E.T., un estudio animatrónico de uno de los ojos de E.T., dos modelos de gusanos de arena usados ​​en la pantalla de Dune (valor estimado de $15,000-20,000) y un huevo de dinosaurio (valor estimado de $6,000-9,000) y un dinosaurio bebé animatrónico de la película japonesa de 1993 Rex: A Dinosaur’s Story (valor estimado de $8,000-12,000). La colección también incluye artículos de Blade Runner, Total Recall, Dune, Labyrinth, El mago de Oz y la franquicia Jurassic Park de Spielberg.

E.T. y un operador de Sotheby’s. Cortesía de Sotheby’s

“Nos sentimos verdaderamente honrados de colaborar con Sotheby’s y profundamente agradecidos por esta oportunidad de subastar la obra de mi padre. Esperamos que las piezas que se ofrecen llenen de inmensa alegría a quienes las atesorarán en el futuro, tal como han traído grandes emociones a mi familia y han marcado la magia de mi infancia”, declaró la hija del artista, Daniela Rambaldi, vicepresidenta de la Fundación Cultural Carlo Rambaldi. “Estas piezas icónicas ocupan un lugar especial en nuestros corazones, y nuestro sincero deseo es que sigan inspirando y cautivando a las futuras generaciones”.

Cassandra Hatton, vicepresidenta de ciencia e historia natural de Sotheby’s, añadió: «El genio de Carlo Rambaldi definió la animatrónica y los efectos especiales en el cine, dando vida a algunas de las criaturas más inolvidables del cine. Su meticulosa artesanía, tras iconos como E.T., los gusanos de arena de Dune de David Lynch y King Kong, sigue siendo un testimonio de la magia de los efectos especiales. Este modelo encarna el arte de una época anterior a la aparición de la CGI, una pieza nostálgica e icónica de la historia de Hollywood, tan cautivadora como las propias historias».