Florence Pugh desafió las alturas: La actriz insistió en realizar personalmente una escena en la que su personaje, Yelena Belova, salta desde el rascacielos Merdeka 118 en Kuala Lumpur, el segundo más alto del mundo. Aunque el salto real fue de solo dos metros con arnés, lo repitió nueve veces en dos días. Inicialmente, el equipo de seguridad de Disney rechazó su solicitud, pero tras su persistencia, incluyendo una apelación directa a Kevin Feige, se le permitió realizar la acrobacia.
Inspiración en el cine clásico: Sebastian Stan se inspiró en el personaje de Clint Eastwood en Unforgiven (1992) para dar vida a un Bucky Barnes más maduro y atormentado, reflejando su evolución de asesino a antihéroe.
Rodaje en locaciones reales: Además de Atlanta, la película se filmó en Utah y en el centro de Kuala Lumpur, incluyendo la plaza Medan Pasar y el rascacielos Merdeka 118.
Curiosidades del elenco y personajes
El enigmático asterisco: El título oficial incluye un asterisco (Thunderbolts), que según algunos pósters internacionales sugiere que «Los Vengadores no están disponibles», indicando que este equipo actúa en ausencia de los héroes más poderosos.
Presentación de nuevos personajes: Lewis Pullman interpreta a Bob, quien se revela como Sentry, un superhéroe con poderes inmensos y una dualidad oscura conocida como «El Vacío». Geraldine Viswanathan da vida a Mel, asistente de Valentina Allegra de Fontaine.
Reencuentros familiares: David Harbour y Florence Pugh retoman sus roles como Alexei Shostakov (Red Guardian) y Yelena Belova, explorando más a fondo su compleja relación padre-hija que se presentó en Black Widow (2021).
Aspectos técnicos y creativos
Equipo creativo destacado: La dirección está a cargo de Jake Schreier, con un guion de Eric Pearson y Joanna Calo. La cinematografía fue realizada por Andrew Droz Palermo, conocido por su trabajo en Moon Knight.
Música con sello distintivo: La banda Son Lux compuso la banda sonora, grabada en los estudios Abbey Road de Londres. Anteriormente, colaboraron con Schreier en Ciudades de papel (2015).
Temas y recepción
Exploración de temas profundos: La película aborda temas como la salud mental, el trauma y la redención, mostrando a los personajes enfrentando sus demonios internos y buscando un propósito más allá de sus pasados oscuros.
Recepción crítica positiva: Con un 88% de críticas favorables en Rotten Tomatoes y una puntuación de 69/100 en Metacritic, Thunderbolts ha sido elogiada por su enfoque fresco y humano dentro del Universo Cinematográfico de Marvel.
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Se adelantan los estrenos para este miércoles 30 de abril. El título que domina la cartelera es THUNDERBOLTS*, para quienes gustan del cine de época y basado en grandes novelas clásicas regresa en su 20 aniversario a ciertas salas ORGULLO Y PREJUICIO y para los pequeños SNEAKS: UN PAR CON SUERTE también en ciertas salas.
AVISO: En las CALIFICACIONES se incluye el vínculo a cada uno de los sitio que reseñan las películas y dado que son estrenos, los ratings pueden variar día a día; te recomiendo visitar la página para tener las actualizaciones.
La número 36 del Universo cinematográfico de Marvel (UCM).
Dirección: Jake Schreier
Protagonistas: Sebastian Stan, Florence Pugh, Wyatt Russell, Olga Kurylenko, Lewis Pullman, Geraldine Viswanathan, David Harbour, Hannah John-Kamen, y Julia Louis-Dreyfus.
Clasificación: “B-15” por fuerte violencia, lenguaje, elementos temáticos y algunas referencias sugestivas y a drogas.
SINOPSIS:
Un grupo de supervillanos poco convencional es reclutado para hacer misiones para el gobierno: Yelena Belova, Bucky Barnes, Red Guardian, Ghost, Taskmaster y John Walker. Después de verse atrapados en una trampa mortal urdida por Valentina Allegra de Fontaine, estos marginados deben embarcarse en una peligrosa misión que les obligará a enfrentarse a los recovecos más oscuros de su pasado. (FILMAFFINITY)
Título original: Un Cuento De Pescadores La Maldición De La Miringua
Clasificación: “B-15”
Género: Terror
Director: Edgar Nito
Actores: Jorge A. Jiménez, Alejandra Herrera, Renata Vaca, Andrés Delgado,
País de origen: México
Duración: 1h 33m
SINOPSIS:
Una historia de terror que entrelaza cuatro relatos en una isla pesquera del lago de Pátzcuaro, Michoacán, donde un malvado espíritu lacustre acecha a los habitantes, proyectando una oscura sombra sobre sus vidas. (FILMAFFINITY)
CALIFICACIONES:
IMDb: 6.8/10 | ROTTEN TOMATOES: ND | TOMATAZOS: A favor de verla | METACRITIC: ND
Protagonistas: Keira Knightley, Matthew Macfadyen, Tom Hollander, Rosamund Pike, Carey Mulligan, Jena Malone, Donald Sutherland, Brenda Blethyn, Judi Dench
País: Reino Unido
Duración: 2h 09m
SINOPSIS:
Las cinco hermanas Bennet han sido criadas por una madre obsesionada por encontrarles marido. Pero una de ellas, Lizzie, inteligente y con carácter, desea una vida con perspectivas más abiertas, un anhelo respaldado por su padre. Cuando el señor Bingley (Simon Woods), un soltero rico, y su círculo de sofisticados amigos se instalan en una mansión vecina para pasar el verano, las Bennett se entusiasman con la posibilidad de encontrar pretendientes. En el baile de bienvenida, Lizzie conoce al apuesto y elegante señor Darcy (Matthew Macfadyen), pero, a primera vista, le parece demasiado orgulloso y arrogante. (FILMAFFINITY)
Actores, Original en Inglés: Anthony Mackie, Laurence Fishburne, Martin Lawrence
Doblada al Español
País: Los Estados Unidos
Género: Animación. Comedia, Fantástico, Aventuras, Cine familiar,
Duración: 1h 32m
SINOPSIS:
Ty es una zapatilla de diseño que no conoce la vida fuera de la comodidad de su caja de zapatos forrada de terciopelo. Después de que un turbio coleccionista le robe a su hermana, Ty debe aventurarse en Nueva York para encontrarla y rescatarla. (FILMAFFINITY)
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Los actores que han encarnado a los Príncipes de la Iglesia…
Haz CLIC sobre las imágenes para ver una ampliación de cada fotografía y a las flechas de los extremos para avanzar o retroceder.
Armin Mueller-Stahl, Ewan McGregor, Marc Fiorini, y Curt Lowens en ‘Ángeles y demonios’ – (2009)Anthony Quinn en ‘Las sandalias del Pescador’ – (1968)Derek Jacobi como el Cardenal Orsini, Jeremy Irons como Rodrigo Borgia, y Peter Sullivan como el Cardinal Ascanio Sforza en Los Borgias (Temporada 2, Episodio 8) – Photo: Jonathan Hession/SHOWTIMEAnthony Quinn en ‘Las sandalias del Pescador’ – (1968)En el set de «The young Pope» de Paolo Sorrentino. En la imagen Jude Law. Foto de Gianni FioritoMichel Piccoli en ‘Habemus Papam’ (2011)Jude Law y John Malkovich en ‘The New Pope’ – (2020)Colm Feore como el Cardenal Della Rovere y Jeremy Irons como Rodrigo Borgia en ‘Los Borgia’ (The Borgias / Temporada 3, Episodio 1) – Photo: Tamas Kende/SHOWTIMEJohanna Wokalek en ‘La pontífice’ – (2009)John Goodman en ‘La pontífice’ – (2009)Anthony Hopkins y Jonathan Pryce en ‘Los Dos Papas’ (2019)Rex Harrison es el Papa Julio II en ‘La agonía y el éxtasis’ – (1965)Albert Finney como el Papa en la cinta ‘Juan Pablo II – (1984)John Doman, Diarmuid Noyes, Isolda Dychauk, Mark Ryder y Marta Gastini en ‘Los Borgia! (2011)Bob Hoskins en ‘El Papa Bueno’ – (2003)Jon Voight en ‘El Papa Juan Pablo II’ – (2005)Cary Elwes en ‘El Papa Juan Pablo II’ – (2005)John Gielgud en ‘Las sandalias del pescador’ – (1968)Anthony Quinn en ‘Las sandalias del pescador’ – (1968)Anthony Quinn en ‘Las sandalias del pescador’ – (1968)Jude Law y John Malkovich en ‘The New Pope’ (2020)
Deliberadamente no incluyo la película CONCLAVE actualmente en exhibición para evitar un «Spoiler» a quienes no la han visto.
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…con $13 millones en su segundo viernes, ‘El Contador 2‘ recauda $9.4 millones en su día de estreno.
Premiere en la Ciudad de México
“PECADORES” (Sinners) vuelve a triunfar y va camino de liderar la taquilla por segundo fin de semana consecutivo. El thriller de vampiros de Ryan Coogler y Michael B. Jordan se impuso el viernes, por delante de nuevos estrenos como la secuela de acción de Ben Affleck, “EL CONTADOR 2”; y la adaptación del videojuego de Sony, “UNTIL DAWN: NOCHE DE TERROR”, y el relanzamiento de Disney de “Star Wars: Episodio III — La Venganza de los Sith”.
Warner Bros. está logrando un espectacular éxito de taquilla para la segunda semana de “Sinners”, con un total de 13 millones de dólares recaudados el viernes, lo que supone una ligera caída del 8% respecto a su total diario de la semana pasada. (La película también sumó algunas salas, pasando de 3308 a 3347). Un factor clave de esta permanencia ha sido la demanda de IMAX y otros formatos premium de gran formato. IMAX por sí solo representó el 20% de los ingresos en el fin de semana de estreno.
Incluso contra un presupuesto de producción de 90 millones de dólares, «Sinners» ha tenido un rendimiento sólido, superando constantemente las proyecciones de la industria hasta la fecha en Norteamérica. Esto incluye la semana pasada, cuando superó las previsiones y se alzó con el primer puesto en su estreno, por delante de «Una película de Minecraft«, y el mayor debut de una película original desde 2019.
Las compras anticipadas de boletos han sido excelentes durante la última semana, y ahora la película busca superar los 100 millones de dólares en Estados Unidos el sábado, a menos de nueve días de su estreno.
Coincidencias y diferencias en un caso insólito, curioso y contrastante en el cine…
Sidney Poitier no solo fue una leyenda del cine, también dejó huella en el salón de clases… en la pantalla, claro. En “Blackboard Jungle” (Semilla de maldad, 1955) lo vimos como Gregory W. Miller, un estudiante que intenta sobrevivir en una escuela violenta. Años después, en “To Sir, with Love” (Al maestro con cariño, 1967), regresó al aula, pero esta vez como Mark Thackeray, el maestro que intenta cambiar la vida de unos adolescentes difíciles. ¿Qué tanto se parecen estos personajes? ¿Qué los hace diferentes? Aquí te lo decimos.
Lo que tienen en común:
Ambos viven el caos escolar: Ya sea como alumno o como profe, Poitier está en escuelas donde reina el desorden, la rebeldía y la falta de respeto.
Luchan contra los prejuicios: En ambos casos hay racismo, desigualdad y mucha tensión social. Pero sus personajes siempre mantienen la dignidad.
Creen en el cambio: Miller intenta destacar entre los rebeldes, y Thackeray apuesta por enseñar con respeto y corazón. Los dos demuestran que sí se puede transformar el entorno.
Lo que los hace distintos:
Posiciones opuestas: Miller es alumno, Thackeray es maestro. Uno recibe órdenes, el otro las da (aunque no siempre le hacen caso).
Tiempo en pantalla: En Semilla de maldad, Miller no es el protagonista, pero su presencia es clave. En Al maestro con cariño, Thackeray lleva toda la historia en los hombros.
Contexto social: Una se sitúa en EE.UU. en los años 50, con violencia juvenil al tope. La otra, en el Londres multicultural de los 60, con más enfoque en el respeto y los valores.
¿Qué aprendemos de ellos? Que enseñar y aprender no es solo cuestión de libros. A veces, lo que hace la diferencia es el respeto, la empatía y las ganas de cambiar. Sidney Poitier lo demostró desde ambos lados del escritorio, y lo hizo con estilo, fuerza y mucha humanidad.
“Blackboard Jungle” (Semilla de maldad) está disponible para que veas la película completa y con subtítulos en este sitio web, has CLIC en el botón…
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LA CARGA MAS PRECIADA
Título original: La plus précieuse des marchandises
En Inglés: The Most Precious Of Cargoes
Clasificación: “B”
Género: Animación, Drama
Director: Michel Hazanavicius
País: Francia
Duración: 1h 21m
Durante la Segunda Guerra Mundial, una familia judía es deportada a Auschwitz. En el tren hacia el campo de concentración , en un gesto desesperado, el padre arroja a una de sus hijas a la nieve, donde es rescatada por una humilde pareja de leñadores. Al adoptar a “la mercancía más preciosa”, sus vidas -y las de aquellos que les rodean- cambiarán para siempre.
Actores: Ella Rubin, Michael Cimino, Odessa A’zion, Ji-young Yoo, Belmont Cameli, Maia Mitchell, Peter Stormare
País: Los Estados Unidos
Dura: 1h 43min
Un año después de la misteriosa desaparición de su hermana Melanie, Clover y sus amigas se dirigen al remoto valle donde desapareció en busca de respuestas. Explorando un centro de visitantes abandonado, se encuentran acechadas por un asesino enmascarado y asesinadas horriblemente una a una… sólo para despertar y encontrarse de nuevo al principio de la misma noche. Atrapados en el valle, se ven obligados a revivir la pesadilla una y otra vez, sólo que cada vez la amenaza asesina es diferente, cada vez más aterradora que la anterior. Con la esperanza menguando, el grupo pronto se da cuenta de que les queda un número limitado de muertes, y la única forma de escapar es sobrevivir hasta el amanecer.
Adaptación al cine del videojuego del mismo nombre lanzado en 2015, que mantiene su esencia pero con una historia original con otros personajes.
Actores: Helena Zengel, Willem Dafoe, Emily Watson, Finn Wolfhard
País: Los Estados Unidos
Duración: 1h 36m
Yuri es una joven que vive en una aldea remota y teme a los Ochi, criaturas solitarias del bosque. Cuando encuentra a un bebé Ochi abandonado, Yuri se embarca en un viaje para reunirlo con su familia. En su aventura, Yuri enfrenta peligros y aprende sobre el coraje, la amistad y la importancia de proteger la naturaleza.
Jin-woo y sus amigos atraviesan los altibajos de la adolescencia. Sin embargo, todos comparten una fascinación por Seon-ah, la elegante y hermosa estudiante modelo que parece un sueño inalcanzable, a pesar de estar en la misma clase. A pesar de sus diferentes personalidades y niveles académicos, Jin-woo y Seon-ah forman un vínculo estrecho al apreciar las cualidades únicas de cada uno. Su relación atraviesa fases desafiantes de la escuela secundaria hasta los inevitables cambios de la vida adulta.
Actores: David Howard Thornton, Allison Pittel, Kailey Hyman
País: Los Estados Unidos
Duración: 1h 41m
Un paseo nocturno en barco por Nueva York se transforma en una lucha desesperada por la supervivencia cuando un travieso ratón se convierte en una monstruosa realidad ¿Podrá este grupo sobrevivir a una criatura asesina con afición por los turistas?
Actores: Pio Marmaï, Jonathan Cohen, Noémie Merlant, Mathieu Amalric
País: Francia
Duración: 2h 00m
Albert y Bruno viven por encima de sus posibilidades, ambos están llenos de deudas, uno vive de hacer pequeñas trampas y el otro con una vida personal a la deriva. El azar los lleva a unirse a un grupo de jóvenes militantes comprometidos con la justicia social y el cambio climático. Más interesados por las cervezas y los aperitivos gratuitos, Albert y Bruno se adentran en este mundo sin ninguna convicción, sólo tratando de obtener beneficios para ellos mismos. Esta divertida comedia nos lleva a enfrentarnos con las paradojas de la sociedad actual en la que aparentemente todo camina a la perfección…
Actores: Ben Affleck, Jon Bernthal, Cynthia Addai-Robinson
País: Los Estados Unidos
Duración: 2h 13m
Christian Wolff (Ben Affleck) tiene un don para resolver problemas complejos. Cuando asesinan a un viejo conocido —quien deja un mensaje críptico para “encontrar al contador”—, Wolff se siente obligado a resolver el caso. Al darse cuenta de que se necesitan medidas más extremas, Wolff recluta a su hermano, de quien está distanciado y es muy letal, Brax (Jon Bernthal), para que le ayude. En colaboración con Marybeth Medina (Cynthia Addai-Robinson), subdirectora del Tesoro de Estados Unidos, descubren una conspiración mortal y se convierten en objetivo de una red de asesinos despiadados que no se detendrán ante nada para mantener sus secretos enterrados.
Título original: Star Wars: Episode III. Revenge Of The Sith
Reestreno por el 20 aniversario
Clasificación: “B-15”
Género: Ciencia Ficción, Fantasía
Director: George Lucas
Actores: Hayden Christensen, Natalie Portman, Ewan McGregor, Samuel L. Jackson, Ian McDiarmid, Christopher Lee
País: Los Estados Unidos Duración: 2h 20m
Anakin se convierte en Darth Vader, unos de los mayores villanos de la historia del cine. La guerra de los clones está por finalizar y el Consejo de los Jedi envía a Obi-Wan Kenobi a capturar al líder del ejército disidente y llevarlo ante la Justicia de la República. Mientras tanto, Palpatine ve cómo aumenta su poder. Sus cambios políticos provocaron que la República se tranformara en un Imperio Galáctico. Y le revela a Anakin la verdadera naturaleza de su fuerza. Aqui vuelven a aparecer la senadora Amidala quien termina el Episodio anterior contrayendo matrimonio con Anakin, Mace Windu, El Conde Dooku y por supuesto, los infaltables robots C-3PO y R2-D2.
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La película que “inventó” el mercado juvenil al incluir por primera vez un tema de rock.
En 1955 -como destaca IndieHoy-, un filme de Richard Brooks con crítica social acercó el rock and roll a una audiencia masiva, estableciendo de paso un nuevo estándar para la música en el cine
En el panorama actual del cine resulta impensable una película que, al incluir música popular, no cuente con algún pasaje marcado por el rock.
Semilla de maldad – Trailer V.O Subtitulado
Desde bandas sonoras legendarias como las de Trainspotting hasta apuestas estilizadas como la de Sofia Coppola en María Antonieta, el género ocupó un lugar central en la construcción narrativa y emocional de muchos filmes. Pero esta simbiosis no siempre existió. De hecho, durante las primeras décadas del siglo XX, el rock estaba ausente de las pantallas y aún no había nacido como tal, destaca IndieHoy.
Fue recién a mediados de los años 50 cuando el cine abrió sus puertas a esta música que, por entonces, comenzaba a sacudir las estructuras culturales. La película responsable fue Semilla de maldad(Blackboard Jungle), dirigida por Richard Brooks, que retrató la compleja realidad de la juventud urbana, marcando el debut del rock and roll en la historia del cine.
Un film en clave social con un enfoque pionero
«Semilla de maldad» introdujo el rock and roll al cine en 1955, marcando un antes y un después en la música (Prime Video)
Semilla de maldad llegó a México en 1955, se estrenó el 26 de octubre en el colosal cine ROBLE (4,150 localidades) del entonces DF, hoy Ciudad de México en dónde se exhibió por tres semanas.
Es protagonizada por Glenn Ford, Anne Francis, Louis Calhern y Margaret Hayes. El argumento gira en torno a un exsoldado que acepta un trabajo como profesor en una escuela pública plagada de conflictos. Sus estudiantes, muchos al borde de la delincuencia, lo enfrentan con violencia, indiferencia y desconfianza. El relato muestra cómo, pese a las dificultades, el protagonista se aferra a la idea de redimirlos a través de la educación y la disciplina.
Lo innovador no se limitó al enfoque social. Brooks introdujo una decisión estética arriesgada para la época: acompañar los créditos iniciales con una canción de un género que aún no había sido legitimado ni por la industria musical ni, mucho menos, por el cine.
“Rock Around the Clock”: rebelión sonora en celuloide
La pieza elegida fue Rock Around the Clock (Rock alrededor del reloj), compuesta en 1952 por Max C. Freedman y James E. Myers, e interpretada por Bill Haley & His Comets en 1954.
Clip de la película “Rock Around The Clock” de 1956 con Bill Haley & His Comets. Es la primera película dedicada COMPLETAMENTE al Rock & Roll.
En SEMILLA DE MALDAD su inclusión no fue casual: la energía rebelde y provocadora de la canción complementaba con precisión el espíritu de la película. El ritmo acelerado, la cadencia pegadiza y la lírica desafiante sintonizaban con la efervescencia juvenil retratada en el film.
El impacto fue inmediato y rotundo. La canción se convirtió en un éxito internacional y, gracias a su aparición en la película, logró alcanzar el puesto número uno en las listas de ventas de Estados Unidos.
Este acontecimiento marcó un hito histórico: fue la primera vez que una canción de rock figuró en una producción cinematográfica, obteniendo reconocimiento masivo.
Un punto de inflexión en la historia del Rock & Roll
La película capturó la compleja realidad de la juventud urbana y la lucha educativa en contextos conflictivos (Prime Video)
Para muchos historiadores de la música, la aparición de Rock Around the Clock en Semilla de maldad representa el verdadero nacimiento del rock and roll como fenómeno cultural. Si bien es cierto que el género tenía antecedentes y raíces en otros estilos previos como el rhythm & blues y el country, su irrupción en el cine le otorgó una visibilidad inédita, proyectándolo más allá de las radios y los salones de baile.
El cine, en ese contexto, funcionó como una caja de resonancia para el Rock. La reacción de los jóvenes espectadores ante la fusión de imágenes en movimiento y sonidos electrizantes fue clave para consolidar el estilo como una fuerza generacional. A partir de entonces, el rock sería una cuestión de acordes y letras, convirtiéndose en una actitud, una estética, una forma de estar en el mundo.
El legado: del aula al imaginario global
La secuencia inicial de Semilla de maldad—con sus créditos acompañados por la ya inmortal Rock Around the Clock— inauguró una tendencia que se replicaría a lo largo de las décadas. La presencia del rock en el cine se volvió un recurso expresivo de enorme potencia, capaz de condensar emociones, transmitir tensiones sociales y amplificar mensajes políticos.
Películas como Busco mi destino (Easy Rider), El graduado, La naranja mecánica, The Doors y Casi famosos —entre muchas otras— encontraron en el rock un acompañamiento musical, y una extensión de sus narrativas.
La escena fundacional de 1955, sin embargo, conserva su aura de descubrimiento. Porque en ese gesto —poner una canción juvenil en una historia de marginalidad escolar— se condensaba un cambio de época.
Una revolución que comenzó con un acorde
«Semilla de maldad» marcó el debut del rock en el séptimo arte, redefiniendo narrativas culturales y sociales (Lobby Card mexicana)
Con Semilla de maldad, Richard Brook filmó una crítica a las instituciones educativas y al deterioro del vínculo generacional. Tal vez, sin saberlo, abrió la puerta para que el rock ingresara al corazón del séptimo arte. Desde entonces, la relación entre ambas expresiones artísticas se volvió indisoluble.
En retrospectiva, Rock Around the Clock fue más que una canción exitosa: fue la chispa que encendió una revolución cultural, cuyo eco sigue vibrando en cada escena donde el rock acompaña, desafía o transforma lo que vemos en la pantalla.
Lobby Cars original norteamericana
Si quieres ver la película completa y con subtítulos, aquí la puedes encontrar. Haz “Clic” sobre la imagen y activa el icono de pantalla completa en la parte inferior derecha.
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Shawn Levy Director de ‘Star Wars: Starfighter’ anunció que el nominado al Oscar protagonizará la cinta, interpretando a un personaje nunca antes visto en el cine
Por Ian Castello, publicado originalmente en INFOBAE.COM
Ryan Gosling con el Director Shawn Levy
¡Ryan Gosling se une a la Fuerza! El reconocido actor confirmó este jueves 17 de abril que es oficial su participación dentro de Starfighter, la próxima película de Star Wars. El anuncio se dio a conocer ese mismo día en el evento Star Wars Celebration en Tokio, Japón.
En esa celebración, Shawn Levy, director de la cinta, se mostró muy emocionado cuando le declaró al público desde el escenario que los rumores sobre la participación de Gosling como protagonista eran totalmente ciertos. Y agregó: “En algún momento escuché que mi película iba a tener a Ryan Gosling como protagonista y, créanme, sería un sueño hecho realidad”.
Después, Levy subió a la famosa estrella de Hollywood al escenario para anunciar, de manera oficial, que Star Wars: Starfighter llegará a los cines el 28 de mayo de 2027.
Nominado al Oscar se declara fan de ‘Star Wars’
Ryan Gosling se ha declarado fan de Star Wars incluso antes de haber visto una de sus películas (Créditos: Youtube/SNL)
Gosling reconoció que toda la vida ha sido fan de la saga de Star Wars de George Lucas, compartiendo a los asistentes una fotografía que le mandó su mamá en la que se apreciaba al pequeño Ryan de 5 años con sus sábanas de las películas.
“Todavía las tiene, obviamente”, bromeó el actor luego de mostrar las fotos. “Naturalmente, pensó que sería algo que los fans apreciarían, pero sospecho que solo quiere justificar años de acumulamiento”, agregó refiriéndose a las sábanas que su mamá guarda desde que era niño.
El nominado al Oscar elogió ampliamente al universo cinematográfico de Star Wars, asegurando que probablemente soñaba con la saga incluso antes de haber visto las películas, en alusión otra vez a las sábanas. Y luego dijo: “Probablemente enmarcó mi idea de lo que era una película”.
La nueva cinta presentará una historia completamente distinta
En cuanto a Starfighter, todavía se sabe poco del proyecto en general y del personaje que interpretará Ryan Gosling, pero el director señaló que se trata de una película independiente, y también les explicó a los fans: “[No se trata] de una precuela ni una secuela; solo se nos da el ADN del Star Wars que amamos pero con una aventura totalmente nueva”. Y destacó que, en realidad, la cinta explorará un mundo que no se ha visto antes en pantalla.
“La película es una nueva aventura. Son nuevos personajes”, detalló Shawn Levy e hizo alusión a que la historia se desarrollará tiempo después de la batalla de Exegoll, es decir, posterior al episodio IX, refiriéndose a Star Wars: The Rise of Skywalker del año 2019.
Star Wars: Starfighter se estrenará en cines el 28 de mayo de 2027. (X/Star Wars)
“Hay tantas oportunidades para contar una historia de Star Wars que tenga todo el corazón, la acción y la diversión de Star Wars, pero hacerlo de maneras que sean nuevas y originales”, agregó el director.
Al respecto de la historia que se presentará en la nueva película, Ryan Gosling declaró: “La realidad es que este guion es tan bueno, tiene una historia tan buena, con personajes tan originales y está hecha con tanto amor que creo que no hay un cineasta más idóneo para hacerla que Shawn”.
Shawn Levy, director de esta ambiciosa producción, ha demostrado su talento trabajando en proyectos recientes como Deadpool & Wolverine (2024), The Adam Project (2022), así como en diversas series para Netflix.
Hasta ahora, Starfighter se encuentra en preproducción, pero se espera que comience el rodaje en otoño de este 2025, lo que genera altas expectativas entre los fans de la saga.
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Durante más de un siglo, el cine ha tratado de capturar al personaje más influyente de la historia: Jesús de Nazaret. A veces divino, otras profundamente humano…
1. El Jesús sereno y místico
JESÚS DE NAZARET – (1977)
Dirección: Franco Zeffirelli
En el rol de Jesús: Robert Powell
La imagen más icónica para millones. Con una mirada fija e inmutable, Robert Powell dio vida a un Jesús sereno, silencioso… casi sobrenatural.
Franco Zeffirelli, narra la historia de los 3 años del ministerio terrenal del Mesías, hasta su muerte y resurrección, de acuerdo a los evangelios.
2. El Jesús rebelde del neorrealismo
EL EVANGELIO SEGÚN SAN MATEO – (1964) Dirección: Pier Paolo Pasolini
Protagonista: Enrique Irazoqui “Pasolini retrató a un Jesús revolucionario, caminando entre los pobres con furia en la mirada. Un Mesías humano, pero desafiante.”
3. El Jesús épico de Hollywood
REY DE REYES – (1961) Dirección: Nicholas Ray
En el rol de Jesús: Jeffrey Hunter
Con estética de superproducción, este Jesús parece una figura divina salida de una pintura renacentista.
4. El Jesús imponente y solemne
LA HISTORIA MÁS GRANDE JAMÁS CONTADA –
(1965)
Dirección: George Stevens
En el rol de Jesús: Max von Sydow
“Este Jesús se siente distante, casi inalcanzable. Cada palabra es solemne. Cada gesto… sagrado.”
5. El Jesús del dolor físico y el sacrificio
LA PASIÓN DE CRISTO – (2004) Dirección: Mel Gibson
En el rol de Jesús: Jim Caviezel “Mel Gibson nos mostró el cuerpo desgarrado de Cristo en su forma más brutal. Una experiencia intensa, que dividió opiniones.”
6. El Jesús cercano y juvenil
JESÚS – (1999) En el rol de Jesús: Jeremy Sisto
Una película sobre la vida, obra y muerte de Jesús tal como la conocemos en la Biblia.
“Aquí Jesús ríe, baila, y abraza como un amigo. Una visión cálida y accesible del Hijo de Dios.”
7. El Jesús visto desde el Imperio
RESUCITADO – (Risen, 2016) Dirección: Kevin Reynolds
Protagonista: Joseph Fiennes
Un el año 33 D.C., un tribunal Romano en Judea tiene la tarea de encontrar el cuerpo perdido de Jesucristo, que resucitó entre los muertos.
Esta vez, Jesús es una figura ausente… vista desde los ojos de un soldado romano que duda. La fe nace desde el misterio.
8. El Jesús contemplativo del cine europeo
EL MESÍAS (1975)
Dirección: Roberto Rossellini En el rol de Jesús: Pier Maria Rossi
La historia de la vida de Jesús.
“Rossellini presenta un Cristo sereno, casi silencioso. Es una figura de sabiduría más que de milagros.”
9. El Jesús visto por María Magdalena
MARÍA MAGDALENA – (2018) –
Protagonista: Rooney Mara como María Magdalena;
En el rol de Jesús: Joaquin Phoenix “Contado desde los ojos de María Magdalena, vemos a un Jesús más tierno, compasivo… pero también profundamente humano.”
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