Taquilla: ‘Sinners’ se mantiene fuerte…

…con $13 millones en su segundo viernes, ‘El Contador 2‘ recauda $9.4 millones en su día de estreno.

Premiere en la Ciudad de México

“PECADORES” (Sinners) vuelve a triunfar y va camino de liderar la taquilla por segundo fin de semana consecutivo. El thriller de vampiros de Ryan Coogler y Michael B. Jordan se impuso el viernes, por delante de nuevos estrenos como la secuela de acción de Ben Affleck, “EL CONTADOR 2”; y la adaptación del videojuego de Sony, “UNTIL DAWN: NOCHE DE TERROR”, y el relanzamiento de Disney de “Star Wars: Episodio III — La Venganza de los Sith”.

Warner Bros. está logrando un espectacular éxito de taquilla para la segunda semana de “Sinners”, con un total de 13 millones de dólares recaudados el viernes, lo que supone una ligera caída del 8% respecto a su total diario de la semana pasada. (La película también sumó algunas salas, pasando de 3308 a 3347). Un factor clave de esta permanencia ha sido la demanda de IMAX y otros formatos premium de gran formato. IMAX por sí solo representó el 20% de los ingresos en el fin de semana de estreno.

Incluso contra un presupuesto de producción de 90 millones de dólares, «Sinners» ha tenido un rendimiento sólido, superando constantemente las proyecciones de la industria hasta la fecha en Norteamérica. Esto incluye la semana pasada, cuando superó las previsiones y se alzó con el primer puesto en su estreno, por delante de «Una película de Minecraft«, y el mayor debut de una película original desde 2019.

Las compras anticipadas de boletos han sido excelentes durante la última semana, y ahora la película busca superar los 100 millones de dólares en Estados Unidos el sábado, a menos de nueve días de su estreno.

Con información de Kim J. Murphy publicada en VARIETY


Ryan Gosling, el nuevo protagonista de ‘Star Wars’

Shawn Levy Director de ‘Star Wars: Starfighter’ anunció que el nominado al Oscar protagonizará la cinta, interpretando a un personaje nunca antes visto en el cine

Por Ian Castello, publicado originalmente en INFOBAE.COM

Ryan Gosling con el Director Shawn Levy

¡Ryan Gosling se une a la Fuerza! El reconocido actor confirmó este jueves 17 de abril que es oficial su participación dentro de Starfighter, la próxima película de Star Wars. El anuncio se dio a conocer ese mismo día en el evento Star Wars Celebration en Tokio, Japón.

En esa celebración, Shawn Levy, director de la cinta, se mostró muy emocionado cuando le declaró al público desde el escenario que los rumores sobre la participación de Gosling como protagonista eran totalmente ciertos. Y agregó: “En algún momento escuché que mi película iba a tener a Ryan Gosling como protagonista y, créanme, sería un sueño hecho realidad”.

Después, Levy subió a la famosa estrella de Hollywood al escenario para anunciar, de manera oficial, que Star Wars: Starfighter llegará a los cines el 28 de mayo de 2027.

Nominado al Oscar se declara fan de ‘Star Wars’

Ryan Gosling se ha declarado fan de Star Wars incluso antes de haber visto una de sus películas (Créditos: Youtube/SNL)

Gosling reconoció que toda la vida ha sido fan de la saga de Star Wars de George Lucas, compartiendo a los asistentes una fotografía que le mandó su mamá en la que se apreciaba al pequeño Ryan de 5 años con sus sábanas de las películas.

“Todavía las tiene, obviamente”, bromeó el actor luego de mostrar las fotos. “Naturalmente, pensó que sería algo que los fans apreciarían, pero sospecho que solo quiere justificar años de acumulamiento”, agregó refiriéndose a las sábanas que su mamá guarda desde que era niño.

El nominado al Oscar elogió ampliamente al universo cinematográfico de Star Wars, asegurando que probablemente soñaba con la saga incluso antes de haber visto las películas, en alusión otra vez a las sábanas. Y luego dijo: “Probablemente enmarcó mi idea de lo que era una película”.

La nueva cinta presentará una historia completamente distinta

En cuanto a Starfighter, todavía se sabe poco del proyecto en general y del personaje que interpretará Ryan Gosling, pero el director señaló que se trata de una película independiente, y también les explicó a los fans: “[No se trata] de una precuela ni una secuela; solo se nos da el ADN del Star Wars que amamos pero con una aventura totalmente nueva”. Y destacó que, en realidad, la cinta explorará un mundo que no se ha visto antes en pantalla.

“La película es una nueva aventura. Son nuevos personajes”, detalló Shawn Levy e hizo alusión a que la historia se desarrollará tiempo después de la batalla de Exegoll, es decir, posterior al episodio IX, refiriéndose a Star Wars: The Rise of Skywalker del año 2019.

Star Wars: Starfighter se estrenará en cines el 28 de mayo de 2027. (X/Star Wars)

Hay tantas oportunidades para contar una historia de Star Wars que tenga todo el corazón, la acción y la diversión de Star Wars, pero hacerlo de maneras que sean nuevas y originales”, agregó el director.

Al respecto de la historia que se presentará en la nueva película, Ryan Gosling declaró: “La realidad es que este guion es tan bueno, tiene una historia tan buena, con personajes tan originales y está hecha con tanto amor que creo que no hay un cineasta más idóneo para hacerla que Shawn”.

Shawn Levy, director de esta ambiciosa producción, ha demostrado su talento trabajando en proyectos recientes como Deadpool & Wolverine (2024), The Adam Project (2022), así como en diversas series para Netflix.

Hasta ahora, Starfighter se encuentra en preproducción, pero se espera que comience el rodaje en otoño de este 2025, lo que genera altas expectativas entre los fans de la saga.


Hoy es el Superman Day

“Superman”: villanos épicos y el tributo a Christopher Reeve

Por Maria Eugenia Capelo publicada en INFOBAE.COM

Max conjuga nostalgia y aventuras modernas en un especial que celebra 85 años del superhéroe más icónico del cómic.

Hoy se conmemora el Superman Day, una fecha que celebra al primer superhéroe de la historia del cómic, creado en 1938 por Jerry Siegel y Joe Shuster. En honor a este ícono de la cultura pop, la plataforma de streaming Max ha preparado una extensa colección de producciones que abarcan desde clásicos cinematográficos hasta animaciones y series contemporáneas. Según informó la compañía, esta selección especial busca rendir homenaje al legado del Hombre de Acero, un símbolo de esperanza, justicia y humanidad que ha trascendido generaciones.

De acuerdo con Max, esta iniciativa también sirve como antesala al estreno del nuevo largometraje titulado simplemente Superman, que llegará a los cines el próximo 11 de julio. La plataforma invita a los fanáticos y a las nuevas audiencias a sumergirse en el universo del superhéroe a través de una maratón que incluye títulos emblemáticos y reinterpretaciones modernas del personaje.

Max reúne una colección única para conmemorar el Superman Day con títulos icónicos y reinterpretaciones atrevidas. (Crédito: Max)

Producciones para disfrutar en familia

Entre las opciones destacadas para los más pequeños y sus familias, Max incluye la película animada “DC Liga de Súpermascotas” (2022). Esta producción presenta a Krypto, el fiel superperro de Superman, liderando a un grupo de animales con habilidades extraordinarias en una misión para salvar a la Liga de la Justicia. Según detalló la plataforma, esta cinta es una introducción ideal al universo del superhéroe, con un enfoque divertido y accesible para los niños.

Otra recomendación para toda la familia es “Superman: La Serie Animada”, lanzada en 1996. Este clásico de los años 90 sigue las aventuras del héroe en Metrópolis, enfrentando villanos y explorando su origen kryptoniano. La serie es considerada una de las representaciones más queridas del personaje en el formato animado.

Superman Day celebra la esperanza y justicia a través de 85 años de historias adaptadas a nuevas generaciones. (Crédito: Max)

Clásicos que marcaron una era

Max también ha incluido en su catálogo las icónicas películas protagonizadas por Christopher Reeve, que definieron la imagen de Superman en el cine. Entre ellas se encuentran “Superman: La Película” (1978), en su versión extendida dirigida por Richard Donner, así como las secuelas “Superman II”“Superman III” y “Superman IV”. Estas producciones, que marcaron un antes y un después en la historia del cine de superhéroes, ofrecen una experiencia nostálgica para quienes crecieron con ellas y una oportunidad para que las nuevas generaciones descubran al Superman que conquistó al mundo.

Otra obra destacada es “Superman Regresa” (2006), protagonizada por Brandon Routh. Según informó Max, esta película rinde homenaje a la era de Reeve, retomando el espíritu clásico del personaje con una narrativa centrada en el reencuentro y la redención.

Clark Kent vive una adolescencia intensa en Smallville, entre desafíos, poderes y el descubrimiento de su destino.

Además, la plataforma incluye la serie “Smallville” (2001), que narra la adolescencia de Clark Kent mientras descubre sus poderes y enfrenta los desafíos de encontrar su lugar en el mundo. Protagonizada por Tom Welling, esta producción fue un fenómeno cultural que redefinió la figura del superhéroe para una nueva generación.

Nuevas interpretaciones del mito

Para quienes buscan versiones más recientes y atrevidas del personaje, Max ofrece títulos como “El Hombre de Acero” (2013), la primera película de Henry Cavill como Superman. Dirigida por Zack Snyder, esta producción presenta una visión más introspectiva e intensa del héroe, marcando el inicio de una nueva mitología cinematográfica.

Henry Cavill como el superhéroe. (Crédito: DC Studios)

También están disponibles “Batman vs Superman: El Origen de la Justicia” (2016) y “La Liga de la Justicia: Versión de Zack Snyder”, que profundizan en los dilemas morales y los conflictos épicos del universo DC. Según destacó Max, estas películas exploran el peso de ser un símbolo en un mundo dividido, ofreciendo una narrativa cargada de estilo y profundidad.

Otra propuesta interesante es “Superman: Hijo Rojo” (2020), una película animada basada en el cómic de Mark Millar. Esta historia alternativa imagina qué habría sucedido si el bebé kryptoniano hubiera aterrizado en la Unión Soviética en lugar de Kansas, ofreciendo una perspectiva provocadora sobre el mito del superhéroe.

“DC Liga de Súpermascotas” inicia a las familias más jóvenes en el universo de Superman con una misión divertida. (Crédito: Warner Bros. Pictures)

Finalmente, la animación “Superman/Batman: Apocalipsis” (2010) aborda la llegada de una poderosa chica kryptoniana a la Tierra, explorando temas como la confianza, el poder y la familia en el contexto del universo expandido de DC.

Un enfoque íntimo y humano

La serie “Superman & Lois” (2021) ofrece una mirada más personal al héroe, mostrando a Clark Kent y Lois Lane mientras regresan a Smallville para criar a sus hijos adolescentes. Según informó Max, esta producción combina acción con dilemas familiares, presentando un enfoque contemporáneo que humaniza al personaje y lo acerca a las experiencias cotidianas.

Las películas de Christopher Reeve llegan a Max reviviendo la era que marcó un antes y después en el cine. (Crédito: DC/Warner Bros)

Christopher Reeve

El legado de Christopher Reeve

Como parte de su homenaje al Hombre de Acero, Max también incluye el documental “Super/Man: La Historia de Christopher Reeve” (2024). Este conmovedor relato explora la vida del actor que dio vida a Superman en el cine, destacando su papel como activista, padre y símbolo de resiliencia. Según detalló la plataforma, el documental es un tributo sensible a uno de los intérpretes más recordados del superhéroe.

Una celebración del símbolo de la esperanza

Tal como reportó Max, esta selección especial busca recordar por qué, incluso después de 85 años, Superman sigue siendo un ícono universal de esperanza y justicia. Con opciones para todas las edades y gustos, la plataforma invita a los espectadores a celebrar el Superman Day con una maratón que honra el legado de uno de los personajes más emblemáticos de la cultura popular.


A 68 AÑOS DE SU ÚLTIMO VUELO…

Pedro Infante y su legado siguen vivos en el pueblo de México

Compilación por Andrés Bermea

Hoy, 15 de abril de 2025, se conmemora el 68º aniversario luctuoso de Pedro Infante, uno de los íconos más queridos del cine y la música mexicana. Falleció el 15 de abril de 1957 a los 39 años, en un trágico accidente aéreo en Mérida, Yucatán. Aunque su legado sigue vivo, este año la conmemoración ha tenido matices especiales.

Sobre su fallecimiento:

El 15 de abril de 1957, Pedro Infante piloteaba un avión de carga Consolidated B-24 Liberator, cuando se desplomó poco después de despegar del aeropuerto de Mérida. Su muerte causó una conmoción nacional y, hasta hoy, muchos fans siguen dejando flores en su tumba en el Panteón Jardín de la CDMX.

Mitos y leyendas:

A lo largo de los años, surgieron muchas teorías conspirativas sobre su muerte. Algunas personas aseguraban haberlo visto vivo en distintas partes del país, y se llegó a decir que fingió su muerte para retirarse del ojo público.

Hace algunos años tuve oportunidad de asistir a un homenaje luctuoso…

Cancelación del homenaje en el Panteón Jardín

Por primera vez en más de 30 años se canceló el tradicional homenaje en el Panteón Jardín de la CDMX. Lupita Infante Torrentera, hija del ídolo, informó que la decisión se debió a la falta de permisos para garantizar la seguridad de los asistentes y a la delicada salud de su madre, Lupita Torrentera.

A pesar de la cancelación, numerosos admiradores acudieron al panteón para rendir homenaje a Pedro, llevando flores y recordando al artista.

Homenajes en Mérida y Mazatlán

En Mérida, Yucatán, ciudad donde Pedro Infante perdió la vida en un accidente aéreo en 1957, se llevaron a cabo diversas actividades conmemorativas. La jornada incluyó una misa, ofrendas florales, eventos culturales y una noche mexicana en la emblemática esquina de «La Socorrito», lugar del trágico suceso .

En Mazatlán, Sinaloa, su ciudad natal, el museo “El Rincón de Pedro” abrió sus puertas para recibir a decenas de visitantes que celebraron su legado. Luis Daniel Cárdenas Ortega, administrador del museo, destacó cómo nuevas generaciones, incluidos niños, continúan admirando a Pedro Infante .

Estado actual de su tumba

La tumba de Pedro Infante en el Panteón Jardín ha sido objeto de atención. El busto dorado que la adornaba fue retirado debido a actos de vandalismo y robos en el pasado. Actualmente, se coloca únicamente durante eventos especiales, aunque este año, al no realizarse el homenaje, permaneció guardado .

Recuerdo en redes sociales

En plataformas digitales, admiradores compartieron imágenes, videos y recuerdos de Pedro Infante, manteniendo viva su memoria y celebrando su legado artístico.


ESTRENOS: JUEVES 10 DE ABRIL


El Amateur: Operación Venganza

Título original The Amateur

Clasificación B-13

Género: Acción, Thriller

Director James Hawes

Actores: Rami Malek, Rachel Brosnahan, Laurence Fishburne, Jon Bernthal, Caitríona Balfe, Julianne Nicholson

País Los Estados Unidos

Duración 2:03 Hrs.

Charlie Heller es un brillante pero profundamente introvertido decodificador de la CIA que trabaja desde una oficina en el sótano de la sede en Langley, cuya vida da un vuelco cuando su esposa es asesinada en un ataque terrorista en Londres. Cuando sus supervisores se niegan a tomar medidas, él decide tomar el asunto en sus propias manos embarcándose en un peligroso viaje por todo el mundo para localizar a los responsables. Su inteligencia se convierte en su arma más poderosa para eludir a sus perseguidores y lograr su venganza.

CalificacionesROTTEN TOMATOES: Críticos: 67%; Audiencia: 87%  | METACRITIC53/100 PROMEDIOIMDb: 6.8/10 | Escribiendo cine 6.0


The Chosen: La Última Cena

Título original: The Chosen

Clasificación B

Género: Drama, Historia

Director Dallas Jenkins

Actores: Jonathan Roumie, Shahar Isaac, Paras Patel, Elizabeth Tabish, George Xanthis, Noah James

País: Los Estados Unidos

Duración: 2:05 Hrs.

Jesús entra en la Ciudad Santa como Rey, pero descubre que la Casa de Su Padre ha dejado de ser un lugar de oración para convertirse en un mercado corrupto. Mientras el Sumo Sacerdote judío conspira contra el aspirante a Mesías, Jesús actúa primero, alterando el curso de la corrupción religiosa.

CalificacionesROTTEN TOMATOES: Críticos: ND; Audiencia: 99%  | IMDb: 9.1/10 TOMATAZOS: (Aún sin reseñas)


Invencible: Un Niño Fuera De Serie

Título original: Unbreakable Boy

Clasificación A

Género: Drama

Director Jon Gunn

Actores: Zachary Levi, Jacob Laval, Amy Acker, Todd Terry

País Los Estados Unidos

Duración: 1:49 Hrs.

Austin (Jacob Laval ) un niño con Osteogenesis imperfecta y con autismo, que con su visión alegre y divertida de la vida, transfora y une a todos los que estan a su alrededor; en especial a su papá Scott (Zachary Levi), quien ve a Austin no como un símbolo de algo roto, si no como el triunfo de un espíritu inquebrantable.

CalificacionesROTTEN TOMATOES: Críticos: 48%; Audiencia: 97%  | METACRITIC35/100 CRÍTICA DESFAVORABLE; AUDIENCIA 2.6/10IMDb: 5.6/10 |


DROP: Amenaza Anónima

Título original: DROP

Clasificación B15

Género: Drama, Misterio, Thriller

Director: Christopher Landon

Actores: Meghann Fahy, Brandon Sklenar, Violett Beane, Jacob Robinson, Reed Diamond, Gabrielle Ryan, Jeffery Self, Ed Weeks, Travis Nelson

País Los Estados Unidos

Duración: 1:40 Hrs.

En su primera cita en años, la viuda Violet ve truncado su romance con el encantador Henry al recibir siniestros mensajes anónimos.

CalificacionesROTTEN TOMATOES: Críticos: 89%; Audiencia: NDMETACRITIC68/100 CRÍTICA FAVORABLEIMDb: 6.3/10 |


El Rey De Reyes

Título original: The King Of Kings

Clasificación A

Género Animación

Director Seong-ho Jang

Actores: Voces originales version ingles de: Pierce Brosnan, Uma Thurman, Mark Hamill, Kenneth Branagh, Oscar Isaac, Forrest Whitaker y Ben Kingsley

País Los Estados Unidos

Duración: 1:40 Hrs.

Un padre le cuenta a su hijo la historia más grandiosa jamás contada, y lo que comienza como un cuento para dormir se convierte en una experiencia transformadora. Con una imaginación vívida, el niño camina junto a Jesús, presenciando sus milagros, enfrentando sus pruebas y comprendiendo su sacrificio supremo. El Rey de Reyes nos invita a redescubrir el poder perdurable de la esperanza, el amor y la redención a través de la mirada de un niño.

CalificacionesROTTEN TOMATOES: Críticos: 73%; Audiencia: NDIMDb: ND/10 | PARENT PREVIEWS: FAVORABLE | ESCRIBIENDO CINE: 6/10 | TOMATAZOS!: (Aún sin reseñas)


Kaiju No. 8: Misión De Reconocimiento

Título original: Kaiju No. 8: Mission Recon

Directores: Tomomi Kamiya, Shigeyuki Miya

Género: Acción y Aventura, Animación, Ciencia Ficción y Fantasía

Idioma: Japones

Duración: 1:50 Hrs.

Kaiju No. 8: Misión de Reconocimiento incluye un resumen de la primera temporada del anime, seguido de un nuevo episodio original titulado «El día libre de Hoshina». Además podrán escuchar por primera vez el nuevo tema ending de OneRepublic para la segunda temporada, titulado «Invincible».

CalificacionesROTTEN TOMATOES: Críticos: ND; Audiencia: NDIMDb: 8.5/10 | TOMATAZOS!: (Aún sin reseñas) | METACRITIC: (Aún sin reseñas)


La Luz Que Imaginamos

Título original: All We Imagine As Light

Clasificación B

Género Drama

Director Payal Kapadia

Actores: Kani Kusruti, Divya Prabha

País India

Duración: 1:48 Hrs.

En Mumbai, la rutina de la enfermera Prabha se ve alterada cuando recibe un regalo inesperado de su ex marido. Su compañera de habitación, Anu, más joven que ella, intenta en vano encontrar un lugar en la ciudad para tener intimidad con su novio. Un viaje a un pueblo costero les permite encontrar un espacio para que sus deseos se manifiesten. Ganadora en Cannes y nominada a dos Globos de Oro.

CalificacionesROTTEN TOMATOES: Críticos: 100%; Audiencia: 69%

Consenso de la crítica

Capturando el presente de la India moderna con la espontaneidad de una fotografía veráz, La Luz Que Imaginamos es un logro brillante que consagra a Payal Kapadia como una cineasta esencial.

IMDb: 7.1/10 | METACRITIC: 93/100 Hay que verla; AUDIENCIA: FAVORABLE


Lo Que Dice El Corazón

Año 2025

Duración: 1:30hRS.

País: México

Dirección René Bueno

Guion Enrique TorresRené Bueno.

Historia: Enrique TorresFeliciano Torres

Género: Drama | Autismo / AspergerPaternidad

Para Tomás, nada es más importante que su hijo Kevin, un niño de 12 años que ve al mundo de una manera única. Su madre lo abandonó poco después de nacer, incapaz de comprender que Kevin es autista. Aunque cuidar de él ha sido una responsabilidad abrumadora, se ha convertido en su mayor razón de vivir. Consciente de su enfermedad terminal, Tomás enfrenta su mayor miedo: dejar a Kevin solo en un mundo que no siempre lo entiende, pero Kevin tiene un don especial; cuando apoya su oído en el pecho de alguien siente la esencia de su alma. Ahora, necesitará estabilidad para encontrar a quien pueda protegerlo cuando su padre ya no esté.

CalificacionesTOMATAZOS!: (Aún sin reseñas)



DIEGO LUNA ANFITRIÓN DE LOS PREMIOS CIENTÍFICOS Y TÉCNICOS DE LA ACADEMIA

LOS ÁNGELES, CA – El actor, director y productor mexicano Diego Luna presentará la ceremonia de entrega de los Premios Científicos y Técnicos de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas el martes 29 de abril de 2025 en el Museo de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas. Durante la velada, presentará 14 logros, anunciados previamente en enero.

Quienes reciban los Premios Científicos y Técnicos deben demostrar una trayectoria probada de contribución significativa al proceso cinematográfico. Además, se entregará un Premio de la Academia al Mérito (una estatuilla del Oscar®) en la ceremonia para reconocer colectivamente a «todas las personas que han desarrollado y apoyado la tecnología de subtítulos, ya sea abierta o cerrada, para el cine».

Luna actualmente protagoniza y es productor ejecutivo de la serie «Andor», nominada al Emmy® y ganadora del Premio Peabody, retomando su papel de Cassian Andor de «Rogue One: Una historia de Star Wars». Recientemente, apareció en la miniserie «La Máquina», por la que recibió una nominación al Globo de Oro. Su filmografía incluye obras destacadas como “Y Tu Mamá También”, “Frida” y la próxima película “El Beso de la Mujer Araña”. También ha dirigido varias películas, entre ellas “César Chávez” y “El Sr. Pig”. Luna cofundó la productora La Corriente del Golfo, dedicada al desarrollo de historias y talento mexicano.

Para más información sobre los Premios Científicos y Técnicos, visite www.oscars.org/sci-tech.


“La pasión de Cristo 2″: el rodaje arrancará este año

La secuela vuelve al famoso estudio Cinecittà

Por Ester Palomino publicado originalmente en INFOBAE

Tras varios años de preparación, el regreso de La pasión de Cristo ya tiene fecha de inicio de rodaje. La secuela, titulada The Resurrection of the Christ, comenzará su producción en agosto de 2025 en los estudios Cinecittà de Roma, según confirmó la CEO del estudio, Manuela Cacciamani, en una entrevista con Il Sole 24 Ore.

Según Variety, otras fuentes reafirmaron que la filmación procedería en el verano boreal de este año.

El filme, dirigido nuevamente por Mel Gibson, también se grabaría en la antigua ciudad italiana de Matera y en otras localidades del sur del país, como Ginosa, Gravina, Laterza y Altamura.

Cinecittà, el corazón del cine italiano

El complejo de estudios Cinecittà en Roma será la base principal de producción de la película, específicamente en su moderno Studio 22.

Cinecittà, fundado en 1937, ha sido la cuna de grandes producciones internacionales, como Ben-Hur(1959) y La Dolce Vita (1960). El hecho de que Gibson haya elegido este lugar refuerza el carácter épico y ambicioso del proyecto, que sigue la línea de la primera película.

Como ocurrió con La pasión de Cristoen 2004, la secuela también utilizará escenarios naturales en el sur de Italia para recrear la atmósfera bíblica.

La ciudad de Matera, con su arquitectura rupestre, fue el principal escenario de la película original y volverá a desempeñar un papel clave en esta producción. A diferencia de la primera entrega, Gibson también ha explorado otras posibles locaciones, incluyendo Malta, Israel y Marruecos, según reportó Italpress en septiembre de 2024.

Un proyecto de larga gestación

Desde hace años, Gibson ha dado pistas sobre la secuela deLa pasión de Cristo, aunque la producción ha pasado por diferentes fases de desarrollo.

En enero de 2025, el director habló sobre el proyecto en The Joe Rogan Experience, señalando que la película ofrecerá una visión única de la resurrección de Jesús“Es un viaje alucinante. Nunca he leído nada como este guion”, afirmó el cineasta.

En 2022, en una entrevista con el National Catholic Register, Gibson adelantó que la película no seguiría una narrativa lineal: “Tienes que alternar el evento central con todo lo que lo rodea en el futuro, en el pasado y en otros reinos, y eso se vuelve un poco de ciencia ficción”.

“Para contar realmente la historia, tienes que empezar con la caída de los ángeles. Eso significa que estás en otro lugar, en otro reino. Tienes que ir al infierno”, añadió en esa conversación.

El actor Jim Caviezel, quien interpretó a Jesús en la primera película, confirmó en 2018 su regreso para la secuela y aseguró en una entrevista con USA Today que “será la película más grande de la historia”.

Además de Caviezel, se espera el retorno de Maia Morgenstern como María y de Francesco De Vito en el papel de Pedro.

El guion de la película fue coescrito por Mel Gibson y Randall Wallace, guionista de Corazón valiente. Wallace ha descrito la historia como un proyecto “monumental”, con un enfoque que va más allá de la resurrección de Jesús.

La primera entrega de La pasión de Cristo (2004) fue un fenómeno mundial que recaudó casi 612 millones de dólares en taquilla y se convirtió en la película independiente más taquillera de la historia en su momento.

A pesar de su éxito, también fue objeto de controversia, especialmente por acusaciones de antisemitismo en su representación de los líderes judíos de la época. No obstante, la película se convirtió en un referente para el cine religioso y de gran éxito en dichas congregaciones en todo el mundo.

CLAQUETAZO FINAL, AZTECAMURAI: La Leyenda de ULTRAXIS

Ficción semi-futurista y semi-deportiva, con adrenalina, humor y drama. Creada y dirigida por Iñigo Abaroa

Con un golpe de claqueta, AZTECAMURAI: La Leyenda de ULTRAXIS marcó el cierre de una etapa clave de producción en la legendaria isla de Mexcaltitán, Nayarit, con el respaldo de SECTUR Nayarit.  Esta ficción semi-futurista, creada y dirigida por Iñigo Abaroa, fusiona el profesionalismo del fútbol con la mitología enmascarada de la lucha libre, en una historia de redención interna que desafía los límites entre la realidad y la virtualidad.

Desde su amor a primera vista con un libro hace décadas hasta su primera visita en enero de este año, Abaroa sintió la magia del lugar, una conexión casi inexplicable entre el espíritu de la historia y la esencia de la isla. Uno de los productores lo vivió de manera aún más directa al recibir un «bautizo» inesperado de una Garza Nayarita, una criatura con profundo significado en el Códice Boturini, el documento que sitúa a Mexcaltitán como la isla de adoración de Huitzilopochtli, en las tierras ancestrales del antiguo Aztlán.

UN VIAJE DE REDENCIÓN Y AUTODESCUBRIMIENTO

En un futuro cercano, donde el deporte más grande del mundo se juega en la frontera entre lo real y lo virtualUNO, un ex-atleta legendario e hijo del mejor jugador en la historia de México, lucha por cambiar su destino y salvar a su familia. Para lograrlo, debe clasificar entre los mejores 24 jugadores de ULTRAXIS en el mundo, pero el verdadero reto no es físico, sino sanar y alinearse mental y espiritualmente hasta poder sostener el impacto de llegar a la cima.

Guiado por su antiguo entrenador, un genio-loco y creador del mismo juego de ULTRAXIS, el implacable PROFEI, UNO enfrentará desafíos dentro de simulaciones diseñadas para quebrarlo desde adentro. Solo si logra ver más allá de lo absurdo y conquistar los 8 pilares, podrá demostrar su nivel de élite como atleta, con autodominio, instinto intuitivo y convicción trascendental. Y solo entonces podrá romper las reglas del juego al reescribir el mismo deporte, convirtiéndose en el primer jugador enmascarado en la historia de ULTRAXIS, en un mundo donde todos han competido con su identidad real.

FILMADA EN MÉXICO, NACIDA DEL  COLECTIVO

Desde 2023, la película ha evolucionado con cada locación, cada día de rodaje y cada nuevo talento sumado al equipo. Para Abaroa, el cine ha sido un aprendizaje en la construcción colectiva, un acto de fe donde cada pieza suma algo más grande que el individuo.

Desde mi co-escritor hasta el último miembro del crew en sumarse, lo mejor que he aprendido a hacer por este proyecto fue dejar que fuera moldeado por más almas, mentes y corazones…así es como realmente cobra vida de la mejor manera”

En Mexcaltitán, esa sinergia se hizo evidente. La isla y su gente no fueron solo el escenario de la historia, sino parte activa de la película. Desde los niños que aparecieron justo cuando se necesitaban, hasta los pescadores que prestaron sus pangas y su tiempo, cada toma fue moldeada con la energía y esencia del lugar.

Los jóvenes del pueblo aún juegan en las calles, en las canchas de la plaza, corren o andan en bicicleta, lejos de la constante distracción de las pantallas. Su autenticidad y entusiasmo fueron el alma de varias escenas clave:

•         Miguel Ángel, Arturo,  José,  Kevin,  Julio y Steven lanzando tomates y piñas con precisión quirúrgica.

•         Juan Gilberto bailando sobre las pangas al amanecer.

•         El párroco y la iglesia del pueblo abriendo sus puertas justo cuando la necesitábamos.

•         Másde 100 Mexcaltecas participaron de alguna manera en la filmación, haciendo de este rodaje una experiencia inolvidable.

La naturaleza también fue protagonista. El calor y los jejenes—esos pequeños demonios voladores—atacaron sin piedad, dejando su marca en nuestro primer asistente de cámara y director de fotografía. Pero incluso en su crudeza, la isla fue generosa, regalándonos noches frescas en medio de una ola de calor y protegiéndonos de riesgos mayores en el pesca, la icónica estructura de madera en medio de la marisma donde rodamos algunos de los planos más bellos de la película.

Y como si todo estuviera predestinado, el eclipse lunar del 13 al 14 de marzo—un evento de profunda simbología en la película—se alineó con nuestro rodaje sin haber sido planeado. El sol y la luna, la dualidad que define el viaje de UNO, se manifestaron en el cielo justo cuando más lo necesitábamos.

UN EQUIPO QUE ELEVA NUESTRO PROYECTO A OTRO NIVEL

El corazón de AZTECAMURAI no solo late en su historia y locaciones, sino en el equipo extraordinario que ha llevado este proyecto más allá de su concepción original. Marcos Bucay, productor y parte fundamental del BrainTrust de historia y guion, ha sido clave en la evolución narrativa del proyecto, aportando su visión desde su experiencia en La Oficina (PrimeVideo), Club de Cuervos ¿Cómo sobrevivir soltero?. En el área de distribución, contamos con el respaldo estratégico de Jim Packer, veterano de Lionsgate, así como de Edward Allen y Paul Presburger, de Miércoles Entertainment, quienes han aportado su vasta experiencia en la distribución de cine y series para Latinoamérica y el público US-Hispanic. Junto a ellos, Will Gish ha sido un aliado invaluable en la escritura, consolidando la identidad única de la historia.

UN NUEVO MODELO PARA EL CINE INDEPENDIENTE

AZTECAMURAI no solo es un reto visual y narrativo, también es una apuesta por un nuevo paradigma en el cine independiente mexicano, latino y US-Hispanic. Un modelo donde la visión artística se equilibra con una estrategia de negocios aterrizada, permitiendo una independencia real sin comprometer la identidad ni ejecución de la obra.

El viaje aún no termina…

Gracias, Mexcaltitán. Gracias por prestarnos tu luz, tu gente y tu inigualable magia para anunciar oficialmente nuestra pelicula.

Photo credit: «Michikai Studio» 

#Aztecamurai #CineMexicano #CineIndependiente

George Clooney: «No más comedias románticas»

Por Samantha Bergeson publicado originalmente en Indie Wire

George Clooney se aleja definitivamente de un género cinematográfico: las comedias románticas.

El actor declaró durante el programa «60 Minutes» de CBS que ya no protagonizará «películas románticas» y que, en cambio, no tiene ningún problema con que estrellas más jóvenes asuman papeles principales. «Miren, tengo 63 años», dijo el ganador del Óscar. «No intento competir con actores de 25 años. Ese no es mi trabajo. Ya no hago películas románticas».

En cambio, Clooney se centra en su debut en Broadway con la adaptación teatral de «Buenas noches y buena suerte«. Clooney coescribió y dirigió la película en 2005, basada en la historia real de Edward R. Murrow, quien luchó contra las listas negras del macartismo. Clooney admitió, sin embargo, que actuar en Broadway es «más complicado con la edad», a pesar de que tardó años en creer que estaba listo para el escenario.

“No hice el trabajo necesario para llegar ahí”, dijo. “No hay un solo actor vivo al que no le hubiera encantado, ya sabes, estar en Broadway. Ahí está la gracia”, dijo Clooney. “Es más complicado con la edad. ¿Pero por qué no?”

George Clooney se aleja definitivamente de un género cinematográfico: las comedias románticas.

El actor declaró durante el programa «60 Minutes» de CBS que ya no protagonizará «películas románticas» y que, en cambio, se siente cómodo con que estrellas más jóvenes asuman papeles principales. «Miren, tengo 63 años», dijo el ganador del Oscar. «No intento competir con actores de 25 años. Ese no es mi trabajo. Ya no hago películas románticas».

Clooney se centra en su debut en Broadway con la adaptación teatral de «Buenas noches y buena suerte«. Clooney coescribió y dirigió la película en 2005, basada en la historia real de Edward R. Murrow, quien luchó contra las listas negras del macartismo. Clooney admitió, sin embargo, que actuar en Broadway es «más complicado con la edad», a pesar de que le llevó años creer que estaba listo para el escenario. En cuanto a su retiro de las comedias románticas, Clooney parece haber tenido su último papel romántico en la película de comedia romántica de 2022 «PASAJE AL PARAÍSO» (Ticket to Paradise), junto a su colaboradora habitual Julia Roberts. Clooney declaró entonces al New York Times que habían pasado 28 años desde su última actuación en una comedia romántica (al parecer, sin contar «Intolerable Cruelty» de 2003).

«Me enviaron el guion [de «PASAJE AL PARAÍSO» (Ticket to Paradise)], y claramente estaba escrito para Julia y para mí», declaró Clooney en una entrevista conjunta con Roberts su coprotagonista y también productora ejecutiva. De hecho, los nombres originales de los personajes eran Georgia y Julian. No había hecho una comedia romántica desde ‘One Fine Day’ [en 1996] —no he tenido tanto éxito como Julia en ese ámbito—, pero la leí y pensé: ‘Bueno, si Jules está dispuesta, creo que podría ser divertida’.

La actriz de «MUJER BONITA (Pretty Woman)», Julia Roberts, añadió que «PASAJE AL PARAÍSO» (Ticket to Paradise) podría haber sido un «desastre» si Clooney no hubiera aceptado interpretar a su exmarido en pantalla. Por suerte, lo hizo.

Y la edad parece ser una de las principales preocupaciones de Clooney, quien también declaró posteriormente a The New York Times en 2024 que la secuela de «Ocean’s Thirteen» haría referencia a cuánto ha envejecido el reparto desde la entrega anterior. «Es como si todos fuéramos demasiado viejos para hacer los trabajos que antes podíamos hacer», dijo Clooney.