Categoría: Hollywood

¿Es ‘Misión imposible: Sentencia Final’ el fin de la saga?

Estrenada este 22 de mayo de 2025, ‘Misión imposible: Sentencia Final‘ marca la octava entrega de la icónica franquicia protagonizada por Tom Cruise como Ethan Hunt. Aunque su título y tono sugieren una conclusión épica, no hay una confirmación oficial de que sea la última película de la serie.

El director Christopher McQuarrie ha indicado que tanto ‘Sentencia Mortal’ como ‘Sentencia Final‘ no necesariamente representan el final de la saga, y que se están desarrollando ideas para futuras entregas. Por su parte, Tom Cruise ha expresado interés en continuar interpretando a Ethan Hunt, inspirándose en actores como Harrison Ford, quien ha mantenido roles protagónicos en franquicias de acción ya en edad avanzada.

Por lo tanto, aunque ‘Sentencia Final‘ ofrece un cierre emocional y retrospectivo, la puerta permanece abierta para futuras misiones imposibles. Si hay una buena propuesta de misión, seguramente Tom decidirá aceptarla…

15 curiosidades y anécdotas de la saga ‘Misión imposible‘

Tom Cruise realiza casi todas sus acrobacias: Desde escalar el Burj Khalifa hasta colgarse de un avión en pleno despegue, Cruise ha insistido en ejecutar personalmente las escenas de acción más peligrosas.

La escena del salto HALO en ‘Fallout‘ (Misión: Imposible – Repercusión) requirió más de 100 tomas: Este salto a gran altitud fue una de las secuencias más complejas y demandantes de la franquicia.

El chicle explosivo de la primera película era real (en parte): La famosa goma de mascar roja y verde que explota al doblarse fue diseñada para detonar de manera controlada, añadiendo realismo a la escena.

Solo Tom Cruise y Ving Rhames han aparecido en todas las películas: Rhames interpreta a Luther Stickell, el leal aliado de Ethan Hunt.

La escena del cable en la primera película se logró con monedas: Para mantener el equilibrio mientras colgaba del techo, Cruise colocó monedas en sus zapatos, ayudando a estabilizar su cuerpo.

Ian McKellen rechazó un papel en Mission: Impossible II: El actor británico declinó interpretar al director del IMF, rol que finalmente asumió Anthony Hopkins.

El título original de la serie fue idea de Tom Cruise: Cruise, fanático de la serie de televisión original, propuso adaptarla al cine, dando inicio a la exitosa franquicia cinematográfica.

La serie de televisión original no estuvo contenta con la adaptación: Varios actores del programa original expresaron su descontento con la versión cinematográfica, especialmente por el tratamiento de ciertos personajes.

La escena del helicóptero en Fallout (Misión: Imposible – Repercusión) fue pilotada por Cruise: Después de 18 meses de entrenamiento, el actor voló el helicóptero en una de las secuencias más emocionantes de la película.

El villano de ‘Sentencia de muerte’ es una inteligencia artificial llamada «The Entity»: Esta amenaza digital representa un cambio en los antagonistas tradicionales de la serie.

La famosa frase «Este mensaje se autodestruirá…» proviene de la serie original: Esta icónica línea ha sido una constante en todas las películas, rindiendo homenaje a sus raíces televisivas.

La secuencia en el Burj Khalifa fue filmada sin dobles: Cruise escaló el edificio más alto del mundo sin utilizar dobles, demostrando su compromiso con la autenticidad.

La música ha sido un elemento clave en la franquicia: El tema principal, compuesto por Lalo Schifrin, ha sido reinterpretado en cada película, manteniendo su esencia original.

La franquicia ha recaudado más de $3.5 mil millones a nivel mundial: Con cada entrega, Mission: Impossible ha consolidado su éxito en taquilla, convirtiéndose en una de las series más rentables.

La duración de ‘Sentencia Final‘ es de 2 horas y 49 minutos: Esta entrega es la más extensa de la saga, ofreciendo una experiencia cinematográfica épica.

¿Es el final, final?…

‘Misión imposible: Sentencia Final‘ ofrece una experiencia cinematográfica que combina acción intensa, acrobacias impresionantes y una narrativa que honra el legado de la franquicia. Aunque se presenta como una posible conclusión, tanto el director como Tom Cruise han dejado abierta la posibilidad de futuras entregas.

Mientras tanto, esta película sirve como un homenaje a casi tres décadas de misiones imposibles, consolidando su lugar en la historia del cine de acción.

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Wes Anderson se burla de Trump en Cannes: «¿Pueden retener las películas en la aduana?»

Con información de la Agencia EFE, por Alicia García de Francisco

Cannes (Francia), 19 may (EFE).- Wes Anderson presentó este lunes en Cannes ‘The Phoenician Scheme’ (‘EL ESQUEMA FENICIO’) y aprovechó para burlarse del presidente de Estados Unidos, Donald Trump, y su amenaza arancelaria contra el cine extranjero: «¿Pueden retener las películas en la aduana?», se preguntó el realizador.

«El tema de los aranceles es interesante, nunca había oído hablar de aranceles del cien por cien. No soy experto en ese área de la economía, pero creo que significa que dice que se va a quedar con todo el dinero y luego, ¿qué obtenemos? Así que lo veo complicado. ¿Pueden retener las películas en la aduana?», reflexionó Anderson.

En cualquier caso, aún no hay detalles de la propuesta de Trump, recordó el director, que se mostró de muy buen humor en la rueda de prensa en la que presentó su filme en la competición de Cannes, rodeado de los protagonistas -Benicio del Toro y Mia Threapleton- y otros miembros del reparto como Benedict Cumberbatch, Riz Ahmed, Michael Cera o Rupert Friend.

Faltaban estrellas como Scarlett Johansson, Tom Hanks o Bryan Cranston, que también participaron en un filme que repite la estética y el humor característico de Anderson.

El director contó la idea a Del Toro mucho antes de que hubiera un guion, así que el actor formó parte de todo el proceso de creación del personaje, un empresario que durante un viaje para solucionar sus problemas laborales va a recuperar gradualmente a su hija, Liesl (Threapleton), una monja estricta y seria, que fuma en pipa.

Para preparase el papel, Benicio del Toro contó que realizó el trabajo habitual: «lees la historia, lees el guion, hablé mucho con Wes y la mayoría de la información que hubiera debido proporcionar de mis propias ideas para el personaje, estaba ya en el texto».

En opinión del actor puertorriqueño había muchas opciones «de hacia dónde podía ir la historia porque el personaje estaba lleno de contradicciones, fue desafiante y emocionante» pero la magia surge luego en la sala de montaje, donde Anderson termina la película.

El realizador reconoció que «en cada película, tienes tus ideas de lo que la película va a ser pero es ella la que te lleva a otro lugar, a donde quiere llegar». Primero es el guion, luego llegan los actores -«la fuerza eléctrica», los llamó- y su trabajo al final es «darle forma» a todo.

Un mundo especial, el de Anderson, en el que los actores tienen que entrar y ese es precisamente el principal desafío al trabajar con él. «Tienes que llevarte a ti mismo al mundo de Wes, tienes que encontrar la forma de hacerlo, es emocionante y desafiante porque todo el mundo avanza en la misma dirección», precisó Del Toro.

Y ser parte de ese mundo supone asimilar conceptos e ideas que solo para Anderson tiene sentido al principio. Como cuando le dijo a Del Toro que tenía que hablar reír y fumar muy rápido pero que se rodaría a cámara lenta. «‘¿Eso no es como grabarlo y reproducirlo a velocidad normal?’, le pregunté. ‘Puede ser, no sé’, contestó. Pero no, no es lo mismo».

Para Del Toro, que es la segunda vez que trabaja con Anderson, lo esencial es que siente que puede «canalizar al niño que llevo dentro para que explote, y eso es único como actor».

Mia Threapleton -hija de Kate Winslet- y que entra en el universo de Anderson por primera vez, aseguró que participar en la película ha sido un sueño cumplido.

«Tenía ocho o nueve años cuando me enamore por completo de la historia de ‘Moonrise Kingdom'», explicó la actriz, que contó que hace poco encontró algo que escribió en su diario en 2013, una especie de lista de deseos y entre ellos estaba «trabajar alguna vez con Wes».

La rueda de prensa continuó entre bromas del equipo que participaba en ella y de los que estaban sentados en primera fila observando, como un Bill Murray en pantalones cortos.

O el coguionista y productor Roman Coppola, junto a su hija, que justamente hoy cumple 14 años y a la que toda la sala le cantó el ‘Happy Birthday’ a instancias de Murray.

El humor ni siquiera se perdió cuando le preguntaron a Del Toro que cómo le gustaría morir. «¿me preguntas eso porque voy de negro?», espetó el actor, que solo acertó a decir que no quisiera que fuera una accidente.

Y sobre su próximo filme, Anderson solo avanzó que será «bastante oscuro» y que ya está trabajando en el guion junto a Coppola y Richard Ayoade.

(c) Agencia EFE

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ESTRENOS EN CINE; JUEVES 15 DE MAYO

Te comparto la cartelera de estrenos. Esta semana destaco dos películas que dan la sorpresa con muy altas calificaciones: UN MEJOR PAPÁ una comedia que borda sobre la amistad, la familia y el auto descubrimiento. Por su parte DESTINO FINAL: LAZOS DE SANGRE un “Hollywood Terror” dirigido al público juvenil que tras 14 años de ausencia en la pantalla llega esta sexta entrega de la franquicia y con la calificación más alta entre las 6. LIBERA NOS: EL COMBATE DE LOS EXORCISTAS es un documental que narra por primera vez que es verdaderamente significa un exorcismo y qué hay detrás de él. Cuenta con el patrocinio de Asociación Internacional de Exorcistas, y se distingue como la única producción que cuenta con la aprobación oficial de esta importante asociación reconocida por el Vaticano. Y por tercera semana sigue en cartelera el reestreno de ORGULLO & PREJUICIO por su 20 aniversario. Una excelente oportunidad de ver en cine esta JOYA y disfrutarla al máximo en la pantalla grande.

AVISO: En las CALIFICACIONES se incluye el vínculo a cada uno de los sitio que reseñan las películas y dado que son estrenos, los ratings pueden variar día a día; te recomiendo visitar las páginas correspondientes para tener las actualizaciones.

CATÁSTROFE EN LA NIEVE

Título original: Sou jiu  (EUA: Polar Rescue)

Clasificación: “B”

Género: Acción

Director Chi-Leung Law

Actores: Donnie Yen, Cecilia Han, Bing Jia

País: China

Duración: 1h 41m

SINOPSIS

Un niño desaparece en las montañas heladas después de una discusión con su padre. Después de una búsqueda exhaustiva por parte de los equipos de rescate y sin señales de él, su padre decide enfrentarse sólo a las inhóspitas condiciones del lugar donde una inmensa y mortal avalancha está a punto de devorar todo a su paso.

CALIFICACIONES:

IMDb: 5.1/10 | ROTTEN TOMATOES: Aún N D  | TOMATAZOS: Aún N D |  METACRITIC: Aún N D 

MIRA EL TRÁILER (AVANCE)

KAYARA: LA PRINCESA INCA

Título original: Kayara

Clasificación: “A”

Género: Animación, Aventura, Familiar, Fantasía

Dirección: Cesar Zelada, Dirk Hampel

Actores: Varios personajes animados

País: Perú, España

Duración: 1h 20m

SINOPSIS

Una joven inca, apasionada por el trabajo de los mensajeros Chasqui, sueña con unirse a este grupo exclusivo de hombres encargados de llevar mensajes a lo largo del vasto Imperio Inca. Desafiando las estrictas normas de género y las tradiciones de su sociedad, la joven lucha contra las expectativas impuestas y enfrenta numerosos obstáculos en su búsqueda por cumplir su ambición. A pesar de las adversidades, su determinación y coraje la impulsan a romper barreras y a demostrar que su lugar está en el corazón del imperio.

CALIFICACIONES:

IMDb: 5.1/10 | ROTTEN TOMATOES: Aún N D  | TOMATAZOS: Aún N D |  METACRITIC: Aún N D 

MIRA EL TRÁILER (AVANCE)

LA FALLA

Título original: La Falla

Clasificación: “A”

Género: Documental

Director Alana Simões

Actores: Celeste Limón, Iker Ortega, Mateo Camarena, Sarahí González, Karol Jiménez, Brandon Rivas

País: México

Duración: 1h 20m

SINOPSIS

“¿Qué revela del mundo lo que enseñamos a los niños dentro y fuera del aula?” La noticia de que la maestra Celeste dejará su clase ha sumido en la tristeza a los niños, ya que solo le quedan unos días antes de trasladarse a otra escuela. Juntos viven un mes de septiembre cargado de movimientos, rumbos y revelaciones, en el entrañable universo de un salón de clase en un pueblo de México.

CALIFICACIONES:

IMDb: Aún N D | ROTTEN TOMATOES: Aún N D | TOMATAZOS: Aún N D | METACRITIC: Aún N D 

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UN MEJOR PAPÁ

Título original: Bob Trevino Likes It

Clasificación: “A”

Género: Comedia, Drama, Familiar

Director Tracie Laymon

Actores: Barbie Ferreira, John Leguizamo

País: Estados Unidos

Duración: 1h 45m

SINOPSIS

Inspirado en una historia real. Lily Trevino es un veinteañera insegura y solitaria que acaba de ser abandonada por su padre. Cuando decide seguir su rastro en Facebook, encuentra un perfil con el mismo nombre que él. Empieza a dar likes a sus fotos y comentarios. De esta manera conoce a Bob Trevino, un hombre afligido que ha perdido recientemente a su hijo y con el que acaba por entablar una estrecha relación de amistad que podría cambiar su vida para siempre.

CALIFICACIONES:

IMDb: 7.5/10 | ROTTEN TOMATOES: Los críticos 95%; La audiencia 98%  | TOMATAZOS: Aún N D |  METACRITIC: 71/100 a FAVOR DE VERLA; Aclamada por la audiencia: 8.3/10   

ROTTEN TOMATOES: Consenso de la crítica

Con gran fuerza humana en las actuaciones de Barbie Ferreira y John Leguizamo, UN MEJOR PAPÁ resulta ser una película muy agradable.

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LIBERA NOS: EL COMBATE DE LOS EXORCISTAS

Título original: Libera Nos: Il Trionfo Sul Male

Género: DOCUMENTAL | Clasificación: “B”

Dirección: Giovanni Ziberna y Valeria Baldan

Actores: Guido Laurjni, Michela Cembran, Federico Pieri, Carla Bellaveglia

País: Italia

Duración: 1h 45m

SINOPSIS

¿Quién es el diablo y cómo actúa? ¿Cuáles son sus armas? ¿Cuándo hay una verdadera posesión diabólica? ¿En qué consiste un exorcismo? ¿Quién es el exorcista? Este docudrama pretende dar respuesta a estas y otras preguntas, ahondando en los distintos aspectos de la posesión diabólica y del exorcismo, y mostrando tanto su desarrollo como su significado. La película, que incluye también algunas intervenciones del padre Gabriele Amorth, cuenta con el patrocinio de Asociación Internacional de Exorcistas, y se distingue como la única producción que cuenta con la aprobación oficial de esta importante asociación reconocida por el Vaticano.

CALIFICACIONES:

IMDb: 6.8/10 | ROTTEN TOMATOES: Aún N D  | TOMATAZOS: Aún N D |  METACRITIC: Aún N D 

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EL SR. BLAKE, A SUS ÓRDENES

Título original: Complètement Cramé!

Clasificación: “A”

Género: Romance, Comedia Dramática

Director Gilles Legardinier

Actores: John Malkovich, Fanny Ardant, Émilie Dequenne

País: Francia

Duración 1h 50m

SINOPSIS

Andrew Blake, un hombre de negocios británico cansado de un mundo en el que ya no encuentra su lugar, acepta el trabajo como mayordomo de una casa solariega en Francia para conservar los recuerdos de su difunta esposa francesa. Al desembarcar en la finca Beauvillier, donde nadie sabe quién es realmente, trata de buscar reposo para poner en orden sus pensamientos. Sin embargo, los encuentros y situaciones fuera de control lo llevarán en una dirección muy distinta.

CALIFICACIONES:

IMDb: 6.3/10 | ROTTEN TOMATOES: Aún N D  | TOMATAZOS: Aún N D |  METACRITIC: Aún N D 

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DESTINO FINAL: LAZOS DE SANGRE

Título original: Final Destination: Bloodlines

Clasificación: “C”

Género: Horror

Director Zach Lipovsky

Actores: Richard Harmon, Tony Todd, Teo Briones

País: Estados Unidos

Duración: 1h 50m

SINOPSIS

Acosada por una violenta pesadilla recurrente, la estudiante universitaria Stefanie se dirige a casa para localizar a la única persona que podría ser capaz de romper el ciclo y salvar a su familia de la espeluznante muerte que inevitablemente les espera a todos.

CALIFICACIONES:

IMDb: 7.1/10 | ROTTEN TOMATOES: Los críticos: 95%; La audiencia: Aún N D  | TOMATAZOS: Los críticos: 95%; La audiencia: Aún N D |  METACRITIC: Los críticos: 71/100 A favor de verla! 

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ORGULLO Y PREJUICIO

Título original: Pride & Prejudice

Clasificación: «B»

Género: Drama, Romance

Director: Joe Wright

Protagonistas: Keira Knightley, Matthew Macfadyen, Tom Hollander, Rosamund Pike, Carey Mulligan, Jena Malone, Donald Sutherland, Brenda Blethyn, Judi Dench

País: Reino Unido

Duración: 2h 09m

Las cinco hermanas Bennet han sido criadas por una madre obsesionada por encontrarles marido. Pero una de ellas, Lizzie, inteligente y con carácter, desea una vida con perspectivas más abiertas, un anhelo respaldado por su padre. Cuando el señor Bingley (Simon Woods), un soltero rico, y su círculo de sofisticados amigos se instalan en una mansión vecina para pasar el verano, las Bennett se entusiasman con la posibilidad de encontrar pretendientes. En el baile de bienvenida, Lizzie conoce al apuesto y elegante señor Darcy (Matthew Macfadyen), pero, a primera vista, le parece demasiado orgulloso y arrogante. (FILMAFFINITY)

CALIFICACIONES:

IMDb: 7.8/10  |ROTTEN TOMATOES: Críticos:  87% ; Audiencia: 89%  | TOMATAZOS: (ND)  |  METACRITIC: 82, ¡Debe verse!

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Historias que no te han contado de los Thunderbolts*

Detrás de cámaras y producción

Florence Pugh desafió las alturas: La actriz insistió en realizar personalmente una escena en la que su personaje, Yelena Belova, salta desde el rascacielos Merdeka 118 en Kuala Lumpur, el segundo más alto del mundo. Aunque el salto real fue de solo dos metros con arnés, lo repitió nueve veces en dos días. Inicialmente, el equipo de seguridad de Disney rechazó su solicitud, pero tras su persistencia, incluyendo una apelación directa a Kevin Feige, se le permitió realizar la acrobacia.

Inspiración en el cine clásico: Sebastian Stan se inspiró en el personaje de Clint Eastwood en Unforgiven (1992) para dar vida a un Bucky Barnes más maduro y atormentado, reflejando su evolución de asesino a antihéroe.

Rodaje en locaciones reales: Además de Atlanta, la película se filmó en Utah y en el centro de Kuala Lumpur, incluyendo la plaza Medan Pasar y el rascacielos Merdeka 118.

Curiosidades del elenco y personajes

El enigmático asterisco: El título oficial incluye un asterisco (Thunderbolts), que según algunos pósters internacionales sugiere que «Los Vengadores no están disponibles», indicando que este equipo actúa en ausencia de los héroes más poderosos.

Presentación de nuevos personajes: Lewis Pullman interpreta a Bob, quien se revela como Sentry, un superhéroe con poderes inmensos y una dualidad oscura conocida como «El Vacío». Geraldine Viswanathan da vida a Mel, asistente de Valentina Allegra de Fontaine.

Reencuentros familiares: David Harbour y Florence Pugh retoman sus roles como Alexei Shostakov (Red Guardian) y Yelena Belova, explorando más a fondo su compleja relación padre-hija que se presentó en Black Widow (2021).

Aspectos técnicos y creativos

Equipo creativo destacado: La dirección está a cargo de Jake Schreier, con un guion de Eric Pearson y Joanna Calo. La cinematografía fue realizada por Andrew Droz Palermo, conocido por su trabajo en Moon Knight.

Música con sello distintivo: La banda Son Lux compuso la banda sonora, grabada en los estudios Abbey Road de Londres. Anteriormente, colaboraron con Schreier en Ciudades de papel (2015).

Temas y recepción

Exploración de temas profundos: La película aborda temas como la salud mental, el trauma y la redención, mostrando a los personajes enfrentando sus demonios internos y buscando un propósito más allá de sus pasados oscuros.

Recepción crítica positiva: Con un 88% de críticas favorables en Rotten Tomatoes y una puntuación de 69/100 en Metacritic, Thunderbolts ha sido elogiada por su enfoque fresco y humano dentro del Universo Cinematográfico de Marvel.

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Taquilla: ‘Sinners’ se mantiene fuerte…

…con $13 millones en su segundo viernes, ‘El Contador 2‘ recauda $9.4 millones en su día de estreno.

Premiere en la Ciudad de México

“PECADORES” (Sinners) vuelve a triunfar y va camino de liderar la taquilla por segundo fin de semana consecutivo. El thriller de vampiros de Ryan Coogler y Michael B. Jordan se impuso el viernes, por delante de nuevos estrenos como la secuela de acción de Ben Affleck, “EL CONTADOR 2”; y la adaptación del videojuego de Sony, “UNTIL DAWN: NOCHE DE TERROR”, y el relanzamiento de Disney de “Star Wars: Episodio III — La Venganza de los Sith”.

Warner Bros. está logrando un espectacular éxito de taquilla para la segunda semana de “Sinners”, con un total de 13 millones de dólares recaudados el viernes, lo que supone una ligera caída del 8% respecto a su total diario de la semana pasada. (La película también sumó algunas salas, pasando de 3308 a 3347). Un factor clave de esta permanencia ha sido la demanda de IMAX y otros formatos premium de gran formato. IMAX por sí solo representó el 20% de los ingresos en el fin de semana de estreno.

Incluso contra un presupuesto de producción de 90 millones de dólares, «Sinners» ha tenido un rendimiento sólido, superando constantemente las proyecciones de la industria hasta la fecha en Norteamérica. Esto incluye la semana pasada, cuando superó las previsiones y se alzó con el primer puesto en su estreno, por delante de «Una película de Minecraft«, y el mayor debut de una película original desde 2019.

Las compras anticipadas de boletos han sido excelentes durante la última semana, y ahora la película busca superar los 100 millones de dólares en Estados Unidos el sábado, a menos de nueve días de su estreno.

Con información de Kim J. Murphy publicada en VARIETY

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Sorpresa en la taquilla: “PECADORES” supera a “MINECRAFT”…

con una sorpresiva victoria de $45.6 millones durante el fin de semana de Pascua.

Por Pamela McClintock en Hollywood Reporter

Michael B. Jordan interpreta a dos hermanos gemelos en ‘PECADORES’. Cortesía de Warner Bros

La película de magia, vampiros y racismo de Ryan Coogler, protagonizada por Michael B. Jordan, obtuvo críticas casi perfectas y excelentes puntuaciones de audiencia. Es un notable doble triunfo para Warner Bros., ya que «Minecraft» recauda 700 millones de dólares a nivel mundial.

PECADORES co protagonizada por: Hailee Steinfeld , Miles Caton, Jack O’Connell , Wunmi Mosaku , Jayme Lawson , Omar Miller, se redimió con creces en la taquilla del fin de semana de Pascua. Lo mismo ocurrió con Warner Bros.

En un sorprendente revés, la película superó a su rival de taquilla, A Minecraft Movie, y encabezó la lista con una recaudación estimada de 45,6 millones de dólares en 3,308 salas, incluyendo pantallas IMAX, muy por encima de los 40 millones esperados. Con una recaudación bruta del viernes de 19,2 millones de dólares, PECADORES (Sinners) parecía alcanzar esta última cifra en su estreno, pero un aumento en la taquilla del sábado cambió el panorama.

No es que Minecraft, ahora en su tercer fin de semana, se quede atrás, superando la marca de los 700 millones de dólares a nivel mundial. Según las recaudaciones iniciales del fin de semana, parecía que la adaptación del videojuego, que batió récords, se mantendría en el número 1 con 45 millones de dólares. Sin embargo, va camino de recaudar 41,3 millones de dólares en 4.032 salas, un doble triunfo para el imperio cinematográfico de Warner (las películas familiares siempre son difíciles de proyectar durante el fin de semana de Pascua debido a las distracciones por las vacaciones).

En resumen, Warner fue el ganador indiscutible de la búsqueda de los “Huevitos de Pascua” de taquilla de este año, al controlar el 64 % del mercado. Además, Minecraft ha contribuido a que la taquilla nacional del año hasta la fecha sea positiva por primera vez en meses.

En el extranjero, Minecraft recaudó otros 59 millones de dólares, alcanzando un total global de 720,8 millones, incluyendo 344,6 millones a nivel nacional y 376,2 millones a nivel internacional. Es la primera película de 2025 con posibilidades de superar los 1,000 millones de dólares en ventas de entradas a nivel mundial.

Sinners presume de un comienzo sólido para una película original de época con clasificación R. Según Warner, es el mejor comienzo para una película original desde la época prepandemia, cuando «Us» de Jordan Peele se estrenó con 71,1 millones de dólares en 2019.

Todas las miradas estaban puestas en el rendimiento de Sinners de Coogler, ya que la película fue realizada íntegramente por los directores de la Warner Bros., Michael De Luca y Pamela Abdy, de principio a fin. Si Sinners continúa con su impacto, el dúo puede ahora presumir de dos victorias consecutivas tras varios fracasos de alto perfil que, según se informa, hicieron que el director ejecutivo de Warner Bros. Discovery, David Zaslav, considerara reemplazarlos, incluso si algunos de esos fracasos fueron proyectos heredados.

Ambientada en 1932, Sinners está protagonizada por Jordan en un doble papel como dos empresarios gemelos idénticos conocidos como Smoke y Stack. Tras sobrevivir a las trincheras de la Primera Guerra Mundial y al hampa de Chicago, los hermanos regresan después de siete años a su ciudad natal y segregada en el Delta del Mississippi, Clarksdale. Tienen mucho dinero, un camión lleno de licor y un plan para abrir un bar de mala muerte. Sin embargo, se enfrentan a horrores inesperados.

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SEMILLA DE MALDAD…

La película que “inventó” el mercado juvenil al incluir por primera vez un tema de rock.

En 1955 -como destaca IndieHoy-, un filme de Richard Brooks con crítica social acercó el rock and roll a una audiencia masiva, estableciendo de paso un nuevo estándar para la música en el cine

Por: Fausto Urriste en INFOBAE.COM y Andrés Bermea para Los Palacios del Cine

En el panorama actual del cine resulta impensable una película que, al incluir música popular, no cuente con algún pasaje marcado por el rock.

Semilla de maldad – Trailer V.O Subtitulado

Desde bandas sonoras legendarias como las de Trainspotting hasta apuestas estilizadas como la de Sofia Coppola en María Antonieta, el género ocupó un lugar central en la construcción narrativa y emocional de muchos filmes. Pero esta simbiosis no siempre existió. De hecho, durante las primeras décadas del siglo XX, el rock estaba ausente de las pantallas y aún no había nacido como tal, destaca IndieHoy.

Fue recién a mediados de los años 50 cuando el cine abrió sus puertas a esta música que, por entonces, comenzaba a sacudir las estructuras culturales. La película responsable fue Semilla de maldad  (Blackboard Jungle), dirigida por Richard Brooks, que retrató la compleja realidad de la juventud urbana, marcando el debut del rock and roll en la historia del cine.

Un film en clave social con un enfoque pionero

«Semilla de maldad» introdujo el rock and roll al cine en 1955, marcando un antes y un después en la música (Prime Video)

Semilla de maldad llegó a México en 1955, se estrenó el 26 de octubre en el colosal cine ROBLE (4,150 localidades) del entonces DF, hoy Ciudad de México en dónde se exhibió por tres semanas.

Es protagonizada por Glenn Ford, Anne Francis, Louis Calhern y Margaret Hayes. El argumento gira en torno a un exsoldado que acepta un trabajo como profesor en una escuela pública plagada de conflictos. Sus estudiantes, muchos al borde de la delincuencia, lo enfrentan con violencia, indiferencia y desconfianza. El relato muestra cómo, pese a las dificultades, el protagonista se aferra a la idea de redimirlos a través de la educación y la disciplina.

Lo innovador no se limitó al enfoque social. Brooks introdujo una decisión estética arriesgada para la época: acompañar los créditos iniciales con una canción de un género que aún no había sido legitimado ni por la industria musical ni, mucho menos, por el cine.

“Rock Around the Clock”: rebelión sonora en celuloide

La pieza elegida fue Rock Around the Clock (Rock alrededor del reloj), compuesta en 1952 por Max C. Freedman y James E. Myers, e interpretada por Bill Haley & His Comets en 1954.

Clip de la película “Rock Around The Clock” de 1956 con Bill Haley & His Comets. Es la primera película dedicada COMPLETAMENTE al Rock & Roll.

En SEMILLA DE MALDAD su inclusión no fue casual: la energía rebelde y provocadora de la canción complementaba con precisión el espíritu de la película. El ritmo acelerado, la cadencia pegadiza y la lírica desafiante sintonizaban con la efervescencia juvenil retratada en el film.

El impacto fue inmediato y rotundo. La canción se convirtió en un éxito internacional y, gracias a su aparición en la película, logró alcanzar el puesto número uno en las listas de ventas de Estados Unidos.

Este acontecimiento marcó un hito histórico: fue la primera vez que una canción de rock figuró en una producción cinematográfica, obteniendo reconocimiento masivo.

Un punto de inflexión en la historia del Rock & Roll

La película capturó la compleja realidad de la juventud urbana y la lucha educativa en contextos conflictivos (Prime Video)

Para muchos historiadores de la música, la aparición de Rock Around the Clock en Semilla de maldad representa el verdadero nacimiento del rock and roll como fenómeno cultural. Si bien es cierto que el género tenía antecedentes y raíces en otros estilos previos como el rhythm & blues y el country, su irrupción en el cine le otorgó una visibilidad inédita, proyectándolo más allá de las radios y los salones de baile.

El cine, en ese contexto, funcionó como una caja de resonancia para el Rock. La reacción de los jóvenes espectadores ante la fusión de imágenes en movimiento y sonidos electrizantes fue clave para consolidar el estilo como una fuerza generacional. A partir de entonces, el rock sería una cuestión de acordes y letras, convirtiéndose en una actitud, una estética, una forma de estar en el mundo.

El legado: del aula al imaginario global

La secuencia inicial de Semilla de maldad—con sus créditos acompañados por la ya inmortal Rock Around the Clock— inauguró una tendencia que se replicaría a lo largo de las décadas. La presencia del rock en el cine se volvió un recurso expresivo de enorme potencia, capaz de condensar emociones, transmitir tensiones sociales y amplificar mensajes políticos.

Películas como Busco mi destino (Easy Rider), El graduado, La naranja mecánica, The Doors y Casi famosos —entre muchas otras— encontraron en el rock un acompañamiento musical, y una extensión de sus narrativas.

La escena fundacional de 1955, sin embargo, conserva su aura de descubrimiento. Porque en ese gesto —poner una canción juvenil en una historia de marginalidad escolar— se condensaba un cambio de época.

Una revolución que comenzó con un acorde

«Semilla de maldad» marcó el debut del rock en el séptimo arte, redefiniendo narrativas culturales y sociales (Lobby Card mexicana)

Con Semilla de maldad, Richard Brook filmó una crítica a las instituciones educativas y al deterioro del vínculo generacional. Tal vez, sin saberlo, abrió la puerta para que el rock ingresara al corazón del séptimo arte. Desde entonces, la relación entre ambas expresiones artísticas se volvió indisoluble.

En retrospectiva, Rock Around the Clock fue más que una canción exitosa: fue la chispa que encendió una revolución cultural, cuyo eco sigue vibrando en cada escena donde el rock acompaña, desafía o transforma lo que vemos en la pantalla.

Lobby Cars original norteamericana

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Ryan Gosling, el nuevo protagonista de ‘Star Wars’

Shawn Levy Director de ‘Star Wars: Starfighter’ anunció que el nominado al Oscar protagonizará la cinta, interpretando a un personaje nunca antes visto en el cine

Por Ian Castello, publicado originalmente en INFOBAE.COM

Ryan Gosling con el Director Shawn Levy

¡Ryan Gosling se une a la Fuerza! El reconocido actor confirmó este jueves 17 de abril que es oficial su participación dentro de Starfighter, la próxima película de Star Wars. El anuncio se dio a conocer ese mismo día en el evento Star Wars Celebration en Tokio, Japón.

En esa celebración, Shawn Levy, director de la cinta, se mostró muy emocionado cuando le declaró al público desde el escenario que los rumores sobre la participación de Gosling como protagonista eran totalmente ciertos. Y agregó: “En algún momento escuché que mi película iba a tener a Ryan Gosling como protagonista y, créanme, sería un sueño hecho realidad”.

Después, Levy subió a la famosa estrella de Hollywood al escenario para anunciar, de manera oficial, que Star Wars: Starfighter llegará a los cines el 28 de mayo de 2027.

Nominado al Oscar se declara fan de ‘Star Wars’

Ryan Gosling se ha declarado fan de Star Wars incluso antes de haber visto una de sus películas (Créditos: Youtube/SNL)

Gosling reconoció que toda la vida ha sido fan de la saga de Star Wars de George Lucas, compartiendo a los asistentes una fotografía que le mandó su mamá en la que se apreciaba al pequeño Ryan de 5 años con sus sábanas de las películas.

“Todavía las tiene, obviamente”, bromeó el actor luego de mostrar las fotos. “Naturalmente, pensó que sería algo que los fans apreciarían, pero sospecho que solo quiere justificar años de acumulamiento”, agregó refiriéndose a las sábanas que su mamá guarda desde que era niño.

El nominado al Oscar elogió ampliamente al universo cinematográfico de Star Wars, asegurando que probablemente soñaba con la saga incluso antes de haber visto las películas, en alusión otra vez a las sábanas. Y luego dijo: “Probablemente enmarcó mi idea de lo que era una película”.

La nueva cinta presentará una historia completamente distinta

En cuanto a Starfighter, todavía se sabe poco del proyecto en general y del personaje que interpretará Ryan Gosling, pero el director señaló que se trata de una película independiente, y también les explicó a los fans: “[No se trata] de una precuela ni una secuela; solo se nos da el ADN del Star Wars que amamos pero con una aventura totalmente nueva”. Y destacó que, en realidad, la cinta explorará un mundo que no se ha visto antes en pantalla.

“La película es una nueva aventura. Son nuevos personajes”, detalló Shawn Levy e hizo alusión a que la historia se desarrollará tiempo después de la batalla de Exegoll, es decir, posterior al episodio IX, refiriéndose a Star Wars: The Rise of Skywalker del año 2019.

Star Wars: Starfighter se estrenará en cines el 28 de mayo de 2027. (X/Star Wars)

“Hay tantas oportunidades para contar una historia de Star Wars que tenga todo el corazón, la acción y la diversión de Star Wars, pero hacerlo de maneras que sean nuevas y originales”, agregó el director.

Al respecto de la historia que se presentará en la nueva película, Ryan Gosling declaró: “La realidad es que este guion es tan bueno, tiene una historia tan buena, con personajes tan originales y está hecha con tanto amor que creo que no hay un cineasta más idóneo para hacerla que Shawn”.

Shawn Levy, director de esta ambiciosa producción, ha demostrado su talento trabajando en proyectos recientes como Deadpool & Wolverine (2024), The Adam Project (2022), así como en diversas series para Netflix.

Hasta ahora, Starfighter se encuentra en preproducción, pero se espera que comience el rodaje en otoño de este 2025, lo que genera altas expectativas entre los fans de la saga.

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Hoy es el Superman Day

“Superman”: villanos épicos y el tributo a Christopher Reeve

Por Maria Eugenia Capelo publicada en INFOBAE.COM

Max conjuga nostalgia y aventuras modernas en un especial que celebra 85 años del superhéroe más icónico del cómic.

Hoy se conmemora el Superman Day, una fecha que celebra al primer superhéroe de la historia del cómic, creado en 1938 por Jerry Siegel y Joe Shuster. En honor a este ícono de la cultura pop, la plataforma de streaming Max ha preparado una extensa colección de producciones que abarcan desde clásicos cinematográficos hasta animaciones y series contemporáneas. Según informó la compañía, esta selección especial busca rendir homenaje al legado del Hombre de Acero, un símbolo de esperanza, justicia y humanidad que ha trascendido generaciones.

De acuerdo con Max, esta iniciativa también sirve como antesala al estreno del nuevo largometraje titulado simplemente Superman, que llegará a los cines el próximo 11 de julio. La plataforma invita a los fanáticos y a las nuevas audiencias a sumergirse en el universo del superhéroe a través de una maratón que incluye títulos emblemáticos y reinterpretaciones modernas del personaje.

Max reúne una colección única para conmemorar el Superman Day con títulos icónicos y reinterpretaciones atrevidas. (Crédito: Max)

Producciones para disfrutar en familia

Entre las opciones destacadas para los más pequeños y sus familias, Max incluye la película animada “DC Liga de Súpermascotas” (2022). Esta producción presenta a Krypto, el fiel superperro de Superman, liderando a un grupo de animales con habilidades extraordinarias en una misión para salvar a la Liga de la Justicia. Según detalló la plataforma, esta cinta es una introducción ideal al universo del superhéroe, con un enfoque divertido y accesible para los niños.

Otra recomendación para toda la familia es “Superman: La Serie Animada”, lanzada en 1996. Este clásico de los años 90 sigue las aventuras del héroe en Metrópolis, enfrentando villanos y explorando su origen kryptoniano. La serie es considerada una de las representaciones más queridas del personaje en el formato animado.

Superman Day celebra la esperanza y justicia a través de 85 años de historias adaptadas a nuevas generaciones. (Crédito: Max)

Clásicos que marcaron una era

Max también ha incluido en su catálogo las icónicas películas protagonizadas por Christopher Reeve, que definieron la imagen de Superman en el cine. Entre ellas se encuentran “Superman: La Película” (1978), en su versión extendida dirigida por Richard Donner, así como las secuelas “Superman II”, “Superman III” y “Superman IV”. Estas producciones, que marcaron un antes y un después en la historia del cine de superhéroes, ofrecen una experiencia nostálgica para quienes crecieron con ellas y una oportunidad para que las nuevas generaciones descubran al Superman que conquistó al mundo.

Otra obra destacada es “Superman Regresa” (2006), protagonizada por Brandon Routh. Según informó Max, esta película rinde homenaje a la era de Reeve, retomando el espíritu clásico del personaje con una narrativa centrada en el reencuentro y la redención.

Clark Kent vive una adolescencia intensa en Smallville, entre desafíos, poderes y el descubrimiento de su destino.

Además, la plataforma incluye la serie “Smallville” (2001), que narra la adolescencia de Clark Kent mientras descubre sus poderes y enfrenta los desafíos de encontrar su lugar en el mundo. Protagonizada por Tom Welling, esta producción fue un fenómeno cultural que redefinió la figura del superhéroe para una nueva generación.

Nuevas interpretaciones del mito

Para quienes buscan versiones más recientes y atrevidas del personaje, Max ofrece títulos como “El Hombre de Acero” (2013), la primera película de Henry Cavill como Superman. Dirigida por Zack Snyder, esta producción presenta una visión más introspectiva e intensa del héroe, marcando el inicio de una nueva mitología cinematográfica.

Henry Cavill como el superhéroe. (Crédito: DC Studios)

También están disponibles “Batman vs Superman: El Origen de la Justicia” (2016) y “La Liga de la Justicia: Versión de Zack Snyder”, que profundizan en los dilemas morales y los conflictos épicos del universo DC. Según destacó Max, estas películas exploran el peso de ser un símbolo en un mundo dividido, ofreciendo una narrativa cargada de estilo y profundidad.

Otra propuesta interesante es “Superman: Hijo Rojo” (2020), una película animada basada en el cómic de Mark Millar. Esta historia alternativa imagina qué habría sucedido si el bebé kryptoniano hubiera aterrizado en la Unión Soviética en lugar de Kansas, ofreciendo una perspectiva provocadora sobre el mito del superhéroe.

“DC Liga de Súpermascotas” inicia a las familias más jóvenes en el universo de Superman con una misión divertida. (Crédito: Warner Bros. Pictures)

Finalmente, la animación “Superman/Batman: Apocalipsis” (2010) aborda la llegada de una poderosa chica kryptoniana a la Tierra, explorando temas como la confianza, el poder y la familia en el contexto del universo expandido de DC.

Un enfoque íntimo y humano

La serie “Superman & Lois” (2021) ofrece una mirada más personal al héroe, mostrando a Clark Kent y Lois Lane mientras regresan a Smallville para criar a sus hijos adolescentes. Según informó Max, esta producción combina acción con dilemas familiares, presentando un enfoque contemporáneo que humaniza al personaje y lo acerca a las experiencias cotidianas.

Las películas de Christopher Reeve llegan a Max reviviendo la era que marcó un antes y después en el cine. (Crédito: DC/Warner Bros)

Christopher Reeve

El legado de Christopher Reeve

Como parte de su homenaje al Hombre de Acero, Max también incluye el documental “Super/Man: La Historia de Christopher Reeve” (2024). Este conmovedor relato explora la vida del actor que dio vida a Superman en el cine, destacando su papel como activista, padre y símbolo de resiliencia. Según detalló la plataforma, el documental es un tributo sensible a uno de los intérpretes más recordados del superhéroe.

Una celebración del símbolo de la esperanza

Tal como reportó Max, esta selección especial busca recordar por qué, incluso después de 85 años, Superman sigue siendo un ícono universal de esperanza y justicia. Con opciones para todas las edades y gustos, la plataforma invita a los espectadores a celebrar el Superman Day con una maratón que honra el legado de uno de los personajes más emblemáticos de la cultura popular.

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